《我们是X》经典观后感10篇
《我们是X》是一部由史蒂芬·卡嘉克执导，Gene Simmons / Wes Borland / Richard Fortus主演的一部纪录片 / 音乐类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《我们是X》观后感(一)：I & We & X
（写于2017.5.2）
1998.5.2，日本，摇滚乐队XJapan吉他手Hide自杀。
x是亚洲最成功的摇滚乐队，并且是摇滚史上第一支视觉系乐队。队长yoshiki高中毕业放弃了音乐大学保送的机会，和作为主唱的发小toshi去东京搞音乐，“x是无限的可能性。”
早期没有基础受众，x在livehouse疯狂演出，急躁的鼓点、酷炫的和弦变化，秩序就是要打破的啊。长头发来不及造型，就一般鸡冠一样的另一半卷着垂下，“极具破坏性，x对于保守的日本，是一场革命。”
任何时代，革命的开始都是艰难而曲折的。队长yoshiki从中学时代就因为对于秩序的挑战被训罚，更早前，yoshiki深爱的父亲自杀，“不知道他是为什么”“那时候我在学古典钢琴，他没看到我摇滚的一面。”“我想弹些什么，可我只会古典乐。”
悲伤、孤独是x作品的永恒主题，古典和摇滚完美的结合形成了悲伤的倾诉和为了对抗悲伤而激进的反抗。听x的歌，即使语言不通，也会有种一个人似乎和你感同深受的难过，而后，带着你跳起来，把力量传递给你，让你跳离既定的苦痛。
“好的音乐应该被更多人听到”，富裕家庭出来的yoshiki缩减了生活成本，印传单，开了破车去远的地方演出，不放弃任何被人知道的机会。有次车开着车厢就开了，传单全被吹散了，成员就在高速路上追着捡回，大多数都脏的不能用了。
在早期的x视频中，年轻俊秀的男孩子奔跑着，路人侧目。但就是漫无目的的奔跑着，黑白影像仿佛都有了色彩。奔跑着，前方就亮堂起来了，几次成员的更换，留下的更坚定，加入的更认同，hide加入时，已经想放弃做乐队了。“如果不是x，我会回去当个发型师吧。”
80年代末期，x已经成了偶像，那么，“进军美国。”新的环境，新的节奏，对每个人也提出了新要求。也还是努力，但“我清楚我的瓶颈”，toshi的脆弱很快被利用，在97年提出退出。“x不止是你的，是我们五个人的人生啊”，脾气最好的hide试图挽救些什么，于是有了年末的the last live。
“我们计划，x会有重组的，那之后也在慢慢找鼓手了。”五个月后，hide醉酒发生意外，离世。“他是妈妈一样的人，如果吃鱼，刺很多的鱼，我会暴躁的大发脾气，他是把刺挑出来，鱼给你。”yoshiki万念俱灰回到美国，做其他事情试图解脱，不再登台。
“x是家一样。家人这样，我在想，我是建立了一个怎样的家庭。”
直到，多年过后，toshi反省顿悟，归队。
“给hide写的歌，我写好了放着，只有你能唱。”
钢琴响起，“how should i love you /how could i feel you /without you”
2017.5.2，台北，纪录片《we are x》hide纪念场放映。
影片从重组后的麦迪逊花园广场演出前四天的各项准备开始讲述整个乐队的组合与分离、乐队成员的坚强与脆弱。结尾，灯光、烟火、成员的演出、观众亮晶晶的眼睛。
在台湾很奇怪的现象是，线上购票不见得比线下便宜，往往会收手续费。因此，看到感兴趣的片子，如果又是纪录片、文艺片的话，不用着急，开场前早会儿去，能选到舒服又合适的位置。
比较例外的是x的纪录片吧，开场一刻钟前，等待入场的观众就挤满了走道，情侣几乎没有，孤身拿着票卷的比例特别大，抱着成员的玩偶。提前7小时只买到1排2号的我，和提前了一天买到1排1号的姑娘，头枕在椅子上，努力的向后延伸，当屏幕上那些很早知道的片段被当事人讲诉，被画质不清的影像资料讲述，努力的不哭。
“我第一次知道这个乐队，是很多年前，电台播报hide的死讯，放了他们的歌。就喜欢上了。”
“《Yoshiki自传》我是贵了十倍买到的绝版。”
“听过《rusty nail》《红》《blue blood》，看过X的新闻报道，但一次偶然发现，那些歌原来是他们唱的啊，果然是他们啊。”
“喜欢他们的，挺多的。可是能在身边找到的，太少了。我认识的，只有我。”
“1.2.3.”
