《摩天大楼》观后感10篇
《摩天大楼》是一部由本·维特利 执导，汤姆·希德勒斯顿 / 杰瑞米·艾恩斯 / 西耶娜·米勒主演的一部剧情 / 科幻 / 悬疑类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《摩天大楼》观后感(一)：如何用一个牛逼的团队拍一部让人极为难受的电影
如何用一个牛逼的团队拍一部让人极为难受的电影
关于《摩天大楼》这部电影的观影感受，豆瓣几条排名靠前的评论很具有代表性：
“我是一个粉刷匠，粉刷本领强~我搬进了新房子，爬梯更癫狂~掀了房顶又桶墙，狗肉吃得香~卧槽最后一罐漆，竟敢跟我抢！——dr13”
“我看过了，我没看懂，我打不出分……——张咩咩”
“有雪国列车珠玉在前，这部装腔作势的电影连存在的意义都没有。抖森挑电影剧本的能力真的不行，好像有露肉能耍帅他就从了。——麻绳”
“抖森以后去拍情色片可能会更好——Marilyn教父”
“呵呵，这也叫反乌托邦，除了装腔作势，什么都没有。——frozenmoon”
“形式主义装叉电影的典范之一，作者颇以为自己巧妙地暗喻了一些根本的事情，实际上都是流于表面的浅薄说教与附会。——foun”
“如果是平庸还可以给三星吧，基本上是每一个方面都有一种”看，我很厉害吧“的烂——徐若风”
影片的豆瓣评分是5.7，IMDB评分6.0，票房30万美元（USA）（-2016.6.17），可以说无论从口碑还是票房上看，它在大众眼中都是一部非常失败的电影。虽然在极少数影评人眼里，它可能还有着别样的价值，以至于它能够在个别电影节亮相，但电影毕竟还是一种供大众欣赏的艺术，烧完钱自嗨，那是自欺欺人。
整个影片的观影体验，正如众多豆友所言，是让人非常难受的。尽管它有着非常华丽的演员阵容，万人迷抖森自然不必赘述，王尔德的扮演者卢克·伊万斯是《速度与激情6》中的反派欧文·肖，《霍比特人》中的弓箭手巴德，以及《德古拉元年》中的主角吸血鬼德古拉，也是位熟脸。而建筑师的扮演者杰瑞米·艾恩斯（1948-）更是1990年度的奥斯卡最佳男主角（《命运的逆转》，其它代表作品还有《法国中尉的女人》《洛丽塔》《中国盒子》等，最近大家能看到他是在《蝙蝠侠大战超人》里扮演的管家阿福）。影片改编自J·G·巴拉德的小说，这位英国小说家是“科幻写作新波”的重要成员，其作品《太阳帝国》曾被斯皮尔伯格改编为电影，另一部作品《撞车》改编的电影《欲望号列车》则是戛纳电影节的大奖得主。（巴拉德和中国还特别有缘，他1930年生于上海，后来被关进日本集中营，直到1946年才离开上海）套用现在流行的话说，这也是一个不错的IP。尽管如此，影片导演依然用一种让人难以下咽的方式将这一切给毁了。
想讲道理的电影有很多，但基本上分为这样几种。一种是牛逼故事+模糊道理型，这种电影先讲一个很牛逼的故事，然后捎带在里面藏一些导演的想法，这些想法可能比较含混、模糊，一般人不一定能理解，但是不要紧，你觉得故事好看就行。《少年派》是这类的典型代表。另一种是牛逼故事+简明道理型，这种电影的主题比较清晰，故事又好看，特别容易受欢迎。例如《头脑特工队》。还有一种是平庸故事+简明道理，这种虽然故事讲得不怎么样，但是里面的道理很浅显，或者导演会让演员将道理直白的说出来，观众看着不会太难受，例如《道士下山》。最后一种是故事讲得不怎么样，里面还糊弄一堆莫名其妙的东西，自以为高深，甚至有意将简单的东西给复杂化，《摩天大楼》就是这种。如果要更进一步分析，这部电影让人难受的原因还有这样几个：
这里说的是人物，不是演员。抖森再帅再有料，但是他所扮演的角色不讨人喜欢。精神病医生这个角色，从头到尾都处于一种旁观者的姿态，缺乏人物的主动性。他的特点主要就是克制、律己，但也只是表面上的总是打领带、待人礼貌，背地里照样把孕妇、单身母亲给上了，最后狗肉也照吃不误。所以我在他身上看到的不是文明，而是虚伪。但导演似乎并没有想要去讽刺这种虚伪，而是努力想塑造一个观众会接受、喜欢的角色，显然他没有做到。再说王尔德，他是大楼里”唯一正常的人“，但也不过是整天喊着瞎闹，最后也没做出什么真正有益于改变现状的事。其它的如建筑师、单身妈妈、孕妇这些角色感觉都只是为了一个象征意义而存在，没血没肉的，十分空洞。
2、选一个没人关心的主题
可能导演自己也觉得前面装逼有点过，担心大家看不懂，最后让小孩坐在天台上听收音机时，点了一下主题，无非还是文明的堕落、资本主义的丑陋之类的老生常谈。这种东西无所谓对与错，只是一个观念。在《雪国列车》里，故事讲得顺了，大家也就认了，平时其实没什么人去关心，也很难产生公众的共鸣。其实电影最怕的就是这种，选一个好不接地气的主题极力去渲染，自以为特别伟大光明正确，其实没人叼。
对比一下《雪国列车》就会发现《摩天大楼》的世界观薄弱得不堪一击。《雪国列车》故事背景是未来世界处于严寒之中，某个天才修了一条特殊的铁路，利用永动机驱动唯一的列车运行。整个世界只有这一辆列车，逃出去就是死路一条，大家被困在这狭小的车厢里，阶级斗争被显著激化。而《摩天大楼》的故事设置则非常莫名其妙。平民、富豪住在这栋楼里，却并非出于强迫，他们还可以开车去别处正常上班。于是我只想问一句，但楼里面已经脏乱不堪、危机重重时，他们干嘛不搬走算了？底层人民无处可去也就算了，顶层富豪赖在这里等死就是为了作？
导演在讲故事时是完全不顾逻辑性的，仿佛是在随心所欲地画画，想到哪儿画到哪儿。停电而已怎么就让局势变得这样失控了？超市里怎么就没东西了？建筑师怎么就看上主角了？无所谓，剧情需要呗！
5、让观众永远不知道要看什么
