《卫生间的圣母像》经典观后感集
《卫生间的圣母像》是一部由松永大司执导，野田洋次郎 / 杉咲花 / 中川雅也主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《卫生间的圣母像》观后感(一)：夏天那短暂的生命被赋予意义，度过了精彩的一生
手冢治虫逝世前在日记中写到：“今天我有一个很棒的构思！名字就叫「卫生间的圣母像」吧！被宣告患有癌症的病人不想就这么一事无成地死去，于是开始在住院病卫生间的天花板上画画。这是这个将死之人对世界的挑战！”一句短短的日记呓语被改编成一部青春伤逝的电影，大概日影牛掰的地方也在于此吧。 男主在片中出场不到三分钟，就扑的一下晕倒在地面上，接着就是抽血、照CT的镜头，随后独骑一辆摩托孤独的行驶，独自一人在幽暗房间吃饭，又是日影中常见的关于自我存在以及疏离孤独感的命题。 男主园田的扮演者野田洋次郎，日本摇滚乐队主唱，词曲中的柔情与灵犀让人听得无法停下来，小卷毛耷拉自带颓废风，第一次演戏算是本色出演了。 曾经画画很有天赋的园田，年轻有才华，却干着给大楼清洁外窗的工作，虫子一样的人生和生活让园田感到虚无飘渺，当他得知自己身患癌症，只有3个月可以活着，用令他感到自我欲望表达的存在方式来面对死亡，他顿悟了。 片中急于寻找自我的存在，人生的价值与意义，用年轻的生命即将消失来宣告人生无常的无力感，人生的虚无与本身一样的飘渺，滋生出来的焦虑总是被具象化的处理，于是片中给患病男主安排了一个鲜活生命的高中问题少女——真衣。 真衣性格暴戾，为暴躁的母亲做饭，为痴呆奶奶的洗澡，如果园田的生活是孤单无趣，那么真衣的生活就是压抑苦闷，少女厌烦身边的一切，身边的少女们谈论着恋爱的话题，真衣烦躁的想要去死，围着跑道拼命往前冲，希望自己一下摔倒就此死去，可是重新爬起来的身体，没那么容易死去。 医院里园田塞给真衣一千日元，让真衣扮演自己的妹妹去见医生，孤独的两人相遇。一个即将死去的人和一个一心求死的人，在那个夏天完成人生中最美好的事情，让短暂的生命被赋予了意义，两人买来金鱼放入学校的游泳池，真衣在满是金鱼的游泳池中游弋，画面美的仿佛看到蜷川实花的作品了，游泳池中的真衣进入全身心的私人空间，这时人生的意义已经不在重要，她像胎儿一样蜷缩在水里，荡在水面之下，呈现出无想的状态。 做完手术的园田也只有了3个月的生命，面对家乡的树林，哽咽中的哼唱，消瘦的脸变怅然，此时是的空寂的，死亡的主题得到升华，一种死亡的凄美也就慢慢浮现。当死亡属于青春的人们，当青春和死亡如此亲密时，这就染上了悲情色彩，而这种青春的死亡像忽然收紧的绳索，一下子扼住了人的喉咙，却没有了挣扎的机会，死亡变成命运，此时也是挑战观众是否能忍受死亡降临的那一刻。 要死去的园田告别真衣，真衣强吻了难受的园田，却说了比爱情还要长情的话语：“这是我的第一次，你可要负责，我不死，你也不能死”，“怎样才能延长活着的时间”，无关爱情的两人完成的自我救赎。 医院里年幼的生命还在不断消失，出院的病友重新回到病床，病友横田的相机记录着生命的最后挽歌，没有人比横田更懂得生命的意义：“这世上没有什么不同，凡事都是一样，所以很残酷，改变了的只有自己”。所以生命最后3个月园田要作画，绘画的对象必须是情感上产生亲近的人，认定了绘画意义和分量的园田，开始在自家的卫生间里夜以续日画画，园田留在横田相机里的最后一句话是：“我总感觉，我现在还活着”，存在的意义在此顿悟了，在逼仄的空间，他却让死亡那么好整以瑕。
