《一条安达鲁狗》经典影评集
《一条安达鲁狗》是一部由路易斯·布努埃尔执导，西蒙妮·玛勒伊 / Pierre Batcheff / 路易斯·布努埃尔主演的一部短片 / 奇幻类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《一条安达鲁狗》影评(一)：割眼球呀！！
老师放给我们看的，我早知道里面有割眼球的镜头，一直不敢看，今天看的时候，真的把我震到了！！我胆子超小的啊，基本不敢踏入这种血腥领域，半节课都没缓过来，其实我觉得挺好看的，虽然很多时候放这个电影都是为了说明symbol的主题，但是我真的不喜欢把里面的场景和现实生活里的东西扯上关系，就是两个人的梦境结合，我们怎么晓得人家为什么这么做梦咧，还在那硬联系，我是看不懂，艺术造诣我也看不出来。。。我喜欢这种不知所云的感觉，不知道为什么我觉得里面的一切既奇怪又发生的很自然，而且你永远无法想象到接下来的情节~因为本来也没有情节不是在讲故事~这让我很爽，不管怎么说真觉得值得一看，耳目一新的感觉~我这算影评嘛~~哈哈！
《一条安达鲁狗》影评(二)：关于此片的一点看法
相比与后来的众多实验性更强、情节更晦涩的电影，这部经典的超现实主义杰作还是比较容易看懂的，起码情节脉络上还是很清晰的。虽然据称该片是基于梦境的、不可解读的，但是在我看来应该还是可以发现影片中的元素所代表的象征意义的，梦境式的描述手段正预示了如果用精神分析的方法去解读该片一定会收到很好的效果。
尽管情节古怪，影像奇特，但这部二十年代的作品还是沿袭了默片的拍摄风格和手法，看上去并没有艺术片惯有的深沉诗意的气质，欢快的配乐和默片演员所特有的高频率的动作使得影片看起来颇为滑稽可笑。这也算是一种时代的局限性吧。
说了这么多，并没有实质性的内容分析，实在是水平所限而致。对于大师作品不敢妄谈，讲讲感想足矣。
《一条安达鲁狗》影评(三)：个人对整部电影的理解
《一条安达鲁犬》无限视觉记忆与时间错乱的反复性！我个人感觉这是在描述一对恋人的不同时间的不同感觉，相互对彼此的迷恋、依赖、厌恶、绝杀····导演巧妙的让过去时态发生的在现在进行时态中上演，开片是男人的回忆，也可能是个死去的男人，之后的镜头是女人为大街上一个骑自行车的小伙子迷乱，随着时态转换女人已经开始厌恶这个男人，而这个男人却开始气急败坏，拉牛的镜头可以理解男人对欲望或者说对女人对自己厌恶的不甘心与坚决，之后的镜头是他们一起观看他们自己之后在大街上上演的捡手，在之后男人出现不同分身，也是不同时态的男人同时出现相互纠结，相互厌恶，最终男人的某一个时态杀死其他时态，女人出现与那个被女人厌恶时态的男人见面，女人用夸张的动作表示鄙视甩门而出，就遇见了他们热恋时态的那个男人。至于电影名字一条安达鲁狗，我这样理解，导演要试图表达爱情的全部过程就像一条癞皮狗！评论到这里，个人理解。之前看过此片但没有勇气下评，今天重看感觉偶有领悟！
《一条安达鲁狗》影评(四)：给导演看的电影
给导演看的电影
——评《一条安达鲁狗》
世界上有两种电影，一种是给观众看的，另一种则是给导演看的，而《一条安达鲁狗》无疑是后一种。
超现实主义
提到这部影片，说得最多的词便是超现实主义，那什么是超现实主义呢？超现实这三个字却很难解释，它依据于现实，但呈现的东西却与我们对现实的理解不一样，让我们感觉像是梦境一样虚幻，给人带来的印象更是极其深刻。而这部电影的导演之一便是超现实主义画家的代表人物—萨尔瓦多▪达利，这个来自西班牙的自恋而疯狂的天才。
