《李小龙我的兄弟》影评精选10篇
《李小龙我的兄弟》是一部由文隽 / 叶伟民执导，李治廷 / 梁家辉 / 钟丽缇主演的一部剧情 / 传记 / 动作 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《李小龙我的兄弟》影评(一)：自恋真可怕
========我=是=一=篇=作=业==========
我觉得吧，拍不出好片不要紧，反正咱有这么销魂的一个市场……什么片子都会有消费。可是拍出难看的片子还自我感觉良好就真的太不尊重观众了，麻痹谁没看过个把艺术片啊。
你以为把画面颜色调黄就文艺了啊。你有琢磨这些的心思就不能让剧本精致一点么。真是让人不忍卒睹的烂情节烂对白啊……神马，你说这都是尊重历史真实的呐，擦，劳资又不是去看纪录片，再说纪录片也可以好看的好伐。麻痹那些男男女女行动有神马逻辑！有神马逻辑！！！刘星一瞬间就从阳光少年变成瘾君子了？！谢婷婷前一个场景还在跟李治廷暗送秋波，麻痹下一个场景成了刘星铝盆友了？！麻痹细凤要跟弟弟参赛有麻痹啥不能给人说的，让人家扭曲版张柏芝难受了那么长时间有神马意思，有神马意思！？还有麻痹为毛李小龙弟弟是个印度小孩！！！为毛！！！！！！
表演就没啥可说的了，除了刘星让我吐完再吐其他演员都算合格吧。李治廷钟丽缇叶璇好美……扭曲版张柏芝神马的，大鼻子谢婷婷神马的，还有杨恭如大妈乃们别出现在任何电影里了好么……尤其谢婷婷还麻痹扮神马美若天仙啊！擦！
然后……其实摄影还是可以算美的……虽然明显透出一种“我们这是艺术片哦，想看动作的观众傻了吧”的恶心的自得……武戏？基本不值一提……还不如去看霍元甲。
所以，不推荐大家看这个片……虽然作为一个中等投资的合拍片它在我们的影院里算是制作水准精良了……大陆的电影市场麻痹就是个杯具！
《李小龙我的兄弟》影评(二)：看的不是李小龙，是王力宏
坐进电影院的一刻，我已经有预感接下来会煎熬128分钟，此前在排队窗口，有人等哈7，有人买生化危机，甚至还有人嚷着要看猫头鹰，我凑到窗口低声说，最近的一场李小龙，售票小姐淡淡的看着屏幕，告诉我需要等待3个半小时，好吧，那也只有等了。
我努力回忆着上回自己看电影是多久以前的事儿，大概还是在南方商城，礼拜三上午10点钟的10元场，而这次，是混迹了2年豆瓣，从围脖链接点进了豆瓣电影的免费观影活动，意外的收获了一张李小龙兑换券。总共10排座的影院，我选了9排中间的位置，后两排坐的满当当，眼前一片空旷。左边坐着年轻情侣，右边是上海亚叔和老阿姨，我努力控制着自己坐的规规矩矩的在闷热黑暗的环境中保持头脑清醒，千万不能往两边倚靠。
好吧，我废话又多了，其实我是在思索既然享受的是免费观影是不是该帮电影拍两句马屁，但是言不由衷的话实在说不了太多。我是最受不了儿童戏了，什么打架玩闹分分钟都是煎熬。终于熬到他长大了，长得比李小龙更像王力宏了，还挽着山寨张柏芝跳舞了，恍然间我竟然还看见夏雨了，最雷最雷的是让他在睡眼朦胧中一见钟情的大美女，一回头竟然是谢霆锋擦口红戴假发。这该怎么吐槽呢，人家谢婷婷就是星二代本色出演啊，但是星二代真的未必就都好看。四个山寨少年摆放整齐了，剧情也就理清了，王力宏不爱青梅竹马的张柏芝爱上了自己好哥们夏雨的女朋友谢霆锋。这当中把当时的明星名导都罗列了一遍，什么曹达华石坚的梁醒波冯峰，还有童年冯宝宝，好像TVB当年那部难兄难弟在荧幕重现。如果仅仅是青春爱情喜剧又好像太普通了，硬生生掺和了点汉奸卖国警督敛财毒枭追杀的内容。光有这些还不够时髦，港产片是逃不出叶问模式就对了，还要打擂台斗老外。当李小龙真正要成为李小龙，电影却嘎然而止了。
