《安娜贝尔》影评精选10篇
《安娜贝尔》是一部由约翰·R·莱昂耐迪执导，安娜贝拉·沃丽丝 / 瓦德·霍尔顿 / 托尼·阿门多拉主演的一部悬疑 / 惊悚 / 恐怖类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《安娜贝尔》影评(一)：扶不起的刘阿斗，捧不红的安娜贝尔鬼娃娃
安娜贝尔是招魂系列的外传性作品，也是温子仁宇宙的一部分。对比招魂男主那一屋子花花绿绿的诡异摆设，如果照这个这个题材去拍，那么温子仁宇宙应该不缺少电影素材。
我一直以为招魂不如潜伏系列可怕，但是潜在着影片的内涵，时代背景的发掘方面显然更胜一筹。但是系出同门的安娜贝尔显然没有继承这两个系列的优点。
首先剧情很平，没有任何惊喜，很简单的一个除魔故事，叙事平缓，甚至有点啰嗦，整个剧情当中，吓人的情节占到绝大多数。但是很遗憾的是，吓人的手法单一而老旧。无非是一惊一乍的回头杀，或者是声嘶力竭+音调突然提升，冷不防吓一跳之后就像骂人，丝毫没有后续细思极恐的感觉。
其中一个吓人的情节挺让我印象深刻的，就是女主回头看到的小姑娘，突然跑来，但是越过被门遮挡的视线盲区之后，小姑娘突然变成了一个着装丧心病狂的女鬼跑来。这个吓人的桥段还是挺有创新点的，只不过在影片当中，数量有点少而且即便这个相对创新的桥段，也没有突破原来一惊一乍的套路化吓人方式。
套路化的吓人方式可能对于刚接触温子仁电影的新观众来说，比较新奇，但是对于一个纵观他所有作品的老炮来说，没有任何惊喜
可能是对这个系列基于很大的希望，影片对于宇宙世界观设定方面的描述相对较少。总结一下，目前可知道的信息：
1.寄生在娃娃身上的是恶魔，而恶魔的形态是多变的，恶魔的本尊长着羊角，并且拥有黑色的皮肤，但其本质、名称均未知；
2.恶魔的复活需要献祭，而献祭需要牺牲者心甘情愿的把自己的灵魂交给恶魔，婴儿没有自主的意识，因此只能由成人进行献祭，这也是本作当中恶魔的目的，他通过婴儿，引诱女主进行献祭；最后，虽然女主并未牺牲，但是由于黑人大婶的自我风险，献祭已经形成了，应该还会有本剧的后续。
3.邪教的目标，就是恶魔的复活，但是邪教如何成立，这个涉及到剧情的前传，现在已经拍摄完成。影片开头，借助南希护士的台词，可以知道，得到献祭后的鬼娃娃拥有了原先并不具备的能力，娃娃可以自己动（之前鬼娃娃是没有自己动过的，娃娃的行进，要靠依附在其身体中的恶灵，或者是恶魔本尊，出现来实现），这意味着恶魔已经实现了转入人世的初级阶段，后续他的目标不知道，可能能是争取更多的献祭？这一点在本作当中也语焉不详。单说世界观，总体来看，本片的设定其实还好。
演员的表演乏善可陈：女主典型的恐怖片花瓶，模式化的表演，男主的存在感极低，往往都是出事之后才现身，演技发挥的空间不大，其余配角也都不算太出彩。
总体来说比较遗憾，但基于世界观的设定，还是希望后续能够把故事讲圆了。
《安娜贝尔》影评(二)：《安娜贝尔》:令人恐惧的人偶娃娃
人偶娃娃作为恐怖片的主角从一定程度上来讲已经具有了一定的惊悚意味，作为一个灵魂鬼怪的寄宿体，选择人偶要比选择那些附身的人们来的更为安静，更为恐惧，毕竟活生生的人更多时候还是能够让人们感觉到异常，给人的惊悚感也是直面的血腥与残酷的罪恶，而作为玩具的人偶则感觉就不一样了。黎明是最黑暗的时刻，安静寓意着波涛汹涌的疯狂，在悄无声息并被人喜爱的人偶身上聚集起鬼怪与灵魂的影子，这就是在不知不觉中在人的精神上装了一颗定时炸弹，鬼吓人也许并不是最可怕的，而自己吓自己才是最让人感到恐惧的，而玩偶正是具备了这一点。生活在科学世界里的我们总习惯用科学依据来证明事物发生的真相，一旦拿不出证据就难以让人相信事情是不是如我们所见到的或猜想的一样，怀疑是每个人对当事人的态度，不被相信也是助推受害者精神崩溃的帮凶，而作为最让人感到恐怖的要素也就集中在这一点上。电影作为真实存在的灵异事件的改编，从心理上我们还是能够接受它的真实可信性，一旦从心理上接受，我们在去看这部电影似乎在还没有观看以前，自己已经做好了自己吓自己的准备，我们似乎能够想象得到故事会发生什么，但还是会不自觉的被故事里的人偶吓到，单单知道人偶作为恐怖元素的存在，只要电影里面人偶的一出现，我们似乎已经就燃起了对她的害怕与恐惧。
