《蓝调传奇》经典观后感10篇
《蓝调传奇》是一部由达内尔·马丁执导，艾德里安·布洛迪 / 杰弗里·怀特 / 碧昂丝·诺尔斯主演的一部传记 / 剧情 / 历史 / 音乐 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《蓝调传奇》观后感(一)：从字幕说起
每一部以真实事件改编的电影都会在影片最后附上几行字幕来告知观众主人公后来的命运。那么让我们从这部影片的最后长长的字幕说起吧：
“WILLIE DIXON1994年进入摇滚名人堂。他成功起诉齐柏林飞船乐队，并获得100万美元的赔偿。而他写的歌继续被众多歌手乐队所翻唱，其中包括：鲍勃迪伦、滚石乐队、大门乐队、欧曼兄弟乐队和感恩而死乐队。他逝世于1992年。”
这部影片就是借WILLIE DIXON之口讲述了CHESS唱片公司的兴衰，勾勒了美国摇滚乐从布鲁斯演变而来的最初年景。看看这段字幕中提到的艺人吧，要是你一个都没听说过，你都不好意思说自己听摇滚。
“MUDDY WATERS1987年进入摇滚名人堂，死于1983年，他的妻子先于他十年去世。他要求与他妻子合葬。”
MUDDY WATERS 是本片中第一位出现的骨灰级歌手，他从唱片中听到自己的歌声，于是拿着吉他走出美国南方的农田，只身出来闯世界。
“LITTLE WALTER2008年进入摇滚名人堂，他死的时候37岁，连一块墓碑都没有，是他的歌迷在若干年后为他买了一块墓碑。”
好吧，这是一位“穷”死的歌手，正是他与MUDDY WATERS共同开创了CHESS唱片的辉煌，然而自我的膨胀使他与其他人矛盾重重最终离开CHESS,而他再次回来的时候已然穷困潦倒。
“HOWLIN'WOLF1991年进入摇滚名人堂，死于1976年，ERIC CLAPTON为他购置了墓碑。”
这位老兄的歌声长相名字三位一体，沙哑的歌声诠释了WOLF的含义。而能让吉他之神为其树碑，恐怕全天下的吉他爱好者都要眼红了。
“ETTA JAMES1993年进入摇滚名人堂。1973年，她接受戒毒康复治疗，并在2002年获得格莱美终身成就奖。现在，她还在世界各地演出。”
一句话：碧昂斯扮演，没错，是唱歌的碧昂斯。
“CHUCK BERRY1986年进入摇滚名人堂，他成功起诉沙滩男孩对歌曲SURFIN’USA的侵权。他以其代表作，如JOHNNY B.GODDE，在摇滚吉他界有极为重要的影响。他的唯一榜首单曲是MY DING-A-LING”
超越贝多芬，把这个消息告诉柴柯夫斯基！这句话真牛X!但这不是现代博客写手的妙语，而是CHUCK BERRY原创！关于他，我还百度出这么一句话：“列农说过：如果要给摇滚乐一个名字，只能是CHUCK BERRY。”膜拜吧。。预备。。齐。。。
“LEONARD CHESS1987年进入摇滚名人堂”
CHESS唱片的创始人，老板，影片的主人公。为什么他的介绍这么短？因为。。。全片都在讲他。。。
看了这些星光熠熠的字句，您可能会对本片期待有佳，迫不及待的想去观摩这样一部“蓝调传奇”。可我实在是要泼一盆冷水，这部影片没有惊心动魄，甚至是曲折一点点的剧情，平铺直叙且节奏唐突。片中音乐倒是非常不错，但这不正是这种片子的基本配置么。所以，它有点像音乐版的通俗黑帮片。。。可我还是推荐您去看，因为在这里，你可以看到关于摇滚的一切：利益、金钱、性、毒品、爱。。。