影片从头至尾就不是在认真地将故事，而是在写日记、做流水账，导演把一切他觉得有用的东西都丢出来，观众从头至尾不知道要看什么，不知道自己该关心谁的命运，不知道该对未来的事情有什么期待。就是等着看导演喂出来什么就是什么。喂着喂着也就想吐了。好故事得给观众一个钩子，让他不断保持期待，勾着观众不断顺着剧情往下走。本片导演拍广告出生，基本没什么故事片经验，却想一上来就啃这么硬的一块骨头，野心太大，能力却远远不及。
最后用一句网友的点评作结：“无所适从大概就是看完后的感受吧”。
我的评分：5.0（音乐、美术还可以）
《摩天大楼》观后感(二)：高楼里的烂桃子 （有剧透不喜误入）
刚刚看完多伦多电影节的首映，电影结束后我完全不知道自己究竟是看懂了还是没有。因为实在难得，所以决定献出我的处女影评。作为一个没有看过原著的抖三岁粉，我要来分享一些我觉得有趣的事与片段。
前情提要：
这部电影是根据J.G.Ballard的同名小说所改编，讲述了一群人同时生活在一栋40层高楼里所发生的故事。据导演Ben Wheatley所述，这是一部非常surreal且wild的cult film。
人物：
1). 当然首先是要提我森哥出演的Dr. Laing。（颜值我就不说多了）全身上下充满一种难以言喻的优雅感的Tom实在是非常适合出演这个住在代表middle class的25层的角色。Laing是一位刚刚搬进来的生理学家，每天上班都会解剖一枚人头。永远西装革履，除了开头裸体晒太阳，基本上不想摘掉他的领带。（与在I Saw The Light中他拒绝摘掉他的帽子如出一辙……虽然应该只是剧情需要没有太大关系）哦对了，他还吃了一条资本主义的走狗。
2). Richard Wilder，由Luke Evans扮演，是一个生活在下层的也不是太热爱劳动的劳动人民。有个大肚子的老婆，每天都喜欢和别的美女瞎搞，虽然住同一栋楼但是好几天才回家一次，只留给老婆孩子20几块钱最后还把那个20拿走了。
3). Mr. Royal，叫什么忘记了（奥斯卡影帝Jeremy Irons扮演），整栋楼的architect，站在食物链的顶端，制造了规则却被规则控制。经常和Laing打壁球脑袋还被砸出了血。对了，他老婆有匹美丽的白马，后来也被吃了。
4). Munrow，（我一开始以为是monroe...）Laing的同事，看到被凿开的人头被吓晕了，住在Laing的楼上，在大庭广众之下嘲笑Laing不止一次，最后被Laing诱导说你脑子里有洞不对是有瘤，然后某天趴体喝多了就跳楼了。
5). Helen Wilder，richard的老婆。表面美丽大方懂事乖巧，但是内里腐朽不堪极度缺乏安全感。从来不让一对儿女离开她出门上学，爱看玛丽苏抓马，不管当着面与其他女人偷腥的丈夫 ，唯一一次允许自己的孩子离开她是因为要找Laing大干一场。
6). Charlotte，住在Laing正楼上的极其美丽的女人，有许多男人，还有个清醒到creepy的儿子Toby（很萌）
7). 还有个女演员，没什么太大的存在感，不记得名字，只记得她的长毛狗是这场阶级斗争的第一个牺牲品。
除了上面所述，我还要再来说一说我觉得很有趣的一些其他片段：
1). Laing基本上每天都去健身，后来才发现身边一起健身的人是个给上层party端酒的servant
2). 超市里有一个特写镜头给的是一群排列整齐很漂亮的苹果，然后是漂亮的桃子，然后一个桃子发霉了，然后是一群排列整齐的长了毛的桃子。
3). Amenities，配套设施。这是这部电影里面非常经常出现的一个字。这一栋非常优雅的大楼有一系列配套设施，健身房，游泳池，超市，当然，还有人。Charlotte（还是Helen）在某一次和Laing欢好的过程中对他说，You're the best/biggest (记不得了) amenity in this building。我并没有完全理解这句话。但是，作为拥有不错的社会地位和好相貌好身材好体力(大误)的他，成功的完成了他作为sex tool以及squash partner的作用。正因为他是唯一可以陪Royal打壁球的人，才免去了被一群人扔下楼摔死的下场。So，他应该可以说是个做得很成功的amenity。
4). 因为上层要举办排队，下层人被禁止进入泳池。Wilder带领一群不明真相的小朋友下去大闹，算是这场riot的直接导火索。某人(不记得是谁)把那条长毛狗推下了泳池。水下的镜头混乱而复杂，有一种无法抑制的狂欢感。小女生的头发与狗毛一开始我傻傻分不清楚，直到看到wilder掐着它的脖子。可是这条狗至少得了善终，Royal的那条金毛(是金毛吗)被打断了条腿最后还被烤来吃了。
5). Munrow死了以后大家都开始往楼下扔垃圾，Munrow君作为第一个垃圾和第一个垃圾制造者给不良风气带了个头啊。
6). 暴乱开始一段时间以后，终于一辆小警车开到了大楼的正门口 (非常anarchy，这一幕我真的笑出声音来了)。在确认Royal说了everything is fine以后，警察就走了，走了！！
7). Wilder在被狂揍一顿之后一脸血的满血复活了还去找了Charlotte。他把她拖进Toby的房间然后强x了她。结束后，Charlotte给了他一杯酒还有一罐之前在超市里见过的狗粮，Wilder吃得很开心。
8). 还是Wilder，他在开枪杀死royal之后，在他老婆刚生下孩子的隔壁被royal的女人们拿尖刀捅死，Toby (Charlotte)的儿子在旁边拿着万花筒看得很开心。
9). 好像是电影将近结尾，在远离城市的地方，在这栋大楼的隔壁，许多相似的高楼正搭着脚手架拔地而起，而Laing正在床上吃着资本主义的狗腿说：and now, everything is back to normal.
