《至爱梵高》经典观后感10篇
《至爱梵高》是一部由多洛塔·科别拉 / 休·韦尔什曼执导，道格拉斯·布斯 / 罗伯特·古拉奇克 / 埃莉诺·汤姆林森主演的一部剧情 / 传记 / 动画类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
在前段时间（201712252115）一个人买票看了这部电影 跟一个同事闲聊说 我晚上去看电影 她说是芳华么 那个时候大家都在看芳华？ 这种先入为主 随大流的想法 我不置可否 在我看完这电影后 真的找不到什么言简意赅的词来表达我的心情 只能感叹到 用伟大来笑容艺术家真的一点也不为过 走在回家的路上 想到了庄子的一句话 天地有大美而不言（后面两句感觉也挺合适的） 整体感觉后半部分才是精华 影片的画风很梵高 任何一个画面出来 都有梵高的感觉 这或许就可以解释为风格吧 开始看着有些晕眩也是真的 在梵高死去后 不同的人对他有不同的评价 影片的开头 警长那么执着的想把梵高的信交还 在我看来可能就是 我没有更多或更加了解你 但是于我心有戚戚焉 影片中给我印象最深刻的一句话是医生女儿说的那句 你们这么关心他怎么死，可曾关心过他怎么活？ 每个人都只会站在自己的角度自己的立场去看梵高死去的事实 想要了解背后的真像 目的可能也就是我就想知道怎么死的而已 然后可能会成为茶余饭后的谈资 无关于他们对梵高真正的关心 无关于对正义的追求 回到当下 好死不如赖活着？ （未完待续）
《至爱梵高》观后感(二)：短评
Vincent这首歌第二句歌词是Paint your palette blue and grey，基本概括了我对梵高式色彩的认知，直到我亲眼看见《鸢尾花》，才发现梵高也可以用明亮的色彩表现生命的澎湃。《至爱梵高》从头到尾的色调大部分也是“blue and grey”，偶尔闪现的金黄麦田就尤为震撼，总让人觉得，他并不绝望，他对生命有着太多希冀。影片故事讲述得不急不缓，结构工整，配乐克制而轻盈，与梵高的色彩形成了很有趣的对比。故事情节我是烂熟于心的，起码还是源于现实，只是把梵高塑造的太过诗意——一个狂热孤独且纯粹的艺术家。基于那本九百多页的《梵高传》，其实梵高并不像他那些抒情的信件所表现出的那样纯粹，对于普通人，他并不招人喜爱，对于家庭，他也丝毫不负责任，然而影片进行到后半段，我经常想起，梵高是幼稚的，容不得虚与委蛇，也容不得虚假与妥协，起码他与医生那场争吵，我觉得不仅有艺术上的真实，更是梵高在现实中的写照。影片采用的手段令人第一次体验到梵高画作中的流动感——他的画总能让人的意识体验到存在并不仅仅是存在，这种流动性成就了美学上近似永恒的美感，需要敏感的体验，与之相比，影片这种流动形式也就是形式而已了。这种动画电影并不算技术上的革新，但绝对是艺术片发展的一个新方向，只是我不确定绘画究竟遮掩了多少演员表演时的灵气。梵高的一生为什么让人着迷呢？我想，他画《星空》时的状态，可能是我们所有人都希望经历的状态，那种在生命中的某一刻看到了世界的意义，并记录下来的满足。而他自己，其实就是我们的象征——无人理解，无人倾听，寄希望于与世界和解，但perhaps, they never will...
