《福尔摩斯先生》经典影评10篇
《福尔摩斯先生》是一部由比尔·康顿执导，伊恩·麦克莱恩 / 劳拉·琳妮 / 真田广之主演的一部剧情 / 犯罪 / 悬疑类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
见过福尔摩斯兴奋，低落，困惑，迷茫，和他无数次的豁然开朗，却从未想过，福尔摩斯也会老去。
他怎么会老呢？
一个神祗，怎么会有生老病死？
可是英国人就是能让他从小说里走出来，一步步走进人世，走进现实，走向衰老，最后走向无可避免的死亡。
真可怕。
少时喜爱福尔摩斯，很大程度上就是喜欢他那种洞悉一切后依然天真的任性。有人说福尔摩斯是高智商低情商的注孤生，我表示强烈反对。一个不通人情世故的人又怎么可能读懂世事万千呢？不能理解人们的行为和情感，又怎么可能顺藤摸瓜解决各种奇案呢？
这么说也不全对，福尔摩斯何尝又不是在以自己的方式，建立他个人的理想国。
承认吧，福尔摩斯从来都对感性的世界了如指掌，他不涉足，只是因为他不愿意。
“不，华生。这样不好。那是一个不能用逻辑驾驭的世界，我在这里看看就好。”
我看见福尔摩斯带点戏谑地耸了耸肩，石楠烟斗腾起灰白色的烟气，掩盖住他嘴角不易察觉的窃笑。
如果福尔摩斯是现实世界里的小王子，那么整个世界都愿意为他让步，成为他独一无二的玫瑰花。
没有妥协，没有叛变，没有垂暮之年的幡然悔悟。
他的天真就是我的天真，他的任性就是我对这个世界单方面宣布的不配合。我喜爱的福尔摩斯，他不会老，不会死，不会褪色，不会衰败，他将永远鲜艳明媚，如同初见。
他说，你是个军医，刚从阿富汗回来。
一眼万年。
其实电影很好看，但我单方面宣布不接受老年福尔摩斯这个设定，就像我单方面宣布不接受我曾经失去或被迫放弃的一切一样。
但所有人都知道，这不可能。
就像伊恩爷爷几欲冲破屏幕的老年斑和皱纹一样，世界是一架风车，我们只能是堂吉诃德，失败和衰老一样，命中注定。
那就这样吧。
就算注定失败，也要优雅地和世界作别。救不了安，却没有辜负罗杰，也算是一场差强人意的he。
《福尔摩斯先生》影评(二)：福尔摩斯的温情转身
不同的人眼中的角色是不同的，然而我们眼中的福尔摩斯一定有相同点，他睿智，冷静，他在我眼中是永远运筹帷幄的。唯一的争议不过是关于他的人性的一面，一部小说中写道，100%的理智可以造就无懈可击的布局，然而90%的理智和10%的人性才能造就人生的布局。这两者孰优孰劣我没有资格讨论，因为无论是哪种现在的我都与之相差甚远。福尔摩斯的故事在读者心中远远没有完结，我想，这个迷失于无情的福尔摩斯，才是原著作者和电影导演旨在刻画和揭露给读者的真正形象。故事意在表达的也是这种对人情的冷漠所带来的可怕与伤害。片中的福尔摩斯既是孤独的凶手，也是孤独的受害人。他因自己的无情而忽视并伤及了旁人的感情（包括对对朋友“华生”、对哥哥麦“考夫”、还是对案件当事人“安”、“梅崎”，以及管家“门罗”太太），也因此经受着孤独生活的惩罚。仔细想来，无论是作者，还是导演，都似乎在以人性地眼光去重新审视这个我们眼中的完人，去批判他智慧和思维上的完美，因为这份完美让他不再像个常人，令他一味地沉醉于智力的游戏中竟忘却了人与人情感的存在，正如片中所述：华生也没真正能理解得了他，他也一生没有结婚（我想，华生的结婚和离去就是一个明显的反衬）。电影将这个孤独的故事作为福尔摩斯最后一案，显然是希望填补这个传奇人物在情感上的空白。的确，一个我们几代人崇拜至今的偶像，若从始至终都没有理解他人的意识和能力的话，那将是多大的遗憾和悲哀！想到此，不禁想对作者致以一份读者的敬意，感谢他的良苦用心，毕竟作者还是出于对他的热爱，让这个完人实现了真正的完美。 其实，电影对于“无情”的批评又何止停留在福尔摩斯本人懊恼与追悔之中，其更严厉的批判是在于“无情”的家庭和战争上。 