《卫生间的圣母像》观后感(二)：因为死亡，所以活着
影片的前半段繁杂而漫长，就像男主角半途而废的绘画生涯，了无生趣。直到女主角在游泳池中追逐金鱼，美人鱼一样勾引着男主，穿着泳裤的少年骑车拼命追女主，男主透过车窗与生病的少年互相鼓励。那时，我觉得电影活了，热辣的生命力一下子注入了画面。从那以后，镜头里的蓝天白云、远山绿树，都是活着的，虽然生病的人在走向死亡。
男主角整天无所事事，塌着肩拖着脚，靠擦玻璃糊口，直到被诊断出癌症。病痛的折磨和希望渺茫的治疗令人痛苦而又愤怒，无论是怎样的废柴依旧是有着求生的本能，对着没有病痛折磨的清洁工，终于说出了“别一脸生无可恋的样子活着”，殊不知几个月前你还不是一样生无可恋的活着。也许死期将近，方觉生之可贵。
女主角有着健康的身体，却渴望死亡。生活的重压令她无法喘息，她对世界如此愤怒却又无可奈何。直到遇到男主，一个真正的即将死去的人。她不明白为什么一个不想死的人却可以如此轻易的死去，想死的人却怎样努力也无法死去。中二期的少女根本不知道死亡到底代表着什么，直到她看到卫生间里的圣母像，才知道有个人曾经这么努力的活着，燃烧尽最后的心血去追寻活着的意义。如果有一个人把自己当做信仰，那么又有什么理由不好好活着呢？
身患绝症的孩子有着病痛无法击倒的天真烂漫，父亲诉说着多年来对自己没有言说的支持，女孩儿的初吻甜蜜如救赎。二十多年来都没有活明白的人生突然有了意义，青山绿水、鸟叫蝉鸣，生命如此鲜活，令人无比留恋。可死亡如同疾驰的列车，没有刹车，只有一直向前，走向注定的终点。圣母怀抱着自己死去的孩子，表情却如此安详。如果注定孤独地死去，那么他选择死在“圣母”的怀里。
死亡是生命中最神秘的议题，没有人真正懂得死亡，可每个人也必定经历死亡。它就是这样固有的存在，即使浩繁如宇宙，强大如恒星，也终将走向死亡。一个人的死亡，甚至是整个人类的灭绝在宇宙的尺度中都是比尘埃还要渺小的存在，但对人类百八十年的生命来说，却是最重要的一件事。如果“如何死去”是一门课，那么我希望第一节课放《卫生间的圣母像》，第二节课放《特鲁曼》，还有一节课叫做《遗愿清单》。
《卫生间的圣母像》观后感(三)：假如金鱼爱上蝴蝶，没有如果
假如你被生活强奸，你就是肖申克。
这是一篇讲诉蝴蝶爱上金鱼的故事，没有如果。
生活在城市的我们，或许有很多种表达孤单的方式，只是从高楼俯瞰这种，却是种能让自己觉得世界跟自己一样孤独的方式。
跟人说过很多次“大不了一死”，只不过骗的是自己还是别人，不知道，自己是无畏还是生无可恋。
“总觉得我们像虫子一样，在高楼大厦上擦玻璃的我们”俯瞰时，我们看到了那些又是什么。
又遇见那个熟人，曾经魂牵梦绕，不，曾经只想为你作画的那个人。
“我和画画哪个重要？”“问这种问题的人最差劲了。”“你才最差劲呢”。 你说我差劲，只是你不知道，让我的作画有了意义的是你。而一句“我看不到了”却细语道出给了我最温暖梦的你，让我醒了过来，如同俯瞰时的那种失意。
画着你的画，我尘封了，那时最温柔的自己。
一句“我刚来看过你的画展了。”是否等于eason“我来到了你的城市”。
一句“想装作跟家人来医院的样子。”我假装漫不经心，其实很认真的告诉你，你在我心中的位置，不，或许是曾经，又或许还是现在。