《至爱梵高》观后感(三)：这算推理剧吗？
今天刚看过Loving Vincent，感受有三：
2、配乐很赞，Clint Mansell的音乐非常dramatic；
3、情节颇感诡异。看着看着一股推理风卷起，男主变身私家侦探，我要调查文森特的死因是什么？是自杀还是他杀？如果是自杀，那么动机是什么？如果是他杀，凶手又是谁？
其实不管影片采用叙述的方法如何，但是还是能够理解其传达的思想。艺术家原本就是孤独的，还有什么比饱经父母的轻视，事业上的失败，朋友和情人的离去，以及遭遇疾病和经济困难的重重折磨更让人绝望的？唯一的经济来源和精神倚靠只有自己的弟弟，然而弟弟也在遭受梅毒的摧残，终于在文森特去世半年后也相继而去。
梵高的死因不重要，我们只需知道他只是一个正常人，每个人都有过人之处，每个人也会因为打击和折磨的叠加而情绪失控，他不是有些人眼中的疯子，他只是太过孤独，用他自己的方式来结束这一切痛苦。
梵高的死的确是艺术界的一个巨大的损失。但他当时又怎么能知道他的众多作品流芳百世了呢？
《至爱梵高》观后感(四)：并不能称之为电影的作品。
周末独自去看了《Loving Vincent 》，本来并不是这样打算的。也曾在朋友圈发起邀约，没有得到任何回应。百思不得其解，随后发个自拍却迅速得到反馈。这一刻才决定独自前往。买票时已售票三张：正中位置两张，第三排中间一张。很好奇内心是怎样的孤独，要特别选择前三排像仰望星空一样仰望梵高。
成功的错过了开场。作为电影来看剧情单一、对话乏味、画面晃眼。如果非要说这部电影好在哪里，我只想到音效还不错。从艺术作品来看65000幅手绘油画，用中文概括的话，是不是可以称其为“赝品”？（赝品在某种特定条件下也有属于自己的价值）
其实这只不过是导演向偶像致敬的表达方式，就像我们收集着偶像的相关，用我们自己的方式，呈现出自己的情感。最终呈现的效果已经不是最重要的了。即使这部作品有各种槽点，我还是很认真的欣赏着导演眼中的梵高。每一部用心的作品都是值得被尊重的。
从某种角度来说，我觉得梵高的笔触是笨拙的，我却偏爱这份笨拙，偏爱他用颜料展现的执着。当音乐《Vincent 》想起时，内心的孤独感升至沸点，同时间放映厅里亮起的灯、起身离去的观影者和清扫的工作人员，将我拉回到了现实的絮絮叨叨中。
《至爱梵高》观后感(五)：极美的画风，平淡的叙事
抱着挺高的期待去的，此前被导演的众筹和画家的手绘风震撼，自己是个曾经拿过画笔的人，了解这种一秒十二帧，也就是一秒钟看十二幅画给人带来的视觉冲击感。 片子开头用挺长一段时间去展现电影制作团队的姓名和资料，这些一般都是片尾才会出现的，可见对这个电影对这个制作团队的尊重。介绍之后画面突然转变为梵高的《星空》，镜头抬高，从黑色的火焰般的柏树上掠过，所有的云都灵动了起来，当时给我的震撼还是蛮大的。“星空”在我心中一直是活着的，但是想象和真实看到还是不一样的，是一种不同的心灵的契合感。
但是后面很长一段时间的叙事风格就不喜欢了。片子从邮差父子的对话开始，在邮差父子的沉默中结束，叙事线索围绕着邮差儿子送信展开，从不同的人物去铺垫起梵高的一生。前面叙事大有《罗生门》的感觉，流于大段的人物对话语言和逻辑的矛盾中，加上探险式的镜头和悬疑式的音乐，某些瞬间有种悬疑片的感觉，可是又偏偏没有悬疑片的高潮，那只是导演设置的一种碎片化叙事的方式。
所以如果你不能足够地了解梵高，可能一不留神就去关注大段的人物对话和悬疑般的叙事，而这些又恰巧不是梵高电影中表达的最重要的东西。以lust for life来谈，这部电影使我理解梵高生命力的顽强和对艺术的执着，也使我更好地体会到梵高艺术风格中那种色彩的浓烈和隐隐的不甘心从何而来。这些才是梵高之于我们价值。这些是侧面烘托的叙事无法企及的。尽管如此，我仍然推荐大家去看，内心的画在你面前灵动起来的画面真的好美。
《至爱梵高》观后感(六)：撼动世间心灵