超现实主义电影承前启后，之前有先锋派电影，而后也引导了更多的艺术电影，而这部超现实主义电影的代表作更是电影史上一个重要的存在。达利自己在自传里这么说：“我们的《一条安达鲁狗》一夜之间就击溃了高雅的先锋派—这一流派整整主宰了战后的十年。当我们在第一个镜头中展示被刮胡刀切开的少女眼睛时，这种被称之为抽象艺术的毛虫就受了致命之伤，倒在我们的脚下，再也爬不起来了。从此在欧洲，蒙德里安先生傻里傻气的菱形再也没有了立足之地。”
而关于电影，从片名本身就可以看出，他不要任何逻辑联系。不管他叫《一条安达鲁狗》，还是叫《不许往里看》或《传染病的大象》都一样。这就像回答“换一只灯泡需要多少超现实主义者”的答案是“一条鱼”一样，本就无须解释。
镜头语言
这部电影几乎没有长镜头，但也正是蒙太奇的运用才使这部影片的意境得到了充分的体现。这部电影可以说是没有一个完整的故事，全是凭着镜头之间的交接才让那些支离破碎的画面有了自己的意义，而这些意义虽不仅相同，但却让人感觉缺一不可。
在《战舰波将金号》中，爱森斯坦完成电影史上一个跨时代的举动—杂耍蒙太奇，利用各个画面的交叉剪辑，从不同视角，不同空间来表现出电影的气氛和剧情的发展，这之后蒙太奇变成了所有导演的必修课。而《一条安达鲁狗》对于镜头语言的贡献，则在于他第一次运用了隐喻蒙太奇，它不会直接的给出一个具体的场景，而是给出一个似是而非的画面，让观众其思索其中的含义，而这一点更是为后来无数导演所受用，这其中当以王家卫为代表，比如他的电影《花样年华》中重复出现的时钟画面就是对时间的隐喻。
意象
这部电影没有故事，它只是意象的堆叠，但它堆叠的太迷人了。
在电影开头时，就出现了一个影响后世极深的画面—用一把剃刀割开了一个女人的眼睛，当然后来导演也说了那只是只牛的眼睛，但就是这只牛的眼睛改变了人们对电影的看法。因为这部电影里把乌云穿过明月这个一般的画面和用剃刀割开眼睛的换面结合在一起时，一种新的电影手法便出现了，电影不再是记录或是平铺直叙的叙事，而是有了自己的情绪，能够让观众感受到更多的情感。
而后，便出现了贯穿整个影片的男女主角以及一个条纹盒子。男主角穿着一身明显不合身的儿童装出现，骑着自行车在女主角门口倒下，女主角下楼亲吻她并拿走了盒子，在床上有男主角的衣服，条纹盒子里拿出的是一条条纹领带，后面男主角一直戴着的也是这条领带，而那个时期条纹装饰才刚进入文艺圈，两位导演就想利用这一元素来体现他所处的时代特征，一战结束了一段时间，看似天下太平，实则各国都有自己的野心，还在互相较劲。而社会也不像表面的那样安稳，许多问题慢慢的暴露了出来，出现了很多匪夷所思的现象，男女之间的关系以及对于性的看法也悄悄地发生了变化。
在电影里，男主角似乎不停地在变化，而女主角却始终都是一个样子，看着有点神经质，当然这也和演员们故意夸张的表演有关。男主角不断的改变象征着成长或者蜕变，他对于女主角的态度也随之发生了变化，而女主角对男主角的态度也从逃避到鄙视以及最后的接受，一些看似没有关系的场景却由男女主角之间的互动产生了意义。
影片中出现过两次蚂蚁，有人将此解读为人类原始的欲望，其实达利的许多画作中都会有蚂蚁或其他昆虫，这与他的童年经历有关，有着恐惧与无力感，也象征童年里的无知与弱小。