我对李小龙的了解仅限于小时候看过的吴大维版李小龙，名字大概是叫龙在江湖，和万绮雯谈恋爱后来娶了个洋妞什么的，既然这部电影是李小龙弟弟认可的，名字又从李小龙改成了我的兄弟李小龙，那么大概本质上也没有离题，就仅限于家庭回忆，想看民族英雄盖世武功名扬四海的怕是会很失望，甚至都还没讲到李小龙创立截拳道。这部算不得成功的电影，拍续集也就不能用乘胜追击来形容了，顶多说一句打铁要趁热，至少替李小龙摆脱这部残留下来的文艺小青年形象。
《李小龙我的兄弟》影评(三)：第一次影评贡献给李小龙
豆瓣观影抽中的，为着以后还可以有这一份幸运，一定要贡献出我的第一篇影评。。
李小龙实在是一个让人不得不热血沸腾的名字，所以如果你就为感受一把这热血沸腾，那么一定会觉得不给力。不过当作一部纪实片，主创人员还是很有诚意的。影片忠实的还原了李小龙在香港的生活环境，从其胞弟李振辉的视角展现了李从出生、少年、青年到独自去往美国的成长历程，影片结尾还以对比的方式罗列出许多珍贵的照片。
影片的光影有淡淡的怀旧感和文艺范，有些类似《岁月神偷》，这一点是我很喜欢的。影片的几场戏中戏很有意思，一一呈现了许多当时香港电影界的知名演员，李小龙儿时的点滴轶事也颇有笑料。可惜的是，影片缺少节奏感，主题散乱不明，导演的功力欠缺了些。
演员的表演还是很值得一说的。梁家辉就不用说了，老戏骨，浑然天成，丝毫没有表演的痕迹；钟丽缇出乎我意料，居然挺合适的；叶璇在对日本人的那场戏非常精彩，眼神和神态拿捏到位；钱嘉乐的“奸人坚”很可乐。相对来说新人们的表现就稍逊了些。其实看了《岁月神偷》之后我觉得李治廷很有潜力，但李小龙显然对他来说难度高了些。
《李小龙我的兄弟》影评(四)：小字的猫腻
十多年前，有个小孩拿着雪碧的中奖瓶盖，蹦蹦跳跳地向商场的兑换处跑去。一位年轻阿姨热情的接待了他，只扫了一眼瓶盖上的中奖标识，便弯腰到柜台下面取奖品。
这时，一位中年妇女走了过来。古语有云，姜还是老的辣。只见她接过瓶盖把玩一番，马上从中悟出了玄机，继而满面笑容的对小孩说：“对不起啊小朋友，这个奖我们兑不了。你看，瓶盖里有两个字母‘TJ’，看到吗？意思是‘天津’，奖品要去天津当地领取，这里是‘北京’，我们只收上面有字母‘BJ’的。”
小孩自然强烈抗议，同时指出店面海报和官方信息都没有提及这一点。中年妇女面对责问毫无惧意，镇定自若的从柜台下面扯上一份材料，移到小孩面前，指着其中一行模糊不清的蝌蚪文说：“看到这行小字吗？本-活-动-最-终-解-释-权-归-商-家-所-有。”
十多年后，这种“小字猫腻”已经成为各路商家的拿手好戏。如果你认真看过电影《李小龙》的各款海报，一定会对那行时大时小、若隐若现且中英交替的“我的兄弟”四个字心生好奇。没错，它正是这部电影的最大奥秘。
很少有哪部影片的副标题需要这样遮掩，这种心虚的态度，暴露了制片方对电影内容的信心不足。尽管编导一再强调“对李小龙应该有不同的拍摄角度”，可残酷的现实就是，想看李小龙打架的观众远比想看李小龙调情的多得多。因此，怀揣着也许是“李小龙传奇”、“一代巨星李小龙”、“龙腾虎跃李小龙”梦想的观众，看到了这样一部“我的兄弟李小龙”、“李小龙之青春往事”、“李小龙燃情岁月”，心中暗骂几个“ungelivable”也是可以理解的。
平心而论，怀旧美学的应用，使得电影《李小龙》的影像气质非常引人注意。鎏金泛黄的画面风格与年初的《岁月神偷》如出一辙，黑白影像的穿插配合着香港老艺人的登台亮相，一下就把观众代入了那个年代。总在恰当时机响起的欢快配乐，曹敏儿登场时的镜头游离，及至数次出现的跳舞场景，都让人觉得这个《李小龙》的文艺情怀，满的仿佛就要溢出来了。