当看到油彩在大银幕上流淌，当看到那些梵高作品里熟悉的事物逐次出现，观众无法不感动于导演和所有画师对梵高的至爱，也无法不感动于他们对于艺术创新的勇气和探索的执着。不过，首先因为过于饱和明亮的色彩，以及旋转升腾的图案、每秒12帧（正常电影画面是每秒24帧）的抽格动画的处理，让整部影片相较于大多数动画片，更易产生审美疲劳，至少是视力上的压力。其次，由于选择手绘油画的呈现方式，不得不牺牲了大部分远景（甚至中景），特写的部分又无法准确捕捉到真人演员的细微表演。于是，油画与电影之间的差异尽显，这也让该片被一些观众认为“形式大于内容”。 再有，如果不是对梵高生平非常了解，或许会看得云里雾里，故事的叙述以剧情片的标准来要求，并不算上乘之作。归根结底，这也只是一部由“至爱梵高”的人所制作完成的动画电影。献给梵高和爱梵高的人都没有问题，但作为电影本身，仅有技术上的创新，显然还不够完美
《至爱梵高》观后感(七)：用一种伟大致敬另一个伟大
首先得承认，对于文森特.梵高，这位隐秘而伟大的艺术家和他的作品，我是一个门外汉和伪画迷。《星空》和《向日葵》，是对他的全部了解。所以，要感谢休·韦尔什曼和多洛塔·科别拉，用一部伟大的作品，让文森特.梵高的故事以一种全新而壮观的方式呈现在荧幕上，让观众认识了一个不一样的梵高和他背后的故事。
7年，15个国家，125位画师，手工绘制65000帧油画。真人演员与绘画作品相结合。在CG技术已相当成熟的今天，用这样一种出乎意料的表现方式来演绎一部电影作品，是一次勇敢的尝试，也是一个空前的成功。
每一帧，每一幅画面，都是一件艺术品。影片从一开始就用一种不一样的色调和叙事方式，让人迅速地融入电影当中，随着剧情的发展而起伏。看似平淡无奇，却也引人入胜。油画的渐变色同速写的黑白交相呼应，剧情的发展也因为这色彩的变化而变得清晰和富有层次感。梵高的一生和他生命中最后的几个星期，被浓缩在这短短的一个半小时时间里，用一种无法形容的变幻呈现在大家面前。
当片尾《Vincent》适时响起，积攒了一整部影片的复杂情绪，在这熟悉的旋律间，好似得到了释放和解脱。
当黑色的留白逐渐被色彩所取代，文森特.梵高在荧幕上缓缓回眸。那个背影，那个眼神，有太多的情绪，太多的故事，或许，这是一个结束，也是另一次的开始。
“如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间。”
每个孤独的人，内心都有一片星空。
《至爱梵高·星空之谜》，用一种伟大致敬另一个伟大。
《至爱梵高》观后感(八)：出发，去梵高的伦敦、阿尔、阿姆斯特丹
「Loving Vincent」从星夜开始，以罗纳河上的星夜结束，将镜头和画笔给了那些曾经出现在梵高画中的人物，让他们带领观众探索梵高的生以及他的死。如果你因为这部电影开始为他着迷，可以去看看从家族史入手巨细无遗回顾梵高生平的「梵高传」，以及收录了超过150封私人信件&手稿草图的「梵高手稿」。我认为其余的衍生内容多多少少都带有演绎成分，服务于内容生产者的目的或情感，并不能如实反映梵高的生活和情感。
当然，对于一个追星女孩来说，只看书就像只通过耳机听音乐一样是完全不够的，我还想以最近的距离亲眼看看偶像的画和他生活过的地方，于是在英国留学的那段时间，为了梵高前往仍找得到他痕迹的伦敦、阿尔以及阿姆斯特丹。
与文森特同名的画商叔叔介绍16岁的梵高进入当时欧洲最大的画廊古庇尔公司。初期，叔侄关系、梵高的学识及热情让他受到了一定的赏识。但随着叔叔病重，他不善交际的性格逐渐显露以及某些不为人知的原因，画廊高层决定将他从海牙调往伦敦的仓库，那里只接触得到说英语的经销商，并不会让买画的客人感到不快。由于梵高的画商事业并不顺遂、文森特家族同时遭遇经济危机，当时还在上学的弟弟提奥，不得不提早开始他的职业生涯，从古庇尔公司的学徒开始做起，走上成为画商的道路，并在日后成为梵高的经济和精神支柱。
尽管梵高的画商生涯并不愉快，但他在工作中学习到的艺术知识、接触到的大量艺术作品，提升了他的艺术鉴赏能力，也影响了他日后的艺术创作。