最后再说点别的：
Luke Evans在这部片里的表现让人惊艳，大卷毛，狂放的鬓角和喇叭裤，异常真实的塑造了一个身处下层，心有不甘却智商不够的人。Tom的表演作为理智的脑残粉我不做评价，但是我做梦都能记得他在和Royal烛光晚餐时拿食指弹烟灰的样子。
我大概看了一下这本书的书评，让我来套用作者J.G.Ballard的一句话：I think the future will be boredom interrupted by totally unpredictable periods of volatility. 所以，谁知道自己以后会不会是那颗长了毛的桃子呢。
.因本人水平不够电影中许多对话其实并没有完全听懂，等以后出碟或者出资源以后绝对会二刷。某些地方理解肯定也有问题，欢迎指出。
I Saw the Light影评请戳：http://movie.douban.com/review/7601067/
《摩天大楼》观后感(三)：脑洞影评——海怀斯先生发疯记
其实，这座摩天大楼，是一个人。
他的名字就叫Highrise。就叫他海怀斯吧。而电影里的每一个人，都象征着海怀斯心里的一个部分、某个情节、某个人格、某种倾向等等。
于是，这个电影是用象征的手法，记述、表现了海怀斯最终发疯的一段经历。
电影开始的时候，海怀斯的脑袋还是比较正常的，也就是说大楼运行的还不错，没看出什么毛病。
楼层高的住户，是些高超的意识，类似于“上层建筑”，整体搞一搞花钱啊、审美啊，还有创造、理想之类的事情，尤其是那个建筑师，就是佛洛伊德所谓的“超我”，是海怀斯心里最“高远”的一个主意：幸福。
而楼层越低的住户，就越是基础，更关心俗事，更加日常，贴近生活。其中有几个重要的象征角色。
wilder，可以说是海怀斯的心理组成中最优势的一个人格，精力充沛，野性十足，头脑简洁，富于直觉。他他正处在“膨胀”的状态中，从电影一开始就在追求那个魅力十足的野女人；而这个电影也几乎就是关于他的电影。
魅力十足的野女人，是海怀斯对女性魅力的投射的凝聚，是他的阿尼玛的妖魅状化身（海怀斯是个男人）。wilder已有身孕的妻子，是海怀斯对现实中女人之存在的刻板印象，平淡无趣，已失去了魅力，他在设法逃脱。
抖森，是怀海斯本该接纳的，那一理想的人格，但他却就是不愿接受。因为wilder对抖森有抵触，或者说wilder坚持认为自己走在正确的道路上，对抖森欣赏但不认同。抖森和wilder究竟有那些不同？抖森接受了男人心中的阿尼玛，而wilder不接受自己的阿尼玛。但无论人接受还是不接受，阿尼玛总要表现着，于是wilder的阿尼玛就显现为那个魅力十足的野女人的形象，一种阴暗的方式，危险的状态，强烈的吸引，对其狂热地追求，而这也预示了他终不可达到，因为这形象诞生的出发点，便是对它的拒斥。抖森则不然，安然承认女性的力量，坦然使用着自己内心中阿尼玛的力量，温婉，柔顺，腼腆，细致，怜悯，配合，这些都是wilder极力排距的，因为他以为这样有损于自己的雄性。
故事就这样展开了。
本来大楼挺好的，但上层占用了太多的资源，（海怀斯放纵自己，身体作出病来了，生理的病痛煎熬之中，整个人陷入了抑郁的精神状态，止不住地胡思乱想，陈芝麻烂谷子的糟心事都捯出来，人基本都是这样，居安思危；可一旦反思自己，总会更加抑郁），代表海怀斯的主力人格wilder说了：都怪上层的，胡思乱想，虚无缥缈，咱就不能活得自然一点吗？可是其他的人格因素（邻居，一些小角色）作为旁观者都清楚：你其实就是放纵野性。
抖森，作为海怀斯受过文化教育之后得到的比较理想的、有潜力的人格，一开始也是生机勃勃的，他对楼里的每一处角落都好奇，想接触、了解所有邻居，到处对他都是敞开的，也充满了诱惑。最为最高理想的建筑师，也亲自召见了他，他们之间是可以通过理性的语言交流的。但上层的某些人格，却对他不是那么体恤，在那次仿古酒会上着实讥笑了一番。没办法，抖森还年轻，资历尚浅，名不见经传，如何能博得自觉高人一等的“理性”的信赖呢？另一方面，抖森也将wilder的行为和动机看得比较客观，但抖森自己的顾虑太多了，（智者多思，多思则多虑），觉得对他人不好干预过多，除了处理极端事件，一般的还是静观其变吧，（审慎唯一的坏处）。
抖森只“发威”了一次，那就用一个阴险而恶毒的“玩笑”，逼死了以取笑他人为乐的同事邻居。这个插曲如何解释？我能想到的解答方案是：当一个人的幽默感（爱笑话人的同事邻居）消失了，表明他就已经病得不清了。
在与上层的冲突之中，wilder开始撒野，没完没了。追那个野女人，得不到手。当人受挫时，往往发生“退化”，于是wilder带着一群孩子撒野，并在上层的地盘无理取闹。下层其他人格也在其煽动带领之下，愈发无理张狂；上层也逐渐越来越恼。
上层里的管家和贵族姥爷，（佛洛伊德的“自我”，“超我”和“本我”的调停人、处理矛盾冲突的执行角色），出手给了wilder一次严厉的教训，将他打了个半死，（并抛出了海怀斯的脑外）。抖森则表现出“智慧“最低级的一面，即软弱的一面，在各种内在的冲突中无所适从，徒生焦虑，他选择置身度外，力求在自身的孤立中寻找新的平衡，于是在海怀斯乱糟糟的内心之楼里，变得像个自欺欺人的怪物。上层那些已经出击的家伙找到抖森，想让他发挥他作为怀海斯的一个，有潜力发展壮大的人格，融合多元能量的人格，发挥“观察”、“判断”的智能，好驯服野性的代表wilder，却没能谈妥。因为抖森并不想“除掉”什么，一个健康的人格，是不会通过“除掉”、“抹去”这种极端的手段对待心理的，他希望做的是——正是荣格看待健康、看待自性成长的唯一道路——整合。
抖森是希望大家相安无事的。于是冷酷的、偏执的、狭隘的，即不近人情的上层理性，觉得干脆连抖森也排除吧。不过就在凶案现场，最高理想——建筑师出现了，赦免了抖森。为什么建筑师认同抖森，更愿意他能留下呢？因为建筑师的目的是“幸福”，而虽然也透着最高理性的不近人情，但他从理性上明白（他完全是理性，不近人情；他只能通过定义、概念去推倒人情），抖森是个有前途的人格，是唯一可承担起怀海斯的“我”的人格。此时抖森的地位也得到了明显地定位：连接、整合理性与感性。