路上一个女性在拨弄着一只断手，看到这只手，我便想到了当时盛行的弗洛伊德心理学以及对梦的解析，而超现实主义受佛洛依德的影响也是很深的。佛洛依德对性也做了很多解释，这里的这只手让我觉得这是女性对手淫的罪恶感，但也是女性对性的思索。这个女性穿着男性衣服，说明她是渴望男女之间真正的平等，也不希望女性在性关系中一直处于被动，但很可惜，这只手被一个男性捡了起来，还对她说教了一番，而她也只能把自己萌发的性意识藏在心中，但最后却还是避不开社会的谴责，她被车撞死了。
而这时，男主角便开始对女主角动手动脚了，他揉捏着女主角的乳房，表情欲仙欲死，他幻想着裸体，乳房也变成了臀部，这是两种女性的象征，这意味着男人对女性的欲望，这时很直接，一览无遗。而后男主角在追逐女主角时被许多事物约束，也许象征的是社会关系，宗教影响以及自身的形象，这些约束使男主角不能直接追求内心深处的欲望。男主角手被夹住时再次出现了蚂蚁，也许这里可以理解为原始的欲望，但多少还是有点无力感。
奇怪的是，男主角这时又在一张床上出现了，穿着的还是那身儿童装，他四处张望，疑神疑鬼，但不久后就有一个男人出现了，把他拉起来，把他那身奇怪的衣服也一起扔掉了，让他靠着墙站着。时光回转16年前，一样的场景，和男主角相同相貌的男子把桌子上的书给了男主角，可这时书变成了枪，男主角向男人射击，男人倒下了，可场景却转到了树林中，他倒在了一个裸体女人身后，眼中尽是不舍。也许这一段表现的是男性的变化，男主角尝试着改变，最后却失败了，毁掉了心中成熟的自己以及对女主角的爱，但如今的他再次尝试着改变，只是不知道结果如何。我们每个人生命中都或多或少的要做出选择，对于爱与性，我们也会在经历许多后慢慢的改变自己，只是希望大家不要把自己封闭了，而是要尽量的成为一个更美好的自己。
影片的最后，女主角从家中出来了，看到了一个形象成熟的男主角，和他一起在沙滩漫步，男主角看见自己曾经穿过的儿童装，此时却弃之如敝履，也许是如今他已经完成了蜕变的过程。男女主角一起走向远方，按理说影片此时该结束了，但是导演明显不满意，最后给了个男女主角被埋在土里的镜头。为什么呢，难道因为婚姻是爱情的坟墓吗？还是因为爱情本就不可相信，暧昧里总是藏着危险。
关于电影
对于《一条安达鲁狗》，我觉得它的意义不在于多少观众能看懂，而在于许多导演能在这部影片里看见电影更多的可能性。而电影对于我的意义，则在于它让我发现了观看的更多可能。
有句话,说的是某人的习惯,原话我还记得:一般不看电影,看也不看一般的电影.
想了很久,发现这句话相当的熟,再继续想下去,原来,说话的人就是我自己.
我说完这话的时候好象紧接着就是被听者鄙视的时候了,但是事实就是如此,我也没什么办法.
很感谢布努艾尔,但是为什么感谢这我却没有明确的答案.
本来想抄全这个剧本的,后来在我到处找的时候,布努艾尔在我身后悄悄的对我说:小子,我是超现实主义的,你这样就不是对我的景仰了. 如今，现实已经在远离艺术家的梦想里了。这句话虽然不是我说的,但是我却经常说,在这里我有必要来感谢一下创造这句话的人:我亲爱的罗兰·巴特.虽然我是超现实主义的,但是我又是活在这该死的现实里,所以感谢是必要的,就象吃饭是必要的一样.
我转过头去问布努艾尔:那这只狗又是什么？
你犯了一个和刚才一样的错误,亲爱的.布努艾尔慢慢地说,你要问我任何有关于这个电影的想法都是现实的,但同时又是错误的.
说完,他转过身去,慢慢地走开,并且很响地带上了门.
这如雷般的响声洗去了我脑子里的所有,只留下一行黑底的红字在我的面前.