“we are X！”
“咔！”
《我们是X》观后感(二)："X-Japan's era was over. "
（里面有一些话电影里没讲，是yoshiki现场采访时候说的。）
其实我想看拍日本八九十年代live house现象的片。谁最早经营这些，经济运作模式如何。我对开“鹿鸣馆”的人比较感兴趣。“呦呦鹿鸣，食野之苹”，与朋友在自然间”鼓瑟吹笙“，在音乐和声响中，感受情谊和天人相合。曹操以此讲识人才，知己难觅。早前东京的鹿鸣馆，作为华族的政治与娱乐中心，作为日本和欧美交流的窗口，已经黯然退出历史。不例外，大阪的鹿鸣馆也已不复存在。这一命运总是合一的。
那个年代，晚上去live house消费的上班族，现在怎样。改行的乐手怎样。在拼命呼喊之下，人与人之间更多是沉默，隐瞒和误解，是难以企及的交流。封闭走向谜团，走向一个最终结果，从惨白变成青紫色的父亲。母亲以一种完全不理解、不作为，却又迷信、笃定一般的形式，消极地处理了家庭变故。处理了那个她也不清楚的枕边人。
华服和噪音。被这样的概念所收服的信众，并不完全关心音乐本身。玩乐队的人也不明白。加入邪教后，toshi全国民谣走穴，讲，我体会到了，当了rock star也无法获得人生的幸福，也会很痛苦。他们谈论“紫罗兰“幼儿园班，yoshiki是多么脆弱、胆小，容易哭的孩子。他们在洛杉矶的录音室里，穿着昂贵的黑色时装来谈论。他戴着墨镜，他围着Alexander McQueen丝巾。他们为回忆的部分，进行着复位表演。他们不谈论死亡，他们不谈论那些，真正触及到个人生命的东西。Pain doesn’t age. Demons never away.
“你的乐队为什么解散了？“ “My vocal got brainwashed.“ （我的主唱被洗脑了。）柏林索尼中心的二号放映厅里，观众发出了哂笑。哂笑乃至大笑。一丝丝愤怒在回看的悲凉中涌起。我认为，由邪教巡演之事，可以推断toshi不会真正理解那样的事情。
抑郁症被流行地比喻为黑狗，这个比喻足够确切，但不够准确。空虚是，时常感到自己是一个糟糕的复制品——自我是摆置在次要、被凝视的地位；也就是说，还有一个在观察自我的另一角色，而这一角色常常跃居本位。所谓魔鬼。世间在上演一出丑剧；而自己也是里面的一个角色。这件事是染得鲜红的我，在叫喊，却仍然没有被看到；是粉色蜘蛛一直看着鸟类南渡的天空。“莫名其妙“，是因为遭受到了无法言说；无法言说，其主要含义是日复一日，并没有什么改变。
一切被卷入到甜蜜蜜、安逸和用自己的钱买来自己喜欢的东西，这样的洋洋暖流之中。没有暴力，没有孤独，只有快乐。所有光鲜的脸被划归进同一张平坦、光滑、彩色的电视屏幕里，如此单薄和轻盈，有着细微的静电和RBG格子的一块小玻璃。脑子是金属和塑料，血液是电，这些不需要被看到。所有的一切都只在那平面的格式里，平面上列着的是平整的表格，是音乐排行榜，是没有差别的娱乐形式。八十年代的土地是这样格子的纵横字谜，任务就是被填进去。小小的字母不需要理解整个迷局的意思。而X，很难融入任何语言的拼写，是一个迥异无用的字。它的用处只在于它”能“成为一个大生意。”我知道toshi当时来找我，是有人指使他。因为X是一门大生意。“ Rock star当然无法获得生活的幸福。金钱从根本上来说不能为自己买到任何东西。Yoshiki嘴唇颤抖，连连摇头，说不上来话。镜头一再拉近，重复着甚至拍不进全脸的特写。“我不想拍这个片。是我在美国的agent的主意。因为这对于我来说太痛苦了。”
“我本来不想在日本待很长世间。后来待了一个月。主要是开媒体见面会，不断告诉人们，不要伤害自己，不要自杀。” “我表面上展示着非常积极、乐观的态度，但实际上觉得非常空虚，不知道自己再干什么，也不想再做音乐。每天最害怕关上门，到外面的时刻。回到公寓里会一个人哭。” 如果有机会让我和Hide、Taiji再共演一次，我可以抛弃我的一切。Taiji就是那样的人，去上坟时候来一阵狂风，就像他还在缠着你打架。
