《俺爹俺娘》影评10篇
《俺爹俺娘》是一部由韩蕾执导，焦波主演的一部纪录片 / 短片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《俺爹俺娘》是一部由浙江卫视制作的纪录片。主人公摄影师焦波通过自己30年来的镜头，将自己爹娘30年的变化记录下来，有照片的形式，有影片的形式，并将他们剪辑拼接起来。
《俺爹俺娘》是一部跨度长达30年的纪录片。《俺爹俺娘》是一段30年的生活。30年的生活压缩在这短短的几十分钟里，却表达了无尽的情感张力。
这是一部同时展现多个角度的纪录片。爱是本片最重要的关键字。而本片的一大亮点在于一步步的构造爹娘的丰碑感。“丰碑感”，是一种给人以立体、伟大而又真实，可以触摸却又难以看到最高处的感觉。
焦波家里一直很穷，一年到头也挣不了几个钱，但是当焦波考上了大学，爹竟毫不犹豫的拿出了300元，给儿子买了当时三大件中的两件：自行车和手表，以及一件崭新的大衣。“我不知道这笔钱爹娘到底是从哪里弄来的。”为了自己的儿子能有文化，即使家徒四壁也要供起儿子的学业，这样的爹娘不禁让人敬佩。
焦波到了北京，有了自己的事业，有了自己的妻儿，回家的次数变得少起来。每次春节回家，临从家里离开时，焦波总是叫娘不要送了，外面天寒地冻的。可是即使是再三叮嘱，当焦波走在那长长的坡道上，回头一望，娘却就站在身后2米的地方，眼神看起来空洞洞的，仿佛心被掏空了一样。这样一幅照片虽然不是动着的，但是在镜头上的定格很长，给人以很强的雕塑感，更能震撼人心。
这对于儿女几十年如一日的付出在一张张胶片上定格，呈现在纪录片的画面上，给人以时间的沧桑感又以一种对父母的仰视感。我们离开父母求学、成家、立业，从与父母生活在一起到每年只能见父母一次甚至一次都没有。父母一次次眼睁睁看着我们离开，既有儿女成才的欣慰，又有儿女离开的难过。这是怎样的充满爱意的失落。
七十年的爱情，乌丝到白发。“俺”爹娘告诉我们，爱情来源于平淡的生活，维持于不老的激情。
当娘九十大寿穿上了红棉袄，爹搂着娘笑个不停，焦波问爹：“娘好看不？”“好看！还像我当年娶你娘时一样好看！”爹无不自豪的说道。平淡的生活，种地、收割、再种地、再收割，直到种不动也收不动为止。有人说，只有落到生活中那一丁点的小事上的才能称之为爱情，爹与娘在这样平淡朴素的生活中打磨爱情，提炼出最纯的爱情而根植于亲情。一句句发自内心的赞美的话便是不老的激情维持着这段爱情鲜活而真实。影片抓住了人物的富有特点的言语，单是由人物的语言上就足够打动人。
由此看来，《俺爹俺娘》主题大而不空，落在小人物身上，更显其大；细节小而不繁琐，用在大情感上面，更显其真挚。本片想要塑造的一种爹娘的丰碑感也在一个个细节的雕琢后倍增。
这部纪录片采用了很多空镜头，每当焦波进行一段对父母的回忆或者描述后，往往会给一个空镜头。在焦波的爹去世后，给他办完丧事，镜头切给了一个夜空，更使人产生一种珍惜身边亲人的遐思。空镜头既能给人以思索空间，又使得纪录片所想要传达的情感与主题更加以深化。
这部纪录片采用了大量主人公的叙述，很大一部分以同期声的形式出现在影片之中，因而使得本片的主观介入较明显，而真实性在很多人看来往往就是大量的客观性。这就涉及到一个纪录片中真实性的问题。
有人认为像这样通过同期声和访谈主观的引导观众是破坏纪录片真实性的，因为它不够客观，我不这样认为。我认为这部影片的真实性恰恰又由主人公的叙述而更为凸显。正是有了这些同期声，让影片的片段的背景以及人物的心情得以展现出来。在画面出现焦波母亲在坡道上跟着焦波的照片时，焦波叙述到娘送他出家门一直到坡道上，走了很远回头望依然看得见娘打着手电照着他前方的路。这样对于照片的内涵进行了补充，给人以事件更真实、情感更真挚的感觉。
本片还使用了一些普遍发生在许多家庭的片段的镜头，比如说包饺子、母亲紧紧握着将离家的儿子的手等等。这些使得片中的故事既有其特性，也与观众的生活有一种共性。特性使得故事富有吸引力，与此同时共性达到观众对于影片的真实的高度认同，激发观众的一种共同的情感，促使观众反思自己、珍惜与父母在一起的时光，在渐渐冷漠的世界里让人意识到温暖与爱的力量。