从剧情设置上看，影片充分迎合了80、90后的口味，三种基本情感的布置搭配体现了当下年轻人的生活态度，有如一场足球比赛的布阵图：亲情作为基础布防在后场，虽不做重点凸显，但不时提到的“完完整整”，和每次李小龙闯祸后必定出现的“向祖先磕头”，纷纷强化了这出家庭戏的基本思路；友情作为重点控制中场，引导故事前进，李小龙与好友刘连光从相识到陌路的过程贯穿了电影始终；爱情作为扭转事件走向的关键力量形似前锋，几乎所有剧情上的转折都从曹李二人的关系变化开始。
只可惜，作为纪念李小龙诞辰70周年的电影，影片的李小龙印记并不明晰，甚至显得有些模糊不清。李治廷的表演不可谓不卖力，也进一步证实了自己香港新生代实力偶像的价值。然而在全片去英雄化的青春节奏里，观众很难找到那个他们所熟悉的一代巨星的身影。将传奇人物本身融合在时代背景中，弱化在故事情节里，为怀旧和小清新们服务，未见得是个明智的做法。
这里不得不再次提到开篇所说的“小字猫腻”。纵观整部电影，涉及的兄弟情谊范围甚广，无论是“龙城四虎”，还是手足兄弟，甚至是小龙和文女，都让人觉得《我的兄弟》才是这部电影真实的片名。而全片长达两个小时的时间里，全部用来演绎一代巨星的青春往事，中途配合大量的抒情慢镜扩张情绪和重复的家庭教育观念伸张主题，最后象征性的点缀几下拳脚应付了事，究竟能够满足哪类影迷的观影需求，实在是个值得商榷的问题。总的来说，这部《李小龙》是可以一看还是值得推荐，恐怕还要看编导文隽承诺的那80%的故事真实性是否掺水了。
《李小龙我的兄弟》影评(五)：效果不错的＜李小龙＞（不剧透/有提示）
2010-11-30 22:47:56
托豆瓣活动的福，有幸免费观影．本来对这部电影并无多大兴趣的，也不了解，但在影片开头就已经说明了，这是一部描述李小龙（可以说是）一生的故事．
MG配合得恰到好处，起了一定的渲染效果！
镜头切换的也很不错．武打镜头切换得很快，有点眼花．
有不少感人的地方，至少我有两次感动得热泪盈眶了，第一次眼泪都快溢出来了．不知是我看得太投入了，还是影片效果所致．
演员们的演技质量不低！
最后，为了答谢看完我这篇影评的朋友，提醒一下各位，影片结束时会放一些李小龙生前的照片，和演员COS的照片做对比，记得要看啊，多难得啊～（话说我看的那场最后只剩我一个人在看那些照片了，汗！）
《李小龙我的兄弟》影评(六)：《李小龙》：绿叶压红花
文/满囤儿
130分钟，一个叫“细凤”的少年的成长，串联出了一段段老港风情。依照着细凤的成长，儿时的顽皮，少年的顽劣都十分真实；围绕着细凤的身边，亲戚、朋友、前辈、恋人，一群群的角色又都十分鲜活。然而可惜的是，这些真实和鲜活，仅仅勾勒出了一些老港风情，而细凤这个角色，却始终游离而单薄，更遑论与人们心中神一般的“李小龙”挂上勾了。主创们曾多次表示，本次拍《李小龙》有两大主旨，一个是真实，一个是老港风情。可是如果把本片勉强算作是传记片的话，作为类型片的传记片的目的，显然不仅仅是真实和风情。观众想要深入的是李小龙的世界，而不是李小龙身边的世界。从这个角度上来说，主创对老港风情做得越深入，离观众的距离反而越远。看完本片，观众记住的也许就是搞笑的奀仔和邋遢猫，张一山的转型演出，几位少女的漂亮脸蛋儿，一群老电影人的勤勤恳恳，唯独记不住细凤是如何变成李小龙的。
可看性分析。
看完全片，我认为如果从电影创作的角度去看，李小龙的少年时代并不是很好的电影素材，尤其不适合作为传记片的电影素材。按照影片所述，李小龙的一生基本上可以算作两大阶段，即影片结尾处李小龙的赴美留学。这个人生的转折点在李小龙的生命中具有极其重要的意义，甚至是其后来成为全世界功夫迷偶像的决定因素。换言之，如果没有赴美留学这么个契机，李小龙的一生将完全不会掀起如此之波澜。李小龙生命的特定性，更多的是在于其赴美后的经历，而并非赴美前。那么要想传出李小龙的神，就必须去展示他生命历程中不同常人的那一部分。如果是与常人无异的那一部分，可看性还足够吗？
