《美国人》经典观后感10篇
《美国人》是一部由安东·寇班执导，乔治·克鲁尼 / 维奥兰特·普拉奇多 / 斯科拉·鲁特主演的一部犯罪 / 剧情 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《美国人》观后感(一)：美国人
在我眼里他是一个很“平均”的演员，看上去什么都好，样子，眼神，声音，身材，演技等等。但这也使得他无法让我产生一些特殊的突出记忆，没有那种细节感和立体感。上帝说不定是听着巴赫造的他，拿捏的力度控制的都太好了。
作为上帝，导演也把电影控制的很好，这是我看过的关于杀手题材的影片中最张弛有道又不装x的片子。
男主是个低调而又从容的人，作为杀手和枪械专家，他非常的在行。影片有大半的时间花在了他最后的改枪任务上，专业这种东西一旦和危险关联到了一起，产生的效果就是酷了。
影片的感情戏也很到位，它甚至让我明白了一个道理，为什么杀手容易和妓女一起退隐江湖。
首先杀手为了不留包袱倾向于去找妓女，有点人性的杀手会在妓女身上寄托自己的情感，而且他们往往都很有钱出手阔绰，当妓女感动的愿意抛开过往和杀手远走高飞时，就和想要退隐江湖撇清过去的杀手形成了一种平等的关系。如果能成功，他们都将没有过去，回忆的开端就是不顾一切的逃离，挺浪漫的。
正因为结局将是那样的美好和接近，所以，男主才会在最后无法从容和低调。
《美国人》观后感(二)：美景，美妞，难道是糖水片
美国人
这种老杀人机器枪械制造师 因为美丽妓女的温存和纯洁使得自己重新审视人生意义 决定洗手不干 当时我们都知道 这样的结局就是以死亡祭奠自己对自由和人性的唤起 实在不是什么新鲜的素材
IMDB6.5的评分就不奇怪了
我觉得这部电影有两点还值得学习的
1.首先是画面感
利用意大利Abruzzo地区云端小镇的风光 实在是太美丽和宁静了
数次在克鲁尼大叔的心中泛起一阵阵涟漪
2.美女
这个意大利美妞Violante Placido 在意大利是个演员和歌手
你还别说
估计是老克鲁尼比较帅 阳光下 小河边Violante Placido在阳光下全身裸体甩奶诱惑还真有那么点意思
尼玛原来是个糖水片片
《美国人》观后感(三)：你们全家都是杀手
大叔是杀手
大叔之前枪杀的女炮友也是杀手
大叔现在喜欢上的妓女也是杀手
提货的女杀手更是杀手无疑。
女杀手其实也很想在湖边和大叔打炮，毕竟大叔是这么有魅力的人，而且孤男寡女的。但是大叔眼神拒绝了。
说明大叔心里已经装了妓女，看到女杀手远去放靶子的背影，大叔其实已经浮想联翩了的。
炮友最终还是把情报提供给了老板。不然没有理由瑞典人会找到荒郊僻野。不然老板怎么一来就问，那个女的是谁。那是自己损失啊。也许老板早就和瑞典人勾搭上了，一心上除掉大叔，但又不能再城市里面，容易被政府啊，情报机构追查，所以杀人地点都选在穷乡僻壤。这地方也是老板安排的，其实有没有诈难说。
妓女有可能是瑞典那边的，但假借要慢慢接近大叔，或者机会不成熟的的名义搪塞自己的上家，暂时还没有对大叔下手，其实心里是想等大叔给他一句“我们一起走吧，永远”的承诺，然后私奔。证据是，她是妓女但上班不规律，不去上班的时候她去了哪？如果不是杀手的话，应该很闲啊，为什么约会却只有特定的时间呢？而且，当大叔跟踪他的时候，发现她和一些像黑社会的人有过来往。最后，小镇上几起妓女死亡案件，有可能是妓女的仇家误杀的。
