《性本恶》好看吗？经典影评10篇
《性本恶》是一部由保罗·托马斯·安德森执导，杰昆·菲尼克斯 / 乔什·布洛林 / 欧文·威尔逊主演的一部剧情 / 喜剧 / 犯罪类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《性本恶》影评(一)：解谜游戏
解谜：
【出场：ex】叙事大佬要被妻子和相好关到【hint精神病院】的阴谋。给了个不明确【任务A】。
【出场：黑人犯人】：【任务B】找大佬的保镖追债，给出了【帮会解散，海湾地点Hint】【Nazi Hint】
=》去了【海湾地点】寻找保镖
【出场：china girl Jade】
=》被打昏，保镖死了【任务B clear】
【出场：BigFoot】无良警察形象，给出了【任务C 大佬失踪】，且表示FBI会出现
【出场：海关律师】把我带出警局
【BigFoot】给出【任务D ex失踪】
【出场：假牙女】：【任务】找丈夫，给出了【假牙Hint】
【出场：检察官女友】把我带给了FBI
【出场：FBI】查大佬失踪案找到了我
=>拿到Jade字条，有【Golden Fang Hint】
【Jade】引见了失踪的丈夫乐队萨克斯手，提到【nazi光头 Hint】，提到【在风俗店领工资hint】
【出场：失踪丈夫萨克斯手】：接到【任务E 调查妻女】双向任务，本来想当场clear的，结果他消失了。为下一次有的聊埋下伏笔。
【海关律师】解释Golden Fang是一艘船，还和大佬有关系
=》和女友调情，电话中我们知道，是女友引来FBI 找到我。女友问了一个我想问的问题“你是一个脏脏的hippie，为啥找上我这样一个白白棒棒的姑娘”，我想答案就是“利益”
【女友】和女友看电视的时候，发现打断尼克松演讲的乱民竟然是失踪丈夫。女友给出【失踪丈夫是双料间谍 Hint】
【partner】作掩护，帮我拍照
【Jade】又出现来提供线索了，她提供了失踪丈夫的位置。让我送她回家，这样她就能在没人的场合给我解释Golden Fang是贩毒集团，风俗店是洗钱场所，映证了失踪丈夫在风俗店领工资的hint。
【失踪丈夫】映证了间谍的hint，解释了为啥著名乐手还能乱加身份上电视，表明了自己无法脱身。我想给他自由【隐藏任务E】把目标指向ex，不懂%>_<%。讲述了妻女状况【任务E clear】
==》去警局
【灵媒旁白】解释了BigFoot的愤怒，以及【牺牲的伙伴Hint】【隐藏任务F】
【保镖妹妹】说了【大佬捐钱的hint】【Park beaverton换班保镖set sail坐船失踪Hint】
=》回家、收到ex的明信片，回忆显灵卡雨夜记忆给了一个【雨夜 找白粉地址Hint】奇怪灵媒怎么在我和ex还好着的时候和我们在一起 =>唯一解释就是她不存在
=》去哪个回忆的地址，一栋新楼——Golden Fang
【出场：问题牙医】：金獠牙合伙人，牙医，暗合【假牙hint】貌似只是引出了问题少女就死了，然后放出了“中国四号高级白粉”的【hint】。有点单薄，莫名其妙对我很坦诚。
【出场：问题少女】再次响应了【精神病院的hint】，提到了富翁老爸，我接过单。
【partner】不会开车，给了搭问题少女车的机会
=》搭问题少女车，被判定为邪教被拦截（讽刺）
【BigFoot】告知【隐藏任务G：牙医被谋杀】，被獠牙所杀（暗示被金獠牙组织干掉了）。因为我和牙医有接触，被嫌疑。响应了保镖妹妹的hint【换班保镖】，提出了【china 4 高纯白粉hint】，提到换班保镖曾经为【棒球男Hint】干过活，我也打过交道，他超难搞。在这BigFoot自述了【人生志不得意不满hint】，想从冲饼店的人高吼获得仅有的尊严。
=》去精神病院
【出场：换班保镖】顶着hint中的nazi纹身，带着hint提过的ex春宫领带。
【失踪丈夫】又出现在了精神病院？？？暗示谁和谁的关系？警察与洗钱势力？
【出场：大佬】提到了hint中的捐献财产。【任务C clear】
【ex】前女友回来了，穿回了以前的衣服。暗示重修旧好。【任务D clear】【任务A clear】
【女友】检查官女友让我看了国家档案。我发现棒球男是国家爪牙，是政府机关手下的杀手，他误杀了BF的伙伴，印证了上面的hint，知道了BF的无力与愤怒。
=》高潮，我去找棒球男
【出场：棒球男】引出了换班保镖，我忘了他们有什么联系
【换班保镖】把我关起来，提到了hint中的CHINA 4白粉。
=》在殊死搏斗中我干掉了棒球男和换班保镖【隐藏任务F clear】
【BF】出现，我发现被利用了，得到白粉
【富豪老爸】出现，要回白粉，谈成条件，解释为什么我能获得安全（因为救过他女儿，前面提到过他有多感激）交还白粉时，谈成条件，还给失踪丈夫自由【隐藏任务E clear】。应该是能确定富豪杀了牙医【隐藏任务G clear】
=>交货
=》送失踪丈夫回家【任务B clear】
刚开始觉得很奇怪，灵媒姑娘到底是干嘛的，原来不是现任女友啊，女友是检察官呀。怎么和ex在一起的时候灵媒也在呢，为什么故事是她再讲？
因为这是一个隐喻的故事啊，如果看原著，那灵媒会不会是第一人称叙述者呢。
Hint：
②ex第一次出现的时候，他问灵媒该怎么办，灵媒师说向你往常做的一样。灵媒师出现的场合都像是男主角的自问自答。
③和问题少女父亲约吃饭，金刚狼问我要穿什么code吗？人家说如果可以你带个领带吧。结果他去餐厅的时候呆了灵媒风格的大项链。这个风格的饰物之前有给过灵媒特别多的特写，隐喻，其实灵媒与男主的重叠关系。
④那个难忘的雨夜，男主和ex奔出去，作为理性声音的灵媒师喊“嘿，也许是警察的陷阱”，后面灵媒师又补充其实我就干得是条子工作，再次隐喻男主。
《性本恶》影评(二)：性本恶：药效强劲的绕脑片
悠闲散漫的节奏，摸不清头脑的线索，种类繁多的人物，虚实交错的情境，聊不完的天谈不尽的事，复古典型的年代，迷幻离奇的基调，构成了这部古怪特别的《性本恶》，就想走入了一条奇异曲折的迷宫，跟随“70s金刚狼”的步伐，绕来绕去，沿路拾起碎片化的拼图线索，漫不经心的寻找真相，没有技术层面或叙事结构上的惊天逆转和酷炫的视效冲击，只有不走寻常路的絮叨道来。
这注定是一部不会被大多观众所认可和热捧的电影，甚至会趋于边缘化，评价或许会呈两极化发展，有些人看完会觉得百无聊赖冗长沉闷至极，一头问号不知所云，就像一根麻绳在脑海里被花样百出的拧了一捆麻花，二话不说打出差评，但对于有些人而言，看完这片就像吞下了一颗PTA精心制造的绕脑迷幻药，药效强劲生猛，让人欲罢不能，无需过多的理解或探讨，即使迷迷糊糊一头浆糊，但始终会觉得被一股耐人寻味的瘾牵引着，十分享受。
