《保持站立》观后感精选10篇
《保持站立》是一部由阿兰·吉罗迪执导，达米安·勃纳尔 / 克里斯蒂安·布耶特 / 劳尔·卡拉米主演的一部剧情 / 情色类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《保持站立》观后感(一)：不要害怕，不能跌倒。保持站立，就会安全。
我希望他被袋鼠操。
他们有了孩子，但他们并不想生活在一起。
滚开，去澳大利亚吸大黑屌吧。
做梦到一半，起来继续写作，也是够拼的。
年轻父亲身无分文，没有经济能力，就被剥夺了抚养孩子的权利，额。
没有孩子，只好抱羊，还好羊很乖，不需要喂奶。
被狼群围攻怎么办？
不要害怕，不能跌倒。保持站立，就会安全。
又是一部哲学电影。
前面有影评说这部电影使得所谓"十大禁片"全成了小清新（在这部电影前）。我觉得目的性太强了——博人眼球。因为如果你了解一些那些"禁片"的背景的话就会知道它们有个共同点——具有一定的艺术性。
首先不是所有电影都适合每一个人看，电影在这里，看的人不同，观感也不同。恶心的、令人不适的、让人开心的、伤心的等，这都是一部电影应该所具有的一些符号。
这部保持站立带有大量的令人不适镜头，但是同时它又具有美感。分娩难道不具有美感吗，这是一个生命的"孵化"，首先如果不先入为主，这样一个镜头是突现了电影所要表达的主题中的一部分，这是电影关于"生"的象征。而后面的主人公与老人的性交中老人的死亡则是对应了前半部分，是关于"死"的象征。
电影以主人公寻找电影剧本灵感为线索推动着剧情发展，而从头到尾，主人公一拖再拖，居然到后面出现了强迫主人公写剧本这样一个剧情。这个剧情点让我感到无比的不安感，作为主人公为之谋生的"方法"。从主人公的主动寻找灵感变成被强制要求写出剧本，似乎就像在说一个人的谋生手段看上去是自身主动，到底说其实是被束缚被强制了。就像社会，如果你想立足于社会之中，你必须得有一个谋生手段。我认为这一部分的剧情似乎在讨论社会问题。从主人公对流浪汉的友善施舍到后面主人公身无分文向路人寻求帮助，而路人却是以冷漠相待，以至于主人公试图去寻求流浪汉的帮助，结果却是流浪汉哄抢把他扒了个精光。戏剧化的是这时候主人公所试图"勾引"的两位男性出现了。从这一部分的剧情真的构建了一种非常扭曲又诡异的氛围出来。如果如果你有认真体会，似乎主人公的不安感已经化成了吃掉羊群的狼。再到最后主人公抱着一只羊羔像是祭祀一般想要献给狼，而岳父却抢走羊羔，这不就是在对应之前岳父试图以婴儿诱捕狼群而主人公赶紧抢回婴儿。这种剧情的前后对应真的妙。
此为本人一点拙见，不过确实这部电影现实性很强，它的所谓"尺度大"也不过是文化差异。
《保持站立》观后感(三)：压抑还是站立。最后的对决会赢么。
平克弗洛伊德。性高潮与死亡。 老爷子真是潮，总是自己摇头晃脑超大声的听平克弗洛伊德。说话还贼溜。但真正让我对他肃然起敬的是他选择的自己的死亡---在平克弗洛伊德的迷幻中被抽插直到在高潮中死亡。 说起死亡，小恶魔说要在80岁的时候躺在故乡温暖的床上被妓女含着鸡巴死去。李卫公李靖也在与红拂女的性爱射精中死去。王二向往着在射精与众人的瞩目下鲜血淋漓的死去。我想我也一样吧想要做爱至死。可是呢这里要插播一下，我被不止一个人教育过“小女孩家收敛点吧这样的微博就不要发了，这样的想法就不要说出来了。你的名声会臭掉的”又或者直接被最应该支持我的人说“你真的淫荡至极，恶心透顶。烈女啊”可能我这样做真的不对，中国啊接受不了的。人家为我好啊。所以说，我开始厌恶自己我开始压抑自己。然后，现在我变得脾气爆裂，一言不合分分钟原地爆炸。我爆了满脸的痘痘，不能出门见人，新年都无法抬头挺胸。