“格子”的意义是规则，是有责任的爱护。如果不是为了这点，那么规则毫无意义。“我父亲生前收藏了很多武士刀，有很多是真的。我母亲相信，是附在武士刀上的鬼魂诅咒了他。所以把武士刀都扔了。把他的东西、有他的照片都扔了。只剩下一张我和他的照片。” 就像被诅咒的自己，“看看我亲手建了一个什么样的家”! “也许是我不够爱他（父亲）。在我身边的人都会遭遇不幸。”他只见过儿子弹古典钢琴的样子，一个体面的日本少爷。Hide是大哥。他给二十岁的Heath打电话，一个小男孩；他邀请这个小男孩来加入如日中天的造梦运动。而Yoshiki必须开除Taiji。他是那么有才华，说是一定要闯海外的。“那你为什么不愿意说这件事——甚至，到了现在。” 他是一个乐队的领袖，而他吃了他不该吃的东西。美国街头，Yoshiki停下超跑，打开了后盖，街头小贩热情地围着这辆豪车打转。他想从这个陌生又奇异的有钱人身上赚点钱，就问，要不要买药，要不要买X？“可我们就是X。” They DON’T do drugs. They did the Last Live. 这是Hide的主意。那一次，Hide结束后躲在轿车后排离开，不愿意被任何乐迷看见。“我没脸见他们。”他说。（见Junk Story。）他还和Yoshiki以及技术人员事先商量了，万一toshi在会场发表任何不当言论，必要时要掐掉他的话筒。
“Hideto Matsumoto, lead guitarist for the band X-Japan killed himself leaving no explanation.”可是，真实的人类不需要更多谜团。不再需要狂念。每个生命都渴求解释和答案。松本的弟弟说，当时一念，诶，我昨晚送他到楼下，怎么就没跟上去看一下呢。Hide的毛巾，是乐手用来拉伸肌肉的工具，我自己也会这样做，Yoshiki说。Hide一定是当时出了差错。
《我们是X》观后感(三)：Endless X-Japan
看到这部纪录片真的是纯属偶然，因为之前在国内的时候没有买成上海电影节的票，后来在全球的巡回放映也迟迟没有排上巴黎，今天无意中刷B站电影，翻到73页偶然看到的。
百无聊赖的今天，后来看电影的时候联系到FAN们说的话，X-Japan的音乐就是来拯救我们的，会心一笑之后想会不会是大神们来拯救一下我丧到底的今天呢？不过这些都是题外话。
看的时候止不住的流眼泪，一次又一次，感觉全部熟悉的情感一下子涌现了出来。
第一次听X-Japan是什么时候呢？
那时候我刚念高一，16岁，今年我27了，11年前我第一次完整的听了X-Japan第一首歌，KUNENAI。
整个高中三年，是我最叛逆，最丑，最厌恶生活的时候，我学习成绩下滑的厉害，逃课，没有朋友，物理永远只能考38分左右。我已经记不清了，有多少个不眠的夜晚，我逼着自己坐在写字台前，摊开高考复习卷，耳朵里听着X-Japan，边流眼泪边坐到凌晨4点。整个高三我貌似只做了两件事，欺骗自己和听X-Japan。
其实后来回过头想，hide去世的时候我才8岁，我8岁那年家乡发生了百年不遇的洪灾，疼爱我的外公去世，hide去世。这些是我在后来对于1998年能够总结出和想起的全部记忆片段。
我的大学生活依旧过得一团糟，但是好像是为了弥补高中荒废的三年，我努力拼命的学习，成绩年级第一，但依旧不爱social，没有朋友，甚至跟同寝室的三个姑娘都不能好好的相处。那时候我很孤单。但孤单的时候我有X-Japan，后来我在网络上认识了很多志同道合的网友，大家都是X-Japan的FAN，尽管我们不曾见面，但是感觉彼此之间被X-Japan紧紧的羁绊在一起。就是在hide吧里，我认识了大葱，她在我只身去北京考试的时候留宿我，请我吃东西，带我去上她们研究生的课，但在那之前我们的交流仅限于在hide吧的回帖互动。直到现在我们也是保持着联系的好朋友。
2011年我大学毕业的前一年，在上海的一家外企找到了像模像样的实习，那一年十月份在上海有X-Japan的world tour，我跟爸爸说我想去看，但是我的钱不够，因为我想买靠前一点的票。他二话没说给我打了钱，我买了780块的看台票。在上海我见到了另一个网友培，她特意从兰州坐火车过来看演出，那个时候她总是亲切的叫我兔兔。现在她在日本，她说她到日本安顿下来之后的第一件事就是去三浦陵园看hide，给他带去了鲜花，看了横须贺的海。以及上上个月，她在东京听了YOSHIKI的古典音乐会，回来给我发了好多照片看。
写到这里我想说什么呢？我不知道X-Japan之于其他人是怎么样的存在，但之于我，是嵌在我人生轨迹里的，慢慢的，“爱X-Japan”这件事已然变得稀松平常。哦，原来，在时光里，这件事情已经变得这么的司空见惯。
我在之前的日记里写过，全世界的x fan都是四散在三维空间里的形色各异的个体，有学者，有上班族，有学生，有待业在家的人，有走私犯。一旦xjapan召集，大家就会丢下平日里的身份聚集在一起像是魔化了一样的高喊We are X。
因为都是为了你们啊，my dear dear friends, hide, taiji, yoshiki, pata, heath, toshi.