想要叙述这片的剧情并非易事，其中牵扯的人物繁杂众多，但我还是想尽力的按记忆做个简单的梳理。私家侦探多克在前女友那得知她的现情人地产大亨的妻子和情人准备联手把大亨送进精神病院吞他财产，不料随后前女友和大亨一起神秘失踪，此时一个出狱的黑人也要多克帮着找一个欠他债的人，且恰好是大亨的保镖，一天多克来到奇葩小店碰到一个亚裔女子后被莫名打晕，醒来后发现身边躺着保镖的尸体，还有令人厌恶的香蕉警长带着一票警察，为了弄清真相找回前女友，多克蹚上了这趟浑水，开始了角色扮演的离奇历程。
先是拜访大亨妻子寻线索，在酒吧偶遇摇滚乐手兼卧底（一个女子委托要寻找的丈夫），潜入精神病院本想救出大亨不料被拒，名不副实神秘死亡的牙医，随后前女友神奇出现，本可以就此打住，但为了让乐手重回家园，多克决定深入调查，一个惊人的庞大毒品组织和阴暗的勾当浮出水面，找到幕后的小头头即为当年的死对头放高利贷的棒球佬，还有脸上纹有NC标志的大亨前保镖，命悬一线的多克急中生智毙了两人后遇到香蕉警探，后接到组织的联系，发现之前叛逆女孩的老爸即为组织一员，交易完成后，乐手回了家，多克和前女友也似是而非的上了路。
胶片的质感无疑为那个特殊的年代披上了一层更为迷人的外衣，配乐的运用有点特别，像一个低调的潜行者，PTA显然没有想要透过配乐强加于观众过多的情绪起伏，或为剧情大肆渲染一把，但依旧能嗅到当年复古的民谣乐风，十分动听，凤凰饰演的多克，举手投足尽显人格魅力，极具吸引力，将一个随性所欲肆意妄为带点小正义感的嬉皮士刻画得入木三分，众所周知，这部电影改编自马斯·品钦的同名小说，PTA看似有意淡化一切来保留原著的原汁原味，表面上看像是将蜻蜓点水般的线索和细节交错呼应，多线交叉的叙事手法显得迷乱而困顿，但还是能感到其中的暗流涌现，有着内敛的高潮和悬念的伏笔。
有小说打下的牢固基础，就脱不开其带有的浓厚的文学性质，时而艰涩时而哲思时而直白意味深刻的旁白，流露出一股虚无缥缈的诗意感，显得有点费脑，但夹杂其中的幽默却又调动起了观影的乐趣，就着影片情节上的荒诞感，相映成趣，无论是那逗趣惊恐的表情，还是妙语连珠的耍嘴皮子，或是一本正经严肃愤青的逗比香蕉警长，都是印象深刻的亮点。情节上，PTA将虚和实完美巧妙的融为了一体，让人难以明确的区分，有臆想、有幻觉、有回忆，穿插于现实当中相互交叠，透过视觉、感知和理解，被引领着身临其境的走入那个迷幻而独特的嬉皮年代。
毒品、性、随性、肆意、不安分、道德败坏、危险分子，这是不少人会强加在当年嬉皮士身上的负面标签，片中的尼克留有一头凌乱的波浪卷毛头和满脸胡须，平时一幅随意不讲究的打扮，爱毒品爱美女爱冒险，也有着重情重义的品性，但在片中他可没少遭到周遭人的嘲讽、挖苦和贬低，被高高在上的律师女友嫌弃，被不可一世的香蕉警探侮辱唾弃，被那些气势汹汹正气凛然的警员轻视，嬉皮士在他们看来就是不被待见和欢迎的一类浪迹于底层的人，但讽刺的是这些看似有着光鲜亮丽身份和地位的正义使者们，实际却高尚不到哪里去，有着萎靡的日子，伤脑筋的生活，暗藏着黑暗的阴谋和体系，他们终日举着正义的旗帜实际藏污纳垢的地方更像一个徒有其表带着伪善面具的“邪恶组织”。
而多克虽然是个瘾君子，却也有着善的一面，无论是努力寻找前女友，了解实情后对香蕉警探的同情，深入毒窝只为帮助乐手重回家园，怀着他的生活态度，毫不掩饰，有善意有温情，做着最真实的自己。而香蕉警长也是很值得一提的人物，他是一个看似严肃刻板却爱吃香蕉冰激凌的逗比警长，但他身上却时常流露出一股伤感的哀愁，火爆的老婆，没啥晋升可能的空头职位，会在餐馆耍宝，还会客串影视剧，只为拥有更多的尊严，和多克每每都是水火不容的唇枪舌战，多克虽然十分讨厌他，但随着多克从档案知道他搭档的死因，看到同事对香蕉警长的讥讽，体会到他内心的愤恨和压抑，一个身处灰色地带的可怜人，一个警长当着一个嬉皮士的面豪气惊人的一口生吞掉所有毒品时，体会下其中的意味，像是一种裹着悲怆和宣泄的冷幽默，多克留下的那一丝不解的眼泪，其中无疑蕴含着深深的同情和理解。
TA洒下诸多支离破碎却又紧密相连的线索，掩盖不住清晰深刻的内核，想要揭露的无非还是当时米国整体社会形态和阶级阴暗腐败的虚伪面，和构建这些现象问题的关键性根基和源头，正如直白的片名所示，人性的“恶”，贪婪无度、利欲熏心、心狠手辣、虚伪阴险，为了权利无所不用其极，无论是洗脑的精神病院，和组织有着千丝万缕关系的牙医瘾君子，叛逆小孩的体面老爸，卑鄙的政治阴谋，警力和毒品之间庞大惊人的非法勾当，身不由己的乐手，悲情的香蕉探长，就像在层层拨开一个腐烂的庞杂洋葱，恶臭污秽遍布眼前，这一深刻而尖锐的反思和批判在片中各种信息量的堆砌下是显而易见的，而这些劣根性可以说一直相伴至今，并未随着时代的变迁从社会中成功的剔除掉。《性本恶》并非一次性消费的娱乐产物，而是一部余味无穷的优质电影，最后多克那意味深长用灯光一打的眼神和傲娇一笑十分美妙。
《性本恶》影评(三)：嬉皮挽歌
第一次看这片子是去年的5月份，周末影院放了三部保罗·托马斯·安德森：《木兰花》、《血色将至》和《性本恶》。最喜欢的就是这部《性本恶》。片子里嬉皮士们喷云吐雾，故事云山雾罩，看得也是云里雾里，甚至飘飘欲仙了。一群人看完之后激动不已，一边为本片在“奥斯卡最佳改编”中不敌《模仿游戏》扼腕叹息，大骂奥斯卡评委的偏袒或有失公允，另一边明明才是5月初，却纷纷扬言本片铁定出现在自己的年度十佳之中。 也有尚不知《性本恶》的摄人心魄和它扑朔迷离的故事难分难解的人，如我，想去托马斯·品钦的原著中一探究竟。去图书馆借来一本，翻开后却发现书页中夹藏着为数不少的白色粉末。这难不成是哪个品味不错的毒贩子，选取这样一本别有意义却又少有人拜读的小说，用作交易的工具？不敢继续再想，把白色粉末悉数扫回夹页中，赶忙还了书。 直到上个月，才终于再将书借来，一口气读完。出乎意料的是，原著中的种种谜团竟都在最后获得了解决；遗憾的是，在前因后果都已了然之后，再回来看电影，却已失去了那种雾里看花的“迷幻”魅力。好在，这样一部改编电影还是足够优秀，许多地方恰到好处地传递出原著的神韵，甚至更利于表达，实在回味无穷。 首先便是演员的选择。处于核心位置的是扮演男主角嬉皮侦探多克的杰昆·菲尼克斯。他散乱的卷发，蓄起的鬓须，黑黑的脚底板，都和多克放荡不羁的嬉皮士形象极为吻合。在开头，菲尼克斯扮演的多克躺在暗红色沙发上，灯光和被照亮的卷发头顶闪耀着金黄，而他的脸庞则沉浸在蓝色的阴影之中。三种比例协调的颜色烘托下的一张若有所思的脸庞，相信所有《性本恶》的读者看到这幅情景都会坚信，这就是多克。