回顾整部电影会发现，故事中的每个女性角色都是孤独的，包括门罗太太，安，好友梅崎的母亲——而造成这样孤独的罪魁祸首，就在于家庭的不幸，他们的家庭似乎都是残缺不全的，那个家中的男人由于种种原因难以融合在这个家庭之中，或是死亡（门罗太大的丈夫）、或是离开（梅崎的父亲）、又或不能理解（凯尔默先生），导致了一个个失去完整情感的家庭的诞生，进而使得渴望情感依赖的另一半倍感寂寞，在生命的孤独中终老，而她们唯一的寄托都是只有自己的孩子，而“安”自己便是失去母爱的孩子，在自己流产两次之后，她失落的人生也走到了镜头。（开篇火车上邂逅的母子也是某种程度上的暗示）。 再往深处思考，造成这种残缺“无情”家庭出现的直接缘由恰是那一场场无情的战争，如：安的父亲是个上校，在一战中死去，门罗太太的丈夫在二战飞行中死去，梅崎的父亲一战后留在英王效力，福尔摩斯去日本广岛亲眼目睹了二战的可怕，路上看见的那个左脸毁容的年轻女性又是一个因战争遭受伤害的例证。这一切的一切都指向了战争的无情所带来的生者的伤痛。 由此可见，无论是福尔摩斯，还是家庭和战争，这三者都共同指向了“无情”，这个造成一生孤独的凶手。
《福尔摩斯先生》影评(三)：也像凡人的先生
传奇的迟暮总是悲凉，越是伟大的过去，越能反衬如今的苍白。漠视众生的福尔摩斯先生终于走进尘世，原有的尖刻固执还未走远，却又新添了衰老和健忘。那些孤独曾经不过是智慧的些许副作用，如今却成了压在老人身上的巨石。他呢喃着花生从未真正懂过他，可踌躇于如何写下自己最后的故事时，唤回真相的却是老友细心留下的一只手套；他为了逃避他人独自来到乡下，为了找回记忆迷信于偏方、“仙草”，却在男孩那里寻到了故人故事的线索，和信赖温暖；他将自己与世界隔绝，连对医生都言辞倔强，却最后在女管家面前不支痛哭。世界用矛盾的现实向先生展示了人性脆弱、逃避、复杂多变的一面，却也把最重要的，人与人间的善意宽容铺开在先生面前。故事的结局，老先生终于学会如何善良待人，提笔写下了自己的第一个“虚构故事”；在旖旎的苏格兰风光里向故去的老友们感谢拜别。一如既往，queen依旧执掌着蜂群，镇定自若，只是这一次，他比以往任何时候都要更像一个凡人。
“万磁王”伊恩将暮年的福尔摩斯的固执成功地演绎了出来，在荧屏上各种各样的福尔摩斯中，塑造了自己的风格。小罗伯特·唐尼所演绎的福尔摩斯是幽默而富有创造力的，本尼迪克特·康伯巴奇所演绎的福尔摩斯是才华横溢而有些幼稚的，但伊恩·麦克莱恩演绎的福尔摩斯是固执 孤独而寂寞的。
这部电影从一个全新的角度看待历史上最伟大的侦探——夏洛克·福尔摩斯，以压抑，孤寂而优雅的音乐衬托出福尔摩斯的孤独寂寞，看似杂碎的剧情却始终穿插着孤独与寂寞的讨论。这是其它福尔摩斯电影的不足，这部电影带给我们一个更加贴近现实的福尔摩斯，带给我们的不只是福尔摩斯的故事或是结局，还带给我们关于人生的思考——我们会怎样地活着？我们如何分享？我们如何离去？我们是如何犯下改变一生的错误的。
寂寞孤独始终伴随着福尔摩斯的一生，这是柯南·道尔给予这个神探最大的不足，片中华生的偶尔露面，与福尔摩斯的孤独形成了对比，也让我们更为华生的逝去 ，福尔摩斯的孤独一生感到遗憾与惋惜。华生的逝世，带给福尔摩斯最大的打击，也令福尔摩斯开始了寻找延缓衰老，避免死亡的方法的求生之路。这部电影带来的部不仅仅是关于死亡，孤独的思考，也带来了新生的力量，管家的儿子，看似福尔摩斯的继承者，实则是福尔摩斯自华生逝世后唯一可以倾诉的对象。
福尔摩斯是历史上最伟大的神探，也是历史上最孤独的人。(或许只有上帝比他孤独吧！如果上帝存在的话。)
他亦是普通人，也会生老病死，但作为一个文学人物，我们早已将他当做是真实存在的人。他带给我们的不仅仅是一个个惊心动魄的故事，不仅仅是无与伦比的演绎法，不仅仅是一次次精彩万分的推理，他带给我们的，是一笔巨大的财富，文学的财富，道德的财富，相信在不久的将来，他依然会存在于我们的生活，我们的思想中。因为他是福尔摩斯，是柯南·道尔所创造的最伟大的，真实存在过的人。