我有些怀疑压抑这些真的正确嘛。还是说我要保持站立呢。 电影的“性”高潮有两处。鲜屎淋漓的生孩子。爆菊安乐死。生死轮回里有最旷日原始的欲望。社会叫我们安分守己恪守美德。兽性被压抑。所以你敢于直面恐惧嘛。笔直的站立在恐惧面前真刀真枪的干一架。所以说。最后战胜恐惧的最后安全的最后成为传奇的最后让人热泪盈眶的，是与生俱来的最为原始的欲望啊。所以说。我可以保持站立嘛。我可以保持比狼还要凶猛的欲望嘛。我可以不计后果跟世俗来一场好不恐惧的对视嘛。还是说，我最终还是因为太善良，被你的无论是语重心长充满爱意还是气愤厌恶毫不留情的说教或者怒骂，所动摇所伤害最后体无完肤的被所谓的爱和世俗压在身下。不得喘息。不能站立。 我想是后者吧。我最终还是败给了爱。现在的我啊，心甘情愿的在持续不断的无梦长眠里四处晃荡碰壁碰壁再碰壁不得出口。 PS.一年半以前我有幸欣赏过吉罗迪的《湖畔的陌生人》对于当时的我真的有被空前的尺度震惊到。所以，这次看《保持站立》，我是抱着看大尺度的心态来看的。所以说。尺度上面我很失望。可是，却意外的在寓意上面让我代入自身来好好的想一想。 PPS.平克弗洛伊德居然意外的适合做爱。 #烂人童日记#
《保持站立》观后感(四)：阿兰吉罗迪戛纳专访：我只是不在电影里回避性
原网址：http://ent.163.com/16/0519/07/BNDMS0AG0003503S.html
法国导演阿兰·吉罗迪已经52岁了，直到2年前的戛纳电影节，他才凭一部惊天动地的《湖畔的陌生人》让中国影迷熟知。这部在一种关注单元拿下最佳导演奖的作品大胆开放；而今年出现在主竞赛单元的新片《保持站立》也是同样的风格，甚至更为激烈：毫不掩饰的裸露、直观而不加修饰的产房戏，一切都让早上8点30的媒体场的观众可以清醒一整天。
但同时，《保持站立》又是很私人化的，有独自抚养孩子的父亲；密林深处的诊疗所；以及山区里羊与狼的隐喻。在吉罗迪自比成人寓言的片中，我们看到的不仅是一个才思枯竭的编剧在一段段情感关系中的纠葛，也是一个人挺身面对严酷的社会。
然而吉罗迪本人却根本没有电影中这么的严肃，接受网易娱乐记者采访时，他穿花衬衫，开两个扣子，靠在沙发上，然后对着他的翻译说，我希望翻译能够简短，有力，不要浪费时间。就像他希望翻译做到的，他自己在回答每个问题时，也是不回避。可能“保持站立”对他来说，就是一种面对生活中一切的态度。
你设定的独自抚养孩子的男性角色很有趣，能谈谈这个角色是怎么来的吗？
阿兰·吉罗迪：这些想法来自我们创作团队的讨论，也源自西方的，特别是法国的小说。我觉得男人独自抚养孩子的概念非常有意思。
能聊一下为什么你这么愿意在电影里展示“性”吗？
阿兰·吉罗迪：我并不是愿意去展示“性”，而是不去回避“性”，我并没有让演员在戏里真的去假戏真做，但是我也不想让他们去隐藏这些情绪，有的好演员不介意在影片中真枪实弹的去表演性爱，当然这些性爱场面也是有真有假。性爱，狼，出生和死亡都让我感到恐惧，我想通过拍摄去直面我的恐惧。
你提到的这些狼，性，出生，死亡，哪个最令你感到恐惧和敬畏？
阿兰·吉罗迪：虽然和女人发生性行为很让我感到敬畏，毕竟这是我们生命的源头。但我还是认为死亡最令我感到恐惧。
中国的影评人对这个电影评价很高，但是场刊评分却不是很理想。你认为这是一部欧洲电影还是世界电影？
阿兰·吉罗迪：我觉得电影总归是属于普罗大众的，对我来说做电影的意义很重要，我当然是很想做一部世界性的电影，我认为我的电影是拍给各国各地的，而不仅仅局限于欧洲。
分娩戏的拍摄很有冲击力，我听说你在发布会上曾经说过，如果是你拍这个分娩镜头的话，你会拍的更暴力。