说句实话，看《李小龙》这部片子，是很难看出李小龙的个人魅力的。因为在这个人生阶段里，被人唤作“细凤”的李小龙还没有经历他人生中决定性意义的阶段，生活上与常人是无异的。要说独特一些的，无非是家庭背景而已。更何况为了避免被影迷们口诛笔伐，主创们还给这个普通的孩子预先开了传奇人物的外挂，闯祸、泡妞、比赛、打架基本上可谓无往而不利。尤其是影片只注重还原李小龙少年时代的所作所为，而并没有将这些事件用一个人格上的主线串起来。影片展现得很多“轶闻”，和后来广为人知的“李小龙之魅力”并没有心理上或行为上的直接关联。如此说白了，如果不是大家都知道这个叫“细凤”的少年以后会成长为轰动全球的李小龙，那这个少年仍旧不过是一个说说大话的普通少年而已。虽然这样一来实现了“将李小龙还原为普通人”的目的，但是如果失去了从细节处窥视传奇的人格魅力，那一个完全的普通人又有什么魅力值得我们花70块钱去看呢？如果完全蜕化成普通人的李小龙值得拍成电影的话，那是不是我们任何一个人的童年都可以通过影像复现去让别人花钱来看呢？
老港风情不该是本片的核心。
影片通过场景上的细致表现，配角的大量出场，确实做到了复现老港风情的目的。尤其是对50年代粤语影坛的一些背景和氛围的展现，让人们感到主创是很留恋那个年代的。如此一来，影片反而在向《岁月神偷》的那种感觉上靠。于是我们看到影片引入了大量的配角，也同时拉来了很多大牌前辈来客串。这种行为把影片变成了电影人的一种顾影自怜，从李小龙为主心骨变成了以时代为主心骨。这不是背离了影片的主旨么？由于李小龙在片中总是被人叫“细凤”，所以时不时间，观众的观影导向便脱离了李小龙这个角色，而成为了去看环境、看时代、看配角。可以说，要不是有奀仔、邋遢猫这两个大配角的嘻嘻闹闹，观众怎么能在130分钟内不犯困意？作为红花的李小龙在影片中的存在感极其薄弱，只有配角和时代背景才能勉强让观众乐一乐或勾起些许回忆。这就是典型的本末倒置嘛。
梁家辉的演技，钱嘉乐、阮德锵、张兆辉、万梓良、邝文伟对老一代电影人的客串，贡米、何思谚、卢颂之的几张俏脸蛋，都在一定时间段内主宰着银幕的焦点和引导着观众的情绪。具体来说，喜欢当下演员的影迷，可以看看梁家辉的演技；怀念老一代港片岁月的影迷，可以看看那些客串；实在是没什么电影情怀的观众也可以去看看那些年轻演员的俊朗外形。总之，要想在这总时不时跟李小龙没关的130分钟内不犯困，你必须得找到其他关心的东西或有趣的乐子。正是因为有了很多为了顾“全”求“真”而加进去的废戏，影片才会被撑到了130分钟这么个可怕的时长。观众频繁离场、看表，早就已经没有耐心去体味偶像的心路历程了。
怎么就搞成了这样？
既然李小龙的前半生琐碎的生活细节和老港风情都不是最佳的电影素材，为什么这部电影还要这么拍呢？个人推测，主创大概是出于两个动机。第一，在李小龙诞辰70周年的时候搞一部挂名“李小龙”的电影一定会比较卖钱；第二，《岁月神偷》刚刚在金像奖上大放异彩，作为很有艺术追求的文隽，自然愿意追随这种老港风情的模式，也在金像奖上有所作为。于是我们看到的就是这么一部以“李小龙”为名，却没什么李小龙感觉，还一个劲儿地往老港风情上靠的电影。一追名，二逐利，在这样的心态下做出的电影，实在是既不好看，又不给力。
《李小龙我的兄弟》影评(七)：《李小龙：我的兄弟》：岁月轻狂七十年
文/家钥
任何人都逃不过死亡来临的那天，而像李小龙一样，离去后仍可以对后世造成不可估量的影响，并令世人永远铭记，甚至成为一种精神一种象征，却是难以再现和无法复制的传奇。当李小龙在巅峰状态向这世界挥手作别时，意味着其不俗的表演与凌厉的身手将永远定格在光影之中，足以令我们永世难忘。以及他在电影中所带来的如“截拳道”般无固定形态、源源不绝的创造力，更是体现出身为一个电影人的突破和创新。