当我走上楼梯，我看见了一个本不应该在那儿的人。——《致命ID》
《福尔摩斯先生》影评(五)：蜜蜂与花椒——《福尔摩斯先生》的两个隐喻
隐喻1：蜜蜂与黄蜂
影片一开始就谈及“蜜蜂与黄蜂完全不同”这个隐喻。开头福尔摩斯让孩子远离窗边黄蜂；结尾处Roger为了拯救蜜蜂，被黄蜂蛰伤。对仗整齐。
那么蜜蜂是什么？黄蜂又是什么？首先强调，蜜蜂与黄蜂的区别是：蜜蜂的倒刺会脱离自己身体；而黄蜂倒刺依然留在自己身上。下面，让我们对照剧情来猜测一下。
1、 无论是蜜蜂还是黄蜂，都具有“锋芒”。具体到福尔摩斯，是他咄咄逼人的推理、逻辑，让周围的人感到惧怕。他也认为，是他自己的推理害死了Ann，而且这个案件对他来讲是毁灭性的，直接导致几年内没有接手任何案件。这个特性很像黄蜂，把“毒”留在自己身上。这就是为什么，开头福尔摩斯劝孩子远离窗户时，只说结论，并没有推理，他害怕自己的锋芒，更怕随之而来的影响。所以Ann事件之后，他认为自己是黄蜂：冷酷、精准、无情，伤害别人也伤到自己，而且毒性一直在挥发。
2、 片中的福尔摩斯一直在养蜜蜂，他相信蜂王浆可以治疗衰老，让自己回忆起当年案件的细节。结合他一直拿在手里的蜜蜂水晶球。蜜蜂对于他来说应该是一种正面的，或必不可少的东西。让我们回想一下结尾，福尔摩斯把六个对他有意义的物品（对应六个人）放到地上，组成了一个正六边形。等等，那不正是蜂巢的基本形状吗！因为福尔摩斯当时已经明白身边的人与情感才是最重要的东西，所以可以等同于爱。蜜蜂的一大特点就是忠诚，雄蜂孜孜不倦得把花蜜送到蜂后那里，象征着华生、麦考夫、哈德森太太这些用爱影响着他的人，才是他真正珍惜的东西。所以他相信蜂王浆能恢复记忆，因为，那就是爱的结晶。是这些人成就了福尔摩斯，而他，就在蜂巢中心。
3、 那么很多人会奇怪，根据前两条推断，福尔摩斯既是“黄蜂”又是“蜜蜂”，这是怎么回事呢。因为，福尔摩斯本来就是具有“两面性”的。我们知道，片中Roger的母亲只能看到他“黄蜂”的一面，福尔摩斯用推理揭露了她的私心，并且让Roger“不务正业”，甚至被蛰伤。而Roger是真正理解福尔摩斯的：对他的推理和故事感兴趣、与他一起养蜂、帮助福尔摩斯回忆。于是Roger被蛰伤的事件就可以解释的很明白：Roger为了蜜蜂被黄蜂蛰伤，象征着Roger为了保护 “爱”却被“锋芒”所伤（这正是Ann所做过的，当面倒掉毒药瓶却选择卧轨），年迈的福尔摩斯为了证明自己对这家人的关爱是真心的，所以为蜜蜂辩解。而且，正如黄蜂的毒是留在自己身上的，先前的毒（拒绝Ann）已经影响了他后半生，他不能再让毒气攻心了，他要为爱辩解与争取些什么，他要救回失去的爱。
隐喻2：花椒与战争
影片一开始，福尔摩斯坐车经过美丽的草原，一架被毁的机翼矗立，暗示着本片的对战争主题的探讨。
福尔摩斯，生于1854年1月，逝与1957年1月，享年104岁（这对于一个一生用脑的天才来说真是不容易啊）。片中他93岁时正是1947年，二战刚刚结束不久，战争对于一个本就万念俱灰的老人更是雪上加霜，估计一定程度上也影响了他的记忆。发现蜂王浆对记忆无效后，他转而去日本寻找花椒。讽刺的是，花椒生长的那片土地正是广岛，抗衰老的养生品居然是从一片死亡之地生长出来的。个人猜测，福尔摩斯这一阶段可能被政府（麦考夫）诏安而为战争出力，为了忘记Ann事件对自己的影响，但徒劳无功。花椒隐喻着他以毒攻毒的过程。
我们也可以进一步猜测，隐喻1里，黄蜂的一部分应该是战争的影响。因为战争，让人与人之间产生了隔阂，导致Ann的抑郁；因为战争，让日本人与亲人天各一方；因为战争，福尔摩斯一直没有发现自己真正的症结所在，战争遮盖了爱的光芒，也只有用爱来拯救。