那一长串的字幕中就隐隐表达了这些元素，有人坐拥百万，可还有人买不起墓碑，有人与爱妻致死相伴，可背后的女人有不计其数。这些矛盾的背后是那时、那样的社会：崇尚自由的美利坚大陆，种族歧视，美国人的美国梦。于是在这群靠音乐实现各自梦想的人身上，我们也看到了这些社会因素的融合，甚至是更激烈的冲突。看看影片的名字，不叫The Legend of Blues，而是Cadillac Records,象征着金钱名誉地位的凯迪拉克！影片开始在镜头前晃来晃去的各种车标也许预示着这个故事其实是利益的写照，然而这不正是典型的美国梦么。琴弦被拨动，对于这些传奇来说可能并不意味着怎样去传达音乐这个东西，而是意味着绿纸和女人以及新的凯迪拉克。当唱片滞销时，他们也无精打采，也在朋友背后做手脚，一颗颗新星的诞生对于Chess唱片来说就像一台台新的印钞机，一块块补漏洞的砖瓦。摇滚，这被后人们追捧的灵魂慰藉品其实一定程度上是传奇们实现其美国梦的手段和产品。不过我们要庆幸的是他们选择了音乐作为手段，而不是战争、毒品。
而和这利益参杂的，还有爱、还有情义。这里有妻子对丈夫的忠贞，兄弟间的帮助和庇护，还有不能缺少的爱情。这也是我说这是一部音乐版的通俗黑帮片的原因：利益与情感交织，家庭与事业交织，辉煌与落寞交织。在ETTA JAMES为LEONARD CHESS的最后一唱中，你可以找到这一切。
作为局外人，我们应该庆幸，庆幸我们只要手指一动就可以聆听传奇们的作品而不需经历这背后的纠结矛盾，不过有时我们也会感叹为何自己没有这天赐的秉赋，而投身于轰轰烈烈的梦想中去。不过，在大洋彼岸的我们感受着社会的进步，音乐种类的繁荣发展，迎送着传奇的过往延续。感恩~
《蓝调传奇》观后感(二)：◎简 介
本片主要讲述了著名R&B唱片公司“Chess Records”数年间的起伏跌宕。故事以唱片公司老板Leonard Chess的一生为贯穿全片的主轴，其中最重要的内容就是Leonard和哥哥在1950到1960年代经营唱片公司的过程，该公司在那段期间造就了不少对乐坛造成深远影响的重要艺人，除了艾特·詹姆斯以外，还有蓝调大师Muddy Waters、Willie Dixon等。
故事发生在1947年芝加哥南侧的一家小酒吧里，这个彼时名不见经传的昏暗小酒吧由伦纳德·切斯（亚德里安·布洛迪 饰）经营，这里渐渐地聚集了一些音乐奇才：有满怀雄心和理想的Polish Emigré；有不守规矩却又极富天赋的吉他神童穆迪·沃特斯Muddy Waters（杰弗里·怀特 饰），他擅长创作安静且富有思想的音乐，而这正是蓝调的起源；有冲动但却魅力十足的口琴演奏手Little Walter（哥伦布·绍特 饰）。由于被他们的原创音乐所吸引，伦纳德·切斯萌发了灌录唱片并进行商业化运作的想法，而这也是Chess唱片公司的开始。这个唱片公司诞生的第一张唱片是由Muddy Waters倾情演绎的蓝调音乐，而他本人也成为该唱片公司力捧的艺人。
伦纳德·切斯对他旗下的音乐艺人情同亲人，当歌手们录制出他们人生中第一张热销专辑时，切斯会买一辆凯迪拉克汽车（Cadillac）作为礼物送给他们以示祝贺和鼓励。但随着唱片公司签约歌手越来越多，生意和感情往往难两全。Chess唱片公司在成功打造穆迪后，又使Little Walter成为了明星，但他火爆的脾气和爱出风头的个性使他不仅与朋友翻了脸还去犯法。但他发现他爱上了穆迪的女朋友詹纳娃Geneva（埃曼纽尔·施莱琪 饰），然而詹纳娃却对穆迪很忠诚。此时的Chess唱片公司实力也在与日俱增，旗下的明星歌手日益增多，歌手们也开始互相竞争。