这种形象的“相似”更是遍布细节：一双深邃绿色眼镜经常思索着、思索着就慢慢变得湿润起来，正是那个外表大大落落却爱矫情的多克；而一些小动作，如挠挠鬓须，皱皱眉头，或是抠抠黑黢黢的脚底板，都使得在观众眼中，演员和角色早已融为一体了。其他出色的选角如扮演比格福特的乔什·布洛林，扮演科伊的欧文·威尔逊，或是扮演莎斯塔的凯瑟琳·沃特斯顿。无论是莎斯塔开头时的一身“平原地区”打扮，或是突然归来时的T恤加比基尼，都是极为神似的还原。 小说改编电影时要解决的问题之一是对独白和心理描写的处理，而本片则将旁白的任务交给了女配角索梯雷格。她是多克的前助手，又有点类似于多克的精神导师，精通通灵占星。这样一种熟悉多克现实和精神生活的身份，使得旁白自然而附加了些许情感。但心理描写的处理则复杂得多。原著中许多心理描写扮演着分析和表达情感的重要作用，而电影在这方面最精彩的变化要数结尾为比格福特的“加戏”。表面上头脑简单四肢发达的比格福特，也是时代的“受害者”。警察比格福特，通过强硬的工作手段如愿“逃出”南部湾区，来到洛杉矶警局工作，却成为了工作中被孤立的对象。他按部就班地结婚生子，生活却没有起色，只有束缚和争吵。他唯一的知己是前任搭档，却因为成了警局头头的眼中钉而被除掉。最后，他生活中仅有的一点亮光便只剩下了通过出演一些广告和电视剧客串来幻想自己的演艺事业，或者和嬉皮小子多克插科打诨。因此也有人说，比格福特是羡慕多克的。这些情绪中的大部分在原著中是以多克的心理描写来揣测，而在电影中导演却以另一种极为精彩的方法来达到同样的目的。在电影中临近结尾处，比格福特用大脚一下踹掉多克的家门，坐到多克对面，将盘中剩下的所有大麻叶子倒进嘴里大口咀嚼。对面的多克早已忍不住眼泪。虽然没有对比格福特的遭遇做出任何正面地分析挖掘，却是一次情感上的爆发，更加直观地表达他的愤怒，令观众进行前因的补全。 将400余页的故事精简到电影的两个多小时，无疑是一个巨大难题。这里就体现出了导演兼编剧保罗·托马斯·安德森对于故事结构的理解。《性本恶》结构上戏仿钱德勒的马洛系列等侦探小说，通过环环相扣的线索来推动剧情。而保罗·托马斯·安德森只需将线索拆掉几环，然后将往前平移，如此便完成了精简，而故事仍然浑然一体。但是仍然有些删减令人心生遗憾，如品钦在书中百科全书式得盘点摇滚乐和冲浪术，或是多克吸过大麻后出现的光怪陆离的幻想。尤其是多克在吃过迷幻药后所见的沉默大陆——这是一个关乎故事核心思想的寓言。 另外，故事的发生时间是在曼森谋杀案发生后不久，在原著中关于此事件的分析或调侃随处可见。尽管有几处在电影中也予以了保留，但是此事件对整个故事提供了何种背景却不见踪影。实际上，原著中立体得表现出此事件给洛杉矶地区人们带来的恐慌——人们即便在自己家里都已变得不再安全。而嬉皮士们也受此影响变成了需要提防的对象。 这个故事实际上是托马斯·品钦和保罗·托马斯·安德森写给美国六七十年代“嬉皮时代”的一曲挽歌。嬉皮士们不仅是生理上对大麻、对性渴望，更是心理上的追求：他们通过这种途径来反抗贪婪无度的商业社会的腐朽，来对抗资本主义的虚无。他们所对抗的，正是具现化后的“金獠牙”公司，以“金獠牙”号帆船为符号。原来备受恩宠的“受护”号，摇身一变成为了象征贪婪和罪恶的“金獠牙”。“金獠牙”敛金的手段便是着眼这群嬉皮瘾君子：先把毒品卖给他们，再帮他们戒毒。最讽刺的是，只要还有嬉皮士渴望着摆脱贪婪的社会和虚无的生活，“金獠牙”的罪恶生意就会生生不息。托马斯·品钦正是在这里抛出了那个关于“固有缺陷”（inherent vice，海事保险用于，小说和电影的题目）的寓言：亚特兰蒂斯和利莫里亚两块罪恶深重的大陆在远古沉没，天使之城洛杉矶成为了拯救他们的“诺亚方舟”，但是却无法保证所有幸存子民的救赎，因为他们在登船之前，早已被贪婪和罪恶所浸染。［1］ 《性本恶》的中文译者也在译后记［1］中说道，这部前因后果交待得七七八八的小说，是一部不太品钦的品钦作品。相较之下，可能没来由没去处的电影的叙事，更像是品钦以往的风格。尽管我也迟疑究竟这两种，哪一个是这个故事更好的形式。但毫无疑问的是，我因为这个故事，爱上了托马斯·品钦和保罗·托马斯·安德森他们两个。 ［1］参考译后记。
《性本恶》影评(四)：《性本恶》影评-致终将逝去的嬉皮年代
《性本恶》用黑色、荒诞而又有趣的方式讲述了一个倒霉而又有趣的私家侦探Doc（杰昆·菲尼克斯饰演）调查一宗离奇案件的故事，随着调查的推进，江湖上各色人等你方唱罢我登场，好不热闹，同时，通过这个故事的讲述，一个逝去的时代正悄然浮出水面。
影片改编自小说，出场人物众多但个个精彩，线索庞杂但脉络清晰。不可否认，这部电影对观众积极参与构建影片意义的要求程度较高，但从我的观影体验来看，一旦你开始陷入影片所精心营造的氛围里，那么接下来的整个观影过程就会让你有如嗑药一般的眩晕和迷幻快感。
失踪也好，死亡也罢，离奇的故事只是一个引子，影片真正的意图是要借这个故事来反映一个时代，那个美国嬉皮士文化盛行的时代，并揭示生活在那个时代里的各色人物的喜怒哀乐。某种意义上，《性本恶》和《黄金时代》类似，前者靠一个侦探故事来展现嬉皮士年代，后者则是通过对一个作家的生平白描来临摹民国时代。
在观影过程中，我的脑海里不停地出现另一部电影的影子，那就是罗曼·波兰斯基的《唐人街》，看完电影之后，我也想轻声地对片中的主角Doc安慰一句，“Forget it, Doc, it's Los Angeles”。
古往今来，我们从未变得更美好，或者更丑恶，该哭的时候我们会掉泪，该笑的时候我们会开怀……人性从来如此，不是吗？这也许就是我们的固有缺陷（Inherent.Vice）吧。
：本片的叙事庞杂但清晰，人物众多但都联系紧密，这里推荐一篇极好的影评文字给大家，或许看完之后你就不会再迷惑了。
尉迟上九-《性本恶：药效强劲的绕脑片》
《性本恶》影评(五)：固有的瑕疵——片名直译
随便挑出一场戏倒是弥漫着复杂悲喜情绪，但持续一段时间就会如同陷落于繁忙生活中般对这部电影感到无聊空洞。也许那个年代和地方都离我太远太陌生，电影的印象只停留在除了还算不错的配乐和调侃味实足的旁白。
《性本恶》不好看，或者说看着难受，但值得看很多遍——因为表面平淡无味的社会画卷下，是生存压力与精神空虚所给予的我们穿越任何时空都会存在的晕眩，这种类似初次接触毒品后的感受让部分人厌恶，也让部分人迅速清醒。