你让我来看你的画展，我只是想来看看你。“我跟你不一样，怎样都无所谓。”有所谓的、在意的只有你。
拉个路人，假装妹妹，探知自己的病情，即使医生再三强调让父母来陪同询问治疗，再三的拒绝，不想让家人担心，强化自己生无可恋的形象。这时我想很多人看到了自己。
夜店癫狂，随意捡妹子画画，想在不经意间给自己一个希望，妹子拒绝。黎明躺在外面，如同被遗弃在世界的角落。我看到的是这样的早晨，撞死了人，也不会有人大惊小怪。或许你那很热闹。
“为什么两个人一起来？”自己生病，没想到父母会如此重视？
父亲：“我在你这个年龄，都已经组成家庭了”。父母偏保守，儿子学画画，家庭应该是极力组织的，妈妈不怎么说话，几句表达自己的关心，日本普通男权家庭。
“假如不是画画，那就没有什么意义呆在东京。”男主类似北漂。父母一直想让他回去，安安分分过一辈子。
“我没有给任何人添麻烦对吧。”多年之后还坚持的倔强。这也是男主愤怒后的表达。没有歇斯底里，依旧平静。
“不吃了，这个给我吃吧。这个也是吗？”医院隔床的大叔，中下阶层过得依旧乐观、热心肠。第一次厕所呕吐陪同和后面喜欢给认识的人拍照。工口如果作为热爱生活，崇尚生命并没有错，选择是个人的，但是总觉得有点为日本某事业洗白的倾向。男主撸完以后的哭泣，五味杂陈。
厕所的蝴蝶，埋伏笔。厕所则是因为胃癌，以后大多数的时间很有可能在这度过。
“跟新来的野田插入口处的窗户。”倔强回到工作岗位，被安排的工作，他被同情，他没了工作。
来电提示的是医院，一脸嫌弃的扔到床上。对自己生病完全置之不理。
醉酒是“七分醉，三分醒”，借酒疯帮商户擦窗户，假装坚强，自己还是可以的，但是店主自始至终的拒绝，如同被狠狠地用抛弃的耳光扇了。
大叔带他熟悉过医院一次，第二次进医院又逛过。随后拓人的出现顺理成章。
带着耳机，沉迷在自己的世界。现在大多数地铁公车族上下班常做。小男孩的涂纸与成人的世界相对的幼稚，和身为画师的尊严。扔掉的蛋糕和涂纸却因为男孩的弄错了引来了尴尬。
女孩的家庭，单亲、贫苦、缺爱。这点剧情有些突兀，看到后面男主让带东西则顺理成章了。
大叔通篇帮助助衔接电影情节和搞笑。
“对我出手可是犯罪哦。”女孩年龄为14岁。
男孩那个年龄的梦想是涂纸，也就是画画，男主的梦想是画自己的温暖。共鸣吧，幼龄的男主。不只因为尴尬才还给男孩涂纸。
后辈说如果不是生病早就被裁掉了，前辈说果然公司没有我会很乱，我要赶紧回去。阿Q的精神？应该是强行骗自己。
生活的种种，如同苦难，家里精神病的奶奶，为工作养家糊口的妈妈，让女孩觉得生病的话超轻松，当试过阳光下奔跑到摔倒，才明白了男主口中的“不轻松”，后面说了我以为拼命跑就会死。
“我最讨厌你这样的人呢，只要能画出好作品，不被人认可，也无所谓，这种态度，不管在哪里，都没有需要你的地方”前半部分女主和男主分手原因一针见血。我们到底独立世外，还是追求名誉，还是追求着什么。
蝴蝶起舞，金鱼潜游，自由是每个人的。
“横田先生为什么活着呢”“仅仅是为了不想死吧”很多人活着的原因就是不想死。但是如同初中课本里，有些人活着他确实死了。
人活着是要有一种信仰，每个人的信仰各不相同。有人是宗教，有人是钱，有人是······
日久生情是最美。偷看鱼苗怎么样的女主被发现，游泳池的人骑车追逐。坐在车内的男主看到女主狂骑的样子，仿佛看到了小时候的自己。