作为恐怖片，电影并没有什么特别出彩的地方，不管是拍摄手法还是故事内容，都表现一般。故事加入了灵魂与异教徒的成分，刻意的将玩偶与灵魂扯上关系，虽然故事发生的原因并没有交待的十分清楚，可是却为故事发展的结局找到了一个很好的借口。电影在叙事手法上还是一贯遵循了以时间节点为顺序的拍摄手法，既没有创新也相当的保守，甚至没有想要有所突破的冲动，电影的剧情可以说是中庸，因为里面的看点几乎在以往的恐怖电影里都能多多少少的找到一丝影子。不过电影的出彩之处是在整部电影里几乎都没有看到人偶娃娃有半点附身的影子，即便是有那么几个闪回的镜头，也是导演粘贴的所谓的灵魂，只是将人偶玩具做了几个位置的摆拍，电影的恐怖成分就表现了出来，而且效果还非常好。电影并没有像《鬼娃回魂》那样的将玩偶拟人化，也没有让人发现它是不是能够有所行动，只是将结果静静的展现在那里，要的就是那种自己吓自己的效果。当然，在电影里的女主角并没有感到人偶娃娃的可怕，可是电影外的我们在观看的时候却深深地感觉到瘆人的恐惧，我们甚至不敢直视玩偶的眼睛，因为总感觉它随时都能够活过来一样，也许这也是导演充分了解人的自我心理的缘故吧，总能够精确的运用对玩偶不同角度的特写就能够直击人们感到内心恐惧的灵魂。看这样一部电影，总是让人担心下一秒的镜头都会来上一个突然袭击，电影不但没有这样做反而拍的有点像剧情片，意味有点深长。
电影唯一让人感觉不满意的地方就是引入了魂魄的成分，如果电影一贯的保持没有非自然力量的体现，我想整部电影的质量与层次都会得到提升。电影已经开始抛却了鬼怪神魔的大部分的成分，也将人偶玩具的惊悚指数提到了最高，如果没有灵魂突入的话，我们很容易就能够相信这确实是一个真真实实发生的真事，可是电影还是引入了灵魂附体这样一个结果，让原本区别于其它恐怖片的特质又一次被毁的粉碎。
作为《招魂》的衍生电影，个人感觉这部电影要比《招魂》好看的多。因为它摆脱了鬼吓人这样一个固定的套路，不再用那些恐怖瘆人的鬼造型来吓你一跳，而是制造让人恐惧的心理来让自己怀疑是不是真的招惹上了鬼？这种利用真实看到的情形来压迫精神高度恐惧的紧张感，确实要比那些融入鬼怪邪说的吓唬人有技术含量的多。作为影片恐怖核心的玩偶安娜贝尔，即便没有看到这部电影都觉的让人感到难以接受，何况看了这部电影，这个玩偶更是成了人们的梦魇，让人敬而远之，我想我以后不会买类似的玩偶做孩子们的玩具了。
《安娜贝尔》影评(三)：由电影引发的一些思考。
《安娜贝尔》里的神父说，魔鬼不能凭空拿走我们的灵魂，只能骗我们自己献给它。
所以我突然间了悟了，为什么《失乐园》讲的是“人类的堕落”而“复乐园”讲的竟然是“耶稣要接受诱惑”。
耶稣不是我们的元祖，我们的元祖是亚当和夏娃，可是耶稣是来拯救我们的，在拯救我们之前，他要先经受诱惑的考验。
上帝之子都要先接受考验 ，可见是不是说人类是很难抵挡诱惑的。
所以才有被魔鬼骗走灵魂这件事？
电影里，神父带着被魔鬼俯身的人形娃娃，都走进了教堂，门都打开了，为什么还是被恶灵拖出来狠狠教训了呢？God呢？
电影结尾，母亲为了换回孩子的性命，甘愿献身，最后被丈夫拦下，黑人老妇人抱着人性娃娃坠楼和魔鬼完成交易，为什么旁白是“人类的牺牲让上帝不再袖手旁观，决定出手相救。”怎么是上帝相救呢？分明是魔鬼得到了它要的，所以它走了。
路西法或许因为不满上帝偏爱人类，或许因为就是不满上帝本尊，所以在天庭发动暴动，最后被上帝镇压，下了地狱变成了撒旦。
所以你看，七宗罪，第一宗，就是傲慢。
想起来《简爱》里，简儿时的玩伴有一头红色的长发，修女不喜欢让她剪短了，女孩哭了，简就去质问修女：既然上帝给了她一头红发，你又凭什么质疑？
撒旦诱惑夏娃吃了禁果，可是亚当没有吃，他是甘愿和夏娃一起离开伊甸园的，这是人类始祖的伟大牺牲，也是他选择爱情接受惩罚的宿命。