阿兰·吉罗迪：我没在产房，分娩戏是我的两个女性工作人员在产房拍摄的，我在外面看着摄像机的屏幕指挥，通过麦克风跟工作人员交流拍摄细节，所以最终的呈现效果没有那么暴力。
这部作品和和你的前作《湖畔陌生人》都是在讨论欲望，《湖畔陌生人》相对来说电影的架构更紧凑，这部电影的结构更飘，关于这点你怎么看？阿兰·吉罗迪：《湖畔陌生人》是我喜欢的那种典型的纯悲剧，这部电影我筹备了很久，并终于找到合适的时机拍摄了出来。《保持站立》这么拍，是因为我更喜欢在电影里融入现实和梦幻的元素。
我听说你将这部《保持站立》当作一部成人童话，童话里一般都会阐述一种核心思想。你的这部《保持站立》里的核心思想是什么？
阿兰·吉罗迪：《保持站立》的核心思想就是保持站立。我很不擅长总结这种核心思想，我拍电影经常会去捕捉生活中的一些情绪，想法，灵感之类的。我们拍电影也是为了表达平时隐藏在心里，连最好的朋友也不能分享的情绪。
阿兰·吉罗迪：剧本的开头里，很多乡村的镜头，房子，羊群，猎狗和枪，还有桥底的流浪汉，都是源自我的生活。
你的电影是主竞赛单元的第二部电影，在你的电影之后的片子里，或多或少都有一些裸体镜头，你觉得这表达了导演对社会的什么看法？还是说这是一种流行？
阿兰·吉罗迪：对我来说拍摄裸体是为了推进剧情，我们拍摄了很多描写两人亲密状态的镜头，你要知道这种亲密状态和裸体是两回事，至于为什么其他电影里有裸体镜头我就不知道了。
阿兰·吉罗迪：这些音乐包含了我对人类生命源头的探索。因为那是我童年的音乐，我出生在农场，小时候和动物一起长大，这些音乐总是让我回想起那时候和自然的亲密接触。远古时代，人和自然联系紧密，这和我童年的经历是相符的。
《保持站立》观后感(五)：现实意义从一层层梦境般的画面里透露出来
跟多年前看《勇者不眠》的感觉一样，整部电影就是梦幻与现实纠缠交错，难以分辨出两者的界限。然而，相比起前者的跳跃晦涩，吉罗迪这部新作好歹有一个隐隐若现的故事外壳，而其中对当今各类社会现象的揭示，以及对政治和哲学问题的思考，无疑令影片的现实意义从一层层梦境般的画面里透露出来，引人深思的程度使影片变得饶有趣味。
男主角始终对作家这个身份采取逃避的态度。表面上看是到乡村采风获取写作灵感，却发现他在乡村的“丰富”经历并没有促成他的作品成功。相反，从大城市到乡村的路上，他不断陷入欲望的漩涡里难以自拔，导致迟迟无法交稿，荒废了职业，潜意识里说出他根本就不是天生的好作家。这一点在之后梦幻森林的段落里，被出版商追逼而写出满意的手稿，以及最后彻底投奔牧羊人的结局里可见一斑。导演似乎暗示：与其说书写欲望，倒不如彻底沉溺于欲望。
车
这个交通工具似乎在情节里占据着极其暧昧而显眼的位置。它让男主角频繁往返于都市与乡村之间，更出现好几次驾车在山路死胡同处回旋倒车折返的场景，导演似乎在暗示着这个现代化交通工具是联结清醒的现实与欲望之间的纽带。在梦幻森林的河边停靠着一辆车，逃避警察时的乡间路上偶遇一辆红色的小车，导演这些小伎俩令影片的解读变得趣味横生。
性与生死
猝不及防的产子直观镜头，男主角用鸡奸的方式协助老头安乐死的惊世骇俗长镜头（配上Pink Floyd的迷幻摇滚乐），可以说导演处心积虑要让观众思考“性”与生死的辩证关系。女性私处往往挑起情欲的想象与诱惑，而极其直白而血腥的产子镜头却让人不安与恶心；相对地，男主角和老头在享受鱼水之欢的过程里，却也无法预料到高潮竟然是死亡的来临。这两个极度重口味的场景不约而同地体现出导演的严肃思考，可以说与“性”相关，也可以说超越了“性”本身的意义。
男/女社会角色