1955年，Chess 唱片公司旗下歌手，来自圣·路易斯州的查克·贝瑞Chuck Berry（茅斯·达夫 饰）开始向美国主流音乐转型，并以其招牌的“鸭子步”舞蹈和琅琅上口的词曲宣告了摇滚乐的诞生，尽管后来Chuck Berry锒铛入狱并饱受监狱之苦，但摇滚乐却以蓬勃之势得到了发展，至此Chess唱片公司更是声名大噪，旗下艺人也受到了年轻一代的追捧，Chess唱片公司也在Chuck Berry入狱后力捧有演唱天赋的女歌手伊塔·詹姆丝Etta James（碧昂斯饰），具有忧郁气质的伊塔也得到了意想不到的事业发展。但渐渐的，当他们名利双收后，开始沉湎于酒色、女人和高调腐朽的生活，而他们也为此付出了相当沉重的代价。Chess唱片公司渐渐没落，但他们的音乐和他们的音乐精神却激励着一代又一代的人，蓝调音乐也逐渐深入人心。
一句话评论
《蓝调传奇》再现了美国乐坛众多传奇人物既充满激情但又狂躁不安的一生。
——worstpreviews.com
幕后制作
向经典致敬
在充满性、暴力、种族斗争的上世纪50、60年代，Chess Records唱片公司异军突起，在那段期间造就了不少对乐坛造成深远影响的重要艺人。本片就讲述了Chess Records唱片公司跌宕起伏的历史，既是在为Chess Records唱片公司立传，也是在为创始人伦纳德·切斯“著述”，更是向Chess Records唱片公司旗下的多个艺人致意。
“其实我认为这部影片大大超越了自传片的意义，因为他不单是以Chess Records唱片公司或者将伦纳德·切斯作为记述对象，片中提及了太多的优秀歌手，他们都对整个蓝调音乐做出了太多贡献，像穆迪·沃特斯（Muddy Waters），伊塔·詹姆丝（Etta James），我相信这将是部伟大的影片。”在片中饰演Little Walter的哥伦布·绍特这样说道。“Little Walter是一个非常杰出的艺术家，他的口琴演奏得非常棒，创造了大量蓝调摇滚的口琴曲，并对随后的很多歌手都有着重要的影响，Junior Wells和John Popper都受了他的影响。”
“与其说这是部自传片不如说是一部音乐片，歌曲音乐从头至尾都被置于最显眼的位置。就拿我饰演的Little Walter来说，25岁成为众所周知的明星，坚持创作对后来影响都很深远的音乐，他成长的背后有很多无人知晓的故事。很多人将视线放在了他成名后，甚少有人关注他成名前的一些尴尬和他的坚持，而这就是我在表演前需要揣摩的，也是在片中有所展现的。”
“对于我来说这个角色还是有些难度，一是口琴演奏技巧的挑战，二是唱功的考验，都需要戏剧性的张力。不过我很兴奋出演本片，一直以来我都盼望着能在音乐和演艺事业上有所突破。我就像其他出演本片的演员一样，怀着对音乐事业的热爱和对所有对音乐事业作出贡献的艺术家的尊敬，认真的演出和歌唱。有很多人喜欢听故事，而我们现在正在演自己的故事。”
首先喜欢影片中一首首动人的蓝调情歌 勾人魂魄的声线和旋律在电影总台下歌迷的疯狂举动中就能知道蓝调的魅力之处 最喜欢碧昂斯边流泪便放声歌唱的演绎