可是按照今天人类内心的邪恶程度看，路西法真是傲娇帝，这口气算是和上帝杠上了。
电影是温子仁监制的，３星不能再多了。
詹姆斯，我等你的《潜伏３》给说法了。
《安娜贝尔》影评(四)：别乱买礼物~~~
这种电影，国内是不会上映的。因为建国后的动物不能成精，所以人偶成精这种事，不可能！吐槽了之后，因为无法在影院看，只能用家里那40寸的电视看，画面、声音处理的好像都不错，在影院看，效果会更好吧。故事有点老套，和《太平间闹鬼事件》很像。当然了，这部电影告诉我们，别乱去街边小店买没有商标的礼物，而且安娜贝尔看起来就很恐怖，尼玛女主角说很漂亮的时候，我们集体醉了。哪特么美呀！！
因为对美国文化了解不够多，其实对于安娜贝尔附身到娃娃身上这种事，我没有看的很明白，貌似是某种邪教。不过很多镜头，还是蛮恐怖的。但是和《招魂》比起来，又差了一个档次，恐怖片这种题材，有时候的确不好把握，说着说着就开始有点扯犊子了。反正，看过之后，还是在意了一下自己前几天买的小羊肖恩~~~~
《安娜贝尔》影评(五)：其实还是可以的……
因为写不出作业所以约了妹子去看鬼片，放映前我便开始滔滔不绝跟妹子说这个导演不错拍过潜伏招魂死寂什么的都挺好看。然后妹子说这个电影是那个摄影师拍的。
Anyhow，观影过程竟然和看招魂的时候非常类似，看到一半我竟然睡着了一小会，然后被电影音乐闹醒。不过看招魂当时是恍恍惚惚看到小女孩被拽着头发在空中飞舞那一幕给笑醒的。
无论如何，看完以后，虽然妹子说不是很吓人，但我觉得拍得还不差。
主要情节就不说了，反正鬼片基本上能把剧情演完整就还好了。不过电影有几幕我是觉得不错的。
开头有一幕，是女主角睡在窗上，窗外外对面人家的窗户突然亮起来灯，然后是里面人物的剪影，然后有人被杀，一声尖叫，灯光熄灭，女主角醒过来。这里我原本以为拍得是鬼魂杀人，没想到是俩神经病杀人，最后还杀到了女主家里来，可见人比鬼凶。
而从某种程度上来说，这片子拍鬼、拍神经病杀人的方式是一样的，这也让我觉得鬼在某种程度上已经被弱化了，少了一丝心理上的惊悚感。但看看死寂招魂潜伏，其实里面的鬼，还是挺“科学”、“物质”的，虽然也像亚洲鬼那样能闪现，能漂移，但作者很喜欢给那些鬼一个更具体的形象，比如恶魔，小鬼，红脸魔，木偶之类的，反正可能是文化差异吧，我觉得比如椰菜子，俊雄，楚人美之类的玄玄妙妙，杀人没啥逻辑，杀人媒介手段很多很奇诡的那种鬼，更吓人。
说回来，一开始那一段拍精神病的，我觉得拍得挺精彩的。后面主人公搬去了apartment，吓人手段中规中矩，我最喜欢的一幕是女主角在家里看见那个死去的女精神病鬼，先是以小孩子的样子在门外看她，然后突然冲过来推开门，镜头一切换她又变成了成年女鬼冲向女主角，吓得她花容失色跌倒在地然后消失不见。鬼突然冲过来吓你，在电影院看还是挺吓人的，怪谈新耳袋里面那个满脸面粉的老太太，幻影凶间里面那个钩子手小丑都是这样突然冲过来吓你一跳的。
其他的，我能回忆起来的惊吓场面出彩的貌似就不多了。女主角坐电梯去地下室，然后撞鬼以后回到电梯里按下其他楼层开关却发现电梯一直在同一层打开，然后女主角冲到紧急出口回到家里，一模一样的情节，我在四年前豆瓣连载的鬼故事直播贴竟然就写过。当然我也是抄袭于鬼片常见桥段，诸如鬼打墙鬼遮眼之类。这个桥段其实还是很吓人的，可惜因为见得太多，我个人没有太大恐怖感受。
对了，电影有一幕是女主在楼梯上见到俩画画的小孩，小孩画了她的婴儿车被撞的画，我以为是什么隐藏支线剧情，但后面就再也没说小孩了。大概就是一个客串的吓人桥段吧。女主角一张一张捡起儿童画，画里面的卡车一点点逼近她的婴儿车，这一幕也还不错。
还有一个桥段是女主角结尾的时候独自在家，孩子丢了，她去房间里找，结果房间被关上，她透过门缝看见外面有脚步经过。这一幕我在童年的时候亲身经历过，不知道是做梦还是真实，但我童年的时候因此不敢再关门睡觉，因为总觉得有人在门外走来走去。后来，我就开始开一条门缝睡觉，结果有一天看见伸进来一只手。