红色小包里面的手枪有可能是故意留给大叔看的，暗示大叔。但大叔最初可能没明白。
写的很凌乱。。
总之，电影里面都是杀手。没有警察。
天黑请闭眼，杀手请睁眼。杀人！
《美国人》观后感(四)：情节一般，画面构建良好
电影从头到尾都没有交待主人公从事什么职业，而整个故事他就在逃避追杀及改装枪支。网上的电影介绍说他是个职业杀手，但从其拿枪的姿势、动作，完全感觉不到他有怎么多专业。如果说他只是个枪支改装师或制造师，又难以解释其为何被追杀以及一开始要杀掉自己的女友。
剧情发展也比较老套，一开始自以为与世隔绝平静地生活，却仍遭追杀，为活命，杀掉无辜的人，改名换姓，到了其他地方，继续隐藏身份，继续从事本行，然后又继续节外生枝，最后仍然无法逃离追杀，与追杀者同归于尽。剧情的发展几乎是完全可以预见的。
电影前半段时间的节奏相当缓慢，观众容易走神甚至直接进入睡眠状态……
Geoge Clooney表现也让人失望，除帅及不断展示肌肉外，几乎就没有什么出彩之处，或许这与导演和编剧也不无关系。不会编剧的导演不是好演员！
画面说不上惊艳也说不上迷人，从瑞典的雪原到意大利的山城小镇，宏观场景的色调都是以冷色调主，而微观场景诸如小镇内街巷昏黄的街灯及荒野试枪地点的别致的小河流水虽显暖色但却对主角的孤独感起到更强烈的反衬作用。
《美国人》观后感(五)：当拥有的只剩下寂寞……电影《美国人》影评
也许吧，又是一个老套的好莱坞桥段。一个职业杀手，厌倦了血雨腥风之后，想要自由，想要退出，想要一份再平淡不过的生活。于是寄希望于最后的一次任务，圆满结束，然后金盆洗手，获得新生。可是问题就出在这最后一次的任务上。呵，好莱坞精于此道，而很多人，大概都已经厌倦了这种套路。
而这一次，片子看得我揪心。
应该归功于George Clooney吧，因为不是他的话，我可能都不会关注这样一部片子，原因跟前面提到的一样，我也是那很多人中的一员。可是因为是George Clooney，我很久之前就开始等待这部《美国人》。终于，这个已经这么老的男人，带给我那么大的震撼，甚至远远超过《在云端》。
片子的开头，Jack就开枪杀掉了前一晚还与自己缠绵温情的女人。皑皑白雪中，那鲜红色的血液，那么触目惊心。他大概是爱着的吧，他大概是愧疚的吧，否则他怎么会在许久之后，被噩梦中同样的场景所惊醒。
当电影里面的神父对着Jack发问：“What do you have？”的时候，他看着神父的眼睛，无言以对。其实这部片子里，谁不寂寞？谁都寂寞。看上去那么慈祥的神父，却因为面对着自己的亲生儿子却不能承认而只能无奈地说：“我不配穿这身衣服。”克拉拉是一名卑微的妓女，为了保护自己的安全不得不在自己的包里放上一把枪。命运安排她遇到Jack，两个寂寞的人在身体的交易中萌生出了爱情。可是，在他们曾经紧紧相拥的湖边，克拉拉终究没有等到活着的Jack，来为她兑现诺言，带她离开。与Jack一样同为杀手的Mathilda，在看着远处的Jack和卡拉拉紧紧相依的时候，她扣着扳机的手指居然颤抖着迟疑了，以至于最后丢掉了自己的性命。她终究也是爱着Jack的吧，尽管他们相处的时间那么少。还有电影的主人公，Jack，他没有办法回答出神父的问题，因为从始至终，除了寂寞，他什么都没有。