女主在晚饭时间约男主，各种撒娇，不知道的我还以为秀恩爱呢，啊喂，明明不是男女票好吗。
“你这么大个人连小孩子这么一点要求都不答应”可想而知，女主背景设定不知道比韩剧女主悲惨多少倍。连任性也从来没有过。
拓人的死去，撕掉了临摹簿，看着有工作拖地的人生无可恋那张脸，看到了曾经的自己。对过去的自己很不爽。
被宣布死亡，回到了乡下的家，回想到小时候捉蝴蝶，画蝴蝶。他的信仰是自由飞翔的蝴蝶。
回到家，这么多年，告诉父母自己要转院，宣布自己死亡，替父母擦擦玻璃。除了画画和擦玻璃什么都没剩下。
庭院里，父亲向儿子买画，游子，全世界不认同我，而反对自己画画的父亲认同，比什么都够了。
乡下森林里的哼唱，哭泣，面对了自己即将要死去这个现实。既不甘心，又痛苦，又丢脸。
离开时，去见见自己最想见的人。
看到夜晚游泳池这段对白，你到底让我死还是不让我死？跟我说死很难的，所以要努力活着，我去吃药，你又告诉我，吃药也是没有用的，是要死的，推下水，初吻梗，说你要对我负责任。情商差点爆炸。可以这样理解，死是很难的，所以你很难死的，你要活下去，吃药也是没有用，你要努力面对自己，我是你的药，你要对我负责一辈子。
面对死“既不甘心，又痛苦，又丢脸”。人即使生无可恋，也不会想死吧。
在医院遇到了“住院两个月，出院一个月”反复发作的大叔。平凡如我，尘世种种，依旧找不到活的意义，“现在我已无处可去”。
这段情的结局是男主画完，最后一口气是坐在马桶上咽的。算是救赎。
跟父母说是回到乡下医院度过余生，跟女主说也是，结果在东京的公寓死去。估计是不想让女主伤心，才骗她去了乡下，告别完，也找不到自己。
“既然这样就不要随随便便的死掉！”“才没有随随便便的死掉“，大叔说出了其实男主很努力的画了那副她的圣母像。
”要怎么样才能死掉？“始终不肯相信男主的离去。
”我现在还活着。“告诉她，我爱你，我一直在。
最后假如金鱼爱上蝴蝶，没有如果。
《卫生间的圣母像》观后感(四)：田园宏深情与渴望描绘了爱与救赎
看完卫生间的圣母像
想写一篇影评
我接触的感情，有一些相似的体验。
美术是田园宏的梦想，是他最热爱的东西，当被前女友问起我跟美术你更爱哪个的时候（这就有点像我跟你妈掉水里你先救谁），田园宏犹豫了，拒绝了回答，他拿他最爱的画笔来描绘他最爱的女人，（影片中描写田园宏绘画的镜头总共三次，前两次是在画他的前女友，最后一次是在厕所绘壁画圣母像。）而片中小病友拓人的去世，托人母亲请求田园宏为拓人画幅画像的要求却被他拒绝了。
绘画一定是田园宏的挚爱，只有他的挚爱才能被他的画笔描绘。
大学毕业后田园宏放弃了绘画，当前女友在向他夸耀现在的成就时，田园宏表情漠然，女友愤然离去， 路遇前女友与界先生时，界先生也被男主的漠然与无谓激怒，在前女友和界先生眼中，绘画是一种工具，是一种实现自身价值的工具，与自己的成功与名利有关，是一种入世生活的态度，而在田园宏眼中绘画是自己的挚爱，同样也要表现自己的爱与信仰，前女友的离去带走了他的挚爱，他不知道美术还能描绘什么，因为没有了意义，所以放下了画笔。
就像有些歌只能唱给一个人来听，人走了再唱那首歌就没什么意义了。
影片中田园宏打开柜子找出前女友的画像，那幅未完成的画放在了最上面，可以理解为那是他的停笔前 的最后一幅作品，同时未完成的画作也表明了这段感情的结局。
男主是个念旧情的人，因为热爱拿起画笔，因为情逝放下画笔，因为深情与渴望描绘了爱与救赎。