希望hide和taiji在天国一切都好，希望YOSHIKI一切都好，他才不会中了自从hide离开后就再也写不出超越从前经典的魔咒，希望pata和小heath—或许是老heath一切都好，希望toshi一切都好保护好嗓子，希望sugizo也一切都好跟其他member好好配合，希望xjapan一切都好能再开world tour。
希望全部一切都好。
皆さん、どうもありがとうございました！
《我们是X》观后感(四)：We are x
几年前偶然听到听到forever love、红，觉得调子好听，歌又特别的震撼，蕴含巨大的能抵达内心的能量一开口把你唱哭。对xjapan 并不了解，本只以为是某个不出名的地下非主流乐队。
感觉秀就像是机灵，调皮又叛逆的小儿子，一看就特别招人喜欢。
主唱的声音真是好听，特别有感觉。
另外五月天也客串了。
纪录片总是受各大电影节喜爱。
电影院里坐我旁边的大妈，身上有股奇怪的味道，中途开始一直哭，我都能想象到她的人生历程。本来是个死宅，不小心爱上xjapan 。爱了几年吧，乐队解散了，雪上加霜的是秀也死了。受到巨大的打击后，再次成为死宅，不出门也不洗澡。终于盼来了乐队重组，纪录片也拍出来上映了，于是也顾不上洗澡，兴冲冲的带着手帕就来电影院看，正好就坐我旁边。每次想感动的哭一哭的时候，就被大妈身上这味熏一下。
《我们是X》观后感(五)：We Are X
在很燥热的一天看了一部很燃的电影。看一个音乐人的一生，他的喜怒哀乐在短短两小时中被剪辑放映，也不知是好是坏。一个人对事物的执着，必然是一种有无限可能的驱动力。当你为钟爱的事物投入所有力气，近乎耗尽生命的时候，似乎才有机会、才有资格让它像泉水流淌。正如YOSHIKI的主治医生所说，给它“zero effort，”让重力与时间推着一切走。
其实生活里有很多事情大可不必撕心裂肺的去做，也有很多人无须等到离开才知珍贵。有热爱就去实现，有重要的人事物就去抓住别放手。只有死亡才能将你我分开。We are X。
上海首映结束的时候，YOSHIKI来了。和纪录片中一样的装束，带着墨镜，淡淡的微笑。这时就忍不住在想，人真的是很神奇，一个在演出自己热爱的音乐时近乎癫狂的人，在生活中却是沉静的。台下的粉丝忍不住尖声大叫，他也只是微笑，接过大家为他准备的各种礼物，尽管已经拿不下了。一个苍白瘦弱皮囊下，包裹的是无限放大的灵魂和力量。感谢X Japan的音乐和生命所传递的能量，感谢。
《我们是X》观后感(六)：WE ARE X~WE ARE FAMILY
纪录片从X JAPAN 2014年10月的纽约麦迪逊花园的演唱会开始，以乐队灵魂人物YOSHIKI（林佳树）的讲述为主线 ，向我们展示了前所未有的摇滚乐团X JAPAN辉煌而又坎坷的历史。
动机
AIN. YOSHIKI说自己时常考虑人生的意义，时常感到PAIN。这个单词在电影中有两方面的意思，一是疼痛，YOSHIKI从小身体很差，有人告诉他母亲这个孩子活不了很久，YOSHIKI自己有很严重的哮喘，随身携带很多药丸；他本人激烈的演奏风格也给自己带来了很多病痛，他在live中多次演奏到脱力昏厥在舞台上，他赤裸着上半身匍匐在舞台上喘息，而后竭力地在地上挣扎，爬行，这样的身姿与歌曲绝望的主题非常符合，以致于观众又担心又怀疑，这是表演还是事实。
另一种含义是痛苦。他父亲在他11岁的时候自杀了；他和成员产生了严重的分歧，贝司手TAIJI之后做出了不可原谅的事情，YOSHIKI不得不开除他；之后，主唱TOSHI被妻子和邪教首领洗脑，退出乐队，5个月后，吉他手HIDE被人发现死在酒店浴室里，疑似自杀；2011年TAIJI自杀。有些欧美摇滚乐队成员通过酒精和毒品寻找灵感，YOSHIKI不需要寻找灵感，他所经历的痛苦为他的创作提供了源源不断的燃料。