说回电影啊，其实死寂，潜伏似乎也没有更新颖的惊吓桥段了。觉得潜伏一二部，更胜一筹的原因大概是在吓人外，电影其实借用了一些loop片，科幻片的一些叙述手段，或者是一些剧情上面的翻转，以此让电影更丰富。比如死寂，木偶鬼之外，原来男主角老爸也是个活体木偶，被美女妻子操纵已久，其实脑子早空了。这个翻转更有意思，也凸显出来男主角其实是一衰到底，以为逃出了木偶鬼巢穴但还是栽在美女后妈鬼手上。比如潜伏，其实当科幻片也未尝不可，反正里面的鬼其实也都是恶魔，或者是那种能解决、相对有逻辑的怨灵，在里面加入一些时空线索，巧妙的把整个故事套起来，就让故事丰富了很多。反正我觉得吓人的手段大部分也还是突然出现个鬼什么东西自己动起来然后快速消失或者恢复原状之类的。
说回Annabelle，这个故事相对就弱了些，没有更戏剧性的高潮，循环，翻转了。可能相比其他几部，就更弱了。
但我依然觉得，在那些更纯粹点的“鬼吓人”的段落里，这片子和潜伏什么的，差别没那么多大。
于是我在想，似乎就在“用鬼吓人”这上面，鬼片还是挺难拍的。。
是要靠情节吓人，画面还是音效呢？忘了说，Annabelle大概有50%是音效在吓人，一惊一乍，明明主角没咋地呢，背景音突然响起拉锯般的噪音，彻底驱散我的昏昏欲睡情绪。
写到这里，我已经不知道我在写什么了，所以就这样吧。听闻死寂第三部还要拍，还是可以期待下的，不过可能会拍成supernatural那种阴阳正邪大战的感觉了。
《安娜贝尔》影评(六)：简析
1. 片名
作为美国非常有名的一个品牌人物，本片直接使用了这个人物作为片名，更重要的是，它和conjuring电影（同样是华纳和新线出品）的开头形成了一致性，而且时间线更早，两个片子相互借势营销，非常有点。
2. 成本，收益（美国和全球）
本片制作成本仅仅为650万美元，但全球票房达到了2.55亿美元，这是惊人的成功。北美票房有8400万，全球票房有1.7亿美元。海外票房大仓包括巴西、墨西哥、英国等。所以说恐怖片是以小搏大的最好的IP，此话在美国市场已经屡试不爽。
3. 演员选择和表演，人物
本片当中很有意思的选择是女主角，她以性冷淡的面容出场，而且感觉全片当中都处在冷漠的心境里。但正是这样的“满不在乎”，让她在受到惊吓的时候形成了有趣的对比，相比较那些充满女人味的恐怖片女主角，动不动被吓就大喊大叫的，这位女主还是更带感的。不过因为这部电影当中所有的人物除了最后的黑人大妈因为需要做牺牲，因此获得了更多的背景和深度介绍，其他人物的性格都非常扁平，没有过去的历史，没有喜好，没有亲人，没有感情，都是最基础的生存的欲望和夫妻感情或者对子女的亲情在推动所有人的行为，这导致了影片最让人诟病的一点，编剧在这方面显然是不走心的。
4. 镜头运用和镜头语言，画面
作为恐怖片，安娜贝尔的镜头语言一大特色是使用了一定量的主观镜头，但其实也并非多出彩。
5. 剪辑
一处交叉剪辑发挥了作用，女主在缝纫，厨房的爆米花在炸，电视机里在演吵架戏，三处镜头交叉剪辑，女主的手被划破、电视机里面男女主吵架达到顶峰，爆米花燃烧，让观众感到由衷地紧张，剪辑的速度逐渐加快，这是一处不错的剪辑。
6. 置景美术
这部片子主要在一个大房子和一个公寓当中拍摄完成，对于布景没有其他的安排，但有一点很有意思，它设定了很长的公寓走廊和很空旷的房间，这样就能够让镜头保持纵深感，而且能够保证那种不明觉厉的黑暗处的惊悚。
然后一个好的置景就是一层的仓库，那里的黑暗设定还是不错的，尤其让女主在那里呆上十分钟，也是极其恐怖的。
7. 剧情设置以及结构
17分钟，邪教组织的两个人物上门杀人，被警察控制并枪杀，故事开始；24分钟，夜晚两人睡觉，莫名的缝纫机开始自动工作；28分钟，女主让男主把annabelle扔掉；32分钟，家中失火，女主分娩，两人搬家；40分，annabelle回到家中；45分钟，出门又回家，遇到楼上的两个小孩，他们画了一幅画，预言孩子会被撞死；50分钟，家中唱片被莫名地打开，女主被攻击；55分钟，女主去楼下整理旧物，第一次被魔鬼触碰，惊魂电梯；60-65分钟，黑人女性正式登场，给了女主力量；70分钟，女主再次被锁在房间内，孩子生命再一次被威胁；77分钟，教父带走了annebelle但是却被魔鬼攻击，差点失去性命；最后魔鬼现身，抢走孩子，逼迫女主献出自己的灵魂，黑人女性及时到场最后自我牺牲拯救了孩子。