从影片呈现的视觉角度，它还原了属于上世纪60年代的嬉皮士风格；从中心思想的传承角度，它也恰如其分地展现了对社会阴暗面的审视与态度。只是如此破碎的剪辑与众多线索的交叉发展会让第一次观看的朋友们把过多的精力投入到故事的发展过程上，而不能时刻捕捉到对白中的潜台词与原著作者及导演的情绪流露。庞大的人物群像及慢节奏的铺陈叙述，让你在不停地观察中又失去刚刚存入的记忆，等整幅画卷观察完毕，你还是很难找全所有角度去把握它的整体感。就像我们所认识的社会，即便身在山外也看不全全景，何况我们身处其中······
没看过小说原著，对美国社会也从不敢妄加评论。但无论何种社会形态，政治面具及斗争在一个经济与文化不平衡的社会状态下必定是存在的。嬉皮士、瘾君子、性工作者、卧底、警察、打手、政客、地下财团······没有一个职业的面具下拥有善良的本真，即便是私家侦探、警察、卧底都能为可怜的同命人着想，这可怜的一点点善良也不足以让他们与时代对抗，在腐烂不堪的社会里，任何职业的外衣也都是丑陋的，即便四检察官、医生、律师，在这里没有能够茁壮成长的生物。
这算是我写的比较短的影评了吧，真没必要写那么多，抽大麻后的快感跟掌控权力的快感都是力比多满足的本质。Inherent Vice，我更愿意理解成性是不完美的，如同这个世界；性不全恶，因为还有对爱的妥协，如同影片结尾。
《性本恶》影评(六)：Hippie's depression
70 年代，美国处于60年代后的狂热后的空虚和混乱，一方面是来自与苏联没有硝烟的在军备，航空上的竞赛和越南战场上劳民伤财并失败的失落，在巨大的经济投入和牺牲后没有得到所期望的回报后，民众开始对政府由失望、不理解变为不信任，终于在水门事件后达到高峰；另一方面，在60 年代叫嚣着love and peace 的嬉皮士告别了属于他们的黄金年代，开始从大麻与性自由的逍遥生活中着陆，被迫面对冰冷的现实和接受早年混乱生活所带来的苦果。
影片所描绘的就是这样一个时代，市场散布着各种稀奇古怪的新型事物，流言蜚语和阴谋论像疾病一样在人群蔓延，老的规则已经被打破，而前卫思想也被证明只是昙花一现，人们对社会上的巨大变动十分恐慌。电影通过主角私家侦探doc的视角随着他探查前女友失踪案， 为我们揭开一个时代的荒谬和空虚。形形色色的人都在斗争，没有人明确的知道敌人是谁，敌人在哪，但都顽强的抵抗试图保全自我，却也为自我所累。看似威武的大脚探长，在家被老婆肆无忌惮的羞辱，身上隐藏着搭档（爱人）不明不白死去的痛，唯一可以信任的人却是被自己逮捕多次、瞧不起的嬉皮士；家财万贯的房产大亨，荒淫无度，一辈子都在搜括人们的钱财，良心发现想造福大众却被妻子背叛受政府控制和软禁；而主角doc 则是为情所困，被绿茶前女友备胎多年，随着案件的探查逐渐分不清真实和谎言，迷失在阴谋中，只能在残酷冰冷的现实和酒精毒品中来回徘徊。
aul Thomas Anderson 在影片中将个人风格发挥到了极致，在其强项气氛营造上无懈可击、毫无缺点，长镜头，奇长的配乐和类似宗教隐喻的仪式化布景等pta的个人标志都运用成熟，胶片化的滤镜十分有特色大大增加了年代感。剧情方面电影剧本改编自同名小说，我没读过所以也不知道到底剧本改编怎么样，但单从影片来看，信息量极大，人物数量众多且关系复杂，留心注意的话，每一段台词中都暗藏玄机。
ta 的作品中重点刻画的人物，身上都具有巨大的缺陷或创伤，都具有脆弱敏感的天性，虽然有各具特色但其实是同种人，有时我有种莫名的错觉其实那些角色也如电影里台词那样，是“kid's blue" 还都是脆弱的孩子。影片真真假假地写着政府腐败的惊天阴谋，但或许只是又一个围绕加州的一个梦罢了。
强烈的风格化一方面塑造pta的卓越的艺术成就，另一方面也构成了他的局限性，为他的作品打上了颓废、恃才傲物、悲剧性、过于自我的标签。对于这个如太阳般热烈燃烧的导演，他和所有令人惋惜的天才一样会受到世间的不公，他的电影可以出现在2000后最伟大的电影的条目里而他注定永远也不能出现在奥斯卡的颁奖台上。
抛开复杂的剧情，影片其实更多的是在表达着哪些陈旧但又永恒的话题。人们在以自我为中心的世界中生活着，寻找某种意义。有些人如doc 的女友一般去寻求金钱，有些人在寻求着爱情，有些人寻求着自己的信念，或者单纯的享乐或融入大多数。可问题就在于到头来其实没有人能够得到完美的幸福，而片名inherent vice 便是表述了这一观点，每个人都在为自己内心的虚荣心所驱使，去寻找一个以自我为中心的自我价值，但永远不可能有人真正实现。当然这个观点这仁者见仁，智者见智，一切都是虚妄，生活还有什么意义，而作为天主教徒的pta在抛弃宗教和爱情后该如何去拯救他故事中的主角和他自己，我现在还看不出任何答案。
《性本恶》影评(七)：嬉皮，大麻，迷幻的60年代
卤煮朋友从纽约电影节归来时告诉我这次的三大神片: birdman, whiplash和inherent vice。鉴于之前已看过birdman和whiplash并排为2014年度的top2，卤煮对这部可谓期待满满。在得知山鸡村limited上映后就屁颠屁颠的跑来观影。
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看完之后相信卤煮和大多数人一样，蒙圈了。2个半小时的长度，像american hustle一样漫长的对话，众多的出场人物(而且名字又长又难记，看到后期脸和名字已经对不上号了)，每个人物都把doc引向一个新的destination。回家之后卤煮把character写在了纸上并用各种连线来梳理人物关系(就像片里doc做过的一样)，终于理清了一点思路。疏漏之处感谢指正。
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1.10资源已流出，中文字幕出来此篇剧透就作废 :(
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开场是上帝视角的narrator，之后会发现narrator是doc的朋友，但是这个朋友究竟是现实中的还是只存在于doc的想象中，卤煮是倾向于后者的，符合doc的大麻爱好者设定(后面还有吸heroin的镜头)。
然后我们的主角私家侦探doc和他的前女友shasta登场了(doc的声音让卤煮恍惚以为是the big lebowski中的dude)。shasta告诉doc她的新男友，已婚房地产大亨michael wolfmann(后文以mickey代替)，被他的妻子sloane及其情夫riggs绑架并计划把mickey送往精神病院从而吞占他的财产(lebowski中也有这个情节..致敬吗)。甩完这些shasta就开车走了，我们为情所困的doc于是决定帮助ex(doc与shasta的relationship是此片的一条明线，反复出现回忆快乐时光的镜头)。之后黑哥哥tariq出现并让doc寻找欠他钱跑路的glen charlock，同时也是mickey的保镖。