在狭窄的单人床上，当手中的书因为沉睡而落到地板上，砸出声响的时候，被惊醒的Jack的第一反应居然是立刻坐起来，举起右手上的枪，对准自己的正前方。哪怕房间里什么人也没有。职业杀手的习惯让他即使在睡梦中也保持着高度的警觉。这一幕，那么令人心碎。是否他睡着时的眉目，都紧蹙着，带着强烈的不安和恐惧？
在一个完全陌生的国度，处在一个冷漠的环境之中。白天，Jack独自一人，对着冷冰冰的工具、手枪和子弹，面无表情地摆弄，手指似乎早已熟悉了这所有的冰凉的触感。夜晚，他找到年轻的卡拉拉，在她的身体里寻找他所谓的“快乐”，而是否真的寻得，无人可知，就连他自己。
如此，寂寞。
他想退出，就在这次的任务终结之后。可是，他真的逃得掉吗？他难道不知道彻底脱身于自己而言几乎是奢侈的吗？他难道猜不到电话那端的男人在筹划着什么样的阴谋吗？不，他都知道。可是，他不愿意放弃哪怕最后一点微弱的希望。所以，他才会几乎歇斯底里地对着克拉拉喊道：“在河边等我！走！走！”可是，在最后，克拉拉等到的，却是一句未能完成并且再也没有机会完成的诺言，是Jack坚持到最后终于抵达的自己的躯体，再没有一点点炽热的温度。电影最后，Jack的额头沉沉地磕在方向盘喇叭上所发出的长长的刺耳的声音，像是一句未了结的叩问，我仿佛听见他仰天怒吼：“Why don't you set me free……”那声线久久回荡在我的胸腔，震痛了里面全部的血液。
我一直在想，电影里面频繁出现的蝴蝶，到底寓意着什么？这种美丽的生物似乎无处不在。Jack的背上的纹身，他睡梦中放在胸口的书里，在河边时飞过来落在Mathilda手臂上而后又飞走……是自由么？是爱情么？是安稳么？我不得而知。但是我知道，那是Jack打心底里迫切渴望的东西，是支撑着他带着希望坚持下去的东西。而就像Jack看着那只短暂停留的蝴蝶时所说的一样，“It's endangered.”他所梦想的东西，也最终灭绝，不复存在。
当我们的手中什么都抓不住，当我们拥有的只剩下寂寞，那么，生命的意义何在？
What do you have,except loneliness？
《美国人》观后感(六)：慢。
安静的电影。
只有两个地方例外。
一，是在河边，大把逆光，非常温暖。
杀手，妓女。
每次看这种题材的电影，就在心里暗暗希望最后结局是两个人远走高飞，但每次都不能如愿。
但凡在结局前提到了“跟我走，永远”，那最后必定要死一个，仿佛不这样就对不起整个片子暗沉的色调。
看穿了他的谎言，不停尝试规劝他，特别意味深长。但最后是我想多了。
乔治克鲁尼也老了。
他在片中表现一直很淡定，杀谁都很淡定。
直到最后捏着拳头捶向方向盘，才是第一次强烈的感情宣泄，很到位。看得我也有些揪心，妈的，就差一点。
配乐很好。
阿布鲁佐很美，意大利中部。没有北部的浮华，没有南部的艳丽，自有一股苍凉的劲道。
写完，收工。
《美国人》观后感(七)：我还是喜欢去年的他
除了知道这是一部乔治克鲁尼的片子之外，我对电影细节一无所知，但还是找来看，可见真的是有花痴这回事，真的是有票房号召力这回事。
和我想的完全不一样。因为我打从一开始，雪地上出现莫名脚印，然后杰克杀了狙击手，又毫无征兆地杀了女朋友之后，我就一直以为这是部悬疑片呢！所以在看的过程中，我一直以为最终会揭晓什么谜底，比如他到底是什么来历，做杀手的初衷，瑞典人的梁子，幕后大Boss黑幕之类的，结果没想到，完全不是那么回事！就是一个杀手躲避加逃亡加金盆洗手不成加爱上女人最后惨死的故事。太闷了，虽然静有静的味道，慢有慢的感觉，但还是觉得过于单调。