一条安达鲁狗
文章引用自： http://blog.sina.com.cn/catbaggio
《一条安达鲁狗》影评(六)：布努埃尔回忆《一条安达鲁狗》
《一条安达鲁狗》（1929）出自两个梦的结合。达利【萨尔瓦多·达利（1904－1989）超现实主义画派的巨匠】邀我到他那里小住，我一到费格拉斯，我就给他讲我不久前梦见一片云彩割破了月亮，一片剃刀割破了一只眼睛，他就给我讲前天夜里他在梦里看见一只爬满蚂蚁的手。然后他又说：“我们能不能根据这个拍一部电影？”开始我对这个提议有点犹豫，但很快就在费格拉斯干起来了。
不到一周，我们写出了剧本。根据一个双方都同意的简单原则：“不要可能得出任何理性的，心理的和文化的解释的任何思想和任何形象。除了令我们震惊的画面，也不打算知道为什么。”
我们之间没有发生任何争执，那是完全一致的一个星期。比如，一个说：“男主人公扔一把提琴。”另一个说：“不。”那么提议的人立刻就会接受这一拒绝，他认为这是对的。反过来，当一方的建议被另一方接受时，我们立刻就会觉得那是很有光彩的，无可争议的，而且立即写进剧本。
等到搞完以后，我发现这是一部完全脱离常规的影片，而且它是那么富有刺激性，以至于任何标准的生产厂家都不能接受它。于是我向母亲要一笔钱，由我自己来制作。在公证人的参与下，她被说服了，按我的数目把钱给了我。
……
在摄影棚里，我们不过才五六个人。那些演员们甚至连他们在做什么都不清楚。比如，我对巴特切夫说：“你朝窗户看，就像是在听瓦格纳的音乐，比那还更动人。”但是他并不知道他注视的是什么，看的是什么。技术上我已经有足够的了解和权威，我同摄影师迪维尔热相处得很和睦。
达利在拍片结束前三四天才来。（这片子一共拍了十五天完成）。在摄影棚里，他在事先解剖好的驴头的眼睛上涂满树脂，他还在一个镜头里扮演巴特切夫使劲拽的两个玛丽雅教徒中的一个，不过这个镜头后来剪去了，不过达利在影片中还是出现了一下，是远景，当主人公倒下死去时，他和我的未婚妻让娜朝他奔过去。
就这样，影片拍完了。
《一条安达鲁狗》影评(七)：《一条安达鲁狗》：象征主义的大裤衩
20世纪初期的电影并不受主流艺术领域的待见，电影艺术长期被被当作是杂耍式、满足人们好奇心的旁门左道看待，不登主流艺术的大雅之堂，但电影的出现本身就具有很强的先锋性、时代性和革命性，其对艺术的多元融汇和运用不容许主流艺术长期的忽视它，20世纪初期出现的电影超现实主义便是为电影作为一门革命性艺术正名的绝好例证。
超现实主义本来是存在于文学领域中的，20世纪20年代，先锋电影人把超现实主义开创性的引入电影之中，对后世电影艺术的发展产生了巨大的影响，而作为20世纪初期电影超现实主义的代表作品，《一条安达鲁狗》被划时代的载入电影史册，并被诸多电影理论流派尊为超现实主义电影的鼻祖，至今，几乎所有的电影学院仍把此片当作电影教学的教材使用，而其覆盖范围之广，影响之深实属少见。同一时期爱森斯坦的《战舰波将金号》大大的推进了电影的蒙太奇理论，而《一条安达鲁狗》则开创了电影的象征主义先河，一呼一应，推动了整个电影艺术的巨大发展。
对《一条安达鲁狗》的解析似乎无穷无尽，短短的16分钟影像，让后世的电影理论家解析了将近一个世纪，而纵观诸多解析，大致可以分为两派，一派是以弗洛伊德的潜意识理论来解析，另一派是以镜头的象征主义组合来解析。其中以潜意识理论的解析较为的主流，强调潜意识的存在，通过梦境的荒诞表现来反逻辑，产生一些发散式的非固定意义，故事本身没有任何逻辑，但是其信息量是巨大的.丰富的，这些非理性反逻辑的组合使得电影内涵产生了巨大的延伸,其中一些隐喻的元素至今还经常性的在电影中运用,这类似于梦呓的镜头组合荒诞不经的"寓味"存在着,没有人敢说他完全看懂了这部电影,但是每次发掘,总是可以挖掘出不同的东西,而超现实主义在电影中的运用更使得此片惊世骇俗,即使过了将近100年,此片还是极其先锋的,这一方面说明了此片的重量,另一方面也说明了后世电影的无作为.