他责备自己，询问为何周围的人都遭遇了不幸，他将痛苦谱写在曲子中，表达在舞台上，高速的演奏中，他猛烈地甩着头，敲击鼓面，踩着踏板，以致于颈椎椎间盘突出，手臂疼痛，医生叮嘱他尽量用较少的力气完成一个动作。
歌迷
X JAPAN的音乐充满了痛苦，绝望和新生，通过聆听他们的曲子会有释放痛苦和治愈的效果，有个歌迷说，自己在奶奶去世后一直在听他们的音乐，对广大歌迷来说，X JAPAN帮助自己度过了艰难的时光，是自己的精神支柱，人生的意义。X JAPAN和他们的歌迷的关系如此紧密，所以当歌迷们听到HIDE去世的消息时悲伤难以抑制，甚至有歌迷跟着自杀了。
传奇
对日本乐坛来说，他们定义了视觉系，是日本摇滚的奠基者之一。他们音乐跨越了国界和文化，在世界范围内也有巨大的影响力，STANLEE和玛丽莲曼森都出镜，说他们是前所未有的，超越了齐柏林飞艇等等乐队。
重组
TOSHI脱离邪教后，X JAPAN启动了重组的计划。在休息室里，TOSHI和YOSHIKI回忆起往事，有一天TOSHI打电话给在LA的YOSHIKI，约他见面，两人见面后，聊了一些小时候的事情。TOSHI说自己那个时候仍然在邪教的控制下，他们1个小时打一次电话来查岗，但是这次会面唤起了他丧失已久的情感；YOSHIKI说，自己那个时候，想了解TOSHI，原原本本的TOSHI，无关是否入了邪教。
X JAPAN重组，他很开心，作为朋友的喜悦，重于作为队长的喜悦。YOSHIKI在采访中哽咽地说，如果能够再和他们（HIDE和TAIJI）一起演奏就好了。这个时候，放映厅的黑暗中不知道有多少人在默默流泪啊。
2016/6/12 上海影城（上海电影节）
.S.
开票许久后，官方才公布，6月18日的那一场有YOSHIKI的见面会，让人说什么好呢，黄牛在梦里都笑醒了好嘛。
《我们是X》观后感(七)：X一直以来都是信仰
迟迟没有勇气来写短评
怕是一不小心又被豆瓣强拖去写影评
我想我是和大多数X的热衷者一样
把X当成信仰放在心里
很多时候甚至不敢去触碰
正如这部纪录片
我故意分成四天在地铁上看
以为这样能控制住一些情绪
竟还是在大庭广众之下
哭成了傻逼
就像好多年前在地铁上
我抱着Yoshiki的自传 哭得不行
上海老爷叔还给我递餐巾纸
为什么说起X总是哭呢
因为无论时间过了多久
想要坚持一件事
总是会有痛苦相随
我始终相信Hide和Taiji绝不会主动生命
再看到Yoshiki拼命打鼓到晕倒的时候
你可以说这真是装的一手好逼
但你不得不承认
「鼓声不停 音乐不止 生命不息」
《我们是X》观后感(八)：路人观影报告
看片之前，彻彻底底的路人，就是那种都没听说过的路人。因为预告片已经很燃，然后就迫不及待地去找来全片看，对于一个拖延症患者来说也实属不易了。看完片，自然地爱上X，爱上yishiki。上面一句话本来“路人转粉”就能概括，但是对于他们，对于所爱，我不喜欢用“概括”。震撼之余，有一种归家的感觉，有一种走在路上遇到同路人的喜悦，这种情感自深深处，也至深深处。
全片最感动的点有三个：
一个镜头，yoshiki在后台对着一面镜子，镜头没有直接正脸拍摄他，而是拍了镜子中的他。面容有妆但是不浓，香烟丝丝缕缕地升起，想回忆一样，略略疲惫中使从眉宇眼神中溢出的伤感，甚至连他转头的姿态都有在述说那些不太宣之于口的something。所有这些经历带给他的无法抹去的，在这个镜头里最近地感觉到了。
随着这个镜头出来的就是“Pain doesn't age.”这句话。非常击中人，不多说了。
Those who carry their scars, they lean on our music to move through life with us. That's our sound. In spite of those wounds, Those who won't give up on future and keep on living. Our music speaks to those sourls.