人一出名 好事随之而来 香车美女的美艳诱惑下 不忠贞也随之轻而易举的产生 担当walter小有名气在旅店与三名仰慕者欢愉时 chess的离开让我心生崇拜 “Because I have a wife" 而且这么多年一直坚守对他妻子的忠贞 即使是后来对“碧昂斯”动情
walter的妻子抱着他的私生子在家中哭泣 但仍旧为他把孩子抚养长大 面对“口琴”的重重劝说 仍旧守着对丈夫的的那份忠贞
《蓝调传奇》观后感(四)：音乐就是美国梦
所有关于摇滚乐历史的书中都会提到，“摇滚”这个词的由来是因为电台在播放Chuck Berry的一首歌时，DJ随口说出了“Rock'n'Roll”这个带有性暗示的俚语。
在“摇滚”这个词诞生之前，他们玩的是蓝调（Blues）。其中的佼佼者就是伦纳德·切斯创办的Chess唱片公司麾下的Muddy Waters、Little Walter、Howling Wolf、Etta James、Willie Dixon……切斯把这些来自底层的乐手和歌手从街头巷尾带进了录音室，令他们功成名就并开起了凯迪拉克。
作为摇滚乐的“史前人物”，那时的艺人简单直接，他们并非为了成为“明星”而成为明星。音乐对于他们更多的意味着大把大把的钞票和新的凯迪拉克，音乐就是美国梦。
《蓝调传奇》观后感(五)：超越电影本身的
非常喜欢传记性质的故事片，本身就串联起来很多音乐史上重要的人物和事件，就如《Ray》、《Walk the Line》、《Dream Girl》等等。
当我们知道越多时，越从故事中得到感触。
故事一开始，南部的农场，一部汽车停下，下来的一个白人和黑人向导。不用说，这个白人就是allen lomax，这在袁岳那本《来自民间的叛逆》中占用了一个章节的人。恰恰是这么一批人，在这个录音技术日趋成熟的年代，推动了音乐的进步。
那个时候，他们叫黑人的音乐Folk，其实也就是Blues。有句台词说的很好，当黑人女孩向舞台扔内衣的时候，一定有一个黑人在玩布鲁斯，如果白人女孩也做这件事情的时候，一定是某个人在玩肉肯肉。
之后，我才知道Chess唱片，还有Little Walters。玩口琴的人知道有一款口琴叫Marine Band，当然也会知道Little Walters。其实我非常佩服黑人的音乐，无论是吉他还是口琴，最初都不是为蓝调音阶设计的，特别是口琴，结果最后都被黑人玩透了。也是看了电影才知道，Little Walters是个惹事生非的家伙，最后死于非命。
故事中，出现了Chuck Berry，这个搞出肉肯肉的人，一个结合了主流音乐和黑人布鲁斯的人，一个把Blues节奏加快的人。还有那件著名的抄袭事件，海滩男孩用了他的旋律。这些都是白人开始玩肉肯肉的大势。后来出现的猫王，不过是一群年轻人的偶像，一个造出来的偶像，玩黑人音乐的白人。他扭臀部，他掂脚尖，他迷死了歌迷，收到了非议，因为他用的是黑人的东西。
Everyone want some special, everybody want add something。这就是音乐的演变，可以把古典音乐加进来，可以把爱尔兰民谣搞进来，可以把中国戏剧弄进来。
当然，电影中最好看的情节是碧昂丝的饰演Etta James的那段，让我一开始误以为将的是Janis Joplin的故事，后来了解了Etta的一些之后，还是觉得碧昂丝演的那个Etta更具有戏剧杀伤力。