可以看到整个剧情四分五裂，编剧的功力只是在每一场戏内部形成紧张感和刺激性，但整个线索层面是分割的，相互之间没有明确的线索贯穿，情节与情节之间的相关性是不明确的，通片都是小情节上的强刺激。最后黑人女性的自我牺牲是莫名其妙的，没有任何道理可言，一个陌生人一定不可能放弃自己的生命去拯救另一个陌生人的孩子。而教父等人的雷锋行为也是让人觉得莫名其妙。哪怕编剧在每个人物的动机和相互之间的关联性上多动一点脑经，故事也不至于发展到现在这样脑洞大开的地步。
8. 台词
9. 主题以及市场的契合度
一旦国内分级制度实现，我们可以看到鬼片市场将会有多么庞大！到时候众多不同等级和规模的神鬼片将一拥而上，真的能够出现鬼、鬼怪对人的影响，与人情的对立和衬托，都将是新的课题和题材。中国文化当中鬼怪的设定千奇百怪，一定比美国市场要更加完善，辅助以美国恐怖片的情节渲染，相信会更加成功。
《安娜贝尔》影评(七)：安娜贝尔1的一些国产化建议
在舍友的百般阻挠下，开着灯，穿插着angry birds的主题曲，看完了。本来打算给四星，不过你要是连着起源一起看，五星嘛也是可以给的。
觉得整体剧情脉络还是比较清晰的，不过电影里很多角色对安娜贝尔娃娃的认识不太对，所以可能会使观众觉得“诶？怎么感觉这个人说的不太对啊”。
我以我的分析来看，这个恶魔的存在就是为了吃人灵魂，所有涉入其中的人可以说是进了一个结界，或者说是中了幻术，然后恶魔会诱导某人把灵魂给他。
下面内容包涵剧透成分，非战斗人员请撤离。
现在我们从“假如安娜贝尔是Z国拍摄的电影”角度来讨论剧情和如何符合该国国情
比如说他们旧房子里的诡异事件:缝纫机自己插电、唱片自动播放、房门自己关闭，其实这些都是他们的幻觉，根本都是不存在的。如果这时候有个人是路人ob视角，很有可能什么也看不出来，只能看到夫妇二人go crazy，也或许他们只能看到夫妇二人安静地在(¦3[▓▓]，他们所认为经历的都只是在精神层面发生过。这样看来，可能男主扔掉的娃娃根本就是空气，或者是垃圾桶里的垃圾，娃娃怎么会自己跑回来呢？（#滑稽）
再比如他们新房子里楼道里看到的简笔画、女主房间里摔娃娃，那也是幻象。谁家孩子这么淘啊，咒别人出车祸还要画成连环画？真是费尽心机啊( ˙˘˙ )，后来女主因为潜意识里有这么一回事所以投射到现实生活了。本来就是宝宝，结果女主压力太大，出现幻觉，看成了娃娃，摔，恢复正常，哭，出现幻觉，扔。
关于最后黑人代替赎罪交出灵魂，黑人是个好人，但是女儿车祸给她的打击太大了，她精神失常。正好我们的主人公认为自己有了麻烦，黑人对号入座，跳楼了，男女主因为没有阻拦，Z国法律要惩罚他们的见死不救。然后免费的援助律师提出精神鉴定，一鉴定，两人都是神经病∠( ᐛ 」∠)＿，一切皆为虚妄，也符合Z国的“不能成精”，编剧说奈斯，观众也说奈斯，奈斯！
《安娜贝尔》影评(八)：多么令人失望
上一部conjuring真的不错，所以这部真让人失望。
Conjuring红了，造成一个不太好的后果。那些平日不看恐怖片的女中学生们也一窝蜂地跑去看Annabelle，天地良心，她们真的是比电影里的恶魔还要幽默的存在。
先来描述一下观影环境。请原谅我的啰嗦。一场子的人，连个空座也没有，门口还有保安查票，平时都不查的，只有《黑天鹅》那会儿，太红了，很多人买别的场混这场，没办法。我前后左右，几对中学生情侣，组队的男学生和女学生，热闹。每当电影里有什么要出来但还没出来的时候，就有几个女孩子开始尖叫，天地良心，她们叫得比电影恐怖多了。等她们叫完了，黑头黑脑的恶魔才开始出现，然后整场的男生就开始笑这些女生。关键是，整部电影根本没什么恐怖的好吗！
再来讲一个段子。对不起，我平时不那么啰嗦的。