那些带着自己伤疤的人，他们依靠着我们的音乐，和我们一起走过生活。那就是我们的音乐。技术有这些伤痕，那些不放弃未来，继续生存的人。我们的音乐向这些灵魂诉说。
因为路人关系，对HIDE确实了解过少，但是看到过一个画面，HIDE的照片在大屏幕上显示着，yoshiki在画面的右下角弹钢琴。很突然地，感受到了那种天人相隔的无尽忧伤，这种哀痛让留在世上的也只有“未亡人”这个称呼匹配。
其实上面那个镜子镜头我也截图了，但是最终还是不愿意放。太伤感
《我们是X》观后感(九)：超越时空的音乐
今天去三番看x的电影，本来没想那么多只是带了个可以装在口袋里的本子的（想着万一呢），本来觉得live也看过，classic也看过心里已经平静了也没想着要去排很久的队所以只提前了二十来分钟也坐到了很好的位置。这一年来的公关经验让我也抓住了机会大胆提了个费劲心思想出来的平平常常的问题然后顺利要到了签名，握了yoshiki的手，还是我呆呆的他先伸出来的。好开心。yoshiki的手好软啊。那一瞬真的觉得自己三十多年的人生目标达成，居然得到偶像几秒的关注。老公说粉丝都好激动的话都说不清，那是当然，我居然还能说出话来，英文没白学！听到他对粉丝生活在美国的鼓励，说不要太sensitive，觉得心里好感动。还有粉丝明明土生土长美国人喜欢x二十五年还学了日语。好感动。还有粉丝问你死前会唱什么歌他说我还没写那首呐。听到他电影里说hide那段我也哭了。想到这是自己十五六岁时候看的，last live上那段好聚好散原来是yoshiki和hide怕toshi瞎说话掐了声。一直觉得hide是自杀，直到今天听到yoshiki在电影里解释说是一种拉伸运动他自己也经常做所以是酒后意外，我竟然今天奇妙地相信了，可能觉得他们都这样呈现在电影里非常真实吧。这么一来我觉得像是自己的过去和现在那十几年的跨度终于一下子连了起来。回来和老公说西方摇滚一般和性，酒精，毒品联系，yoshiki在一篇采访里说drunk有，毒品绝无，"sex, we have a little bit". 这样的东方摇滚乐队更多说的是玄之又玄的生死爱欲，视觉艺术之美比如日本古典艺术宗教（hide的无言激系列，yoshiki的和服系列各种浴血系列）而非西方摇滚反应现实问题世俗联系。如今yoshiki百分之九十的歌都是三十岁来岁之前写的，还是如此打动粉丝，真好，也许x的音乐真的是超越时空超越现实一切障碍的存在吧。----就这样的今晚碎碎念吧。
《我们是X》观后感(十)：希望就在绝望中。
看了两遍。 之前还不抱什么希望，觉得反正就是boss拍给歌迷看的，大概内容也能猜到。 况且我已经开始疲劳那些惯用倒让人习以为常的煽情和煽动。 但看完以后，真的要说，这是一部很棒的纪录片——无论我是不是X的歌迷，都可以毫不心虚的给出这样的评价。 这部纪录片梳理了X的历史——那些剪不断理还乱的过往。 很庆幸电影里并没有太多的夸张和夸大。 因为传奇本身就不需要被神话。 这就是X，我认识的那支，让我引以为豪的乐队。 虽然还没有彻底从X毕业。 但对他们的热情不及从前倒的确是事实。 时过境迁，生活中的杂质越来越多，它稀释了昔日的热情。 我再难像当初那样不顾一切，不惜赴汤蹈火去追随一支乐队。 很多时候对于这些那些，我都是麻木的。 即使偶尔被鼓动，被点燃心火，也都是转瞬即逝。 但看了两遍【We are X】，还是被撼动到了。 里面有几段非常想记录下来的台词。 The life of X JAPAN...... The life of me...... after all these years of mystery...... 那么多年一直都是个谜。 I don't know what we are. 我不知道我们是什么。 The day I'm gonna die. 今天我会死。 I'm gonna tell myself...... 我会告诉自己， at least I tried everthing. 至少我一切都试过了。 I did everthing. 什么我都做过了。 Almost 20 years ago. 将近20年前， I was ready to die for X. 我都准备好为X而死了。 If I can find a way to escape from this life without killing myself...... 要是有不自杀就能逃避生活的办法就好了。 Maybe I should invent something like that. 也许我该发明一种那样的方法。 When we formed the band, 乐队组建的时候， I told them,Trust me, 我告诉他们，相信我， give me everything. 把一切都给我。 I'll make everything happen. 