当碧昂丝在末尾，红着眼睛唱“baby I'd rather be blind than to see you walk away from me..”，还有什么好说的呢。心脏病都给唱出来了。
《蓝调传奇》观后感(六)：静静流淌
说不好爵士乐与蓝调的区别，但我想，音乐，或算得一种慰藉，却终究救不了人。
黑人音乐背后的隐痛很深，一听就明白。像深植到血管里一般，哪怕多数歌词唱的都是babybaby，你听到的往往不止是情伤。
他们渴望的爱，与其说男女之爱，不如说是尊重，认同，接纳。
好勇斗狠的小沃尔特在得知母亲去世时说：“你知道有多少吹口琴的想灭了我吗？没时间浪费在那女人身上。”
他称呼她：那女人。对他而言，生母只是个陌生人，口琴才是他妈妈。听上去很无情，可是你仍然看到了他无法抑制的泪水。
直到他被人捅了一刀，临死前还睁大双眼一脸委屈地喃喃诉说：“你没来接我，妈妈，你没来接我，我等了你好久。”
他的内心，一直是那个被抛弃的小男孩，这种被抛弃感伴随了他的一生。
是的他最会惹事捅娄子，动不动就拔枪证明自己的存在，动不动就看不惯这个那个，但这或许是因为，他不曾被好好对待过。
埃塔的声音太赞，我听不到任何矫饰，任何技巧，真真正正的灵魂乐。
百度上有这样的句子：“她歌唱时而嘶吼、时而低泣、时而欢愉、时而狂笑。这名女歌手又黑又蓝的嗓音可以绕梁三日不绝。”
的确如此，整部电影最动人的部分无疑是她两次唱歌时，人一站，嘴一张，再没有更多。
可惜她从未知道自己的魅力，无论她唱歌的天赋多么棒，没有人爱她，她就是虚无。
她妈妈是妓女，父亲根本不承认这个女儿，因为“长得不像”。
个性里直率热情的部分只是更添伤害，她的歌那么沧桑，性情却是个天真无害的小女孩，在爱情里，鲜有男人懂得珍惜这一种美。
她并不相信自己值得被爱，即使遇到了切斯。幸好，切斯是爱她的。他没时间立遗嘱，却惦记着她，并没让她再次流离失所。
这样一个女人，是不在乎生死的，爱便是全部。她吐着烟圈说，他是爱我的。我相信那一刻她感到这一生没白过。
值得一提的是，野狼沃尔夫，眼神嘴角音色都独具一格，令我印象深刻。可惜戏份少了点。
《蓝调传奇》观后感(七)：切斯和你们的对手戏
这部片就是冲着AB去看的，他在里头还是延续着那股忧郁深情范，但比较疏离一点，哀而不伤的赶脚。电影讲的就是一个蓝调史前史的缩影，切斯唱片的老板奥德那切斯提携一个个歌手，歌手由红变紫，由紫变黑，一个唱片公司的起起伏伏的过程。
是一杯浓缩着性、毒品、种族问题的特浓咖啡。但也有加糖，情义，梦想，辉煌。
当切斯在和女盆友滚沙发的时候，女盆友一直问我们啥时候结婚，我以为AB要演一个渣男。切斯是波兰人，穷小子，深受女盆友老爹的嫌弃，然后在黑人区开了个酒吧，老爹以为他疯了。但从这一步开始，切斯就走上了致富之路，还有传奇的一生。
在电影的前四分之三，切斯的人物塑造都很平面化，有商业头脑，看人很准，处事淡定，顾家好男人，呆在切斯唱片久一点的歌手，人手一个凯迪拉克。
喜欢AB连带喜欢这个角色，但他似乎在电影的后四分之一才变得鲜活有肉。因为一个人的出现，伊特珍，电影里唯一一个女歌手，扮演者是碧昂斯，对，就是唱歌的那个碧昂斯。这个人，留到最后再说。
切斯和歌手不仅商业关系处的好，还有不说出口的情义在。就是情义这个东西，最能维系人。但伯乐和千里马的关系，会被时间、金钱、分歧，妖魔成皮条客和妓女的关系。前者看了激情澎湃，后者则只能安慰自己说，这就是世界嘛。切斯和这些歌手的“对手戏”，是全片我最爱的地方，很流畅，很朴实，各有味道。