在我看来，还是去年的在云端好看，既然去年可以提名奥斯卡，可见我的品味还不是太小众。仅从看钻石王老五的角度讲，以前乔治克鲁尼玩的是脸和范儿，这回没想到卖起了身材，虽然俯卧撑和引体向上没有威尔史密斯和杰克吉伦哈尔那么让我流口水，但以这把年纪来讲也相当不错了，何况后来还以为的做了个身体折叠，看来是有练习瑜伽的。
《美国人》观后感(八)：乔治克鲁尼一个人的电影
这不是一部动作片，虽然里面有动作场面、有枪战、有阴谋，但归根结底这是一部剧情片。是乔治克鲁尼一个人的影片。
在这部影片里，乔治克鲁尼不再是一个嘴角挂着玩世不恭的笑容的花花公子，而是一个内向、谨慎的迟暮杀手，每天生活在危险之中。终于，当他无意中坠入情感漩涡中后，退出江湖成了他唯一的选择。但江湖就是江湖，即使是一个老到的杀手，也无法掌握自己的命运。
很多人不喜欢这部影片，觉得片子过于沉闷，节奏缓慢。大概这些人一开始就觉得这是一部枪战片了，自然要失望。
其实，我觉得克鲁尼的演技在这部影片中表现得非常到位，表情、肢体动作，将杀手的心理变化演绎得细致入微。
《美国人》观后感(九)：为什么叫美国人
拍的跟十九二十世纪英国小说似的，全片细腻，阴郁，缓慢，柔软，淫荡。画面很美，跟开头的雪一样，跟意大利女人白白的屁股一样，我猜张艺谋的风格可能山寨这个导演的。
就像理解不了英国小说一样，乔治克鲁尼垂完方向盘后我也理解不了为什么片子叫the american。反应美国文化？美国人性格？其他国家的杀手就怎么了，就不看蝴蝶本本了？就跟神父出家了？就第二次拔枪毙了细皮嫩肉大胸美臀的姑娘了？跟姑娘办事的时候，就不会细腻，阴郁，缓慢，柔软，淫荡了？
后来想了下once upon a time in america，大概有了点数。美国人自赎，不靠上帝，不靠会野合的神父，不靠大脑，靠小鸡鸡，靠屁股大腿，靠姑娘。就像美国往事里noodles因为姑娘，想退出江湖一样。
这好像也不及中国人爱江山更爱美人的悲壮，美国人的悲壮也就200年那么短，翻开中国历史，就把美国佬给淹了，给阉了。
总之个人觉得人性刻画还是挺深的。喜欢。
《美国人》观后感(十)：评影片《美国人》——一段美丽的风光，一种温暖的情怀
短短的时间，已经看过多次。不知道从何说起，总是觉得，也许是这个电影里蕴含的一种淡淡的温情，深深地打动了我。
George Clooney那依旧老而弥坚的男人味，在这个片子里得到了如此华丽的展现。他饰演的一名低调而沉默的职业杀手，因缘际会，来到这么一个僻静而优美的意大利小镇。开着一辆老旧的fiat，日子过的清苦而平静。这个男人是寂寞的，虽然凭借他的帅气，他并不缺少女人的抚慰。但他又是冷漠而多疑的，职业的特性赋予了他极强的不安全感。这从他在影片一开始毫不犹豫地杀掉了那个疑似背叛了他的女人，就管中窥豹，可见一般。来到了这个陌生的地方，他仍然时刻保持着警惕，密切注视着周围的环境。
但是，那位神父以他热情的胸怀，渐渐地打动了他，让他竟然能在一个异国他乡获得一份难得的忘年交的友情。不仅如此，我们常常在其他的关于杀手的电影里，看到很多天主教的十字架的表征，也多次出现在片中。这大约是西方文化中人人生而有罪，而上帝最会宽恕你，引领你能去到那自由安静之彼岸精神的一种反映，同时也使本片充满了宗教回归之完整感与神圣感。