我会让一切发生。 It's like creating a new family. 这感觉就像创建一个新家庭。 If you put everything into something, 如果你把一切都投入到生活中， your life. you don't lose. 你是不会输的。 Worse comes worst, 最糟糕的情况， you die. 你会死。 To create some kind of art. 想要创造某种艺术。 I don't think you should be in a normal mental state of mind. 我认为你不该还是平常的心智状态。 It's a war. 那是一场战争。 我们开始放眼于日本之外的音乐市场。 就是那时，一切都开始分崩离析。 【为什么你认为一个非英语母语国家的乐队，会在这里取得成功呢？毕竟这从未发生。】 我相信音乐没有任何形式的界限。 不受肤色，国家或血液的限制。 我们认为可以克服很多困难...... 我当时很怕。 语言障碍是巨大的，再加上文化差异等等。 我们都很紧张，不安。 摇滚的语言是英语。 有很多规则是不能说的。 因为那政治上不正确，也不友好。 你要如何打破那堵墙。 那堵沉寂的偏见之墙。 （by KISS乐队成员） Always people tries to surround me with walls. 人们总试图用墙包围我。 All my life..... 这辈子一直都是。 Art of life is about breaking the wall. AOL就是要打破那堵墙。 If I didn't get rid of that wall, 如果我没有把墙打掉， only thing I could do is...... 我就只能够， die within that wall. 在墙里死去。 如果你是个艺术家。 我认为你的作品就解释你。 你是什么，那是个问号。 你永远不该解释自己的艺术。 要用艺术来解释自己。 那也是你搞艺术的最初原因。 历练你的恶魔，也让恶魔为你所用。 （by 玛丽莲曼森） 当时我住在洛杉矶。 我知道想成为最棒的主唱，要多卖力多用力地演唱。 我觉得自己完全不能和人家比。 （by Toshi） 我曾是个摇滚明星，非常有人气。 我以为自己成功了。 我当时是这样对自己说的。 可即使成了大明星，我还是没有得到幸福。 什么成功了有名了就能幸福快乐。 那种东西全是骗人的。 我为VR乐手感到惋惜。 因为无论你怎么拼命做VR，功成名就，你都得不到幸福。 那不是真正的幸福。 （by Toshi） 那之后我回到洛杉矶。 有很长一段时间都不敢出门。 我觉得自己还算是个有影响力的人。 所以在公众场合通常都表现的积极乐观。 私底下一个人的时候，却会经常哭到不能自己。 或许我只是制作了一个看上去很强大的自己。 我创造了一个叫做YOSHIKI的很厉害的角色。 自己每天都在认真的扮演他。 其实我没有那么强大。 【现在回望那段人生，你是什么样的感觉呢？】 回首那段记忆，我依然觉得很痛苦。 我不想记起。 直到现在，还是会做恶梦。 当我写完整首歌后，我找到了一条路。 就在那一刻，我感到我回家了。 就在舞台上。 Toshi's Toshi, right？ Toshi就是Tsohi对吧？ Brainwashed or not. 不管被没被洗脑。 I tried accept...... 我试着接受， Just any Toshi......I see. 我看到的任何一个利三。 As a friend. 把他当作朋友。 We played a show together before he passed away. He played it well. He was the bass player I knew...... 他就是我认识的那个贝斯手。 with rock star attitude. 带着摇滚明星的态度。 我们初次见面的时候，没有想到事情会发展成后来这样。 这话适用于任何事情。（Toshi） Hide是这样，Taiji是这样，我们也是。（Toshi） 是啊，你的人生也很难以置信。 是的，但我还活着。（Toshi） It doesn't matter if we break, or disintegrate. 我们解散或者破裂，都不要紧。 It's about drumming until the end, 重要的是...... running toward the end. （by Toshi） Pain...doesn't...age. After 30 years, 40 years, still the same. Everything dissappears,everything fades out in this world. But the pain never dissappears. Those who carry their scars... 