《一条安达鲁狗》的内容是典型的本我宣泄，它是达利和布努埃尔的狂欢，是两个疯子亦或是天才的梦境组合，而后人对于其梦境的揣摸似乎永远触及不到梦境的全部，只能是似有似无的捕捉，短短的16分钟的梦境荒诞组合提供了取之不尽的隐喻延伸，不论是有意还是无意，此片的实验性真正对得起“实验”二字。至今为止，有多少优秀的作品受到此片或大或小的影响，可以说《一条安达鲁狗》历史性的贯穿了之后的整个电影史！
本文不作隐喻的解析，但是还是要略提其中的几个隐喻元素，第一个是手、断手，手是人身体非常重要的部分，人类进化出手，并开始会用手，是人与兽割裂的一个重要标志，人类靠手劳动，而手独立、割裂于身体其他部位的存在不得不说是具有极强的象征意味的，它可以引申出男性主义、引申出割裂于兽的人性，也可以作为一种文明的象征等等。第二是枪，枪在《一条安达鲁狗》有很强烈的生殖器象征寓味，第三个是切割眼球的超现实镜头，balabalabala，这些元素在后世艺术电影的运用之广之深让人叹为观止。另外不得不提的是达利对此片的影响，达利作为一位超现实主义绘画大师，其创造的风格和趋向都在《一条安达鲁狗》得到极致的体现，达利画作对于梦境的偏爱也完全的作用到了《一条安达鲁狗》，那些他画笔下难以捕捉的事物被搬进了荧幕，达利的画作本身也偏向反逻辑的并列事物，对比一下容易发现，《一条安达鲁狗》是多么深刻的打上了达利的烙印！而布努埃尔对此片的影响个人觉得远没有达利的强。
一方面，可以说《一条安达鲁狗》这部片子什么都没有说，另一方面，也可以说，《一条安达鲁狗》要讲的东西太多，过多的信息使得此片的解读变得困难生涩，这就是两种极端，作为创作者，达利和布努埃尔觉得没有解释的必要，但是后世不断的解读越逼近此片的内核就越是无法企及其实质。西方理论家喜欢以潜在的性冲动和无理性行为归结为超现实主义，而其中象征主义也成为了长久以来影评人们争抢的狗粮，安达鲁这条狗在超现实主义电影中游荡了将近一个世纪供后人瞻仰膜拜，并不断的为后世电影人、影评人施舍自己的食物。《一条安达鲁狗》作为象征主义的裤裆，拉拉扯扯的被人穿了一个世纪，后世的超现实主义电影不断的在裤裆下爬来爬去，企及的不是生殖器，而是一股尿臊味。
《一条安达鲁狗》影评(八)：一堆华丽而凌乱的狗屎
我不知道什么叫超现实主义。大概就是不现实的意思。
记得在大一泡图书馆的时候，翻过一本类似于史上被禁影片的选集，这部片子便列在其中。不记得当时写了什么。但我保证那文字和这部影片一样无厘头。
一个男人拿剃头刀割开女人的眼。月亮被割开。情人穿着女仆挂着盒子装倒在路边。一直爬满蚂蚁的手。蚂蚁和腋毛。一个优雅而悲伤的女人拿着盒子和那只在地上的手。女人被车撞到。丰满的胸部yy。钢琴上的动物尸体和仆人。被门挤压的手。被扔弃的女仆装。幻化成手枪的书本。死前女人的裸背。花园里尸体漫不经心的掩埋。转移的腋毛。浪漫的海滩及海滩不朽的尸体。
前后穿插。毫无头绪。
盒子。那个斜条纹的盒子自始至终没有被打开。然而出现在女人情人的脖颈和男人情人的怀中。都在车祸中逝去。这是否意味着美好纯真或者某种掌握在爱情里的稀缺物品。
蚂蚁。那只爬满蚂蚁的手象征着罪恶。而罪恶源于对于乳房或者臀部的邪恶渴望。
腋毛。蚂蚁转化镜头为女人的腋毛。这也许是女人私密和羞耻的地方。男人抹掉嘴唇，女人的腋毛却转换到男人的脸上。从私密到堂而皇之。这个过程让女人从疑惑到惊喜。这与之前强行抚摸有同样的行径，却收到相反的效果。
总之。这部影片在那个年代拍的很有水平。即使是现在。也未必能有逻辑凌乱的如此到位的佳作。
我很佩服这导演这影片，可还是忍不住说一句，一堆狗屎！
《一条安达鲁狗》影评(九)：游走于潜意识的边缘
当人们试图用概念或定义去解释一种现象或一种事物时，其结果必定会陷入原始定义的死循环而无法解脱。如果原始事物无法定义，那么在完美的的论述或构架也将顷刻土崩瓦解。而事实上原始定义就从来没有被人定义过，理性思维素来就是无根的树，其本源往往源于非理性，非道德，非社会。自1928年《一条安达鲁狗》公映以来，人们并没有停止对这部超现实主义代表作所表达的意思的猜测，但结果是，在众多的解释与说明中，这部电影非但没有被展示的更清晰，反而越发的充满了神秘色彩。
大工业时代产生的现代主义精神附着在当时欧洲工业国家每一个公民的身上，引领着人们向着同一个大方向前进，这个方向就是大工业方向，具体说来就是民主、自由、科学、法制……一系列的改善世界的目标。每一个人都觉得自己如同蒸汽机、电力机一般，既被大时代所创造，又同时推动着钢铁时代的进步，大家由衷的认为自己是国家的主人、世界的主人。与此同时，上帝随着自然科学的高端化和超自然化被无情地宣告了死亡。正如哲学家尼采所说的：上帝已经死了。可上帝死了，人的社会却迟迟没有到来。
