《午夜巴黎》经典观后感集
《午夜巴黎》是一部由伍迪·艾伦执导，欧文·威尔逊 / 玛丽昂·歌迪亚 / 瑞秋·麦克亚当斯主演的一部剧情 / 爱情 / 奇幻类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
在看完《赛末点》和《午夜巴塞罗拉》以后我就已经成为了伍迪艾伦忠实的影迷。《午夜巴塞罗拉》是一道没有答案的谜题，道德、情欲、理智、纵欲，这么多的可能性，你走向哪里都可能充满鲜花和沼泽，《午夜巴黎》却如此浪漫乐观，立场鲜明，让我有些吃惊。
主人公和未婚妻来巴黎旅游，爱人并不理解他的世界，但他却将这一切归结于他的怀旧情结，他喜欢淋雨，他喜欢那些上世纪的艺术情怀，认为是自己于这个时代的格格不入。午夜独自徘徊在巴黎的街头，却被一辆老爷车接到了20世纪20年代，和海明威对酒当歌，和毕加索探讨艺术，与达利谈笑风生，斯泰因给他指点迷津，甚至还不失时机的调侃一下布努埃尔，真是不可思议和美轮美奂的天堂景致。当他和毕加索的情人暗生情愫，开始重新审视和未婚妻的感情，回到现实世界的他，依然在面对未婚妻的冷漠和貌合神离。和毕加索的情人坠入情网后他们在午夜的巴黎又一次的穿越时空来到了19世纪，与高更和德加同席而坐。20世纪已经是主人公心目中最黄金的年代，情人却甘愿离开20世纪永久停留在梦幻的19世纪，而19世纪的高更和德加却向往更加久远的文艺复兴时代，这个时候的主人公开始大彻大悟，没有哪个时代是才是真正完美无暇的，那些活在精彩中的人们，却忽视了身边的精彩，与其活在虚幻的世界，不如活在当下寻找真实的自己。于是主人公回到了现实世界，果断的和未婚妻分手，并在巴黎街头遇到了和他一样喜欢淋雨的女人。
浓艳的色调，美轮美奂的摄影，一切都是伍迪艾伦对艺术之都时尚之都的敬意，难怪有人说《午夜巴黎》是导演写给巴黎的情书。这样一个寻找自我的电影，讲得既不沉重，也不悲悯，如此轻快闲适，如爵士般风情悠然，如印象派色彩绚烂。生活的多样性也早就了艺术的多样性，我们的生活不光是迷惑，忧郁，愤怒，黑暗和绝望，我们还有浪漫的情怀，对艺术的追求，对美好的向往。影片的结尾更是一种恬静的释怀， 雨中远去的背影让人如此甜蜜和豁达。
巴黎，是一杯香浓的咖啡。面对现实，不要逃避，看清楚真实的自己，一个转身你会遇到和你一起淋雨的女人，遇到真正属于你的幸福。
《午夜巴黎》观后感(二)：艺术气息最大化
法国，巴黎，本身就是浪漫与艺术的代名词，而这部电影似乎已经把它无限放大了，大到我已经看不清剧情了，只能盲目着跟着主人公穿越，再穿越。出现的人物名字那么多，但却没几个我认识的，为了长知识，我还得时不时看看上方的字幕介绍，这个是画家，那个是作家，让我有种准备世界史考试的感觉，好累。
两个女主角都很漂亮，如果没有他们，我这样一个普通2b青年能否看完这部穿越文艺电影还真未可知。不过说真的，影片开头的巴黎风景真是迷住了我，巴黎，旅行天堂，啊啊啊啊，真想去啊。
《午夜巴黎》观后感(三)：微影评：《午夜巴黎》
整部电影浸润在琥铂般的色调之中，甜蜜而妩媚，好似一封写给巴黎的情书。两条叙事线索，一条是男主人公在摩登浪漫的当代巴黎的现实生活，另一条是穿越到男主人公所向往的二十世纪二十年代的巴黎后的种种见闻，都构建在爱情与婚姻关系之上，但又不止于此，所有的漫想在巴黎这个神秘而繁华的背景下显得分外唯美。文学爱好者会振奋与海明威、菲茨杰拉德、艾略特、毕加索等大师荟萃一堂吞云吐雾的场景，音乐爱好者则将醉心于萨克斯、钢琴和小号所编织的复古乐章之中。影片虽然以主人公的一次穿越奇遇展开，但主旨却在于“反穿越”——旧时光纵然美丽但终究缥缈，当下的旖旎才能给人带来真正的幸福。每一个时代都有其瑰丽的一面和不堪的一角，与其空想浸淫，不如把握当下，每个时代都是“黄金时代”。影片中那辆夜夜待君来的时光老爷车，其实就隐藏在平凡生活之中，有心人随处可邂逅属于自己的“流动的盛宴”。