其实对于一个忠实的福尔摩斯迷来说，本片不会激起太多共鸣。只有从一个老人的视角，感受到他的伤痛与孤独，才能慢慢理解片中要铺陈的情感线，和对战争的控诉，才是真正的主线，完成福尔摩斯对自我的救赎。
《福尔摩斯先生》影评(六)：不过，流年。
好久没来了，不是么？
刚看完一部《福尔摩斯先生》，谈不上多大的感触，
就像再某个午后静静的看完教父，看到白兰度抱着猫老死在意大利某个午后的小巷中，
就像某个雨夜看完《老港正传》，脑子里全是认真，刻板，傲慢的爷爷年轻时的样子，
能在生命最后一段得到救赎，是幸运的，不是么？
整部电影，最让我觉得可怕的，不是生命的完结，而是福尔摩斯记忆的衰退，
以前每当有感触的时候，总会用日记或者日志记录，也确实有睹字思人的意思，
我一直认为自己最大的特长就是记忆力比较好，所以特别害怕特长被剥夺。
因为有了朋友圈，所以现代人习惯了浅阅读，习惯了快餐，
我也是一样，朋友圈是个标榜自己品格，展示自己与众不同的好舞台，
我年轻的时候特别喜欢剑，但是最近却越来越喜欢刀，
现在并不是不再细品生活，而是根本不会去想自己要不要生活，这才是最可怕的，
得过且过的每一天，
并像福尔摩斯给ANN说的，“我一直孤独，但我有我的思维陪伴着我”，
是啊，就像我一直说的，“以中有足乐者不知其口体之奉不如人也”，
可怕的是，我并不知道我想要什么，一直如此。
比尔康顿是追梦女孩的导演，
这部戏是大学时，英语老师放给我们看的，
尤记得那个叫刘贤凤的女人，为我打开的一扇窗户，
让我对墙的那一端，充满了渴望，可是以为我的懒惰，因为我的才疏学浅，
仍然没有走出这个圈，
紧靠回忆自己过往中的某些不算闪光点的三两件事情度日，
也许生活就是这样，
我也不过就是一个偶尔思考，偶尔不服气，偶尔不认命的普通男人而已，
毕业六年，不过流年。
《福尔摩斯先生》影评(七)：Mr. Holmes小事集（24件）
（以下可能含剧透）
1. 心灵诡计
原著小说A Slight Trick of the Mind, 心灵诡计, 作者Mitch Cullin，是福尔摩斯诞生120周年纪念作。
电影最初和原著小说同名，后来改成《福尔摩斯先生》，更简单易懂。
2. 众神与野兽
电影Gods and Monsters, 众神与野兽, 1998, 导演+编剧Bill Condon，曾获71届奥斯卡最佳改编剧本奖。
两片导演同为Bill Condon，主演都是伊恩爵士Sir Ian，故事也是讲述英雄垂暮的，两片的管家角色类似。导演表示，比起自己曾经执导的传记电影《性学博士金赛》,《福尔摩斯先生》更接近《众神与野兽》。另外，片中主角是同性恋，Bill Condon和Sir Ian也都已公开出柜。
3. 美女与野兽
电影Beauty and the Beast, 美女与野兽, 2017, 导演Bill Condon的下一部电影，由赫敏Emma和唐顿庄园大表哥主演。
福尔摩斯先生Sir Ian在片中亦有角色: 闹钟大臣。很遗憾，没有自己的角色歌。倒是Sir Ian自己编了一首：
“我叫Cogsworth，我是一个钟。滴答！”
但被导演否了。
4. 希区柯克
电影The Man Who Knew Too Much, 擒凶记, 1956, 导演Alfred Hitchcock
最后一案的女主Ann在片中所看的动物标本橱窗，店主名叫作“Ambrose Chappell”。希区柯克1956年电影《擒凶记》中，主角为了寻找被绑架的幼子时，循着纸条上的“Ambrose Chappell”，在伦敦也找到一家动物标本作坊（但其实是教堂名）。
5. 三十年前的少年神探
电影Young Sherlock Holmes, 少年福尔摩斯, 1985, 主演Nicholas Rowe