人物塑造最丰满的是马迪沃特斯。切斯第一个签约的黑人歌手。
一个密西西比种植园的农民，因为某天一个唱片公司到那采集歌谣，找他录了首歌。他说那好像是他第一次听到自己的声音。一望无际的田野上一个黑胶唱片，他被自己的声音陶醉，然后走出了那个田野。那个背影，是电影里最美的镜头，没有之一。
他的戏份很重，和切斯一样贯通头尾。有梦想，有才华，但是纸醉金迷，好女色，有自知之明，有感恩，这就是马迪。马迪把他和切斯微妙的关系处理的很好。有四场戏，我觉得很好。
第一是他已经有点没落的时候，他问切斯要版税，说供不起房。切斯说车不是白送的，他会处理房子的事。马迪没有再要求什么。这就是这两个人的默契，换接下来几个歌手肯定要掀桌了，因为前面切斯的表现就一副“车是白送的”样子啊。另外，切斯说房子的事他会处理，马迪相信他，这也是一种默契。
第二是新人查克走红，马迪又朝切斯要钱，这时马迪才知道他的唱片已经完全滞销。切斯把马迪拉到一旁说“在我的字典里你永远是第一”。场面挺轻描淡写的，但入木三分。
第三是马迪撞见切斯和伊特珍准备滚地板，然后马迪退出来，切斯追出来，算是两个人第一次争吵。大概马迪一直觉得切斯和他老婆是模范夫妻，这个触犯了切斯在他心目中的形象。再来切斯说自己对伊特珍有感觉的时候，他说放屁。切斯怒了，i fuck her，i fuck chuck ，i fuck you，that is what your think？我想切斯最担心的就是大家把他们的关系简化成金钱关系，切斯利用他们挣了钱，大家同甘不能共苦，没钱就滚蛋。但切斯是吗？是你马迪现在就不在这里了。但你们每个人都来这样质问他。没有新人没有新的血液切斯唱片就要滚蛋，这么简单的道理，前前后后的几个歌手却把切斯的行为当做喜新厌旧，金钱至上，连最有默契的老马迪也不例外。但是老马迪还是懂了，他说，蓝调就是这么回事。然后就走了。这是全片最爱的一场戏。
第四是马迪给利特·沃尔特安葬的时候，棺材的内里是蓝色的绒布，他说这样会让他显得修长些，还把他的口琴放进他的上衣口袋里。有时候他就像沃尔特的爹。又戳泪点了，老马迪就是泪点王。
利特·沃尔特，签的第二个歌手，给他贴标签就是，冲动，珍惜梦想，是个孩子。他会为了路边一个人冒充他的名号朝人家开枪，会头破血流的时候和条子叫板，一个个行为都在为后面死于非命做铺垫。但是他对梦想的珍惜是这里所有人都赶不上的，就是他老妈挂掉的那场戏，憋屈和坚韧如他，是这里所有人都赶不上的，特别让人心疼的孩子。
查克·贝里最经典的一句台词是“它属于我，但我不属于它”。他头天来公司的时候指着他的破车对切斯他们这样说。让人眼前一亮，要知道，除他之外，人手一个凯迪拉克啊。你们是虚荣的奴隶，但我不是。这个性，喜欢。
伊特珍，老实说这个几乎所有人都爱的角色我真是爱不起来。（真是不想看着切斯对她动心啊。。。切斯你老婆更美好吗）好吧，出场过少的老婆俨然变成了一个家庭主妇。还是伊特珍和切斯的内心世界更接近吧。
她是白人老爹和黑人妈妈生的孩子，妈妈是妓女，这个爹一直不承认这个女儿。出了名的女儿家具还被妈妈各种卖掉。不知道切斯是恻隐之心还是真的爱上了这个有才华但没有安全感的女人。他哄着吸毒过量一边哭一边呓语的伊特珍，那是他全片最动容的地方。为了伊特珍和老马迪吵架，她让他在片子的末尾变得有爱有矛盾。