导演故意塑造出一位喜爱小孩的男主角，而女主角则对新生儿心生厌烦，乃至后来离家出走对亲生骨肉不闻不问。男/女社会角色的互换在片中产生出一种幽默的效果，不知道在法国是否有很多单亲父亲，而我觉得导演这种处理方式分明带有强烈的反省效果。是否女性在产子后必须全身心照顾家庭而放弃事业和追求？是否只有男性才有特权去享受风流快活？尽管导演本身是同性恋者，但这种对男权社会的讽刺反省角度，似乎也在一定程度上有利于男女平等问题的思考。
狼与羊
尽管手段上有点取巧的意味，但是男主角开头与牧羊女的对话里，已经隐隐透露出难以掩饰的政治色彩：想要田园诗的生活，必须抑制狼群的数目。如何取得狼与羊的生态平衡，在导演看来，既是“政治”上的，也是“存在主义”的隐喻。至于结尾画龙点睛地由男主角亲口道出“保持站立”的缘由，更让观众有进一步的联想：相比狼而言，人类是直立的动物，只要保持站立就不用怕狼。这种政治联想式的展示，则让这部梦幻般的影片透露出一定程度上的现实意义。
《保持站立》观后感(六)：猝不及防的感官恶旅行
第77分钟我彻底感受到了这部电影的狂野，或者法国人的狂野也行，导演的脑袋一定是被十万伏特的高压击穿但是又没有修复完全一样，剧情节奏很快，三观被毁，视觉冲击的七零八落，口味重的就像东北菜馆里放多了的盐和酱油沉淀在厚厚的油层下面。
看不明白理解不了的电影，人伦关系复杂，好像在电影里女人只是会生孩子的动物，男人跟谁都能交配，颠覆三观的我认为，还是我看的电影还是太少了吧。
穿着清新外衣的情色电影就像E cup的大胸妹穿着格子衫扎着高高的马尾。正如那句广告词，U wanna be wild 。
《保持站立》观后感(七)：站址喽，别趴下
文 | 佳含 （巴黎）
编| 轻微 （北京）
卢米埃尔厅早八点场的电影通常是观众入睡比例最高、平均总睡眠长度最长的场次。然而，今天八点举行媒体首映的影片《保持站立》，却以其超大的尺度和想象力成为了一剂振奋精神的强行针，令影院内倦意全无。导演阿兰·吉罗迪以一段车窗外的略过的虚空风景开篇，继而在相对封闭的人物关系内，探索了人们所能面对的最深层的恐惧与欲望。
阿兰·吉罗迪导演上一部电影《湖畔的陌生人》同样关注的是同性恋题材，这部影片不仅入围了第66届戛纳电影节的“一种关注”单元，更被法国权威电影杂志《电影手册》评为年度十佳影片。然而，外媒对于《保持站立》的评价却呈现出了严重的两级分化。英国《卫报》仅仅给出了2/5的分数，称这部影片中过分的自我放纵令人厌恶，是一部彻头彻尾的失望之作。而更多的媒体将之解读为一则艰涩的寓言，一部超现实的黑色喜剧。
片中，电影剧作家利奥在南法乡间与农场牧羊女玛丽坠入性爱之河，并生下了一个孩子。但是玛丽很快就发现她无法和整日不着家的利奥生活在一起，于是便抛下了利奥和他们的孩子，搬离了农场。利奥便从此开始了一个人带着孩子的生活。
影片的叙事始终游走在虚幻世界与现实世界之间，以至于整部电影最令人困惑的地方在于，观者很难搞清自己究竟是在何时被卷入了如此一则晦涩的寓言。也许它始于结尾处以平克弗洛伊德乐队作为背景音乐的同性性爱戏；也许来自于曾经施舍流浪汉而此时身无分文的利奥抱着孩子在城市的街道上游走，被一群流浪汉将身上的衣服扒了个精光的时候；也许是早些时候，利奥划着船深入小河源头，找一位秘密巫师用植物“脑电图”检查身体……而同时，这样多层次的结构也构成了影片最为精巧之处——所有这些有些魔幻又有些现实主义的场景均遵从了统一的内部逻辑。如果说，影片大胆的想象力像一辆莽撞的大卡车，喜欢探索高速公路外的各种崎岖小路，那么实际上它从来没有偏离过既定路线。