在这之前，wilder挣扎着多少恢复了元气，从死亡的边缘爬了回来。他的反应几乎是所有人的自然反应：反思。但他并不代表智慧人格，所以他能想到的反思方法比较表面，“我要拍一部纪录片”：观察是反思的第一步，搜集信息。他走回海怀斯的脑袋时，直接撞上了最高理想的建筑师，他将这一切混乱都直觉地归罪于建筑师的理想实践；而建筑师狡猾地躲开了；wilder没有抓到把柄，就毫无察觉地走了。但是即使他抓到了，也没什么办法，因为代表放纵野性的wilder，没有与理性对话的可能，（抖森这个人格是可以的，因为他必然是受过教育才能培养起的人格；而这也是wilder这个人格的低劣之处）。这时难得一见的警察来了，建筑师直接将他拦在了门外，这个插曲也是很值得玩味的，就仿佛怀海斯对身边来表示关心、询问的朋友说：没事，我挺好，我没病。
wilder找到了梦寐以求的野女人，但他究竟是否获得了预期的快感？看着不像。
wilder继续向上，终于找到了建筑师，两个人毫无实质交流，空有焦虑，于是建筑师死在了自己对本能之物由衷的鄙视上。而wilder，既然一个人格杀死了另一个人格，那么等待它的也是崩溃或毁灭。
是谁杀了wilder？女人集团。
就在下层躁动反抗的过程中，在怀海斯精神失衡还没有表现出严重症状的时候，上层的人开了一个小会，几个激进的、傲气十足的男人商定，用享乐和暴力将下层制服。就在他们一哄而散之后，上层女人们静静吸烟的特写镜头出现了，那表示怀海斯的阿尼玛察觉到了这个精神结构的危险，决定出手接管怀海斯的脑袋。之后，大楼的女人们在肮脏和混乱中安定了下来，维持着日常。而在影片的最后时段，顶层聚集的几乎全都是女人。就在她们动手杀死完全失控的wilder时，她们之间已经不需要言语交流，阴森森的气氛。荣格说：当人完全堕入集体潜意识，他的人格将被吞噬在原始的深渊里，也就是彻底的崩溃和疯狂。阿尼玛代表母性，象征大地的原始力量，对立于人之个性的集体潜意识之境。
最高理想和莽撞张扬的“我”都死了；由女性联合的集体潜意识掌管着；抖森，这一本来可以将怀海斯的生命带上健康活力的正轨的人格，也落得个半疯的状态，游荡在灵魂的废墟里，记录着见闻和感受，安于这势如累卵的平衡点上，宽慰自己。
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荣格的两座塔楼
”1923年的塔楼，它是在荣格的母亲去世后两个月破土动工建造的。因此它基本上便体现了一种怀念和祭悼的心理意义。荣格说：’对我而言，它代表着一种母性的温热。’”
“到了1927年，荣格感到最初的塔楼已经不能表达所需要的一切，于是，他又建造了一个塔一样的附属物，荣格的精神开始从1923年塔楼形成的母性基地中延伸出来，男性的力量逐渐增强，它表现了一种融合那些看起来不相容的对立面的努力。”
“又过了几年，我对它不满意了。我想该建筑样式还是显得过于原始了。于是在1931年，我再次扩建了塔形的附属建筑成为真正的塔楼。在这座塔楼里，我需要有一间可共我单独使用的房间。”
“1935年，我心中有了想要一片封闭场所的愿望。我要有一个更加宽大的空间，一个面向天空、对大自然完全敞开的空间。于是4年之后，我又添加了一个庭院，还在靠近湖边的地方建了个凉亭，它们构成了塔楼的第四部分。”
“妻子于1955年去世后，我在内心产生了要成为我自己的想法。用波林根这座房屋的语言来讲，即我突然意识到了，该房屋中央的那个低矮的、被遮掩乐得那一小部分就是我自己！我再不能将自己隐藏在‘母性的‘和’精神性的‘塔楼之中了。于是，我马上为塔楼增添了顶层，以此来突显我自己，或者说是自我的人格。如果是在以前，我是不可能做出那样举动的，因为或许我会将它看作是狂妄的自我表现。现在，它则意指我年迈时积累下来的自我或意识的延伸。这样附带而来的也有这座建筑的日臻完善。”
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假如……
假如，怀海斯的生命力的急先锋wilder，能够不只是欣赏，而是认同抖森（融合的智性），消除迷障，管束原始猛兽，吹散野女人的妖魅幻象，与抖森联起手来（真爱），那么怀海斯应该就不会把自己的脑袋搞砸了。
《摩天大楼》观后感(四)：《摩天樓/High Rise》超深度賞析-理性制度背後的瘋狂與人性浮世繪的精神病理學係譜
掀揭開隱藏在理性制度背後的瘋狂，刻劃出人性浮世繪的精神病理學係譜
羶色腥(sensational)比美索多瑪城
禁斷的悖德元素
暴力、淫穢的欲望橫流
關於人類的惡質本性，或所謂文明/烏托邦問題質疑的最佳註解
萬花筒下的人性浮世繪
這部片採用的敘事方法與顯意的方式非常特別
有很多需要觀者定神凝思的高度專注與投入
才能獲得自主詮釋的空間(接收美學)
所以網路上也容易看到許多的負評
但此片實驗性的敘事手法，過於前衛而不受俗眾所理解的市場原罪
依然瑕不掩瑜地呈現出對資本主義制度的批判以及對完美烏托邦質疑的時代精神
文明，或說所謂烏托邦的想望，就像是人類在中邪時無意識下所畫出的圖
滯阻階級流動的其實並不是摩天樓物理層次上的垂直構造，而是惡質的人性
儘管設計師將各種階級由下而上地邀置入摩天樓裡，
暗自期待著，這樣的安排能促進階級的流動甚至融合開創出社會住宅的新局
但諷刺的是大樓的完工全景圖形，卻是一隻手企圖向上掌握住某物
而人就活存於其中(被手形狀的摩天大樓所掌握在其中)
這是多麼具有詩意且對比反諷性強烈的設計啊
一場超出社會常軌的瘋狂派對
映現在這幅反覆循環上演的常態之瘋狂中的，是逐漸駛迎向末路之人的病理學係譜
這些隱藏在秩序中的常態之瘋狂的景觀，透過絕美的影視畫面呈現出無法言名喚之的詩意
就如同前田勝彥（Maeda Katsuhiko）在world's end girlfriend中的音樂表現一樣
揉雜了看似完全矛盾的相異元素(喜怒哀樂)，並陳齊現的怪異感。
https://www.youtube.com/watch？v=pEHNhYg8AsM&index=28&list=FLH-szRQbbV7e_3NR4nhL8Zw