片中，Sir Ian在影院观看电影《Lady in the Grey》，其中的夏洛克的饰演者Nicholas Rowe曾在30年前电影《少年福尔摩斯》中扮演主角。导演非常赞赏Rowe的表演，认为抓住了福尔摩斯的精髓。
6. 指环王
历任福尔摩斯先生在《指环王》系列中有过合作。 卷福Benedict Cumberbatch和Sir Ian在《霍比特人》中合作，霍比特人Martin Freeman是卷福的华生。在Sir Ian在指环王中扮演甘道夫时，白袍萨鲁曼Christopher Lee老爷子早已在1970s《福尔摩斯秘史》中扮演过神探。
7. 漫威
ir Ian出演过X战警的万磁王，他也是继小罗伯特唐尼之后，第2个出演福尔摩斯的漫威演员。“奇异博士”卷福将于明年成为第3个。Sir Ian和《福》中的日本人梅崎（真田广之饰）曾在《金刚狼2》中合作，虽然没有共同出现在一个画面中。
8. 卷福
电影The Fifth Estate, 维基解密, 2013, 导演Bill Condon
导演前一部电影《维基解密》由卷福主演。在《维》宣传期，导演每次提到正在制作的本片，主演卷福都会故作头回听说的惊讶表情。导演承认： 迫不及待想给卷福看看自己做的福尔摩斯电影。
9. 警督来访
电视剧Sherlock, 神探夏洛克, 2010
主演卷福《福》片尾通知小男孩抢救消息的Gilbert警督的扮演者Philip Davis，曾在卷福版《夏洛克》第一季第一集中扮演出租车司机（凶手）。
10. 伴侣
电视剧Arthur & George, 阿瑟与乔治
2015最后一案的女主Ann，扮演者是Hattie Morahan，在迷你剧《阿瑟与乔治》中扮演柯南道尔的现实中的妻子Jean Leckie。
11. 基伴侣
电视剧Vicious, 极品基老伴, 2013, 主演Sir Ian
Derek Jacobi，和Sir Ian在剧集《极品基老伴》中出演一对48年的同性伴侣，他曾为许多福尔摩斯有声书献声。由于小说是从华生的角度讲述的，所以，也可以说这对“极品基老伴”分别饰演了福尔摩斯和华生。 片中饰演玻璃琴老师的女演员Frances de la Tour也曾出演《极品基老伴》。
12. 暮光
电影The Twilight Saga: Breaking Dawn, 暮光之城4: 破晓, 2011-2012, 导演Bill Condon
导演表示可能很多人觉得暮光4出现在自己履历上很怪，总有人采访时会问这个问题，但他认为Twilight有恐怖、悬疑成分，所以对自己来说，仍然保持了一致性。
13. 世界大战
导演Bill Condon表示自己是福尔摩斯的粉丝，不过不是狂热的脑残粉。以前就对其晚年生活很感兴趣，而且这个题材无人涉猎，还有就是电影原著小说里，福尔摩斯经历过两次世界大战，这和其他作品中和平年代的背景大为不同。
14. 父亲
导演的父亲是一名侦探，所以他一直很喜欢侦探小说，以及悬疑、惊悚类的作品。
15. 白崖
在柯南道尔原作中，福尔摩斯退休后离开伦敦，到萨塞克斯（Sussex）定居，开始养蜂。片中福尔摩斯晚年的住所，就坐落于东萨塞克斯的Winchelsea小镇边缘。Winchelsea是在旧址塌陷入海后，按中世纪风格重新围筑的。离这里约40英里是英国著名景点七姐妹白崖（Seven Sisters Cliffs），影片中的沙滩场景在那里拍摄。白崖的白色来自白垩，白垩纪这一名称，就来自英吉利海峡两岸的白垩层。
16. 第欧根尼俱乐部
影片中的“第欧根尼俱乐部”摄于英国哈特菲尔德宫（Hatfield House）。这座建筑也曾出现在唐尼版《大侦探福尔摩斯》，以及迷你侦探剧《马普尔小姐》中。
第欧根尼俱乐部（Diogenes Club）是柯南道尔虚构的，由福尔摩斯哥哥Mycroft创立，成员之间不许交谈，以营造理想的阅读气氛......