《午夜巴黎》观后感(四)：小穿怡情，大越伤身
生活在别处，这句法国诗人兰波所说的话恐怕是所有穿越剧的原力所在了。
生活的不认同，促成了远行，时代的不认同造就了穿越。许多人都有穿越梦，无疑不是因为现实的压力太大和不被认同，所以是不是也可以不负责任地说，有穿越梦的人都是被稻草压死的骆驼或者是完美主义的龟毛人呢？
这样说来，我们的男主角应该可以归为后者，巴黎这座城市的浪漫气质以及人文环境简直让这条洛杉矶的文字咸鱼又翻了个身，这简直就是他心目中完美的乌托邦。但是心生向往并不能让接下来的穿越更加合理，对，他需要一个更加糟糕的现实状况，于是影片为他安排了出轨的未婚妻，掉书袋的二逼朋友以及不待见他的未来岳父母。这一切，让那辆出现在午夜，载他回到过去的小汽车自然而令人信服。
这毕竟不是一部严谨的科幻题材影片，所以在时空转换的细节上就不值得观众钻牛角尖了。而且影片在穿越剧情方面就像所有的穿越剧一样，充满了各色的历史人物、各种新旧价值观的冲撞、各种老牛嫩草恋情…除了对历史文化名人的调侃，可以说本片在穿越剧情上也无甚新意，要命的是片中出现的一众文艺名流在中国观众看来并不是各个都像毕加索那么家喻户晓，这也让这段奇遇的趣味性大打折扣。
影片中当然也俗套地安排了男主角有一段穿越情缘，按照惯常的逻辑，一部风格轻松诙谐的影片，最后自然是大团圆的结局。但本片却在节骨眼上棒打鸳鸯，男女主角不但不能跨越时空长相厮守，甚至最后还因为价值观的差异分道扬镳。
有趣的是这个所谓的“价值观差异”，导演安排了一场连环穿越，相当于A去到了B的时代，然后A和B又去到了C的时代，这场连环的穿越中，每个人都在抱怨自己所处的环境，都在艳羡过去的美好时光。男主角在此时幡然醒悟，女主角则选择追随她的黄金年代。
影片的结局，男主角依然活在当下，却开始了新的生活，生活的意义依然在今天。这多少是让人值得欣慰的结束，没有人会因为穿越时空去打一场价值观不同的炮而欢呼鼓舞，还是找个合适的人淋一场当下的雨比较惬意。所谓穿越，无非是对于现实生活逃离的一种极端表现，小穿怡情，大越伤身，影片最终把美好生活留给了当下，是对浪漫情怀的一个总结也好，是对过往美好时光的升华也好，总之都是一个不错的态度。
值得一说的是，男主角欧文•威尔逊和成龙合作的蹩脚牛仔角色在大陆实在太深入人心，所以在本片中扮演起一个神神叨叨的作家，这让选角本身就极具穿越意味。
那年，已至深秋，我走在街上，天忽的就下起了大雨，雨打在泥土上，泛起尘埃，我在避雨的商店里，隔着玻璃，看到奔跑的人群，街头躺椅上的鸟，还有互相依偎的情侣，惊愕自己为何从未注意过这些瞬间
晚上，看了《午夜巴黎》，我被深深的感动了，原来人和城市，不仅仅是互相依存的关系，更关键的，那是我们所追求的生活，忙忙碌碌的人们，总是在关注那些急迫和短暂的片刻，焦虑于不顺和不满，却不曾驻足看一看周遭的美，有时候，那种美会让你震惊。
现实会否如光影一般，伴随着怀旧的音乐和美丽可爱的人物，走进你的心，让你深爱不已，并无比眷恋？会否让你感觉有一瞬间可以放下喜怒哀乐和其融为一体，又会否，让你能在雨中抛却了伞，尽情漫步，体会城市最美的一刹？
我们所向往的，或许就在身边，等待着敏锐的情绪去捕捉，美，是一种情绪，美不是一种完善的可能，它是一种存在的方式，永远等待着被发现，它不喜爱挑剔，只希望被承认，它不喜欢被怀疑，只希望被信任，它不喜欢被责怪，只希望被容忍。