李小龙不仅追求体格的强健，更注重内心的强大。因此，李小龙远不止一个武术家与功夫巨星那么简单，他还是一个创意人，甚至超越了电影本身。在其短暂的一生中，他那如水般的思想和哲学影响了无数的人。几十年前，有一个小男孩因为他而走上电影之路。几年前，当他在《功夫》的结尾身着白衣黑裤向偶像全面致敬，最后轻轻挥出如来神掌时，才真正领悟到“以无法为有法，以无限为有限”的深意。时至今日，世界各地模仿李小龙的热潮依旧不退，且有愈演愈烈之势，他那招牌式的动作已经成为一种流行与时尚。而更重要的则是他身上的精神，以及对于追求武术终极目标的表达，都为这个世界留下了不可磨灭的巨大影响。
所以说，李小龙虽然不在人间，但这世界上他却仿佛无处不在。
于是，《李小龙：我的兄弟》适时地出现在李小龙诞辰70周年之际，引来颇多关注。对于喜欢怀旧的你我来说，观看这部港片所擅长的游走于“戏说”与“真实”之间的影片，无疑是一个很奇妙的观影过程。
延续近年来港片的一系列怀旧风潮，《李小龙：我的兄弟》顺势而出。影片讲述李小龙从幼年到童年、少年、青年，因为全片几乎都是大多数人所不了解的往事，初看有些陌生，但这种“前传”性质的叙事手法将关于李小龙的点点滴滴事无巨细地用光和影记录了下来，最终在银幕上细致地呈现出李小龙一家人在岁月面前的变迁与成长。一如《岁月神偷》的叙事手法和影像风格，《李小龙：我的兄弟》首先将视线聚焦在李小龙一家人身上，慢慢展开一张巨大的人物关系网。前半段几乎在描摹时代背景与家庭情况，以及与同伴的嬉闹和纠葛，直至后期才慢慢将目光集中在李小龙一人身上，因此整部影片基本上是一个群戏，而非李小龙一人的独角戏。影片把原本真实的故事进行加工后娓娓道来，成功缔造出亦真亦幻的错觉。
对于喜欢老港片的影迷来说，这部影片会显得有趣得多。片中那些做旧的画面，让人几近真实地回到了那段逝去的时光。严谨考究的场景、片场黑白的影像、众多熟悉的影人……银幕上的一切都将那个年代鲜活地呈现在人们眼前。而除了加入大量的动人的文戏，令观者更能感同身受之外，影片在节奏上的变化也有可取之处，通过李小龙与同伴间的嬉笑怒骂，使整体不致沉闷，缓解观众的疲劳，同时适当地掺入一些打戏以增加卖点。可以看出，影片在怀旧的同时，也尽可能地尊重和还原历史，并注重商业娱乐性，最终成为一部既具有观赏性又似记录片般的电影。
影片把李小龙还原为和我们一样的凡夫俗子，其对于亲情、友情、爱情的理解与抉择，随着影片的深入，渐渐使得李小龙和观者之间拉近了不少距离。而这个真实的人物也因此显得层次感分明，具有较强的可信度。因此，我们会为那些从此咫尺天涯的真情而感叹，为离别和重逢而唏嘘。当然，我们知道，电影中和现实中的他，在这个弱肉强食的世界面前，誓不低头，从不退让。而李小龙被视为偶像，则是时代的必然。
七十载悲喜交错，随着岁月的流逝，当初那个水一般的少年，已经在风一般的歌里渐行渐远；而如今这个银幕上的英雄，却在光影中写下了不朽的传奇。至少，他用短暂的一生，留下了一个足以让世人顶礼膜拜的名字被我们永远铭记。李小龙，生日快乐。
《李小龙我的兄弟》影评(八)：话糙理不糙的说几句
刚刚才跟我妈去看了夜场回来 我妈看不懂哈利波特 不敢看生化危机
所以就看了这个了
趁着我还记得 说几句吧
1 这温顺帅哥哪能演李小龙啊 还不如我画个眉毛去演
李小龙应该是那种如果走上歪路 一定是大坏人头子的
身上邪气霸气一定要有 这帅哥演员太无害了 太纯良了感觉。。
倒是小时候那个小演员很像
2 老演员演的越好 就越衬托的这些嫩演员演技渣渣 青黄不接
3 里面有个角色名字叫“凤B” 大家都猥琐的笑了
比笑那些铺设的梗都开心。。