理性在很长的一段时间内被认为是新时代社会民主与科学的根源，直到20世纪初，二元论思想，即理性与感性二维时空理论，依然占有主导地位，可事实上，理性的根源是来自非理性的，而非理性的根源是来自人的欲望。原始本能产生原始定义，原始定义能衍生无数的逻辑思维，从而支持理性思考，可理性的思考却没有能力反过头来论证原始定义的逻辑性，原始思维是没有逻辑的，它衍生于人类的本性，即欲望扩张后形成的各种象形的近似于图腾的解释。
那么如何解释欲望，心理学基础便使用了潜意识这个概念，而潜意识就和超现实主义作品相联系。潜意识的表现形式之一就是通过梦境，根据弗洛伊德的分析，通过梦的情节可以知道一个人的原始欲望，也就是性冲动，而潜意识就是欲望的载体，梦境通过潜意识表现欲望。超现实主义作品，无论是电影还是绘画，实际上就是潜意识梦境的表现。他们运用逻辑连接将荒诞的画面形成视觉、听觉以及其他以感官为目的的影音元素。
事实上，《一条安达鲁狗》从一开始就没有试图博取大多数观众的同情，也就是不需要大众去理解，或者去解释。因为欲望是无法通过逻辑连接关系来解释的，人们越是思考，离上帝、离真理就越远，圣经中的“原罪”事实上就是人们的原始欲望，人们越是反抗，就越是陷入原罪死循环无法解脱。正如反抗独裁的人往往会陷在独裁政治中度过一生、反抗家庭者却一生背负着家庭的阴影生活。超现实主义不去试图反抗原罪，而是试图去阐释欲望，用感官所能容纳的表现形式去再现或者创造一个属于创作者自己的梦境。
到现在为止，我们无法断定超现实主义导演是不是现代主义的批判者，但有一点值得注意，用梦境去表现现实的做法是否属于直接批判范围这是有待商榷的。不管怎么讲，我们面对这样一种电影，不要试图去解释什么，也不要试图去理解什么，因为我们根本做不到。可是我们有一点可以做到，就是通过电影和创作者共同感受他们所创造的梦境与我们的潜意识之间的交集，感受那种荒诞但又理所应当的感觉，感受那种交织着恐惧与欲望的强烈的原始情怀。
《一条安达鲁狗》影评(十)：About surrealism
This is, to me, the single most disturbing shot ever(much HARDER than Mulholland Dr)
I try to understand the symbolism in the movie;but soon i found that i've got the wrong side. it is what it is. It's based on the dreams of Bunuel and Dali, created to demonstrate how our minds create meaning for things that have none.
urrealism has no purpose, thats the point.(And so does Bunuel said it in many interviews, only in the last edition of the screenplay he kind of accepts that he was trying to envelope the filling that you have when you want to kill somebody) Is only images of the director. And it funny, because many of the Surrealism circle where before part of de Dadaist circle
let's talk about its value
Up until Un Chien Andalou, (i mean in 1920s)films were largely based on cheap thrills, some humor and famous stories, sort of like today only a bit smarter. There was no departure from that norm.science fiction which could also be found in books. But surrealism was new, it barely existed anywhere, least of all in film. Who would have dared tackle something so strange and new？ Enter Louis Bunuel and Salvador Dali.
o, in the end, Un Chien Andalou does have its (historical) value, but it could easily be confused with useless and pretentious pieces which some classify as art.