罗里吧嗦捋了一遍每个人个性最闪光的地方，就是这些感情把电影串得有血有肉。每个人的出场时间有限，因为影片是以传记的方式记述的，但每个人都能被记住，这是角色塑造成功的地方。
叙事上虽然有些跳跃，但不会突兀，一些大事件很触动，节奏很好，不会闷不会困。
总的来说是一部很好的电影，对蓝调并不感冒的我，也能被叙事和角色感动。很多爱蓝调的人，单凭音乐就可以给四星。
作为传记类电影，能把当时时代的样貌给勾勒得准确，让我们看到那个时代的精神，有感动，我觉得就是成功的。影片最后说的“我们就是播种者”，他们影响了滚石，披头士等等人，开启了新时代，但自己的生活真是传奇又一团糟。
四星推荐啦。
《蓝调传奇》观后感(八)：看完之后真是对黑人没有什么好感
看之前就不抱太大希望，看完之后果不其然，幸好我没报多大希望。但没想到的是，看完之后心情还不大好，不知道为什么。
剧情我就不说了，大家自己去看吧。这部电影很bother我的一点是，怎么黑人在这电影里头都显得那么的龌龊？这是一部根据真实故事改编的电影，那里头黑人角色的塑造就都是有原型的了，那是意味着里头他们的性格和品格都是真实的么？如果是的话，那我真是无话可说了。里头的黑人角色（我指的是男性），个个都好斗，贪色，爱挑事，不忠诚，还个个不知道谦虚是什么的样子。即使这种性格是为了电影而虚构的，那也足够招人讨厌的。
说一下beyonce.看了一下电影海报，知道她是女主角，但没想到那么靠后才出场。她的造型，真是不敢恭维，尤其是那顶假发，真是也太丑了吧。。。还有就是她跟adrien之间的暧昧，怎么看怎么觉得别扭，他们也有点太不搭了吧，很不来电的感觉。
说着电影就不能不说到dreamgirls。其实挺类似的，都是关于黑人音乐的电影。两部我都不是很喜欢，两部beyonce都是女主角。同样的，dreamgirls里那男主角也不怎么样。是黑人都这样么？
《蓝调传奇》观后感(九)：骚灵蓝调，传奇人生
活了二十几年，唯一让我感觉到灵魂一直与自己同在的不外乎两样东西：一是音乐，二是书籍。
从单位回来，人总是会迫切寻找依赖，好让自己不显得那么狼狈，幸好有音乐让自己觉得自己，今天过得也不赖。每天都会下载新歌曲，经常换不同的风格和意境，却很少会静下来听一曲悲伤的蓝调和布鲁斯，想想过去的日子原来还少了这么一种美意，顿觉可惜，不如趁现在还闲着，记录下学习的这一美妙时刻。
《蓝调传奇》观后感(十)：《蓝调传奇》：蓝调一世纪
“蓝调？蓝调就是美国音乐之母。美国音乐的灵魂。”—— B.B.King
这是一部讲述美国著名蓝调厂牌切斯唱片公司（Chess Records）历史的电影，影片紧紧围绕切斯公司创始人伦纳德·切斯(Leonard Chess)和蓝调音乐大师穆迪· 沃特斯（Muddy Waters）两位核心人物的经历展开，同时该片也是对上世纪美国50、60代蓝调音乐历史的一次回顾。
1950年，芝加哥，靠经营俱乐部起家的犹太移民青年伦纳德·切斯(现实中是切斯兄弟两人)发现商机转投唱片业，成立了切斯唱片公司。作为美国音乐史上最为杰出的蓝调音乐厂牌，与切斯唱片公司合作过的艺人包括：Muddy Waters、Little Walter、Chuck Berry、Etta James等一批入选摇滚名人堂的音乐大师，这些音乐家对美国蓝调音乐、摇滚乐、甚至流行音乐的影响和发展，都起到了不可忽视的作用。从街头艺人到殿堂级大师，切斯唱片公司俨然就是一个培养蓝调音乐家的温床。