4 谢婷婷脸太长 坐后面的路人大哥看着直接来了一句“为了这个马脸，值得嘛！” 搞得我很想学《狄仁杰》里面的刘嘉玲一样来一句“值得。。”
5 都没人了么 为啥要找那个整容搞成张柏芝的贡米来演 这不是拆张柏芝的台么。。。想想陈奂仁是陈冠希的差不多御用制作人，难道？陈冠希这货。。。
但是谢婷婷不是在么。。她能看得下去这个水货嫂子？
算了算了 想的头疼。。
6 张一山这家伙瘦的演吸大烟的一等一级 简直不要化妆的
7 到了一个半小时之后 就不断有观众抱怨及询问怎么还没结束了 两个小时后有人离场了
8 我妈说 这男主角其实武功不行 我问 您老是咋看出来滴
她说：你看他一到动作戏 镜头就晃虚了搞些光影啥的 要么拍拍焦躁旁观的动物 要么学李小龙叽哇乱叫的 再看的时候 坏人已经被放倒了。。
9 摄影不错 细节也还行（折断鸦片烟管的囍字枕巾 寓意可自己理解）还算是有些诚意吧。。毕竟也折腾了两个多小时呢 人家也不容易不是
《李小龙我的兄弟》影评(九)：一般一般！
我只能给出这样的评价，其实我对差片用的都是这个评价！
看完整部影片，觉得导演完全是借用李小龙这个名字把观众骗进了电影院。尤其是本来觉得应该是以围绕李小龙为中心展开故事的，可是他的戏份又干净不是完全的主角，甚至电影进行到三分之一的时候还没有多少李小龙的表现机会，反而是导演把整个家庭描写让出了太多的时间，或许导演是想让我们知道李小龙他的成长环境，但是观众可不是这样想的。提到李小龙我们想到的是他的功夫，看这部电影，也是希望能在真正的电影院里欣赏到他的风采（李小龙的电影说实话我们都是从录像厅里看到的）。可是导演明显在这上面没有太发力，整个动作戏也是简短扼要，也就两场，太不给力了。而且电影里没有说明想要表现出什么内容，就是仅仅要观众看到李小龙的成长吗？那我们还不如去看纪录片，也许还更详细，而且加入的感情戏也不伦不类，让人实在是受不了。
我的结论就是：文戏没有重点，武戏不够精彩！演员表演不能说太出彩，特别是扮演李小龙的那个演员，完全被梁家辉、叶璇等老戏骨给压住了。还有就是这部电影算是港片还是国产呢？这是一个疑问，呵呵，不过看来无论是国产还是港片，现在水平也都是这样了，不能指望太多！
《李小龙我的兄弟》影评(十)：《李小龙》：如珪如璋
我很欣慰，当咏春大潮终于涌到“李小龙”时，这部电影给观众呈现的不仅仅是“打老外”那个肤浅的表象，也并没有固执于那个现在看起来已经略显陈旧的主题了，既然是《李小龙，我的兄弟》，更多了一些温情，李小龙也更多了些谦谦君子的一面。
影片中的李小龙这次不是孑然一身，他有了父亲、母亲和一干众兄妹朋友，各种错综复杂的人物关系让李小龙这个人物更加丰满可信，特别是片尾出字幕时剧中人与真实照片的对照让观众们一直兴奋到了最后。另外，贯穿影片其中的白色串场字幕在这部人物传记电影中也更加彰显出影片的可信性，这一点比《山楂树之恋》那乏味的字幕效果强何止千倍万倍。
更难能可贵的是影片除了对李小龙等众人性格关系的塑造，更展现了香港四五十年代的风物。特别值得一提的就是对香港早期电影史的描写，众多知名人物的穿插其中，让熟知香港史的观众大快朵颐，至少在冯宝宝一节，看过《岁月神偷》的我会心一笑。
影片的配乐、画面处理也经过了很多艺术修饰，更加像是一部温情的小品文，没有曾经预想中的激情澎湃。影片的画面中藏着多多少少的彩蛋，像是《猛龙过江》中的那只猫，像是片中类似《精武门》最后的那一跃，这些镜头是特别献给李小龙粉丝们的特殊镜头。
可能是影片的艺术气息过强，个人认为李小龙的扮演者李治廷文弱的气场更多一些，相比我更加对儿童演员的选角赞不绝口，每一个表情都那么到位、鬼马，骨子里也有着一种桀骜不驯的感觉，说是影片最为出彩的地方一点也不为过。