当被医生诊断为胃癌时，田园宏反应平淡，其实这是电影描绘下田园宏一贯的状态。一个人梦想已逝，生活就变得没有了意义，没有意义的生活就像是半桶血的生命，生与死间浑浑噩噩，向死而生，向生而死。
住在医院的病人们，生命被赋予了盲目的乐观与虚假的意义，这也是世俗生活中唯一的救命稻草，而却又在积极的盲目的乐观与虚假意义中死去，在生命面前我们显得那么的无力。
电影中拓人母亲对田园宏解释医院里面不允许对孩子们讨论谁的病情，谁去世了只能说出院了。
这就如同小时候我们听童话故事，直到长大后才接触到真正的社会一样。
对生命的渴望表现出来的不一定是顺从。
小野强大的心理能量给田园宏带来的是一种生命力，对生命的渴望、与命运抗争的精神，
要么去死要么好好活着，从无精打采拖地的工人中田园宏仿佛看到了自己，看到了自己以前与现在虚度的光阴，对工人的责问其实是对过去的悔恨。
小野的陪伴让田园宏燃起了对生命的渴望，是圣母的怀抱给予了他真正意义的生命，于是田园宏重新拿起画笔，来表现爱与生命，来表现抗争与生命的净化与升天。
《卫生间的圣母像》观后感(五)：Wish You Were Still Here
或许是因为最近疯狂粉上洋次郎，前面节奏那么慢也看得很投入。开始一直在等着揭晓男主为什么放弃画画，到最后也没有说明。看到结局忽然懂了，各种理由不是撒娇就是借口，我们大多数人在生命中大多数时刻都是连自己都照不亮的微光啊。
一些情节特别有代入感，尤其店铺老板、作家、妈妈都对男主说着他做的事不被需要的时候，又生气又悲伤，又无可奈何。所以看到父亲一定要花钱买男主的画时感动哭。
剧情三星，对一些小激烈和小转折无感，感觉片中配乐不怎么用心，倒是被很多细节惹哭了。一星给演员洋次郎，一星给他的加重抑郁的催泪弹片尾曲(哭得我跑去买了罐啤酒)。
发现一首歌出乎意料地跟影片很搭。泳池中的两个失落灵魂 于冰冷中找寻些许希冀 她扬起裙翼追逐那条鱼 翩然泳姿尽落他的眼底 已空空荡荡的卫生间 她打开门沉默地走进 他曾如释重负般睡去 就安然枕在她的怀里 她绝望 愤怒 歇斯底里 即使称不上奇迹的微光 就算连自己也难以照亮 也依旧希望 他还在这里
《卫生间的圣母像》观后感(六)：活着就是要爱吧！
我的心很大，能装下很多事情，梦想，质疑，理解，不理解，渴望，被渴望；我的心很小，我只想依偎在你怀里……
【生死】
很少有电影我会耐着性子看第二遍第三遍，但这部电影即便是二刷三刷刺痛你的情节还是会不断扎向那个曾经被触动的伤口。
整部电影像一首悲伤地诗，想哭却又不知道为什么而流泪，只是越生活越觉得男主角园田看的透彻，我们如此渺小，如蚁如虫，就如我望着你，你俯瞰着我。但为什么要活着？为了什么活着？怎么死去？何时何地选择死亡？是不可以不思考的问题。关于生死，感觉全篇都不断在探讨。死可能很意外，突如其来的飞车，可能都来不及挑选一个更好的姿势，就委身与世界相辞；死可能会如期而至，但不管是早是晚，还是会让身边人觉得措手不及，我还没准备好如何想念你，就要接受你离我而去的事实；死可能很残酷，我准备好了面对一切，愚蠢的朋友，病态的家人，野蛮的自己，唯独没办法独自承担你给的爱还有你不在……
【水中的妖精】