影片并没有刻意为伦纳德·切斯歌功颂德，扬名立传，也没有过多渲染摇滚乐诞生初期，对当时美国社会带来的巨大冲击，而是以客观、冷静的视角，在伦纳德与公司旗下艺人之间复杂而矛盾的人物关系上施以重墨。影片名称直译为《凯迪拉克唱片公司》，明显就是对切斯唱片公司其商业运作的性质和伦纳德商人身份的直白表现。片中，伦纳德为公司旗下每一位运作成功的艺人都购置了一辆凯迪拉克汽车。表面上慷慨的伦纳德，却利用艺人们的信任和没有文化的弱点，克扣艺人的版权费，甚至对公司的元老（签约的首位艺人）一直追随他的穆迪· 沃特斯也不例外。另外，伦纳德对节奏布鲁斯女歌手Etta James（碧昂丝饰演）亦真亦假的爱情，其原始动机也是一种感情投资。合作者？家人？朋友？亲人？欣赏与被欣赏？投资与被投资？利用与被利用？可能都有那么一点。但可以肯定的是，伦纳德不仅是一位出色的商人，也是一位颇具音乐鉴赏力的音乐人。他敏锐的察觉到黑人音乐市场的潜力，并成功地把这些来自密西西比棉花种植园中的黑人农民，变成一个个光彩奕奕的音乐明星。套用一句话：音乐圈中他最懂经商，商业圈中他最懂音乐。
正如影片中布鲁斯口琴演奏家小沃尔特（Little Walter，死于一场街头斗殴）一样，很多蓝调艺人们的命运都充满着悲剧色彩。出身贫贱的他们一旦有了钱，就会全部花在烈酒、毒品和女人身上，或是发生意外或因病，早早就撒手人寰，似乎成了他们的传统。他们从遥远的南方来到芝加哥，自然不是为了什么崇高的音乐理想，他们只是不想在乡下的棉花田里弄的一身臭汗，因为有演奏蓝调的才艺，到这儿混口饭吃。听说只要对着一个“小方盒子”唱上几首歌，就可以挣上好几块钱，对于这些“懒家伙”来说，这他妈绝对是一份不错的差事。（当时由美国国会图书馆出资，很多民歌采集者深入美国南方的田间地头，采集音乐、录制有声资料。）而伦纳德给他们的远远不止这些，音乐让他们获得了财富，也带来糜烂的生活，从某种意义上看，悲剧似乎是命中注定。
为更适合在大城市的俱乐部演出，蓝调艺人们在乡村布鲁斯音乐基础上发展出城市布鲁斯音乐（代表人物—穆迪·沃特斯），其实也是一种讨好、娱乐白人的表现，歌词中也开始出现更为大胆的性暗示。一切皆为了金钱，音乐如何演奏并不重要，唱片卖的好才是硬道理。黑人同胞的市场毕竟有限，只有打动白人才能赚得更多。当查克·贝利（Chuck Berry）跳着鸭子布，弹着标准的十二小节布鲁斯，嘴中叫嚷着“Go,Go,Jonny Go”，白人青年们跟着一起扭着屁股，兴奋的尖叫、发狂时，就不难明白为什么切斯唱片公司门口总是停放着一辆辆凯迪拉克汽车了。
因此，这部电影并不是讲述什么关于音乐家们的理想、奋斗、成功的故事，在这里说的是赤裸裸现实。
2002年美国国会通过一项议案，把2003年定为蓝调年。蓝调音乐已经走过了百年历史，而今已风光不再，不断发展的现代流行音乐也已经难觅蓝调的影子。影片结尾，在美国已经几乎没有市场的穆迪·沃特斯受邀来到英国，走下飞机的他还不知道，音乐史上布鲁斯音乐的第二次复兴已经到来。或许是暗示，或许是美好的祝愿，谁又能保证蓝调音乐风潮不会再次席卷重来呢？（文贝鲁尼卡 090415）
喜欢它是因为悲伤，喜欢它是因为喜悦，
喜欢它是因为孤独，喜欢它是因为幸福，
喜欢它是因为痛苦，喜欢它是因为固执，
喜欢它是因为自由，喜欢它是因为爱情，
喜欢它是因为死亡，喜欢它是因为... ...