听说法国好多电影院把这部电影撤了。因为观众尖叫声太多，反应说太恐怖，心灵受到了伤害，所以电影院事后赔钱给观众，几场下来的成本比票房还要多，亏得厉害，所以干脆赔钱给发行商，老子不放了。不知道这个事是真的还是电影宣传，反正看得人更多了，叫声也更多了。我看得那场，快要结束的时候，有个大老黑保安进来了，悄无声息地飘到一排尖叫女生前面，只听连续几声“啊啊啊啊”，好嘛，被赶她们走的保安吓到了。不知道保安和她们说了什么，反正她们出去了一会儿，后来又回来了。
最后，还是说一下电影。一句话，就是很失望。
其实恐怖片好不好看不在于吓不吓人，而在与能不能引起观众内心的恐惧。这样说好像有点矛盾。简单点来说，有些电影就像游乐设施，不停地放大招，一会儿上一会儿下一会儿转圈，但是玩好了就什么也没了。反正都是编的，你看完也不会去想它。但是Conjuring是可以持续晕眩感的电影。Conjuring里的驱鬼小队也不是地狱神探，他们只是比较普通的研究者，甚至在用科学仪器定位鬼。这是最有意思的地方。鬼片（虽然Annabelle是在讲恶魔）的精华个人认为不是闹鬼，你知道这是鬼片，肯定就是有鬼啊，而是看当事人是如何发现这个鬼并且摆脱这个鬼的，这是一个解密和探讨民俗巫术等等的过程。Conjuring借用研究者的身份用这个过程来推进剧情，而且它在最后打出：此片根据真实事件改编，又给这个过程增加了合理性。所以它可以保持晕眩感，因为本以为闹鬼片结束了，结果给我来了一句这事特么是真的！哦啦啦！大多数人都不知道到底有没有鬼，这种不知的恐惧比电影里扔出来个僵尸更可怕。但Annabelle的这个解密和平息的过程太薄弱了，该怎么说呢，用好莱坞编剧的定律来讲（虽然我不太喜欢他们的定律），对手太强了，主角无法对抗它，这会让观众感到挫败，因为我们希望主角赢！虽然你没有办法战胜恶魔，但至少希望可以看到一个旗鼓相当的对手，比如知识丰富的民俗学家或者神通广大的神父。当然这个故事应该也是根据真实事件改编的，想到这里我稍稍可以原谅它一点了。
所以最后我一直在想一个问题，黑人阿姨自杀把灵魂献给恶魔，但是她自杀是为了救女主，那这个算是牺牲吧，所以上帝也是可以把她带走的，那么她究竟是上去了还是下去了呢？求解答。
《安娜贝尔》影评(九)：宗教在鬼片里的影响
发现外国鬼片很多都是给你很多启发关于解读圣经和神的话语的。 它们在鬼片里起着重大的侦破性质。
在安娜贝尔一里面，evil在天花板上写满：想要你的灵魂 ，想要走米亚的灵魂，因为它知道一个母亲会为了保护自己的孩子做出任何事情。它利用了米亚的天生脆弱和软弱，让她轻易妥协，摧毁她的意志。指引着她跳下窗户就能把灵魂给evil，看到这里我也终于明白了为什么自杀的人不能进天堂是什么意思，原来：跳下窗户就等于自杀，自杀就等于把自己的灵魂给了恶魔。这样是永远也进不了天堂的。所以恶魔才会指引你通过跳下窗户也就是自杀这种不好的方法把灵魂给它。然而天花板上布满的字：你的灵魂，就相当于恶魔引导你的过程，一直带着你走向窗户直到自杀的那一刻。那是你心中的恶魔给你的暗示让你走上不归路。
所以在现实生活中，软弱和一切负面情绪就相当于你心中的恶魔和恶魔给你的暗示，他们会让人变得消极，到一定程度的时候就会使你想去做终结自己灵魂的事——自杀。所以这过程就是魔鬼在作怪。从你开始有负面情绪到负面情绪爆发再到自杀其实就正如安娜贝尔一的情节！鬼片用一种比喻和体现的手法将恶魔是如何引导你的通过画面和表演和特效的方式表现出来。人们一直不理解为什么圣经中的话看似这么神鬼之谈但却一直是西方人的灵魂寄托和灵魂向导，其实细细地分析其中的话再去拿现实生活中的画面和话结合在一起，就是一幅完整的解释。鬼片的作用起到了通过动态画面的方法给大家展示并详细解释出了这些道理，希望不明白的人可以受到启迪。
可遗憾的是，大部分人看到鬼片中大量使用基督教以及神父和圣经，便粗糙的以为魔鬼是和他们联系在一起的。没错，他们是关联着，但他们是强大的武器用来消灭魔鬼的。
《安娜贝尔》影评(十)：玩偶原型的故事！