女孩给园田的没有正能量，只有超越正能量几倍的勇气！当知道园田得了绝症时候，第一时间带他去死的勇气，上路了就不孤单了，不孤单了就没有去死的绝对必要性了，停下摩托车丢下女孩在马路边的那个园田，不是没有决定去死的勇气，而是突然有了决定活下来的勇气和信心吧！摩托车的后座也不在冰冷。当看到园田被自以为了不起的投资佬奚落的时候，第一时间选择言语回击，虽然吐槽无力但是表明了和园田一线的心意，不会告诉你我喜欢你，却会在你需要帮助的时候用尽全力，治愈了你的我或许才可以为自己疗伤吧！
泳池中游泳的女孩和金鱼是全篇最让人难以忘怀的场景，初看满心欢喜，感觉那是自由的蓝和茂盛生命力的橘在女孩面前碰撞，再看满眼悲凉，在水中才能够完全释放的两个人，深入池底，我才能放开自己戏谑你，我才敢尽情游弋奔向你，我才敢面对痛苦抱住你；深入池底，我才能忘记为什么自己为什么弄湿了衣裤陪你水中嬉戏，我才能忘记我对死亡的恐惧找到活下去的勇气……
《卫生间的圣母像》观后感(七)：それならいっそ僕ら
片子前3/4真心要睡着了，大概下载3周后才考完了。
杉咲花真的是把我丑到了，真是姑娘演技真的好，小姑娘好配园田（天啊，男主，女主的名字是什么啊）
整个片子大概是从圣母像出现后才开始高潮，变态大叔真的好有爱，好遗憾只画了最后一幅画
手动比心洋次郎&手冢治虫
《卫生间的圣母像》观后感(八)：生命终逝，感受活着
之前我从来没有写过影评，2017我的愿望之一就是看几十部好片，写影评。正巧我在B站看到可以看这部《卫生间的圣母像》，决定要为它写一个影评。 野田洋次郎是我非常喜欢的歌手。结识他是和许多新粉一样，在听了RADWIMPS乐队为《你的名字》做的曲和歌，叹服于乐队的才华。其中的四首歌歌词和音色让我折服。一看，都出自洋次郎。 “天呐，这个人怎么这么有才？”我一边感叹着，一边移步音乐软件，找到他们所有的歌，听着洋次郎的世界观，听着乐队高超的演奏，喜欢上了他们的音乐。 我不是很懂音乐，也不是电影的权威。但我喜爱，所以喜欢。之后从哪个途径知道了他的电影作品《卫生间的圣母像》，便观看一下。 首先要给四星吧。因为对于我来说，这电影的叙事不是很明了，我看了要捋一捋才明白，可能是我智商不如人吧。 （以下包含剧情，没看过的请撤离，但我想也没几个看） 洋次郎在里面扮演一位多生活失去了热情的画家园田宏。
《卫生间的圣母像》观后感(九)：我们是不足以称为奇迹的微光。
莫名其妙成了洋次郎脑残粉的我看到他还演了电影立刻到处找找到了资源。
电影前半段都依靠男神的颜值支撑，实在是很枯燥。但是还是很多在沉默中的小沉思。
放弃自己的梦想是什么感觉？
每天重复做着毫无意义的与自己预期相悖的事是什么感觉？
需要用钱随便找个人冒充自己的家属是什么感觉？
冲爸妈说出“反正我也没麻烦你们”是什么感觉？
知道自己的生命已经要到尽头什么感觉？
我们都不知道，你知道。
所以你沉默，你放弃，你颓废，你生活的浑浑噩噩。
可是在你的内心深处还是存留着本来的善良，弄脏了小男孩的画熬夜帮他重新画出了一本；你明知道隔壁床的老伯并没有他说的那样对公司来说很重要，你没有戳穿。
因为你离死亡很近，所以你不再在乎那些无谓的东西。你能用最纯粹的心去感受真正重要的东西。
比如小男孩纯真的笑容，比如那个在泳池畅游的女生，比如那个女生骑车时飞扬的神情。
我也不知道故事从什么时候开始变得吸引了我。或许是那个小男孩笑起来甜甜的样子，或许是那个中学女生飞扬跋扈的样子，或许是你一瞬间无奈的表情，甚至只是一片天空的特写。