對社會/生活常規的省思
「你記得你的車停在哪裡嗎？」
「我不記得了。」
停放在停車場的車，由於過度寬廣，而忘記正確位置
棄置在地上，被揉皺的摩天樓設計圖
居住在底層住客的婦孺們歡唱著自我安慰的歌曲:
「划呀划，划小船
緩緩順流而下
開心呀，真開心
人生不過一場夢」
映現出的鏡中人倒影，其實正是我們自己所熟悉的世界之現實的倒影
就像那輛停放在停車場裡的車一樣，由於過度寬廣，甚至浩大，
反倒讓人們自覺得渺小而忘記停放的正確位置
「住在摩天樓的人有特殊的行為準則
要懂得順從
懂得忍耐
可能還要有一點瘋狂
真正危險的，是像你這樣自足的人
在摩天樓的高壓生活中，依舊無動於衷
專業且不帶感情地
成功存活於此
像是在中性大氣中進化的物種」
沒錯，真正瘋狂之人便是視現實為理所當然的人
「那他呢？
我相信他非常清楚關於他自己的身份與位置」
那你呢？
你在這部電影中省思到了些什麼？
你在結構環境的制約下，還擁有多少的能動性呢？
告訴我吧？
詳見全文
http://drfive.pixnet.net/blog/post/220939535
《摩天大楼》观后感(五)：即使这样，没有一个人选择离开
看到豆瓣评分这么低我其实是有点惊讶的。不过其实也正常吧，这片子前期宣传太多了，但是我不明白肯定有很多迷妹冲着抖森打高分吧？怎么没有呢？
完全被抖森的颜折服，但是其实不看抖森的话，我觉得这片子拍得也很好(✪▽✪)看很多人吐槽这是哪门子反乌托邦。我咋觉得这就是乌托邦呢。。。其实我也不是很懂乌托邦啦，应该是说一种超越现实的精神层面满足的社会形式？反乌托邦我更说不出所以然来了，大概是反对刚才那句话吧。所以我觉得这片子完全的反乌托邦啊。。。？是我没看懂么？
其实一个小时左右的时候我觉得是电影最精彩的一段，虽然剧情还没发展到真正的高潮。但是我觉得在那之后剧情反而没有前面好了。
大楼分层，也就给人分了阶级。下层人向往上面走，上层人看不起下层人。太正常了，这就是血淋淋的社会事实啊。这种阶级差异让上下层的人直接矛盾越来越激化。但是上层人反击的方式是什么呢？开趴体～
抛开电影设定不说，现实中谁要是这样肯定被说疯了。但是这个电影里就是可以这样荒诞的演啊。然而他们这个高级趴体是怎样的呢？就是滥交趴体呗。其实社会走向就是这样吧。。。毒品，性，就是有钱人的玩物。
真的觉得导演讽刺的挺到位的，每个角色都很有特点，太晚了不一一列出了，但是真的很有意思的一部电影。
不过我觉得统观全剧的话，最引我注意的一点其实是从混乱开始到最后的疯狂，没有一个人离开大楼，人们甚至放弃了工作，却从未有人离开大楼。警察来了一次竟被建筑师打发走了？
生存都说不好了还都不走？这楼里都是疯子还不走？想想现在社会，不就是么？很多圈子，明明知道很污浊，很败坏，但是有的人就是要削尖脑袋往里钻啊。
再有就是看脸的世界，不管是有钱人，还是有权人，还是平民，都喜欢我们的男主抖森。因为他好看，他有礼貌。但是他心里在想什么呢？没人在乎，会有人嫉妒他，但人家过得滋润呢。不过光鲜都是在表面的，他这种人自己也是随时处在崩溃边缘。现实也是这个情况吧。
真的是一部逼格很高的片。演员的状态也很到位，建筑师老婆这个角色，是我觉得这电影里诠释最好的一个，当然她也是最好诠释一个。她的好闺密，明星Jane。完全诠释了现在的娼妓文化，骑着白马披着高贵的皮草下马大喊一声：“Who wants to fuck me in the arse!”然后众男欢呼。”戏子”这个词真的很奇妙。
其实应该再好好想想多写点的，但是考研复习太紧张了。唉，不写了。其实我打4星也是觉得导演有些地方拍得确实不太好，想表达的东西太多，所以有点乱，在想这部电影的时候得认真捋，没耐心的，价值观和导演想背的人可能看都看不下去觉得这都演的什么破玩意儿就想直接打零星了。其实认真看看这电影还是蛮有料的，起码还有抖森的颜啊～
《摩天大楼》观后感(六)：崩塌的乌托邦
电影最大的噱头也就抖森的美好肉体了吧，可以吸引大批迷妹迷弟去一睹芳容。电影用了一个不错的剧本，乌托邦是一个永久的母题，从古至今各种先贤都假想甚至实体营造过乌托邦社会，相对立的反乌托邦这一叛逆主题必然也大有东西可写。
电影中抖森作为一个脑科医生住进摩天大厦这个乌托邦社会，这里与世隔绝却一应俱全，社会运转需要的软硬件都齐全，同样社会的矛盾也在这个大厦中出现。
摩天大厦的设计者Royal想要建立新的社会秩序，除住的这一栋外还有四栋在建，他想控制世人却从不注意底层人的需求。高层建筑中的富丽堂皇，揭开这层光鲜亮丽的皮毛下有的是底层满是蝇虫的腐肉。底层与高层间的失衡已经让这座大厦无法支撑，女性在这座大厦中只是繁衍工具而中上层则认为女性要夹紧双腿少生孩子。Royal在楼顶策划着自己的心思偶尔找高层配自己妻子开个party，底层人民幸苦工作连基本的生活需要都难以保障。被积压的怨恨在一次大停电后集体爆发，秩序的失控，让暴力和性欲彻底的宣泄。鲜血、性、器官赤裸裸的放在台面之上，以暴力为乐，将尸体随意抛洒。高尚品德不在，文明堕入无边黑暗，剩下的只有原始的欲望。所有人的行为都是对秩序的厌恶和无力，当秩序被打破，道德羞耻荣誉都被抛弃，只为抢夺资源生存下去。
抖森饰演的脑科医生一开始还极力保持形象然后和交际花Charlotte厮混极力想往上爬接近Royal，在认识Wilder后又觉得他比高层人物更有趣。最后在Royal那老年文艺老婆的羞辱下加上自己的女神Charlotte被Wilder和Royal侮辱最后神经崩溃。直到最后Royal都坚持自己那套治世哲学，仍自信自己可以handle一切。
全片只有Charlotte和Royal的私生子一个人拿着万花筒看着其他人的丑陋与原始，他一个天才孩子好像上帝一样俯瞰众生。
最后一切归为一片混乱，抖森一个人烤着狗腿在天台抽着烟，丢下秩序道德，脱去君子外衣。乌托邦彻底崩塌。
电影中人物众多关系复杂，没有十分清晰的剧情结构，对人性和楼外世界的探索过少，主演抖森虽然演技可以但是局限于自己不是变色龙型演员演什么都是在演自己，没有让人惊喜的演出。电影徒有好骨架却只有骨架空荡荡的，只是让现实社会的我们感受到秩序破灭后的一身凉意，除此之外没有更多可以挖掘之处