伍迪艾伦的伟大，在于，他永远能抓住某一瞬间的光华，而这又能让你惊叹C'est la vie！这个可爱的人，用饱满的热情，讴歌了1920年的巴黎，那个时候，海明威、菲茨杰拉德、毕加索、达利、格特鲁德·斯泰因，这群伟大的艺术家们，在塞纳河边的咖啡店开沙龙，讨论文学和艺术，布努埃尔在这里设想光影的节奏，每一个走进左岸的人，都有可能同最伟大的艺术家们相遇，听他们谈论未来的不朽之作。
上帝在细节中，他化身为美，以天地万物的面貌俯瞰着这个世界，哪怕它还残存着丑恶，然而，我们应该感谢这一切，不唯有丑，尚能存美，这已是幸运。
如何能表达一种情感，它寻寻觅觅的挑动着你细腻动人的心，让你在某个雨天，走在新桥上，会有一个人，跟你说，这里最美的时刻就是雨夜。
那个时候我即将离开一座城，眺望着远处的灯火，一片奢靡，心存向往，又找不到依归，但我张开了双臂，默默拥抱着这一切，那动人的面貌，告诉我，不管如何冰冷，寻找与追逐，爱上与享受，是一辈子的事情，如果寒夜，一个旅人，它站在最神秘的时刻等着你说，能一起走走吗？
《午夜巴黎》观后感(六)：无关名人，无关巴黎，无关穿越。就是你，无论在哪，现在。
我记得问一个德国朋友，他觉得欧洲哪里最值得旅游，他说罗马和巴黎。
而在我的印象里，罗马燥热无比，残垣断壁很难拼凑出一个动人的故事；巴黎阴冷潮湿，脏乱差与拜金的游人使这座城市显得虚伪并且做作。
这位朋友告诉我，他高中时和全班同学一起游罗马，老师给他们讲述每一个残骸后面深埋的历史，一幅巨大的拼图在废墟上一点点完整起来。
午夜巴黎呢，就是我的这位老师。的确，圣心教堂的阶梯到处是人和纸皮果屑，忙碌的巴黎人并不是都那么美丽时髦，地铁老旧还到处是尿臊味。可是它又同时孕育出杰出的艺术家，并且仍然是时尚之都。
电影里的人名，说实话，作为不学无术的2逼女青年不认识几个。但是这些对创作充满激情无比敏感高傲的天才们在发光发亮，这些思维的碰撞将他们带到了另一个层次。
Gil对自己本来是质疑自己的。但他发现那些被自己奉为神明的人物也是和自己一样的人，而与他们交谈他并没有不足，或者说他马上知道怎样能填补自己的不足。
他需要的不是一个时代，而是能理解他的人。
剥去浪漫之都，穿越这些外衣，我从伍迪艾伦那里读到的并不是巴黎，并不是20世纪初的繁华。生活总是充满了无趣琐碎死气沉沉，而传递下来的是浓缩的精华，它们是耀眼的光鲜的生机勃勃的。怀旧怀的不是旧，而是对现在的不满。时间都花在抱怨上，浮躁是抓不住美的。
以前看到莫泊桑的句子：“生活不可能像你想象的那么好，但也不会像你想象的那么遭。有时我可能脆弱的一句话就泪流满面。有时也发现自己咬着牙走了很长的路。”
在路途中的时候总是很难意识到自己在哪里，而之后一切都恍然大悟。就像拿着拼图的一角，总是很难想象到完整的拼图是多么漂亮。
《午夜巴黎》观后感(七)：不逃避现实，面对现实，战胜现实
一部穿越题材的电影，十分的吸引人。电影一开始，呈现了许多街景、不同天气的巴黎画面，色调很暖很舒服，让我有种以为这是一部浪漫文艺片的感觉。心情愉悦的满怀期待的继续看下去。里面的演员都是熟面孔，也都是我非常喜欢的演员，演技都是杠杠的！下面我说一下看完之后的一些感想吧。最近也真的是很奇怪，看的电影都是男女主角属于两个世界，不同类型、不同想法的设定。男主的一些想法，女主无法理解，也根本不愿意去理解，甚至男朋友讲话，她都让他闭嘴，不愿听他讲。而跟她崇拜的一位男性走的很近，甚至女主父母也都对这个女婿充满了反感和不信任。一开始看到总总细节，就猜想男主要绿了，他们之间肯定会出现问题。果然，后面还是分手了，而且之间毫无挽留，甚至父母也没劝和。不能说他们分手原因是出轨或者变心，只是他们两个世界，相处太累了，把他们之前美好的回忆记忆都消磨光了。如果，他们愿意静下心来，彼此换位思考的为对方考虑一下，彼此都为对方改变一点？会不会不分手？不过我想这样确实很难，也很辛苦，常人都会接收不了辛苦，但是，看完我后面那段话，我希望，每个人都能坚持一下。