当时的伦敦拥有450万人口，是世界上最大的城市，但它并不是如今这样天高风清澈的景象。混乱的街头、肮脏的房子和拥挤的人潮让这座城市毫不讨喜。只有拥有大片绿地和池塘的海德公园能稍稍慰藉梵高的思乡之情。
海德公园也是我很喜欢的伦敦公园之一，古树和草坪将喧嚣嘈杂的马路隔开，平静又充满生活气息。圣诞季的海德公园，除了售卖圣诞装饰和礼物的集市，还有冰场和大摆锤一类的游艺设施供市民尽情享受冬天。有时间的话，可以坐在池塘旁的长椅上看看小孩子们喂天鹅或者干脆发会儿呆，等太阳下山。
国家美术馆http://www.nationalgallery.org.uk
如果想感受日不落帝国时代的辉煌伦敦，最佳去处并不是白金汉宫，而是拥有大量珍贵藏品且不收门票的伦敦国家美术馆和V&A博物馆。这两个博物馆都属于英国人民，所以不需要购买门票，如果愿意的话可以在入口处捐款。梵高在国家美术馆观赏到的达芬奇和拉斐尔，成为他日后驱逐孤独的精神慰藉。在他极其渴望得到认可却从未被成功眷顾的一生中，应该也不曾想过在未来，他的画会和这些艺术巨匠的作品放在一起被妥善收藏。
萨默塞特宫：
https://www.somersethouse.org.uk/whats-on/courtauld-gallery
开放时间：10.00-18.00
门票：10.5磅（学生、National art pass持有者、失业人员 5磅）
萨默塞特宫位于伦敦市中心，就在泰晤士河畔，有一部分是KCL的校区。从2009年开始，塞默塞特宫就是伦敦时装周的举办地。冬天时广场中央是溜冰场，夏天时则有数十个舞动的喷泉，游客很少，可以安静地参观展品。Courtauld gallery当然比不上国家美术馆地规模，但藏品十分精致，除了梵高其中一幅自画像外，还有莫奈和达利的作品，非常值得一去。
如果你选择夏天去伦敦，也可以去看看皇家艺术学院的夏季展。自英王乔治3世1768年建立皇家艺术学院以来就不曾间断的展览，至今已经举办249年了，展品包括绘画、雕塑、摄影、版画、建筑模型等多种类型，遇到喜欢的可以买下来收藏。
【阿尔：拉马丁广场的夜间咖啡馆；罗纳河上的星夜……】
1887年，与提奥之间的紧张关系和对巴黎社交生活的不适应，让梵高动了离开巴黎前往南法的念头。第二年2月，他便搬来阿尔。在阿尔的一年中，普罗旺斯地区充沛的阳光和形形色色的当地人，为他带来了无穷的创作灵感，梵高迎来了创作高产期。《播种者》《拉马丁广场夜间咖啡馆》《罗纳河上的星夜》等都是这一时期的作品。与永远亮着的巴黎不同，小镇阿尔还让梵高重新注意到星空。在写给提奥的信里，他说：
深蓝色的天空中漂浮着笔强烈的钴蓝还要蓝的云层，还有更清晰、银河般蓝白色的云朵。在蓝色深处，星星在闪烁，淡蓝的、黄色的、白色的、粉红的，更明亮，更像翡翠，又像天青色、红宝石和蓝宝石。伴随灵感而来的还有从未离梵高远去的孤独，在租下拉马丁广场附近的一个公寓后，梵高开始着手创建画室，希望能邀请到其他画家前往阿尔共同创作。高更并不是梵高的最优选，但也只有高更的回信向梵高透露出了一些可能性。为了迎接高更，梵高添置了许多家具，并为他的卧室创作了许多装饰画以取悦他，《向日葵》是其中的一部分。
与疯狂作画仿佛要把身体掏空的梵高不同，悠闲的乡村生活让高更放慢了创作的速度。无论是环境、气候、当地人甚至是梵高的作画方式，似乎都无法让高更满意。与此同时，提奥从巴黎寄来的信里传来了好消息，高更的画得到德加的称赞，成功卖出去好几幅。
敏感的梵高察觉到了高更的情绪，同时也嫉妒着高更的成功。他试图通过学习高更的做画技法缓和紧张的空气，但于事无补。终于在圣诞节前夕的一次争执中，高更向梵高表示他决定离开阿尔，回到巴黎。
于是，梵高的精神支柱再一次垮塌，对未来的绝望和自己的失望击倒了他。在无法排解的痛苦中，他割下了自己的左耳。喷涌而出的鲜血让他清醒过来，他跑去高更经常去的妓院，希望高更能看到他对自己的惩戒，希望高更能够回心转意。但门卫没能让他进去，他交给门卫一个包裹和一句口信：别忘了我。包裹中正是被他割下的那只左耳。