《摩天大楼》观后感(七)：除了肉体，趴体和疯狂，High-rise还说了些什么
High-rise是J.G.Ballard在1970’s年代写的一部反乌托邦小说。关于什么是反乌托邦，黄老师的评论里已经解释过了，在《龙虾》那部电影中，有一位楼主的也有非常非常好的解释。但是总的说来，这部摩天楼要拍得更加“不可描述”的多，里面以刀客特Laine的视角来叙述三个月以来高楼里发生的事，疯狂而失控，但又不仅仅是疯狂与失控那么简单。
1.底层，中层，高层的恩怨情仇（并没有）
首先，这当然不仅是一部搞搞搞highhighhigh喝喝喝的让大家观赏这座高楼有多么不堪的电影，Laine医生所居住的高楼分为三个层次，底层，中层和高层。这很自然的就会让人对应起社会中的分层。从故事的开始来看，高楼里有着看似平静的状态，能相处到一起的人们一起交谈，一起开party，一起做一些没羞没臊的事情。外表上看起来倒是也挺像我们的和谐社会。而这种和谐与平静下面总是让人觉得哪儿有些不对。毕竟，有层级划分就会有不平等，而这种层级差，在高楼里，是非常苛刻的。这边儿你看Laine医生是个体面人，初来乍到，就有社交红人Charlotte往上凑；接受了顶层Royal的邀请，一身西装还特地带了瓶雷司令赴宴，结果发现上层居民根本不理这一套。（这一处的设定还挺巧妙的，高层住户穿得都跟drama queen一样，倒显得Laine更加格格不入，还被羞辱了一通。）连Laine在顶层那儿都是如此待遇，就更毋论底层居民了。这种不平等也是如片中所说，Wilder最痛恨的东西。但是Wilder对于这样不平等的憎恨，并非是伟光正的。或者说，对于大多数人来说，对不平等的憎恨，都不是伟光正的。大家憎恨的是那种“你有我没有”的状态，心里想的是“你有我凭什么没有 ”，于是在一次泳池被高层住户开的小party封锁之后，Wilder带着一帮孩子越了界。开了个属于他们的party，算是挑起了真正疯狂的开端。
而有意思的是，上层对这个party的反应。他们有自己的应对措施。他们也有自己的party，但他们的手段更加高明。就是切断了资源的供应。在底层party过后，顶层Simmons和Royal他老婆那几个人在商量怎么对底层住户反击的时候有这么说过：“现代经济繁荣的基础是健康而良性的竞争，但你是对的，我们必须压倒他们（底层住户）。我们必须没收一切必需的资源”。这一段感觉和片子结尾Charlotte她儿子在吹泡泡时的画外音有所呼应：“自由的企业体制是必要而不充分的，世界上只有一种经济体制，那就是资本主义。唯一的区别在于资本是掌握在国家手中，还是大部分掌握在国家控制之外的人手中。只要有国家资本主义存在，就永远不会有政治自由”。二战后的英国，一直到70年代末80年代初，实行的基本是凯恩斯经济政策，而到了70年代，出现了“滞胀”的状态。原著的背景就是70年代，或许对于这样国家实力干预经济的现象，在当时来看是不满的。
看过采访有说到，由于Ballard自身的经历，他对于人性在极端环境下会呈现出怎样的状态颇有兴趣。于是问题就来了。人们没有了水，电，和食物等生活必需品以后，会表现出怎样的一面？高楼住户没有让我们失望。大家陷入了彻底的疯狂状态中。上层的疯狂状态是sex，而下层就开始争夺食物，囤积食物，或者如同牙医steel说的那样“有人用老婆换食物”。这也是对于未来社会能不能好的一种表现方式吧，人们对各种各样资源和科技的依赖，在某种程度或某个特定环境下，就会转化为人性的疯狂。大家开始争斗啦，打架啦，想要变革啦，想要改变啦，不光是自己层级之间的，也有层级和层级之间的。当然所有的这一切，怕的是，底层对于必要资源的要死要活的疯狂争夺，不过来自于上层开的那个party和他们故意制造出来的这个变革熔炉。
2.高楼里形形色色的人们
高楼里的人们，简直是不逊于这个高楼本身的精彩。从底层到顶层，大家仿佛都活得在不停刷新认知，刷新三观，刷新道德与伦理。讲道理，其实好坏是个很难界定的准绳，大家的行为都在服务于“人性”这个词。
Wilder这个有着酷似恶心版列侬发型，仿佛看起来三年没有洗头的人，在片子里是作为“反叛者”的形象出现的。你看他对致力于曝光并反对这个不平等的大厦孜孜不倦，拿个摄像机挂着鸡血四处记录挺像一个热血人士。无论怎么说，对这种不平等有意识和反应固然是好的，但正如之前所言，他对这种不平等的愤怒不是出于真正的善良。就像他对Charlotte的追逐，除了Charlotte本身的“魅力”以外，或许她代表的是一种他所认为自己应当属于的高阶层生活。而对自己老婆的不管不顾，三番五次的嫌弃，最后进行自己的“事业”时还把钱拿走了（诶这么做实在是看不下去了啊）都能看出这个人的复杂。当然，人本身就是复杂的，不止Wilder一个。
相比于Wilder的形象，Laine医生的形象就要帅气的多啦。反正基本上属于瞅见他就把持不住的状态。妹子们也都是这样描述的“You are definitely the best amenity in the building”.但是这并不意味着Laine医生就是个小可爱。他有他这个阶级的特色。也有人性上的优缺点。受到羞辱之后用自己的方式让Munrow玩儿了个自由落体；最后对Wilder也没下了手，别人都抢食物的时候他抢灰色的漆…他是个要面子的人，也是有自己判断力的人，是个某种程度上冷漠的人，但也是有感情的人，他说着不能忍受Wilder杀狗的行为，在最后一片萧条之时终究还是把狗腿烤了。他能和Wilder这样的人交往，但同时又像顶层三人组说的：“我觉得他清楚自己的高低”。