吉罗迪从不忌讳在电影中大胆表现性爱镜头，在《保持站立》中，他更将自己对性爱场景从感官体验上的精确操纵尽情发挥。大尺度的性爱镜头和分娩镜头除了令观众为导演的胆量瞠目结舌，更重要的是，它们紧密联结着性别、生殖、代孕和安乐死等社会现实问题，同时也构成了本片关于人性本质中压抑、恐惧与孤独的探讨。
在这点上，吉罗迪镜头下赤露的性爱场面不只在于呈现人们期待的情色场景；相反，他在质疑，甚至在拒绝固有的情色意象。第一段性爱戏中，吉罗迪在展现玛丽的阴道时重复使用特写镜头，观众的第一反应通常会这样的强调过于浮夸。然而，当类似的镜头再次出现，观众大概就会明晰这些镜头的真实含义——在玛丽分娩的场景中，吉罗迪几乎是从同样的角度、用同样的特写镜头对准玛丽的阴道，真实、无删减地记录下了整个分娩过程。通过构图上的呼应，吉罗迪将两次生殖行为联系到了一起。如果说，之前的性爱场景是令人愉悦的、勾起欲望的情色表达，那么为何后者只会令人深感不适呢？吉罗迪似乎就是以这样过度的方式来冒犯观众既有的审美习惯，消解影像对生殖的刻板描绘。
种种暗喻随着利奥一步步陷入更深的感情纠葛而愈发明显。当利奥与玛丽的关系破裂，他与玛丽爸爸——让·路易——的关系越加诡异。接着，他更卷入了古怪的摇滚老头马塞尔和年轻人尤安的生活之中。他们二人生活在同一栋房子，却始终没有明确说明他们的关系。当利奥第一次路过这栋房子，他便被尤安的相貌吸引，随后便与他们的生活有了越来越多的交集。作为父亲、作为情人、作为电影从业者，他的身份在与二人的交往过程中不断改变，但没有改变的是，他的世界仍不可挽回地向违背他意愿的方向发展。
片中人物间的情感模式在很大程度上挑战、颠覆了人们对感情关系的固有观念，从性别、年龄、社会阶级、甚至情感的产生方式等各个方面均在探索新的形式。在人物冲突中，最令人意外的是利奥与岳父让·路易感情。两人在各方面鲜明的对比形成了影片最关键的议题：试图探讨社会约束之于每一个个体的薄弱力量。随着这一主题的不断深化，吉罗迪在结尾处终于将性爱的致命性以最彻底地形式推至极致。
在神秘与魔幻杂糅的外壳之下，影片自始至终关注的是利奥所面临的生存困境，并在强调围绕着他的强烈疏离感。吉罗迪从没将这部影片引向单一的解读方式，他所做的是将他关心的人类共通的困境展现出来，并提供多种解读的方式。
《保持站立》观后感(八)：跟它比，「十大禁片」都是小清新
（本文由电影派dyp833原创）
论重口味，世界十大禁片可以算是标杆。
《罗曼史》、《地狱解剖》、《索多玛120天》、《粉红色的火烈鸟》、《困惑的浪漫》、《拜访者Q》、《不可撤消》、《下水道的美人鱼》、《强我》、《罗马帝国艳情史》。
情色与变态的耻度，都史无前例，登峰造极。
然而，生活中的小惊喜就是这么猝不及防。
去年的戛纳电影节就诞生了一位勇士。
在它面前，十大禁片都成了小清新。
耻度之惊人，让前排网友不禁感叹——
在《保持站立》面前，《女性瘾者》、《爱恋3D》、《不可撤销》甚至《粉红色的火烈鸟》都变成了小清新…
竟然比我变态大导拉斯·冯提尔、加斯帕·诺，还要变态。
这成功地引起了老艺术家派爷的注意。
影片入围了第69届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖。
近几年的戛纳都是情色片独领风骚。
《阿黛尔的生活》摘得第66届金棕榈大奖；
《爱恋3D》“射了”观众一脸。
而去年戛纳最骚的电影，就属这部《保持站立》了。
导演阿兰·吉罗迪作品不多，但胜在质量。
2001年他用一部短片——
《老梦前行》入围戛纳电影节的导演双周。
并俘获评委戈达尔的老芳心，被评为——
该届戛纳最好的电影作品。
13年他凭借赤裸话题之作——
《湖畔的陌生人》在戛纳一战成名。