男主穿越回到了他向往的1920年“黄金年代”，遇到了那个让他心动的女神，想和女神有发展的时候，他们又穿越再穿越，到了1890年“美好时代”。这时他们发生了一次争执，男主对他喜欢的女神讲了一段话：我访问到你1920年，就像我们现在访问到1890年，我想逃避我的现在，就像你先逃避你的现在一样，都想找到心中的黄金时代’”我把1920当做黄金时代，1920年的你把1890年当做黄金时代，而1890年的他们，把文艺复兴当做黄金时代，那文艺复兴的人又会把什么当做自己心中的黄金时代？你选择留在1890你心中的黄金时代，然后过不了多久，你又开始想象另一个时代。但是生活就是由许多不如意构成的，我过去做错了，但是我现在做了选择了，我要根除幻想，面对现实。非常的正确，但是对于感性的她却是满嘴跑火车，女人果然还是比较跟着感觉走。每一个人心中都有一个黄金时代，无论对人还是对事情。为了达到心中的黄金时代，会对自己或者伴侣做出各种的努力，要求，期望，但是真正的黄金时代是不存在的，心中的黄金时代待久了，就会想另一个黄金时代。完美的伴侣相处久了，会不会想更完美的伴侣？人的欲望都是无限的，得到了就想要更好的，有了最好的，还想要更好的，无限循环下去。不知道跟着感觉走的她，选择留下来之后，是后悔了选择面对现实？还是陷在了心中的黄金时代，穿越、穿越再穿越、一场熬不起的时空之旅中？我想这个时候男主想做的，肯定是回到现实中，好好的和女主结婚生活，只是回去之前，去拿书的时候，被提醒了一下，会不会出轨了？大条的他回到现实，才选择离开。如果女主听了上诉男主讲的一段话，放下心中所期待的“黄金时代”，和男主好好交流，面对现实，会不会他们就能好好的生活下去？当然结尾男主遇到了同样想法，同一世界的一位姑娘，我也祝福他们能真的能够各方面就像克隆的一样，完美的生活相处下去。不过不同的人，总有问题，就算出现了物质，或者其他方面所期待的不同，也希望他们本着初心，正视两人交往的现实，调整心中的黄金时代。好好幸福的生活下去。期待和现实总有差距！
《午夜巴黎》观后感(八)：即使是烂片我也要看完这样我才有资格吐槽
好的电影让你觉得不知该从哪说起，烂的电影能让人气愤而理智的一一吐槽。下面谨拣几个最不喜欢的地方说起：
一 海明威你为神马总是以很欠抽的姿态出现
在这样出场人物众多且这些人还是我们熟知的历史名人的电影里，导演想选取他们最具代表性的特点，好让大家能特别容易的区分他们，仿佛他们脸上就粘了标签似的。这样做无可非议，这样的人物塑造就类似于写作中“扁人”，他们不像“圆人”那样有众多的性格特点，没那么饱满而真实，但又确实时某些情况下所必需的。好，本着这样的想法我继续看下去，但是当我看到海明威不厌其烦的谈及什么人需要有勇气啦什么不要怕死啦什么想找人打架啦之类，我真的想把伍迪艾伦拽过来冲他吼：够啦！适可而止！作家也是平常人啊！海明威要是平常和朋友聊天也老这么高姿态，老这么深沉，丫早被人抽死了。。。总之感觉，对这个人物的处理有点过了。
二 浪漫的开头，庸俗地收尾
不得不说，像许多观众一样，看到片头那段巴黎风光时，我都想以后移民去这个城市了！没有什么能像巴黎干净的街道，道旁的路灯，闲适的行人，淅淅沥沥而不狼狈的雨那样让我感受到一个城市的浪漫！再到主人公无意间坐上一辆老式的标致，穿越到了20年代，结识那些他仰慕的大作家时，我真的感动的觉得这也是我一直以来的梦想啊！尽管我知道，主人公最终还是要面对现实，在过去和现在中做一个了断，但还是很享受地看着这个现代美国人幸福地沉浸在满是伟人的时代。。。其实结局若是他一直呆在过去，虽然很扯但也还差强人意；若是他无法再穿梭回去，只能无奈地选择现在，虽然伤感但也触动心弦；而导演或编剧偏偏让他在意识到现代科技的美好并大彻大悟后选择活在当下，真是让我大跌眼镜。。。