而作为高楼的顶层，Royal为首的这些人物也有自己的特点。奇怪，但也正是因为奇怪，才有所不同。从片中来看，Royal这个人和顶层其他那几个人相似而不同。当然，他是大厦的规划和设计者，但是无论是从开party还是其他方面他似乎都没有他周围的人们那么极端。并且，Simmons和Wilder都对他说过“hide”这个词，Simmons认为他藏在顶层，甚至说出其实他并不是work for Royal,而是work for building.而Wilder呢，则认为他藏在女人的裙子后面，最后也是他周边的那些女人们把Wilder给怼死了。或许并非Royal这一个人是这个大厦的决定因素，大厦本身和里面的人才是。女性的这个象征，或许比Royal这个建造者的象征要更显著。
除了这几个典型的人，也有其他人和小细节贯穿其中。比如Charlotte的儿子Toby这个后期举着万花镜的偷偷看形象，Royal那只白狗的偷偷看形象，还有Wilder的卷毛助手—Talbot这个心理医生[从片子里看这人是个弗洛伊德谜：开头走出大楼的时候拿着弗洛伊德的《The phychopathology of everyday life》,超市混战那儿边举着摄像机边说着弗洛伊德的理论：而弗洛伊德关于前意识，潜意识里人的欲望（尤其是性欲），本能理论和精神分析论多少都能在电影里看到投射]，Royal老婆和女演员Jane之间有那么点儿les的行为，滑稽而神神叨叨的牙医steel，留着一个中间劈开了的发型（小哥是《九号秘事》和《疯城记》的主演，正常情况下长得也是很嫩的，看下图）
《摩天大楼》观后感(八)：社会不公的后果
社会不公的后果
显然，电影《摩天大楼》（High-Rise 2015）中的“大楼”不能理解为我们现实世界中的普通大楼，它应当是某种特定社会组织的具象化。我们可以把它想象为一个国家，一个国际组织，这会增添本片某种政治寓意。虽然本片改编自上世纪70年代的一部小说，但“大楼”的失败，的确能让我们联想到所谓的“休克疗法”，因为“失败”在“大楼”设计者、建筑师罗伊尔看来，“给了那些人逃向新生活的起点”。然而，本片也并非意在展示一个“反乌托邦”世界中的一切，因为“大楼”的建筑师本想通过如此设计来“酝酿改变”，而非维持或构建一个不合理的世界。罗伊尔应当是个改革家，他的“社会实验”常遭到具有怀旧情结的妻子的反感，然而本片似乎也没有展示什么改革成果，只暗示了设计者想要“改变”。那么，罗伊尔到底想要改变什么呢？
我们不妨先看看罗伊尔想“酝酿改变”的是什么样的“大楼”现状。他为大楼中每个人设计了各自的“room”，以至于他们，尤其是那些处于高层级的富人愿意把自己嵌在这个位置上，那怕没了逃避的空间。也就是说，大楼的楼层是每个人身份等级的标志。而维持这个社会现状的道德是：你要想往上爬，就得“逆来顺受、克制”，或者能做些疯狂的潜规则行为。不管罗伊尔想让“改变”沿着什么方向发展，但他一定是希望这种等级分明的社会现状有所改变。他似乎知道这种现状定会酝酿改变，所以，他对“大楼”初期安稳局面有点抑郁，甚至认为自己设计大楼时“漏掉了什么重要的元素”。另外，根据日后大楼破败的结局，我们似乎可以推断罗伊尔是知道“酝酿改变”的危险的，所以他找来了外科医生，本片男主角罗伯特•朗，这不仅因为朗是个“很特别的”人，而且，他似乎相信，能对人体病灶对症下药的人也会对社会病灶对症下药的。事实上，朗虽非他高层决策团成员，但朗是他唯一咨询过的对“大楼”给予整体看法的人。
“大楼”除了具有“森严社会等级”外，它还有一个重要特征：资源短缺。资源向高层倾斜虽是这里一切问题的导火索，但在本质上，它让楼里的下层居民认识到“大楼”是个“不公正”的存在，这个不公正让他们无法找到“平衡”。接下来，我们可以看看，“不公”会带来什么，它是如何让一个相对稳定的“大楼”短时间内失败崩溃的。
整体来看，“大楼”这种立体化呈现的“不公”带来的严重后果是道德沦丧。首要表现是人与人之间缺少基本的尊重，歧视盛行。身处高位的门罗，即便是学生也敢对身为老师的朗非常傲慢，结果被朗误导以为身患不治症，闹了自杀身亡。朗不识时务地去参加那场高层化妆party，即使有邀请，仍被百般嘲弄。而无意接触到了高层人士，在旁人看来也是想“攀高枝”。除了身份歧视，还有性别歧视，女性在这里被视为男人的私有财产，在危急关头甚至可作为商品进行交易。
在这种人与人之间缺少基本尊重的社会，人们必然聚集负面情绪，能做的也就是“狂燥”和“自恋”。这种情绪一旦获得发泄口，暴力必然滋生和盛行，不仅对于具有革命倾向的低层人士王尔德来说是这样，就算处在高层的女演员也敢为女性的尊严而抡酒瓶拍人。
道德沦丧的第二种表现是冷漠，其间的逻辑是：既然有那么多的社会不公，为何还要做良善公民。具体而言，首先，漠视秩序。安分守己当然是一种维护秩序的表现，当紧缺的电力资源被无端地向高层倾斜时，我们就能理解为什么“好像所有人都突然默默地决定跨过一道界限”了，“不公”撩起了人们不安分的本能。其次是憎恨道德。当不安分本能被激发起来，所有规则必成憎恨对象，而道德规则定会首当其冲，即便是拉架这种最低的道德要求的行为，也会被认为是“大摇大摆的伪装”。第三是习惯于死亡和暴力。当门罗自杀，人们的表现是无动于衷，除了当事人朗吃惊之外，唯一觉得这个事件不正常的人是王尔德，所以，他在后来被朗认为可能是“大楼”中唯一正常的人。可见，习惯死亡绝对不是正常社会正常人的良善表现。当“大楼”暴力升级，朗为了一罐油漆跟人大打出手时，那个小教授托比竟然有点兴奋，一个孩子对暴力如此适应，我们只能哀叹道德的沦丧了。
道德沦丧的致命后果是人心一片荒芜，没有任何东西值得顾忌了。当大楼内暴力达到无法控制的地步时，当“性”成了赤裸裸的“展示”时，即便在高层，我们很难再发现有“人”存在了，因为他们完全是按照本能在行事，除了满足食欲和性欲，他们早已心无顾忌。结果当然是“大楼”成了弱肉强食的丛林世界。
在一定程度上讲，“性”和“怀疑”仍是人们热爱生活的正常表现。当朗失去所有亲人，他将这两样东西“封存”在他的纸箱中，移居到这栋“大楼”中，就是一种逃避和厌世。然而即便在这种情形下，他仍然被“引诱”着，他仍能对伴侣有所选择（这就是为什么他在一次事后不愿脱去上衣的原因），说明他还有所顾忌，这应当还可以称得上是生活，还有少许自由的人的生活。所以，当“大楼”完全失败后，朗有能力重建，因为他目睹了“大楼”失败的全过程，认识失败的症结所在，他应当会建立一个相对公平的世界。不过，这个重建过程，以及达到比较公平的世界的过程并非一两代人就能成功的，影片最后展示小教授托比在收听广播，似乎暗示，建立一个政治自由的世界才是解决问题的根本，而这里才刚刚启蒙。（文/石板栽花 2016年5月5日星期四）