doc首先来到了mickey旗下的一处名叫chick planet massage的按摩店(此处的牌子上有亮点)，接待他的是亚裔女jade(戏份比较多)，声明来意的doc四处走动被敲晕，醒来后发现自己被警车包围同时身边有一具尸体，警长bigfoot大脚christian告诉doc死的人正是glen charlock，同时mickey失踪了。josh brolin扮演的警长一出场便充满了喜剧感，难以想象老无所依的老警长和罪恶之城2的机车杀手边舔拇指边用食指做各种obscene gesture。christian的最爱时香蕉雪糕，几乎每次出场都伴随着舔香蕉的特写XD。
回到侦探所，doc被告知有人拜访。一个女人要寻找已经死掉的丈夫，摇滚歌手coy，因为她有听到关于coy还活着的rumor。doc在一家夜店找到了heroin addicted的coy，得知了他是警察的眼线。coy告诉了doc一条重要线索，一艘叫golden fang的帆船。在一间小木屋里doc遇到了mickey的前保镖，把nazi标志纹到脸上的肌肉男puck。puck背叛了mickey，而且在glen死的那天与他换班。
在这之前doc还去了趟mickey家，sloane正在开party，情夫也在。doc在衣柜间看到了各式各样绣着裸女的tie(这是一个重要的伏笔)。
尽管jade警告beware of it，doc还是决定去golden fang enterprise的总部，一个帆船形状的大厦。doc再次回忆起了shasta因为他们曾经在这条街雨中拥抱(是很像还是就是这条街我有点忘了)，曾经是停车场的地方现在伫立着帆船大厦。在大厦里doc碰到了japonica fenway(再次吐槽这种名字怎么可能听得清..在imdb查演员表才知道叫这个)，曾被doc找到离家出走的她。japonica说她在一家叫chryskylodon的诊所待过。接待doc的是dr. blatnoyd，他还请doc吸食了非常棒的heroin。吸完之后大厦前台女来找blatnoyd，他们去房间里打了一炮...这时doc推开了办公室的一个门发现是chryskylodon诊所(这段疑似吸食之后的幻觉，或者是平行剪辑？)，在诊所里他发现了戴着mickey家特制tie的puck，于是推断mickey也曾来过这家诊所。从诊所出来后blatnoyd也打完炮了，结果发现japonica是blatnoyd的情人，他们在办公室想再来一炮...前台女气疯。
中间插播了一个搞笑镜头，bigfoot在一家日本餐厅咆哮着点餐要吃瑞典pancake。
之后somehow doc去了las vegas(没听清为什么去)，然后在大堂看到了FBI agent并听到了mickey的藏身之所。doc之后躲过FBI的视线跟mickey见面了，mickey说FBI是为了保护他并且不愿意跟doc回去。
其实故事到这里应该结束了，doc找到了mickey。但是这么轻松结束的话，前面出场的众人物岂不是打酱油了。
这时候电影已经进行了两个小时了，卤煮尿急所以这一段没有仔细听。doc被puck和他的新头头adrian，搞高利贷的，抓起来并用手铐铐在了柱子上还差点被注射过量的致命毒品。机智的doc用鞋底藏得铁片打开了手铐并且杀了puck和adrian。bigfoot用一车偷来的heroin陷害doc(前后经过以及为什么bigfoot要这么做卤煮忘记了)，机智的doc把heroin调了包。
印象深刻的一个镜头，半夜shasta来找doc并脱光了衣服。doc后入shasta然后秒射(没数几下，但是绝对比女性瘾者里shia的8下要少)，shasta说this doesn't mean we are back together，doc回道of course not!
之后japonica的爸爸，golden fang的中间人，找到了doc要回heroin，doc用免除coy所有债务为条件进行了交换。doc开车载coy回家与家人相见，镜头从coy与老婆相拥缓缓转向形单孤影的doc。
事情至此全部结束，一天doc在家抽大麻，bigfoot踹门而入，当着doc的面把他的大麻叶子全部生吃掉，doc流泪了(全剧doc唯一一次哭，没有get到原因)。
结局doc开车和shasta一起驶向了未知的地方。这是他们back together了还是doc的imagination，不得而知。全剧终。
《性本恶》影评(八)：性本恶：致迷幻的嬉皮士文化
看PTA的《性本恶》之前，我本以为自己可能会不喜欢这部电影，或者说，电影太高深以至于自己欣赏不来。不过，奇怪的是，这部电影才看了5分钟左右的时候，我就发现自己竟莫名其妙地被吸引了，甚至可以说，这是我看过的PTA最幽默的一部电影，两个多小时里，我已经被逗笑了好多次。 片头开始就是以一女性的画外音带入，镜头对准的是加州海边和几座低平小屋，接着便是Doc前女友Shasta的出现，两人便开展了一段对话，一段引出接下来整个阴谋事件的对话。整部电影，出现了无数角色，故事似乎又略为虚无缥缈，再加上迷幻的灯光效果，这样一来，电影确实是容易给人一头雾水的感觉。说句实话，若果我不是看过原著，估计第一次看完这部电影，自己也摸不清整个事故的来龙去脉，搞不清PTA想表达什么。好在，先看了原著，再看电影，这下可清晰多了；至于剧情的剖析，我就不多说了，毕竟其他人也分析了，我就简单说说自己的感想吧。 电影的背景，设定为加州的70年代，从其中可以发现，短短两个多小时，牵涉的事和物倒是不少。嬉皮士、毒品、性、摇滚乐、阴谋、歧视主义、偏见、非正当交易、警察、宗教、妓女、资产家、摇滚歌手、瘾君子、皮条客、黑帮，各色各样的人和物，无处不在，构成了一个属于加州六、七十年代的浑浊世界。 说到这里，我觉得可以简单说说贯穿这部电影的嬉皮士文化。嬉皮士文化，在60年代兴起，在1969年的伍德斯托克音乐节达到顶峰（李安的那部《制造伍德斯托克》就是关于嬉皮士文化的）。可惜，嬉皮士文化在70年代逐渐衰败，到了80年代基本上就遭到毁灭性的破坏了，这其中，肯定又是少不了传统阶级即主流文化者（宗教、统治阶级、专制主义者、军火商等等）刻意污蔑的“功劳”了。