按照电影圈的常规，导演长得如此不易的帅气，怎么能不出个柜嘞？
身为同性恋的阿兰·吉罗迪，作品自然少不了同性之恋。
《湖畔的陌生人》充斥着接应不暇的男性生殖器，唯美地展现了同性情侣间的性与谋杀。
堪称活色生香的GV。
该片还被《电影手册》评为年度十佳影片之一。
虽然观众早已对阿兰的耻度了然，但还是被新作吓到了。
外媒对该片的争议颇大，口碑严重两极分化。
这是一个拖延症编剧到乡间寻炮的公路电影。
编剧Léo为了找写作灵感，自驾前往法国南部追寻狼群。
途中他遇到一个牧羊女。
两人一个看对眼，就开始肉体交流。
九个月后，他们的孩子出生了。
男主的来去无常，让患有产后抑郁症的牧羊女离家出走。
于是男主开始了一个人的苦逼带娃记。
该片的叙事很简单，结构散乱。
摄影空旷唯美，七十年代的配乐别有韵味。
整部电影呈现出诗意的画风。
男主之后的奇遇又为本片增添荒诞气质。
孩子妈走了，结果被岳父盯上。
一顿乱摸，岳父竟然说出——
Léo，我想要你。
女婿和岳父，真心尬。
男主之后又划船进入森林深处，被女巫用树枝做心脑电图。
虚幻与现实交错，使得影片更像是一则魔幻的寓言故事。
贯穿整部寓言的主线是「性」。
影片中的羞羞镜头脱离以往的情欲、暧昧，都是直白的性器官特写。
在镜头下，生殖器从难以启齿、不堪入目，变得平常、可直视。
从开篇的婴儿出生，到后半段的老人死亡，导演选择以「性」来穿起生命的起点与终点。
这也是整部电影耻度最大的两个镜头。
电影史上，性爱不是耻度的高峰，最令人难以接受的是女性分娩场景。
一般耻度大的电影都是几个镜头带过。
而《保持站立》中，却直观地呈现了完整的顺产分娩过程。
你们谁能算出派爷当时的心理阴影面积。
但是，这还仅是两个女性工作人员的视角，导演阿兰在产房外对着摄像机的屏幕指挥。
导演在发布会上说，不亲自上手，是怕拍得更加暴力。
……
贴心了，我的导。
到了老人死亡的场景，才真正抒发了导演的才气。
男主在流浪过程中，裸身抱着儿子，给一个行将就木的老头鸡奸。
配上Pink Floyd的迷幻摇滚乐，男主将老头直接送上高潮死。
这个惊呆我等的长镜头堪称世上最爽的安乐死。
派爷真是涨知识了，原来Pink Floyd用作做爱BGM，能让人看得春心荡漾，心飞起。
老司机们不妨一试。
但阿兰的性并不是刻意的表象。
他曾说——
我并不是愿意去展示「性」，而是不去回避「性」。
虽然看似随意，却形散神不散。
这也是噱头电影与艺术电影的本质区别。
在新作中，导演除了之前一直涉及的同性之恋，还将高度上升到了更为广泛的人性。
男主与牧羊女，与牧羊女的爹，与老头，荒诞的性关系颠覆传统。
这种荒诞其实是人在压抑之下的欲望与孤独。
人生而自由，却无往不在枷锁之中。
每个人都处于现实的裹挟之中。
每个人也大多选择逃避、压抑。
但影片的片名就直接传达出了导演的中心意思——
保持站立。
电影结尾，男主和岳父在面对狼群时，点明主旨——
我们不能无精打采地站着，我们要笔直地站着。
这种倔强和加斯帕·诺的《独自站立》有些相似。
片中的男人也是要保持站立——
我是一根悲哀的JB，为了赢得尊重，我必须时刻坚挺。
所谓禁片，最可贵之处就在于打破了以往电影的界限，给予观众全新的视角。
至于是不是个人的口味就另说了。
也许他说的变态，就是我心中的潮吹呢？
派爷说，这特马的就叫艺术！
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《保持站立》观后感(九)：《保持直立》——“男性”的身份危机
相比《湖畔的陌生人》，《保持直立》的野心更大，它试图表现的是“男性”的身份危机。
性别
片中出现的主要角色，以性别划分