这个世间快乐都是一样的，可是痛苦却有好多种。有的人在经历着病痛，有的人在见证着死别，有的人在品尝绝望，有的人在看着梦想破碎，有的人等待死亡，有的人生不如死。
其实我也有那么多的不幸，要给妈妈奶奶做饭要照顾有点痴呆的奶奶，我也常常不开心有很多的烦恼。我甚至想我飞快的跑飞快的跑会不会死掉，可是我试过了不会那么快死掉。我想人是不会那么快死掉的吧。所以我买了你喜欢的金鱼，我和它们一起嬉戏。就像和你一起打闹的感觉一样。所以我要生气的对毫无生气的你说 去死吧！ 所以我要让你陪我去泳池。
所以我吻了你。
只是不想让你那么容易就放弃这个世界啊，混蛋。
电影从这里开始好像开始有了更多的色彩，他们是爱情吗。好像是，可是更像是在这个混沌世界里惺惺相惜的两条小金鱼，刚好他们相遇了，他们珍惜彼此把对方当成了自己的那根稻草，拼命地想要抓住它。
“我总感觉我现在还活着”
我想我的肉体不能呆在这个世界了，可是我的灵魂依然在这里，而你给了我你可以给的温暖，我会带着这份温暖好好地活着。
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但故事的最后你好像还是说了拜拜
可是我相信你依然在
看了电影之后再来听歌简直是要泪奔啊~似乎都能想象他们在水里畅游的样子，包括接吻也是超级自然啊~美哭了，而且那里男神终于爆发的大喊也真是戳到我，嗯感觉很像《Her》，全片都有点沉闷，不过我觉得比《Her》好因为男神脑残粉啦~
《卫生间的圣母像》观后感(十)：向死而生
人生真是辛苦。
十几岁的高中女生，要为暴躁的母亲做饭，要帮痴呆的婆婆洗澡，穿过讨论着恋爱话题的女生们，孤独的奔跑在无人问津的操场上。
二十几岁的城市游民，丢失了爱人，遗弃了梦想，被无人欣赏的才华和挥之不去的贫穷扼住喉咙，成为麻木无知漂浮在城市上空的幽灵。
三十几岁的单亲妈妈，独立支撑家庭，孩子身患重病，也必须强颜欢笑，将希望寄托于宗教，终日期盼并不现实的拯救。
五十几岁的公司职员，没有家人，得了绝症，整天无所事事的游荡在医院里，用色色的事聊以慰己，活在被人需要的幻觉里。
每个人都在沉重的人生里仓皇逃避。
在被一纸诊断书预判了死刑的男主角打乱命运线之前，大多数人都没有时间停下来，好好的看看活着的每一刻。
当厄运降临，预期中的鼓励，祝福，鸡汤通通都下了线。昔日的恋人不会回心转意，深藏的画作依旧无人赏识，切除的癌细胞卷土重来，就连深夜静静擦个窗子也被兜头泼了一桶冷水。
真是残酷又真实的世界啊。
哀伤的母亲留不住孩子存在过的痕迹，衰弱的中年男人至死无人关心，缺爱少女心中刻着未完成的苦涩恋情。
在这个没有希望和答案的故事里，也许充满禅意的顿悟才是真谛。
感受到生，只是一瞬间的事，是蝴蝶振翅，游鱼入水，是森林里悠悠然的虫鸣，是泳池里湿漉漉的初吻，是挥洒自在的画笔。
放下才能前行，直面所以坦然，学会爱，才能被爱。
虽然明白导演需要那种完全真实纯粹的表演，但也想过同为自带绝望气场的男人，森山未来岂不是要比主唱更有表现力。
直到片尾曲出现，主唱的歌声响起，像霎时穿透无尽黑暗的一缕光。坐在马桶上靠着遗作的男人安详的闭上眼睛，如同被圣母揽在怀中的耶稣，这一刻，他成为点醒众人的神邸。
圣母为何没有悲伤，因为活着的人们终将向死而生。
写完这些，才发现自己真是矫情的一逼，其实说了这么多，只是希望在自己想要死的时候，有个妹子牵着我的手，说：一起。