60年代的美国，可谓是一个充满冲突和矛盾的年代，越战、美苏军事竞争、“新左派”运动、种族歧视等等事件的阴影布满了整个美国（值得一提，马丁路德金就是在1963年演讲了《我有一个梦想》），其中对美国这种社会状态感到不满或是感到迷惘，渴望追求自由与民权、宣扬和平博爱反对战争的嬉皮士崛起，他们还牵起了不少政治运动，这么一来，嬉皮士所追求的幻想世界自然和传统阶级一方有很大的出入，这就是嬉皮士经常被刻意污蔑的原因，许多莫须有的罪名被强加在嬉皮士身上，这也是为什么他们经常被误解被嫌弃的原因。有了这么一个背景，其实很容易了解到Doc在片中的遭遇了吧，作为一个嬉皮士，哪怕是个聪明的私家侦探，即使是协助警方去查案，但他所遭到的待遇还是很明显的，警察喜欢拿他开玩笑，其他主流文化阶层的也不见得有多喜欢他，甚至是嫌弃他的。电影背景虽是70年代（实际上就是1970年），但电影无处不在充斥着的是60年代的文化影子（毕竟这是嬉皮士文化鼎盛的年代），电影的配乐就是其中一个代表吧，说句实话，电影的配乐没有一首我是听过的，有的只是陌生感，但我估计应该都是（或者大部分是吧）六十年代不同乐队的摇滚乐吧，毕竟原著就多次提及到六十年代不同摇滚乐队的歌了，基本上品钦提及过的乐队我都没听过，现在给大家说几个吧，“海滩男孩”乐队、“雷鸣合唱团”、“小安东尼与帝国”。看，对吧，大家应该都没听过这些乐队。对了，原著中还多次提及到曼森杀人案，就是著名导演罗曼波兰斯基爱妻莎朗塔特在家被残忍杀害的事件，这事发生在1969年，离1970年不过一年时间，所以这段时间这件事还是成为大家茶余饭后的闲聊资本，当然这事又牵涉到嬉皮士了（事因当时的美国群众一般认为嬉皮士就是社会的败类，所以也很容易把曼森家族和嬉皮士联系在一起），这就是为什么电影中Doc他们四人在开车的时候被警察拦住了。 其实，整部电影，我们感受到的是六十年的嬉皮士文化和当时美国的社会状态（所以电影另一翻译名《固有缺陷》，我觉得也是蛮有意义的，可以说是一语双关，除了指出人性的固有缺陷，还指出了一个国家、一种社会形态的固有缺陷，讽刺味十足。当然，原著的注释里还解释了“固有缺陷”这个词的意思，其实就是一个海运保险中的专业术语，大家应该还记得那艘叫“金獠牙”的神秘船只吧），毒品、性、摇滚乐、迷惘心境，这便是整部电影的文化基调，但却让人回味无穷。实际上，品钦选择了在1970年5月8日结束了这个故事，这是个奇妙的日子，因为这天是品钦33岁生日；除此之外，5月8日还是二战时德国无条件投降签字的日子，写这篇影评之前刚好看了《大独裁者》，也真是够巧合的了。 好吧，我承认我真是严重跑题了。现在还是说说电影的角色吧。总得来说，我觉得凤凰所扮演的Doc真是最符合原著原始形象的那个Doc了，一身嬉皮士打扮，胡子拉碴，穿着一双凉鞋在黑白两道来回穿梭，草帽、墨镜上阵，还有那销魂的走姿与颓废的眼神，光是外形上就是非常符合Doc的形象了。Doc这个角色本身就是代表着逐渐衰败的嬉皮士，向往自由、不羁、聪明，但却也喜欢依靠毒品来麻醉自己从而逃离庸俗的现实，受到社会各方的压制与蔑视。但无论如何，他始终还是“善”的代表，这个角色的设定估计是品钦对60年代嬉皮士的致敬与怀念了吧。而且，我之前好像还在哪看过，有人评述Doc这个角色时，把他比喻为盖茨比，因为他像盖茨比一样，为了自己心爱的女人可以赴汤蹈火在所不惜，这个比喻也是蛮靠谱的，毕竟影片中，Doc回忆与前女友Shasta美好时光的片段也是比较多的，而且片尾结束时就是Doc和Shasta相互依偎在一起嘛。我发现更有趣的是，盖茨比是为了黛茜在长岛建了座豪宅的，而品钦刚好就是长岛人。 影片中还有个很重要的角色，他就是Bigfoot。乔什布洛林扮演的Bigfoot似乎也是充当着一个喜剧角色，不能否认的是，每次他在不停地舔他的香蕉巧克力棒的时候，那场面实在够滑稽的了；而且他和Doc的关系也是够耐人寻味的，既是朋友又是敌人，感觉上就是真爱嘛（原谅我这么腐）。但是，Bigfoot绝对也不是一个简单的喜剧角色，其实他本身也是一个悲喜结合的复杂角色。作为警察的他，其实也过得不容易，他好像就只是一个庸才，永远只能呆在同一个地方，为政府（统治阶级）办事，服从命令，他不能像Doc那样放纵自我追求自己想要但不敢要的东西。真心朋友呢，也不见得他有几个，他最重视的拍档也早被别人干掉了；爱情呢，我只知道他有一段枯燥的婚姻，影片中有一段小情节不就是他跟他老婆为了Doc在吵架嘛；关键是，他似乎也不被任何人重视，在这个社会上充当着一个可有可无的角色，随时可以被任何人取代。所以，某种程度上，我觉得他是蛮羡慕Doc的（他俩关系不简单的，原著中Doc还特意买了礼物送给Bigfoot）。所以，片尾Bigfoot在Doc面前把大麻全部吞食，就是一种情感的宣泄吧，而Doc的眼泪，也耐人寻味。“What’s up, brother？”“I’m not your brother.”简单，够讽刺，也是够悲哀的了。 总体来说，PTA还是比较忠于原著了，算是高度还原了原著，把品钦小说中的那种颓废、迷幻感、黑色幽默都拍出自己的风格来了，着实不简单。PTA对原著的结尾稍微改编了一下，但这样一来反而更成功，电影更有他自己的特色。其实，整个故事不过又是一个充满阴谋味悬疑感的侦探故事，只不过线索比较多，人物比较多，节奏比较奇怪，这样自然让人觉得电影散而乱，甚至还给人故弄玄虚的感觉。然而，我喜欢这种属于PTA与品钦共同创造的迷幻感，太奇妙了。 电影似乎还有多处隐喻的地方，影射反共倾向、资本主义虚伪面什么的，但这个我深究不来，有兴趣的话各位大神自己好好研究吧。嗯，写到这里是时候收笔了，本来不打算写这么多的，结果写着写着便是停不下来了，当然还扯远了好多次，望原谅。
《性本恶》影评(九)：落花不言婉辞树，流水无情悄入池
《穆赫兰道》之后，《性本恶》大概是我看到最烧脑的电影之一了。以我对本电影的理解程度，原本是远远不能写这篇影评的。但看完电影后，发现现有的八篇影评至少一半以上都在做不知所云的“阅读理解”，要么就是赞Paul Thomas Anderson大师，要么就是讲些大空泛的观影感受，对于电影理解毫无帮助。因此，在有更适当的剖析文出现前，我先充当一下引渡人，帮助大家理解这部电影，也希望尽快有更专业的影评出现，毕竟我没有看过原著，里边的很多隐喻看起来都是一头雾水。
此影评分为两部分，一是电影全故事梗概，二是自己的观影理解和一些疑问，此影评涉及严重剧透，请在未观影前不要阅读，如果想知道哪里可以看到电影，请直接拉到影评最下方。看完影评后，希望大家来各抒已见，顺便也解答我的疑问。（故事梗概中的大部分来自于饭先生的影评，本人只做一些错误情节的更正）