贝西·登克只是《坏种》小说里的一个小人物，不过这个人物对后世恐怖片、刑侦片题材影响巨大。《坏种》在1956年被拍成电影，堪称儿童犯罪题材电影的鼻祖，后世的电影《39号案件》和《孤儿怨》均改编自《坏种》，电影《无头谷》也能看到贝西·登克的影子。看看《坏种》对贝西·登克的描写。
假若我要从才华横溢的女杀手大军中挑选出我最喜欢的一位，那肯定不是伊娃·库，她的名字太柔弱，心肠又太硬；也坑定不是喂人巧克力的麦德林·史密斯，她皮笑肉不笑，是英国人喜欢的类型；不是咱们美国人格外喜欢的莉琪·波登，据说她曾用宠物猫的脑袋苦练斧技，愿她在童瑶里不朽；不是漂亮的莱达·索萨德，公众不愿意相信自己的眼神，都忘了给她鼓掌；亦不是该被祝圣的安娜·哈恩，她出来遍洒砒霜、安眠药和马钱子碱之外，还将一种新的致命毒剂介绍进美国文学；不是别的，正是巴豆油，哦，我的天哪！也不是开老人院的奇雅·吉利根夫人，她总是有办法让老人院不产生财务赤字。是印第安纳州的贝莉·吉尼斯吗？不是，据说她用短柄斧砍杀多人，并将尸体剁成饲料，喂给她的猪吃，倒是懂得勤俭节约。不是对秋水仙碱有着狂热爱好的英国女孩克里斯丁·威尔逊，她让同时代的的医生认为英格兰爆发某种新的疫病。更不是苏西·奥拉，她几乎单枪匹马抹去两个匈牙利村庄的人口。
不，谋杀这门艺术中的上诉大师，尽管一个个都是天纵英才，却那个都不是我心头所爱。我的头号选择将是无与伦比的贝西·登克，她堪称她们当中的女王：贝西的心脏简直是个小冰箱，脊梁骨乃是钢筋，大脑的精确和冷漠唯有键控计算机才能与之匹敌。
1882年，贝西·登克出生于爱荷华州的一个农场，闺名贝西·舒伯尔，是亨利·舒伯尔和玛咪·舒伯尔（原性古斯塔夫森）的最大孩子。她有一个弟弟和一个妹妹。小男孩死于砒霜中毒，当时贝西7岁，年幼无知，把砒霜当作白糖，洒在男孩的面包和白脱上。妹妹帮她提水时，不慎落井溺亡。古斯塔夫森家的祖父在某个周日下午死于枪击，当时他正在后门廊的摇椅里打盹。谁也不知道事情是怎么发生的，更不知道凶手是何许人也。当然了，那时候谁会怀疑贝西·舒伯尔在案发时，是否与其独处呢？这时的贝西是个大眼睛的恬静姑娘，才只有11岁。
贝西的父亲，亨利·舒伯尔老先生，他死于一场离奇的事故，命丧于打谷机，这场意外始终没有合理的解释。后来热衷登克夫人的研究者发觉有个值得关注的细节：当时贝西正和父亲一起干活，然而，即使她真的与父亲死亡有关，也从未有人找到靠得住的证据。总而言之，父亲留下的遗产让身后额孤儿寡母生活颇为优越。
那时候贝西年龄20，虽说犯罪生涯或许始于偶然，但一路上走的实在顺利，此时的贝西更是满怀热忱。贝西觉得她在城市里必能大展宏图，她的视线已经投向内布拉斯加州的奥马哈市。话虽如此，贝西还是在农场多逗留了一阵子，她要照顾母亲，父亲过世后，她的母亲一直受到消化不良的折磨，不久后母亲撒手人寰，贝西·登克终于完成一个常人难以想象的任务，她杀光了自己全家。
母亲如期死去，农场和保险金全部归了贝西，她卖掉农场，搬进城市。她在奥马哈市与佛拉基米尔·库洛斯基结婚，这位先生腰包颇为饱胀。在新娘的坚持下，他给自己买了高额保险。不到一年他就撒手人寰，把悲伤和大笔财产留给妻子。库洛斯基夫人拿到保险理赔金，卖掉继承来的产业，迁居堪萨斯城。没多久她就遇到一个叫奥古斯特·登克的年前农夫，并很快与之结成连理。奥古斯特·登克来自一个富裕的大家族，不过他所在的那一支却只称得上小康。登克夫人卖掉她在堪萨斯城的住所，搬进新丈夫的农场，其职业生涯的华彩乐章让她的同代人即津津乐道又毛骨悚然。
登克家族的人员关系之复杂，堪比三本维多利亚时代的小说。你需要一手拿家谱，一手拿表格、蓝图和铸铁小人，才能搞清楚那些复杂的关系。然而年轻的贝西·舒伯尔嫁入这个大家庭的时候，却没有任何抱怨，而是为了远大的目标如饥似渴地研究起他们。分析这些新亲戚的特质和个性的时候，她仔细的劲头真叫人叹为观止。她搞清楚了每个人和其他所有人的亲疏远近，搞清楚每个人与卡尔·登克老祖父的血缘关系，卡尔·登克执掌家中财务大权。贝西的认真程度与棋手在冠军赛上的表现相比毫不逊色。若是想让这个陈腐的比喻更推进一步的话，那就看看她的表现吧：贝西恰如其分地剪去登克家族的其他枝叶，让财产继承权不可避免地落到其丈夫手中，她在谋财害命这个游戏中展露出精明、算计和冷酷的天分，棋盘上的冠军也不靠着它们驰骋江湖？