17. 时间线
最后一案发生在1912年，华生在1915年去世。影片发生在1947年，此时福尔摩斯93岁，表示他生于1854年（和柯南道尔小说一致）。Sir Ian生于1939年，现年76岁，比他饰演的福尔摩斯小17岁。
18. 化妆
为了显示衰老进程和老年痴呆症，在变老的福尔摩斯脸上化了老年斑。本片化妆师为Dave Elsey与妻子Lou Elsey。Dave于2011年获奥斯卡最佳化妆奖。
19. 福尔摩斯探案集
ir Ian没有去专门研究福尔摩斯小说，他甚至没有一本福尔摩斯小说。他认为出演《指环王》得到的一个教训是：如果提前知道了原著内容，表演时就会因为质疑剧本改动而分神。 但他表示：
“有时必须得做准备，比如《Walter and June》中扮演一个智力障碍的人，需要好好研究，做笔记；还有就是口音，比如《Apt Pupil》中扮演一个移民美国的纳粹军官，要学德美混合的口音；演《The Keep》前，为了扮演罗马尼亚人，专门跑到那里住了一段时间，结果回来拍摄第一天，他们就说还是用芝加哥口音吧！”
20. 养蜂
ir Ian为本片做的一大准备：拍摄前在伦敦蜂蜜公司学习养蜂，他的养蜂老师教他用烟熏让蜜蜂昏昏欲睡。和片中他向管家说的一样，拍摄时他真的一次也没被被蛰。
21. 派克笔
福尔摩斯用来写回忆录的派克钢笔最早产于1980s。一战后，派克笔在英国流行，但这只笔在1947年还没被制作出来。不过，片中福尔摩斯用来涂失忆日记的自动铅笔、给日本人写信的蘸水笔是准确的。
22. 玻璃琴
玻璃琴（Armonica）由美国富兰克林发明，1761年问世，手指蘸水弹奏。“天堂的声音”。据传有毒，因为玻璃含铅，但实际没事。
23. 续集展望
戏服Sir Ian认为本片融合了许多让不同群体深有感触的元素：年迈的老人、小孩、寡妇。这和其他版本的很不一样。但是他说： “戏服的材料不舒服，磨得很疼。” 因此他在犹豫未来是否继续出演福尔摩斯。
24. 福尔摩斯音乐剧
导演曾编写或执导《芝加哥》《追梦女孩》等著名歌舞片。但他不确定福尔摩斯能否改编成音乐剧：
上世纪六十年代，百老汇曾经做过尝试:《Baker Street》，而且做成了史上成本最高的，因为一半预算都用来买干冰，结果大部分观众因为干冰太多感到窒息，中途跑掉了……
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IMDB: Mr. Holmes
Collider.com Interview
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原文：http://mp.weixin.qq.com/s？__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=400696662&idx=1&sn=3fafed8219e565b73e3afe2e1a5fc16d&scene=20#rd
《福尔摩斯先生》影评(八)：一个死理性派的自我救赎
人呢，都是理性和感性的结合体。理性时刻多于感性时刻的人，我们会说他是个理性的人；反之则是感性的人。
那么死理性派呢，就是说那些极少展现感性一面的人，他们的理性过于敏感，而感性过于迟钝。遇到事情，理性总会第一时间冲出来，把感性扼杀在摇篮里。
我不是这样的人，虽然接近了，但还不是。不过我身边有这样的朋友。