========================故事梗概========================
私家侦探多克遇到前女友shasta的求助，shasta告诉多克她的情夫，已婚房地产大亨michael wolfmann(后文以mickey代替)，的妻子sloane及其情夫riggs计划绑架mickey，将其送往精神病院从而吞占他的财产。sloane希望shasta参与到绑架计划中，谁知shasta已经深深爱上了mickey，因此决定向多克求助。
hasta开车离开后，对她余情未尽的多克决定帮助她。谁知第二天，黑哥哥tariq出现并让多克寻找欠他钱跑路的glen charlock，此人也是mickey的保镖之一。
多克首先来到了mickey旗下的一处名叫chick planet massage的按摩店(事实上是毒品交易洗钱的地方)，多克随后被不明人士敲晕，醒来后发现自己被警车包围同时身边有一具尸体，警长bigfoot大脚christian告诉多克死的人正是glen charlock，同时mickey失踪了。
大脚怀疑多克杀人，最终却依旧证据不足只能将他释放。回到侦探所的多克，又被告知有人拜访。一个女人要寻找已经死掉的丈夫，摇滚歌手coy，因为她相信coy还活着。
多克在调查过程中，偶遇按摩店中的jude。jude跟他道歉后，向他引荐了coy，coy事实上是警局的眼线。coy告诉了多克一条重要线索，一艘叫golden fang的帆船。
多克为了调查，去了趟mickey家，sloane正在开party，情夫也在。多克在衣柜间看到了各式各样绣着裸女的tie，却唯独找不到前女友的。
多克回家之后在门口发现前女友寄来的明信片，明信片中的文字将他引到了golden fang enterprise的总部，一个帆船形状的大厦。
在大厦里多克碰到了japonica fenway，她又一次离家出走，为了找dr. blatnoyd。dr. blatnoyd名义上牙医，实际上也是替毒品集团工作。他们吸毒后开车被警察停下，结果警察根本没有处罚他们。
在牙医诊所的遭遇让多克觉得贩毒集团可能也在经营戒毒所，以此作为产业链赚钱。他最后在戒毒所看到了纹着纳粹纹身的puck，puck身上阵戴着前女友shasta的领带。
多克在大堂看到了FBI agent并听到了mickey的藏身之所。他躲过FBI的视线跟mickey见面了，mickey说FBI是为了保护他并且不愿意跟doc回去（？这一段是我最不明白的一段，我不明白mickey是真的已经被折磨疯，还是他只是在装傻）。接着，mickey和多克的前女友都回来了（我不明白为什么）。
半夜shasta穿着以前的嬉皮士服饰来找多克。多克后入shasta然后秒射。shasta说this doesn't mean we are back together，多克回道of course not! （这段镜头在腾讯视频中被全删，一刀不留，我也是看了饭的影评才知道有这个情节）
多克继续追查，在FBI新女友中得知犯罪团伙曾经杀掉了一个人正是bigfoot死去的拍档。多克羊入虎穴时被puck和他的新头头adrian，搞高利贷的抓起来并用手铐铐在了柱子上还差点被注射过量的致命毒品。
多克用鞋底藏得铁片打开了手铐并且杀了puck。结果，多克在停车场遇到bigfoot，他杀了adrian，并偷走了所有的毒品，放在多克车中，以他作为诱饵引出犯罪团伙。
japonica的爸爸，golden fang的幕后大佬，找到了多克要回毒品，多克用免除coy所有债务为条件进行了交换。多克开车载coy回家，让他与家人重聚。
也不知道最后bigfoot是不是端掉了毒品团伙，镜头一转，多克在家抽大麻时，bigfoot踹门而入，当着doc的面把他的大麻叶子全部吃掉，多克流泪了。
多克开车和shasta一起，随后多克说了一句this doesn't mean we are back together，电影完结。
========================观影理解========================
对我而言，《性本恶》是两段爱引发的故事，以小见大端掉犯罪团伙的故事。
第一段爱情线是私人侦探多克，对于前女友shasta的余情未尽，所以才想着要帮她，在她失踪的时候费尽力气一定要将她找回，惹得新女友FBI女检察官醋意满满；
第二段爱情线是大脚警察，对他死去的拍档的爱，事实上所有的影评都没有提及，但我认为片中有很多隐晦镜头都在暗示Josh Brolin扮演的这个角色可能是同性恋，他跟太太一周只行一次房，每次行房的时候还表现得向“被打的小狗”一样无奈，太太还在电话中错把多克误认为是“特殊关系”的警局同事。因为拍档去世，大脚警察才变得如此暴躁，而且警局里边的警察也对大脚警察很不客气。
因此，关于最后那一段为什么大脚警察要吃掉所有大麻的情节，个人认为是因为他从多克这条诱饵线中得知杀了拍档的幕后大佬是japonica的爸爸，在帮拍档报完仇后的彻底解脱和悲愤（解脱是终于报仇了，悲愤时谁的死都换不回来最爱的拍档）。而多克落泪，大概是因为他明白了大脚警察的情感，两人产生一种惺惺相惜的共鸣（都是最爱的人已经离自己而去）。
此外，有人在影评中指出Shasta其实是一个隐喻（所以这样整个故事就更复杂了），因为这名字是北加州的雪山，传说中的乌托邦——利莫里亚大陆的遗留部分，也就是像多克这样的Hippies心中乌托邦时代的尾巴。这些嬉皮士们想要留住这块地方，但这块地方最终还是归于地产开发商（shasta最后移情别恋到地产大亨身上）。也就是我影评标题的由来，落花不言婉辞树，流水无情悄入池，时间会流逝，人会改变，这些都是无法改变的。
暂时就想到这些了，很多人都说看Paul Thomas Anderson是自虐，但我认为是值得的。好的电影导演从来都不懂得尊重观众的智力，他们总是在作品中隐含揄扬和贬斥，且从不做笨重的解释（例如这篇影评），他们宁可放很多烟雾弹也不愿意赤裸裸将意图表现出来——因为正如电影海报一样，最性感的部分永远不是那些赤裸裸的正面全裸，而是那些引人入胜的想象。
姜文在拍《太阳照常升起时》是这样的，但《让子弹飞》口碑票房双收算是打乱了姜文的步伐，急功近利想拍个大家伙都懂的电影，于是有了一部《一步之遥》；可惜拍了个这么浅显易懂的大家还是不买账，因为没姜文味儿了，懂的人觉得姜文这次是跪着赚钱了；看不懂的人以为姜文飞上了天不接地气。因此在口水片愈加泛滥的好莱坞，Paul Thomas Anderson的坚持是有意义的。