如同许多欧洲的小城一样，阿尔仍保留着当时的模样。你可以去那间黄色的咖啡馆坐下来，吃个午饭或喝杯东西。小城里还有一座梵高艺术中心，真迹很少，但来都来了，还是去看一下吧。南法的美丽很难用语言形容，不要介意炎热的天气，在薰衣草和向日葵的季节里去亲自感受它丰富的色彩吧。
【阿姆斯特丹：梵高博物馆】
在从挪威回英国之前，特意省出一天时间留给阿姆斯特丹，目的只有一个：梵高博物馆。这里有最丰富的梵高藏品，一楼经常有特展，留给那些以梵高为灵感而创作的艺术作品。虽然是两年前的事了，但当时的心情直到今天也仍然清晰。站在人潮中看着麦田里的乌鸦，顾不上隐形眼镜和身边不知道哪国小哥的侧目，终于忍不住流下眼泪。虽然是很平静的泪，但心中已经有好几座富士山在同时喷发。
并没有学过绘画，很难从笔触、技法或色彩方面为我对他的喜爱作出理性的解释。但我想太阳般炽烈的热情，是几百年后梵高的画之所以能保持强大生命力的重要原因。不被高更认可的拼命写就的自传，终于超越了时间的局限，成为没人能够拒绝的美。我也并不觉得梵高的一生是悲剧。尽管始终受臆想的失败而困扰，但比起从未找到热情所在的空洞生命，找到天职又拥有知己提奥的梵高一直拥有只有极少数人才能品尝到的幸福。
关注：不是生活指南《至爱梵高》观后感(九)：爱你的文森特
温柔的卷福让我第一次用“感受”去走近梵高，感受他像孩子一般的纯真和敏感，也因为天赋的敏感带给他痛苦挣扎的一生；
“如果害怕，就给自己戴上一副面具吧。”这是我们长大后学会的社会规则。然而，后来我们发现，我们因此，失去了更多天赋的热情之心；
《Loving Vincent》，爱你的文森特：电影最后出现了梵高在最后的日子里，他画的陪伴在他身边的每一个人：帮助他的房东小姐，欣赏他才华又嫉妒他天赋的医生，相互爱慕又不能明说的庄园小姐，淘气捉弄他又买酒给他喝的公子哥……还有，他最爱的又最歉疚的弟弟……他爱着他身边的每一个人，他们也总是记得这个古怪又善良的朋友文森特梵高……
伟大的艺术能让我们穿越时空去真实触摸创作者纯粹炙热毫无保留的热情，这种热情也许是他们献出自己的一生，甚至于将自己的生命毫无保护地袒露出来所留给世人的他们想表达和留下的对世界的热爱和理解。
《至爱梵高》观后感(十)：心有瑰宝 绚丽璀璨
看完这部电影，和其他观众不约而同的在影院里伴随着非常动听的结尾曲《starry starry night》坐到了终章。 这是一部手绘油画电影，画面起于星空也终于星空。进入画作《星空》的内部探究梵高自杀原因之谜的感觉实在是太奇妙了，而伴随着剧情推进的一幅幅油画总有我曾经看过的梵高的油画作品，这是细心才会发现的彩蛋么？如果你耐心坐到结尾会发现其实有更大的惊喜！ 从剧情角度来说，这部电影本质上是我喜欢的推理悬疑类的剧情。梵高自杀原因至今莫衷一是，电影里主角追随梵高自杀之路的调查和主角对梵高死前所真实接触过的人的盘问，有着鲜明的《罗生门》的特点，最终答案如何我也不剧透，因为每个人有每个人的答案电影主角也有自己的答案。在我心中，梵高自杀原因就是为了艺术献身。 以上都是电影打动我的地方，如果硬要找缺点的话，那么最大的优点-油画电影手绘制作-也造成了电影画幅屏占比不全留有黑边的缺点，但相比于电影主题这不算什么重要的缺点。 另外，这并不是全篇彩色油画，二刷电影前待确认电影里人物在涉及剧情回忆时，黑白油画场景是手绘还是cg制作的，如果真的也是手绘那我只有叹服了！ 这是一部油画电影/推理悬疑有《罗生门》味道的电影/梵高的星空名作3d场景呈现的电影/梵高生平简介传记式电影，如果以上特点有任何一个吸引到你们，推荐你们买票去看，应该不会后悔。ps：对于油画电影，放映亮度高的电影才有好的观影效果 看完这部电影我对梵高产生更浓厚的兴趣了，满分10分，第一次看我打9分