大家可能会觉着这种人太冷漠，和他聊天总是很煞风景。比如你向他倾诉失恋的痛苦，他会告诉你失去一个不爱你的人，根本不值得难过；比如你告诉他今天的雪景很漂亮，他会呆呆地看着你说，那不过是水汽在空中凝结后再落下的自然现象，有什么稀奇；再比如你和他一起打羽毛球，你都已经挥起球拍了，他还在边热身边观察今天的风速，还拉着你一起探讨击球时的力学原理。Shit，还能不能一起愉快相处了？
但其实啊，我觉着这种人挺可爱的。虽然他们经常担当起“话题终结者”的角色，虽然他们有时让人抓狂，恨不得一把扔出窗外。但他们的可贵之处在于天真啊，诚实啊，他们在乎这世界的真相，并愿意坦白地告诉你。身边还有这样的朋友，会让你觉得踏实。
但死理性派们也有着自己的致命伤，那便是对人情世故的迟钝，因为那已超出了理性的范围。爱和恨在很多时候都是非理性的，那是死理性派们无法理解的存在，于是“人情”成了他们一生难以参透的神秘。
这让我想起最近看的一部电影《福尔摩斯先生》，这电影很有意思。
影片中，福尔摩斯早已不再是那个才华横溢的推理之神，他已步入暮年，是个93岁的老人。他的记忆力正在加速衰退，甚至记不得昨天的事、记不得眼前的人；他的行动能力也在极度下降，爬楼梯会气喘，会因为低血糖而昏倒，会因为伸手够地板上的物件而从床铺上摔下来。
整部影片都流淌着淡淡的哀伤，冷灰色调的画面，伴着凄婉的配乐。我看着眼前这个迟暮的英雄，早已不复当年神采，不免悲从中来。
一个赢了一辈子的人，最终也败给了时间。
看到这里，你也许会以为，这部电影是在描写英雄走下神坛后的悲壮。其实我开始也是这么想的，但看到最后，发现不是。这个电影真正的主题一点也不悲惨，相反还很治愈。它给了死理性派们一个阳光的结局。
我们都知道，福尔摩斯是个典型的死理性派，他一生都在用高度的理性来追逐事情的真相，而从来不会顾及人情的分量。直到最后一案的发生，案件中的女主角安是个失去两个胎儿的母亲，她的丈夫并不理解她的痛苦，而把她当疯子一样看待，还找来福尔摩斯调查她。最终，绝望的安和福尔摩斯有了一次交心的对话，安发现福尔摩斯竟是那个懂她的人，这两个孤独的灵魂或许可以一起远走高飞。安是个善良漂亮的女人，但福尔摩斯最终还是守住了自己的理性，选择了拒绝。就在第二天，他在报纸上看到了安自杀的消息。
就是这不见刀光剑影的最后一案，给了福尔摩斯一生都在遵从的信仰致命一击：原来理性并不是高于一切的存在，理性不是万能的，真相也可能杀人。
从此他一蹶不振，离开了贝克街，也远离了侦探生涯，去到偏僻冷清的郊外居住，做了一个养蜂人。就这样，在悔恨中，他一天天地老去。
直到生命的最后一刻，他终于明白了一个道理：除了理性之外，这世界上还有同样值得珍视的事情，那便是人与人之间的感情。于是，他明白了华生为什么要把最后一案改写成了光明的结局，原来那是在保护自己受伤的心；他明白了和真相同样可贵的，还有善意的谎言；他明白了自己的耿直刻薄，有时候是对他人的一种伤害；他明白了有些事情是无法用逻辑来解释的，他成功推理出了案件的真相，却没能明白隐藏在真相背后的深意。
在影片的结尾，这个死理性派终于找回了自己人生拼图中缺失的那一块，与那个感性的自己达成了和解。这个时日无多的老人，独坐在草坪上，把象征着故去的朋友的一块块石头，摆在了自己身体的周围：华生、哥哥麦考夫、哈德森夫人、安……孤独的他，在那一刻，终于被爱包围。
《福尔摩斯先生》影评(九)：就接受这一次，如果这真的是神坛之下的你
出于一个小时候被福尔摩斯占满课桌下偷看时光的书迷的角度，这故事真的令我喜欢不起来。故事性很薄弱，三条线的穿插基本靠爷爷的睡梦和苏醒之间的交替硬联系起来。几乎没有悬念设置，推理也显得牵强。这真的不是一部值得推荐给想推理迷福尔摩斯探案迷的电影，我期冀的福尔摩斯从来不是这样。