她勤勤恳恳地向着目标努力，用的作案工具包括毒药、斧头、来复枪、霰弹枪、伪装成自杀的上吊和溺水，种类繁多的杀人手段，高超的作案手法，不留蛛丝马迹的杀人作风，即使是职业杀手也不得敬仰三分；十年之后，贝西达成她的目标，总共走了23步，贝西把丈夫全家都斩尽杀绝了，她勇气可嘉，战略卓越，对细节极度关注，这使她成为智慧型谋杀犯爱好者心目中最为钟爱的女神。
奥古斯特·登克执掌起夫人为其赢得的那片王国，这时的奥古斯特·登克性格发生巨大转变，他不再是那为不问是非、性格温和的丈夫了。他突然觉得自己成了什么重要人物，开始向别人发号施令；这还不算最糟糕的，这位先生视乎要通过许多不切实际的财富增值计划将这笔财富挥霍殆尽。她原本没有打算立刻除掉他，但看到自己毕生伟业受到威胁，她第一次偏离了“宏大规划”中狡诈的保守主义倾向，而是直接把砒霜放进白脱牛奶中。
贝西的计划总算达成预定目标，儿时梦想悉数成真，她终于将登克家族财务大权握在手中。她坐下来享用辛勤的劳动果实，扮演着失去亲人但是勇气不减的寡妇角色。对于她的所作所为，她大概不曾有过后悔和自责的情绪。她从未把自己看做罪犯，而是一名心事活跃的商人，只不过走了不寻常的发财道路而已，凭借远见卓识和灵活手腕，她将自己提升到了超越了天赋不足者的卑微命运···
就在她志得意满地坐在整洁的房间里享受生活的时候，沼泽地边响起第一只猎犬的第一声吠叫；爱达·古斯塔夫森姨妈，那位沉默不语、满腹心机的女士，开始游走于村民之间，大声说出他的质疑，“奥古斯特才不是死于什么恶性疟疾，医生就会瞎说，谁知那病究竟啥样子。贝西侄女肯定在奥古斯特的白脱牛奶里放了东西····登克祖父死法和他一个样子···同样突如其来——这难道不让人奇怪吗？唉，老先生身体状如公牛···还不算完，贝西还是孩子的时候，家里头早就有许多说法。贝西对谁有了兴趣，坏事才会降临到那人身上，你们就不觉得奇怪吗？”
刚开始，邻居们就像在看戏，谁也不肯相信她；接着，某天下午，爱达去找警察，把故事原原本本讲了一遍，“把奥古斯特外出来！”她说。“把他挖出来，一检查就知道了！”
郡里的警察向上级请求许可，要挖掘奥古斯特·登克的遗体：贝西痛哭流涕，拒绝让丈夫沦为爱达姨妈的恶意牺牲品，于是警察申请了法庭调查令，抛开她的意见，将尸体挖出来：或许是人生第一次，登克夫人陷入盲目、无理性的恐惧状态。她失去长久以来始终保持的良好判断力，想出一套说词保护自己，可这套说词实在是过于愚蠢，怎么听怎么不真实：她告诉众人，奥古斯特和登克祖父是被毒杀的，但是凶手另有其人。犯下这些罪行的是爱达姨妈，她也许把其他人也杀了。她从一开始就怀疑爱达，但害怕自己和孩子受到生命威胁，故尔闭嘴不提。爱大姨妈还不时发出威胁，说要杀了她和她的孩子，并且烧毁房屋。如果她和孩子有个三长两短，她希望众人一定要记住这些关于爱达姨妈的话，日后千万要指证她，伸张正义···
当天夜里，她砍死了爱达·古斯塔夫森，一同被砍死的包括她自己全部孩子——只有最小的女儿克里斯丁侥幸逃生。很显然，她先用斧子钝头敲晕老爱达，然后用切肉刀割下老妇人的脑袋。做完这些，她给老妇人换上自己的衣服，连结婚戒指也戴在老妇人的手指上。最后一次出门前，她逗留片刻，点燃了整栋房子。她希望——尽管后来被指证明颇为虚妄——警方会把老妇人的尸体当做她的。而后假设爱达·古斯塔夫森应该为这几条人命负责，当然，还有先前那些谋杀案，
她用报纸裹起老爱达的头颅，随身携带，逃离失火的房屋；然而她的伪装没有能糊弄任何人。第二天早晨，警察在堪萨斯城联合火车站的候车室逮住了她。圆滚滚的包裹放在她的膝头，警察割开绳索，解开报纸，古斯塔夫森小姐的头颅从座位上掉了下去，一路滚过半个候车室。
该片玩偶原型就是以《坏种》里，贝西的孙女形象设计的。那个晚上，贝西的一个女儿没被她砍死，长大后生下女儿“罗拉”，而罗拉的一举一动，仿佛就是贝西转世······