他在生理与心里上的寂寞，在他与上线介绍给他的一位女客户接触过程中表露无疑。当他们在河边试枪的时候，阳光透过女客户那薄薄的裙子，凸现出她那性感的臀部的时候，此时镜头给了杀手一个特写——那时候的他的那种感情的涟漪，实在是溢于言表。于是，他又去找了那位妓女，去缓解他那身体与心灵的寂寥。无可否认，这位意大利女演员十分漂亮，无论是身材还是长相。为此片，她牺牲甚多，无论是初次与老乔帅上床时的三点必露，还是后来他们在湖边野炊时仅以底裤出境，都无比如次地切合周围的迤逦风景，让人迷醉，势必成为男人梦中的经典。而在此时此刻，你根本感觉不到丝毫的淫秽与恶心，只有一种纯粹的美感涤荡心胸，流泻于那意大利的乡间小道，河边溪流之中。
在这种奇特的由性生爱的过程当中，不知道他们之间的化学反应究竟是如何发生的。但无可否认的是，这的确发生了。在约会的一场戏中，George Clooney西装革履与这位美女在充满古典韵味的西餐厅里吃饭，那种优雅与闲适，依稀又让人看到了他在以往电影中的风采。而由意大利著名影星维奥兰特•普拉西多所饰演的这名妓女，举手投足之间无不尽现高贵典雅，令人不觉得感叹在欧洲，即便是风尘女子都是这么地拥有有品位与格调。那种发端于骨子里的贵族气质，仿佛与生俱来，令人不觉莞尔留恋，唏嘘不已。而两人在餐后小镇的古道，自然地相伴而行的场面——一个帅气沧桑的老男人，一个性感体贴的小女人，平静地走在老街上，那种无言的情愫，两个孤独灵魂的彼此依靠的背影，无不令人动容。我想在此时此刻，他们之间的感情也许才从纯粹的性爱伴侣升华为了一种彼此依靠的灵魂伴侣吧。
可是，杀手职业的特点注定这对恋人无疾而终的结局。George Clooney最后仍然死在了去和她初次会面的车上，没能实现他们最初的约定。但是不可否认的是，在最后游行那场戏中，他终于彻底被她所打动，向她敞开久闭的心扉，希望她永远和他一起而远走高飞的感情终于迸发了，他们在一次一次的一问一答中，那一声声ｆｏｅｖｅｒ的承诺的约定，便是本片最高潮之处。当他们紧紧拥抱在了一起，伴随着背景音乐的响起，观者无不感到由衷的感动与动容。我想，一如片中的主人公那样，我们每个局外人，莫不没有一种感同身受的体会——生活对于我们来说，又何尝不是如此呢？每个孤独寂寞的人们，何尝不是渴望一份平淡的生活，一段真挚的感情呢？我想，这便是本片传递给我们观众，并能够引起我们深深共鸣的最核心的价值吧。
全片取景于意大利一个独特风光的小镇，周围群山环绕，雾气霭霭，让人有一种如临仙境之感。小镇的神父是引领全片的关键人物，他主动结识George Clooney，并给了他父亲般的关心与友善，让冰封已久的杀手之心趋向融化。这也许是为何冷酷的杀手最后愿意带妓女远走高飞的一种前期铺垫。女主角的表现可谓是惊艳，无论是身材、相貌还是气质，无不体现出意大利女人那独有的西西里风情。总之，全片在一种淡淡的情意的逐步渲染下，慢慢地逐步走向高潮与升华，可看做是George Clooney所扮演杀手心路历程质的进化史。杀手最后虽然还是无奈地死去了，但是那种淡淡的情愫，却依然象那影片中阳光里飘浮的蒲公英一样，久久不能消散于空中，停留在那蔚蓝的山林之间，同时也停留在了我们每个观者撩动的心弦之上，让人久久不能释怀。