现代的科学水平虽然确实提高了我们的生活质量，但是如果让我选，我仍然愿意活在偶像的那个时代，这种精神上的满足是其他所无法比拟的啊！更扯的是还有穿越再穿越的情节，好让男猪脚明白其实在每代人心里他们所处的时代都不及过去的好。但即使这样又如何！我仍愿顺从内心选择过去的黄金时代呀。于是这样一个浪漫的开始就这样坑爹地收尾了，结局是男猪在现代和另一个对味的巴黎姑娘雨中漫步，呵，我倒觉得让他回到现在后老婆跑了手稿撕掉一个人落寞地走在雨中更讽刺，更有意思些！
《午夜巴黎》观后感(九)：现在即是黄金时代
《午夜巴黎》是我看过伍迪艾伦拍过片子以来，我最喜欢的一部。
所以一直想为之写篇影评，酝酿了很久，却毫无头绪。我知道我无法用文字表达我对此片的喜爱。
开场几组巴黎街头场景的切换，把这座城市最美的一面呈现了出来。这种美完全没有刻意的去雕饰，而是把完全真实的街景拼凑在一起，自然就成了最美的城市明信片。后面的故事也很简单，主人翁穿越到所谓黄金时代，遇到了曾经生活在巴黎的艺术家，知识分子，与他们交谈，明白了黄金时代的真谛，找到了自己真正想要的。这一切让人向往而又迷醉。这让我想起了BBC关于艺术一部纪录片（《BBC 艺术的力量》http://movie.douban.com/subject/2063068/），我看这片的时候就想，这完全是另外一部关于介绍艺术和文化的纪录片。难怪有人说，《午夜巴黎》是艾伦写给巴黎的一封情书。
在片中屡次提到了什么是黄金时代，在我的理解中黄金时代意味着就是最美好的时代。影片中有句经典台词：如果你想留在这里，这里就成了你的现在，然后过不了多久，你就会开始想象另一个时代才是你的“黄金时代”。那什么才是现在？现在是有诸多的不如意，但是生活就是由不如意构成的。
片中伍迪艾伦借助这句台词，已经把本片最重要的思想表达出来了。其实没有所谓的黄金时代，这不过是人们对于现在不如意的一种逃避和寄托。怀旧是每个人都无法摆脱的情节，它时常让我们沉迷于过去，怀念曾经逝去的所谓美好，其实活在当下才是最为重要的。
《午夜巴黎》观后感(十)：爱与死
Have you ever made love to a truly great woman？ And when you make love to her, you feel true, and beautiful, passion, and you, for at least that moment, lose your fear of death.
I believe that love that is true and real creates a respite from death. All cowardice comes from not loving, or not loving well, which is the same thing. And when the man who is brave and true looks Death squarely in the face like some rhino-hunters I know, or Belmonte, who's truly brave. It is because they love with sufficient passion, to push death out of their minds, until it returns, as it does, to all men.
And then you must make really good love again.
Think about it.