那些带着自己伤疤的人。 They lean on our music to move though life with us. 他们依靠我们的音乐，和我们一同走过人生。 That's our sound. 那就是我们的音乐。 In spite of those wounds,those who won't give up on future and keep on living. 那些抛开伤痕，依然不放弃未来，继续活下去的人。 Our music speaks to those souls. 我们的音乐会和他们共鸣。 （by Sugizo） Yoshiki的父亲自杀。 Yoshiki的伤病。 Taiji离开X。 乐队第一次进军美国碰壁。 Toshi被洗脑。 X解散。 Hide离世。 Taiji离世。 ......We are X。 各种唏嘘。 各种平静。 最后，Sugizo说完那段话，一段激烈的鼓点过后，【Hero】的旋律响起。 那一刻我忽然明白，原来希望就在绝望中。 94分钟的纪录片，没有一帧画面是浪费的。 站在自己当下的心境，觉得有几个片段特别撼动人心。 92年X意气风发的进军美国，却并不顺利。 面对美国记者尖锐的提问，YO的不可一世和惊慌失措一目了然。 几乎从来没有见过那样的Yoshiki，心虚，没有底气。 却还是故作镇定的大谈音乐无国界我们很有信心之类的。 不满足于现状，想要在海外发展获得成功，这个梦想，这份雄心本身并没有错。 可究竟是操之过急准备不充分，还是大家把美国想象的过于乐观。 正如YO后来说的那样，这个举措正是X支离破碎的开始。 97年X解散。 当天记者发布会现场，场外歌迷悲痛欲绝。 好多人说自己是在X音乐的支持下，才撑过了那段艰难痛苦，甚至想一死了之的日子。 他们的歌曲，给了他们活下去的力量。 98年Hide突然与世长辞。 当时还并不高清的画面记录下了那极其震撼的场面。 疯狂已经不足以表达那些歌迷了。 撕心裂肺的呐喊，号啼。 不断有人晕倒，被救护车抬走。 警察根本拦不住，有人突出重重阻拦，不要命的冲向运送Hide遗体的车子。 整个世界轰然坍塌了，除了悲，还是悲...... 如果不是这些片段，我想我都快忘了曾经疯狂追随他们的时光。 那些在网上找视频，在空间写日志，在贴吧看自传的日子。 不敢相信，他们曾那么真切的发生在我的生活中。 后来，又影响着我人生至今为止做过的每一个重大的决定。 直到今天，我依然能感知到自己体内很X很YOSHIKI的部分。 那股，不管不顾豁出一切朝着毁灭的亢奋。 虽然如今，在接二连三的，生活的打击和现实的摧残下，它们已经、并且正在、可能还会、一点点蒸发，消失。 即便如此，我还是要庆幸和X的相遇。 谢谢你们，曾经拯救了我。 电影里有一闪而过Hide的素颜，腼腆又清秀。 之前一直很疑惑，当初他决定放弃音乐回老家做一名理发师。 那么多人劝他留下，他都无动于衷。 最后却因为Yoshiki的一句话，成为了后来大家所熟知的那个Hide. 这段小故事一直都被大家娓娓道来，用来证明YO有多么厉害竟然可以打动去意已决的Hide，这更加从侧面反映出YO的才华以及人格魅力，云云。 影片的收尾部分，有一段Hide的采访。 应该是在The Last Live的时候，他说，‘‘对我个人而言，所谓band，是不需要在某处开始，然后又在某处结束的。 它不是这样的概念。’’ 我想也许，他是真的准备好了随时都可以结束的吧。无论是X，还是自己。 他好像早就看透了世间的一切事情，但又不去戳破。 Toshi说的那段话原文是日语。 要比给出来的英文字幕和中文翻译震撼的多得多。 一副素颜，抱着吉他，让人已经无法辩认出曾经是X主唱的他。 就那么面无表情，像机器一样，带着略微挑衅的语气，说着否定曾经，否定VR的话。 然后画面不停的穿插着02年左右，YO出没于各种看起来高大上的公共场合，一脸的麻木。 尾声部分。 在【Without You】的旋律中，YO静静的说，‘‘无论有没有被洗脑，Toshi就是Toshi。 I tried accept just any Toshi I see. As a friend.’’ 一瞬间，泪水夺眶而出。 之前就有歌迷指出，【Without You】不是为Hide而作，是写给Toshi的。 夜晚LA的街头，Yoshiki和Toshi握手道别，一个小跑着奔向了自己的座驾，另一个沿着路灯缓缓走出镜头。 「歩き疲れた 夜にたたずむ 流れる涙を 記憶に重ねて 出会いの数だけ 別れはあるけど 限りない時が 続くと信じてた」 耳边传来Toshi的歌声，那一刻忽然觉得，这首歌究竟为谁而作并不重要。 逝去的，失去的，离开的，留下的。 就让发生在这支band上的所有故事，都回归到音乐中去吧。