然而我哭了，单纯地为了一个迟暮且疾病缠身的老人。伊恩爷爷的演技无法不令人惊叹，他时不时抽动的嘴角，梦中惊醒后茫然的目光，从床上摔下时痛苦地抽搐却动弹不得的无力。他卸下了所有旁人加诸在他身上的光环就那么直白地衰老在你面前。我不知道是不是我过于敏感了，影片里每到否定电影中、人们想象中福尔摩斯的形象时，我就听得格外清晰。当他说他注定终身孤独，当他要求Roger去道歉，当他说他后悔，我都为这些语句而难过。而当他急于在女管家面前解释他在乎Roger却言不尽意最终跪下抽泣时，我终于被击溃了。这真的太伤人了，这个在你面前不停忏悔的老人，这个在孤独包裹下颤抖的灵魂，居然是福尔摩斯！他怎么可以是福尔摩斯！但这里他真的就是，老迈的、迟缓的，带着深重的悔意和深刻的无能为力，孤独地惩罚自己的，福尔摩斯。
而影片的另一个亮点就是小演员了，尽管他浓烈的眉眼像极了托马斯桑斯特，可是出色的表演并没有让我在看电影的时候太出戏。他的一举一动一言一行，都太在情理之中。因为我们就是他，就是这个执拗地崇拜着福尔摩斯的少年。他试图靠呆在他身边捕捉描摹他生活的点滴来满足自己心里对这个被奉为神砥的大人物的所有想象。他读他的故事，他学他的行事，他靠攻击自己的母亲坚持自己的“正义”，这是他捍卫他的方式。他甚至没有想过去计较自己对于这个人是什么样的分量，他最好也不要知道，这个老人曾经恸哭，为他可能永远都无法醒过来而那样失措无力。很感激Roger，感激他给他这样细腻和纯粹的陪伴，感激终究是有一个人可以给他孤独的疮口上涂药，感激他，是那么年轻，这样就可以陪他很久很久。。。
这真的就是一个孤寡老人萧索却仍带有慰藉的晚年故事。就像电影里说的，如果我们把他推上神坛时没有过问那是不是他本来的样子，那么现在把他推下神坛，是不是依然也只是什么人想象中他的样子，想象他天才一生却冷情寡淡，让他暮年反思和自省过往后归于一个常人对情感的需索和肯定。尽管我很质疑导演选择这样一个故事是不是有某种再牛叉老了也都凡人一个的险恶心理，尽管我心里还是坚守着自己固见中的福尔摩斯，但我依然推荐这个故事，给这个孑然一身、深省悔悟的老人。如果神坛之下是这样一个你，接受一次又有什么关系。
《福尔摩斯先生》影评(十)：唔
看介绍和预告片的时候感觉这会是一个很虐的电影，一个充满了智慧的人面临衰老、孤独和死亡，一个以理智和逻辑著称的人，会逐渐失去他最值得骄傲的能力，面临和普通人一样的困境，所以一直没敢看。
看了以后竟然没有觉得虐，特别是最后，简直太温馨小甜饼了（要是最后不这么小甜饼可能我就给四星了）。一块块石头是华生、迈克罗夫特、赫德森太太，虽然有点虐，但也有点甜。（但是也不用专门给一个福尔摩斯和女管家牵着的手的镜头吧讨厌>.<）
有我很喜欢的点，比如真实和虚构，福尔摩斯老是吐槽华生写的他不真实，他从来不戴猎鹿帽，比起烟斗，他更喜欢雪茄。但是他又承认，华生的“虚构”多少也影响了“真实”的他，或许他本来是更喜欢烟斗的。这样真实和虚构的反复交织下到底是一个怎样的人呢？
挑选的角度很有意思，因为在情感上犯的一个错误而退休，最终承认了理智和逻辑以外的东西，几乎是对华生笔下的福尔摩斯的“反写”了。
当然我还是更愿意看到一个面对衰老直至死亡的孤独坚硬的背影，一个死撑着绝不承认自己前半生不承认的事情的福尔摩斯（会更虐！），一个华生的福尔摩斯，不过按照这个电影的角度，那又是华生的虚构了呀。