. 感谢提供本片中文字幕的翻译人员：草草爱抖森
《摩天大楼》观后感(九)：是不是将摩天楼變成平房會好些
本是衝著抖森去的，結果整個劇居然這麽直觀的觸動了我，真的很現實。不管我們是否願意承認，一種階級的屏障就在那裏，頂層設計者的初衷是好的，希望各個階層在各自的區域內相安無事這很理想很童話，但現實往往就走了樣，人人各有私心相互僭越，相互壓榨蠶食。最上層階級為富不仁為了保住自己的利益不擇手段，無視下層的疾苦，最下层的無所事事，茍延殘喘唯恐天下不亂，只有中間的人還保留著人性的善相互幫助，看似不经意間抖森的善意的惡作劇作為導火索引發了後來的混亂甚至最終摩天大樓的毀滅，其實矛盾就在那裏他會以任何小小的理由爆發。最後新生誕生黎明到來，這裏的繁榮會重現，但黑暗的陰影還在，‘人的慾望’，也就註定這裏還會重演毀滅。
看到最後我發現人類若要長久生存下去必然的走老子的自然之道，否則就是人類的運數。現在人類頭頂上籠罩著最大的危機，一旦爆发，生靈塗炭，人類将不复存在。到那時想想事情緣何而起，估計人人都會覺得可笑，如同一個人家裡窮本不應該有糖，突然有了還到處炫耀他的最好最棒。而另一個人家裡很富有许多糖但見不得窮人家也有，心中有了嫌隙，慢慢發酵，各自帶上周圍的人一同渲染一種對立感最終魚死網破。當然起因不會只此一個還有很多，但细细追究而來任何事情並無絕對對錯，只是人類的執著慾望罷了，不歸自然便是滅亡
《摩天大楼》观后感(十)：绝望的文明人
在这幢大楼里，楼层的高低决定了居民的社会地位。住楼层越低的人越情绪化，思考的内容相对简单；越高的人越冷静和理性，同时占有相对较多的资源。但双方有一个共同的地方：压抑。
下层居民长期处于被歧视的侮辱中，为了满足上层居民的聚会，下层的电力经常被切断；下层的孩子因为太吵被禁止去上层的游泳池游泳。上层的居民则为了保住自己的地位，必须举办高雅的聚会，遵守贵族的礼仪，呈现出理性而克制的表象来；同时他们还要时时防备着来自下层居民的挑衅，为此谋划对策。
终于，下层居民终于无法忍受了，他们的情绪和感情更加接近原始，采取的策略也更真诚和直接：怎么爽怎么来！
最暴力的居民wilder采取的行动引发了上下楼层之间的直接冲突。当他因为听说孩子们被赶出游泳池而发怒的时候，我仿佛看到一位毛姓青年在振臂招呼自己的小伙伴们：干他丫的，俺们中流击水去！
这一幕是如此熟悉，童年的课本中描绘了许多这样揭竿而起的故事，他们或悲惨地失败了，或成功后建立了一个全新的王朝，不管怎样，他们身上闪耀的光芒总是正义地、道德的。而在本片中wilder仅仅是一个空有野性的破坏者，他并没有提供解决方案（比如建立一个更合理的新制度），而是代表下层居民进行压抑已久的发泄和破坏。
而让上层居民彻底打破枷锁的，在于门罗的死。这场死亡彻底将上层居民释放了：原来大家都在熬着过这看上去文明的生活！大不了像门罗一样用死亡作为结局也行啊，反正受够了！压抑个屁！当文明的束缚从上层居民的内心中被拿走之后，他们引爆出来的欲望、发泄和下层居民一样强烈和混乱，他们的失控同样彻底。剥去楼层，他们和下层的居民其实是同一类人。
这幢大楼里只有两个真正的"文明人"，其中一个是大楼的设计师。他是真正认同文明、礼仪的，用修养阉割了自己的野蛮和血性。因此他在设计大楼的时候，按照自己的文明标准来要求居民，越上层越高贵，所有人都向着最文明的顶峰努力。这看上去似乎会走向一个不错的文明社会。
然而，他并没有给向上爬的人们提供他们原始本能的发泄渠道。他自己则是把本能的发泄寄托在自己的妻子身上，虽然他一直嗤之以鼻，吐槽她的行为（在楼顶种树骑马）愚蠢，但他很清楚自己不能离开她，否则他就只是一个机器。在丧失性能力之后，设计师自我定位为上帝，想要给大楼里每个人设置角色和位置，这实在有些冷漠而想当然，不接地气。
另一个“文明人”则是片子的主角，抖森饰演的医生。设计师一上来就看出了医生的潜质：这也是从内心深处认同文明和教养的贵族，尽管他所处的楼层并不高。医生是一步一步从底层走上来的，并没有自我阉割过，而是诚实地承认着自己的欲望。所以他遵循身体的欲望追求设计师的情人；同时对wilder更多是欣赏和认可，觉得这样的生活比自己的压抑真实痛快多了。
但医生终究没有放弃过文明。他的教养已经成为骨子里的价值观，他不是为了向上爬、向别人证明自己有教养而克制，而是真正认同了这样的克制。所以他始终坚持锻炼身体，在最混乱的时候也不曾伤及无辜、失去风度，对所有女人和孩子一直很温柔。他的坚持几乎要崩溃，但他仍然通过“刷墙”的方式咬牙守住了自己的原则。
医生对设计师设计的“文明”表示了反对。他始终对wilder怀有敬意，他不同意设计师之前“直接抹杀、否定野性”的策略，那个文明和教养仅仅是一个表象，他们骨子里都有着和wilder一样的不受任何束缚的愿望。但医生也找不到如何在文明和野性之间找到共存的方式。医生和设计师共同努力想要让wilder（大楼中人们的野性）能在大楼中以某种方式存在着，但他们都失败了。Wilder不可控，杀死了设计师，随即自己也走向毁灭。而存活下来的医生，也终于放弃了自己原来坚持的文明，开始杀狗烤腿，重新回到野蛮。
影片给人一个悲观的视角：对野蛮和本性的束缚是注定失败的，现代“文明”终将毁灭。这个视角是由几十年前的作家提出的，他把当时的普遍的人放在一个未来的科技社会中进行假想。所幸的是现实并不是那么悲观，随着教育和观念的变化，像那个设计师和医生那样的“文明人”在“高楼”中所占的比例正在逐渐增多，社会越来越成熟。这就导致了那些中间层和上层的住户，并不那么容易发生彻底崩溃和丧失理性。稳固的关键还是决定上下层位置的标准是否合理，以及是否每个人都有机会。
另外，关于文明和野蛮的故事，可以参考一下老舍先生的短篇《邻居们》，讲得更入木些，且对于我们更有代入感。