男性：婴儿（雷欧之子）——少年——青年（雷欧）——中年（岳父）——老年
女性：女儿——妻子——母亲（玛丽同时具备这三种身份）
雷欧作为中心人物，由他展开了关于“男性”四重身份的描述。这四重身份，最开始是以四条独立的线索单独表现的。
结构
1、权力身份（老人——雷欧——少年）
《保持站立》观后感(十)：《保持站立》：阐释的空间
不喜欢阿兰·吉罗迪的《湖畔的陌生人》，同样对《保持站立》没有感觉。这两部电影干硬，观看如同一根硬枝条塞进喉咙。问题不在于吉罗迪以直接露骨的方式描绘性（这当然是原因之一），问题的根本在于电影中的人物如同符号般的虚无存在，他们被抛进影像空间中，在里面只能依凭自己最原始的欲望与冲动展开活动，并迅速被引向不可测知的情境。
这就是发生在《保持站立》中的情形：男主人公在一次偶然的出行后，遭遇了一系列关系，它们将其捆绑，令其无法脱身——因为女人怀孕，原本的一夜情演变为与这个家庭若即若离的关系：他既无法彻底进入（没有法律关系），也无法脱身（名义上的父亲）。因而，这次也许只是为了写剧本采风的旅行成了灾难的肇始。他肯定更近倾向于同性，但现在他却卷进了异性恋最正常（对他而言是最可怕的）的后果中：一个孩子。他真正的性趣也许只是半路上偶遇的那个男孩，被他吸引，因而一次次地回去找他。虽然最后他没有获得对方，但补偿给他一场让人震惊的反常性爱。他就像无头苍蝇，已经失去了任何抉择的能力。就像那个电影剧本，必须按时给老板报告进度，每天都得绞尽脑汁地写上几段。
《保持站立》显得难解，在于导演在简单的符号与隐喻背后省略了许多可以帮助阐释的东西（它仍然是阐释的）。人物在不受控制的情境中裹挟而去，动机越来越无法被探知。这样也许是好的，不会令观众陷入阐释的陷阱。但真正的问题在于，导演阿兰·吉罗迪也是这样想的吗？“保持站立”，这个带有命令语气的短语已经预先向观众告知了他的意图。电影最后，主人公与女友的父亲面对狼群的围击，作为深谙草原生存法则的父亲喊出了“保持站立，不要动”的口号。至此，前面通过符号与隐喻建立的“阐释”大厦瞬间土崩瓦解。因为“保持站立”为观众提供了完美诠释这部电影的钥匙，当你拿着这把利器折回去解开影片之前苦心孤诣铺设的阐释戏码，所有阐释的困境都得到了解决。
这是导演意图侵入影像的明证。它宣判了观看可能性的死刑，同样也是影像的死亡。这也是为何我无法喜欢《神圣车行》的原因，在这部电影的结尾，那个猴子的现身同样暴露出导演的意图：对好莱坞电影工业的批判。其实完全可以不必如此，不必非要等至结尾才小心翼翼地抖露出自己的伎俩。“主题”可以先行，但关键在于它在以何种方式先行。
在蔡明亮的多数电影中，都是“主题先行”的路数。《郊游》和《保持站立》实则很有相似性，我们就以此为例吧。《郊游》结尾，李康生和陈湘琪扮演的角色面对墙上的壁画长时间的凝视，他们是在以一种想象的方式进行“郊游”。因为城市已经被各种建筑占据，再没有可以郊游的地方。他们只能面对一幅画有青山绿水的壁画展开一次想象性的“郊游”。在此，蔡明亮以同样直接的方式展示他的主题：边缘人在城市的生活反映的正是现代消费社会的弊病。
但与阿兰·吉罗迪的电影相反的是，蔡明亮的电影没有引发任何尴尬的情景。原因或许在于他在先行的主题背景下提供了阐释的适当空间。如果不仔细观看，观众可能根本觉察不到《郊游》的最后确实是在进行一次“郊游”，他们很可能把这个极长的镜头看成是一次“行为艺术”。在这里，导演的意图与观众的阐释之间便拉开了一段空间。但阿兰·吉罗迪（或卡拉克斯）简单粗暴地消灭了这种阐释的空间，而将自己的意图直接灌输进观众的大脑。这样，观看不再是开放，而是在迷宫中被引向一个唯一出口。