阅读理解到此结束，最后再分享几点小趣闻。
1.片中扮演多克侦探前台的演员是玛娅·鲁道夫，前SNL卡司，导演老婆。
2.片中充斥着导演一贯的冷幽默
3.腾讯视频与北美同步上映，但是需要是好莱坞会员（也就十几块一个月吧）且用观影券才能看，目前据我所知是多克与前女友的床戏被删，但是床戏估计也没有8分钟，所以估计与北美上映版本还是有出入。
《性本恶》影评(十)：性本恶：跟随大师走进一个时代
说到诺贝尔文学奖的遗珠，米兰·昆德拉无疑是最大的一个，其他像村上春树近些年也是屡战屡败的热门，具体到美国文学，托马斯·品钦也是诺贝尔的一颗大大的遗珠。依然在世的美国文学家中，托马斯·品钦的地位已世所公认，他与菲利普·罗斯（《人性的污点》）、科马克·麦卡锡（《老无所依》）、唐·德里罗（《大都会》）、乔伊斯·卡罗尔·奥茨（《冰原》）并列，都是诺贝尔文学奖的热门，要知道上一次美国人获奖，还是1993年的事了，获奖者为托妮·莫里森。
美国的文化，尤其是好莱坞文化，锋力所到之处，无不望风披靡。但美国文学的地位在全球范围之内，却与虚胖的美国文化不太相符，这是个值得好好探讨的话题。即便是托马斯·品钦，贵为小说大师，他的作品却极少被改编成为电影，《性本恶》居然就是第一部，这也成一个问题，也值得好好探究。
诺贝尔物理、化学，乃至于经济学奖，美国人的收获一向颇丰。但文学的地位却似乎受到了鄙视，欧洲依然认为本地依然占有文化尤其是文学繁荣的中心。不被欧洲认可，又不被好莱坞广泛接受，美国严肃文学的地位相当尴尬。就像中国文化一样，电影票房每年都在蹭蹭地涨不停，演员的收入也每年都在攀升，但中国文学却没有因此而变得强大起来。莫言获得诺奖看起来更像是一个小概率事件，并不能说明什么。就像当年张艺谋在欧洲电影节上连连拿奖一样，也不能等同于中国电影已经站起来了。
将整体文化的繁荣与个体的关系割裂开来，并不妨碍莫言他们是才华横溢的人物。托马斯·品钦如此，张艺谋也如此。至今为止，张艺谋的《活着》都是1949后中国电影中最好的电影，与《霸王别姬》共同组成最高的两座山峰。这两部电影带领观众直接走进那些动荡的年代，通过一些具体的人事悲欢，描摹出了时代的无理与荒谬感，还有个人在时代面前的无力感，无论是欣赏性，还是影片的厚度，都让后来的电影为之汗颜。
一部好的电影，就是跟随大师走入他们所描摹的那个时代。《活着》与《霸王别姬》做到了，《性本恶》也做到了。导演保罗·托马斯·安德森也做到了，他几乎神还原了托马斯·品钦的原著小说，通过晃晃悠悠的镜头，直接带领观众走入1960年代的美国，那个属于嬉皮士的时代，也是美国文化动荡社会剧烈变迁的时代。
首先说一下，《性本恶》的英文原名为“Inherent Vice”，它本来是一个专有名词，用于国际贸易之中。在保险领域里，“Inherent Vice”指的是“固有缺陷”。一般而言，因“Inherent Vice”而导致的损失，不在保险范围之内。这种内在的缺陷，被翻译为“性本恶”，属于很拙劣也很生硬的直译，类似于将“人山人海”翻译成“people moutain people sea”。而且整部电影之中，也不存在有关人性善恶的讨论，反倒是很明确地指出了片名的意义所在。所谓的“内在缺陷”被托马斯·品钦引申为了“社会内在缺陷”，是品钦对1960年代美国的一种审视与概括，可谓形神兼具。翻译成“性本恶”，看似雅致了些，也更具有了卖点，却歪曲了原意，搞得有些莫名其妙。
托马斯·品钦作为文学大师，他用他的笔触，通过一个故事，将社会上的各色人等串联了起来，不仅讲故事，更重要的是在讲述整个社会。就像《红楼梦》，可以看做是“木石奇缘”般一个爱情故事，也可以看做是江南一个大家族的兴衰，但内在里，更多的人还是看到了曹雪芹对整个封建社会末期的概括，讲出了大时代的悲辛与荣辱。《性本恶》当然没有《红楼梦》那么恢弘的视野，也没有涉及家族历史，仅仅是通过一个私人侦探的眼睛，看到了一个时期内社会上的各种阶层，各色人等的生活状态，将时代的缺陷描摹了出来。而保罗·托马斯·安德森则精准地将小说精髓传达了出来，甚至不惜丧失部分电影的可看性。而这种对原著的还原，也使得《性本恶》收获了奥斯卡最佳改编剧本的提名，成为最大的肯定。
对于美国的1960年代，乃至全球的1960年代，都是一个思想狂飙的时代，欧洲左倾运动风起云涌，东方中国的文革风雨欲来，日本的赤军也在蠢蠢欲动，美国“垮掉的一代”与“嬉皮士”交错陈杂交织在了一起，整个世界都处于一种不安的状态之中。具体到美国，正经历了朝鲜战争的失利，越南战争也陷入泥潭之中，二战后的一代也已经成长了起来，整个社会都处于一种浮躁的氛围之中，最个人自由的极端追求，使得嬉皮、吸毒、滥交、走私、黑帮、枪支、摇滚乐等等元素搅在一起，加上黑人运动、女性解放、人权运动等等活动，加上艺术领域里后代现状主义等思潮的狂飙，一切都使得整个社会都变得躁动不安，在迅猛的变化中使社会看起来显得病了，呈现出一种严重的不平衡状态，具有深刻的内在缺陷感。
私人侦探多克偶然遇到了他的前女友莎斯塔，并从她那里得知了一个绑架案，于是多克开始了一个冒险的旅程。随着追查的推进，他遇到了亚裔、地产大亨、刚出狱的黑人、性格暴躁的警长、皮条客、乐队乐手、走私客等等人物。在追查过程中，他的侦探似乎并不重要了，尽管有始有终，但通过这些陆续出场的人物，在多克身边最大化地展现社会的面貌来，而这一点，更是品钦与PTA想要展现的世界。所以，电影中存在大量的旁白与台词，看似多余，却对整个故事的推动起到了巨大的作用，而且对于解读整个电影也起到了重要作用。通过多克，这个本身就具有浓厚嬉皮色彩的家伙，看似角色灰暗，却拥有非凡的勇气，穿越层层人海，终于将他负责的这个案件搞清了来龙去脉，并最终解救了应该获得解救的人，最终得到了救赎。
社会是存在缺陷的，但并非无药可救。这种情况，很大程度上与当下的中国也很有一些类似，如果有一个镜头，穿越于人海之中，将社会的灰暗揭穿，然后再施以疗救的方案。它不一定非常理性，只要传达出一种理念，或者希望，就足够了。可惜，我们没有。这是一个缺失大师的时代，我们也徒唤奈何。
唯有，跟随保罗·托马斯·安德森与托马斯·品钦的脚步，穿越至1960年代的美国，在那里，寻找我们自身的影子。只是，《性本恶》的确拍摄的有些小众了，没有引起太多的注意，也是一种遗憾。
对了，有关1960年代的片子，我曾经在《控制》、《在路上》、《嚎叫》、《天鹅绒金矿》、《杀死汝爱》等片子的评论从不同的角度描述过，这里就没有过多展开。有兴趣的同学，可以翻看一下我的往期内容，去找一下看。或者直接回复以上电影的名字，本博已设置自动回复。辛苦了！