影片的结尾是焦波在群山中大喊“爹”、“娘”，群山返回了很多次回声。但是我个人认为，这个结尾略显做作，想要抒情，想要催泪，却令人感到矫情，有点过。最后作者想要达到的情感的高潮在我看来实在是比较失色，如果延续一种朴实的本色收片，或者是单单留下图片、影像，声音完全消去，我认为可能达到的情感的共鸣会更大，能带给我们一种余影绕心的回味。
震撼人心的往往不是那华美的篇章，而是真切质朴的生活、朴素简单的情感。当钢筋水泥把我们的心打造得如墙壁般坚硬，也把我们珍惜生活、热爱生命、关爱他人的热情一并锁了起来，只有当我们真正的失去，才有这样一把钥匙打开我们的心灵。
《俺爹俺娘》，其实说的是我们的爹，我们的娘。它给予我们这样一把钥匙，打开这样一把心锁，让我们又能拥有柔软的内心，让我们更深刻的了解我们的爹娘。心中树立起永恒的丰碑，那便是爹娘。
以上仅为自己的一点拙见。
《俺爹俺娘》影评(二)：当时只道是寻常
看到这部片子，是在纪录片赏析的课堂上。这其实是一部非常粗糙简单的片子，但就是这样一个个简单平凡的细节，却蕴含了最质朴和饱满的张力，令人感动不已。而是什么赋予了这部片子感人的魔力？无他，情感而已。
曾经见过许多颂扬父爱母爱的影片，有纪录片，也有虚构的故事，无一不是用父母的辛劳付出和毫无保留来打动观众。从未有这样一部片子，以儿子的角度，带着款款深情和深切的感恩，将生活中再平凡不过的细节平铺直叙来，仿佛不带任何悲喜的，又似是诉尽了人间的悲喜。
这部片子记录的，是他们对文化的渴望，对生活的热忱，还有对儿孙的爱。
“俺爹”和“俺娘”在六十岁之前从未拍过照片。七十五岁第一次拍电视。他们是山东农村里平凡无奇的农民。
“俺爹”曾经读过四年私塾，把《论语》背得滚瓜烂熟。他有着对文化的固执的渴望和信仰。他没能成为一个文化人，但他希望他的后代能够成为文化人。犹记得“俺爹”高声朗诵“白日依山尽，黄河入海流”的样子，摇头晃脑，怡然自得，在重外孙女的要求下，一首又一首，仿佛要把令他骄傲自豪的“文化”，一股脑全都倒出来。他为他有文化的儿子感到骄傲，坚持他的儿子不是在照相，而是在摄影。
“俺娘”在第一次拍电视的时候，枯黄僵硬的脸上能看出些微的羞涩，试图把自己藏到屋里去。当他们面对镜头时，犹犹豫豫，久久徘徊，竟然连走路都不会了，他们踱着方步，脸上带着好奇而羞涩的微笑，可那笑容中又似乎透出了对儿子会摄影的由衷骄傲。
这是来自他们自身的感动，当他们作为朴实的农民，他们对于文化的憧憬令人唏嘘。
此外，还有一点不可忽视。那就是他们对儿孙的深沉的爱。当他们期盼着儿孙归家，而他们却因故无法回家时，他们反反复复整理着墙上的照片；当焦波返回的时候，娘送他到村口并目送他离开时；当他们抚育了儿子，孙子，又不辞辛劳地照看曾外孙女时；当娘晚上坐在作者床头，东拉西扯，总是不舍离开时，我们会被这两位平凡至极的老人打动。因为他们正像是我们所有人的爹娘。跨越了地域和文化，跨越了年龄和背景。所有的爹娘，都是一样地为我们忙碌着，担忧着。
最后，爹走了。而娘还在。回想起生活中的点点滴滴，似乎最动人的，也不是什么惊心动魄的牺牲，而正是每一天都会发生的，我们习以为常的那些事情。
当时只道是寻常。
《俺爹俺娘》影评(三)：一人一物，一世一情——《俺爹俺娘》
一人一物，一世一情——《俺爹俺娘》
故乡里，住着我年迈的爹娘……曾几何时，听到这样一个故事的开头，我总是会联想到很多苦大仇深的悲惨故事，而且草草地将这样的一种故事作为老古文的略之一边，而品读纪录片《俺爹俺娘》却将我这种思想完全颠覆，每看一次，总是会掉泪，总是会在眨眼间看到些自己父母的影子。
《俺爹俺娘》作为中国改革开放以来一部成功的纪录片模型被大家树立为成功典范，细细的品味，这不仅是一个感人的故事，它的纪录片价值也不仅仅是其片子本身的情节设置给人带来的深刻教育，究其拍摄手法、道具运用和细节设置等也堪称经典，使它成功的必不可少的要诀。在物欲横流、人们盲目追求利益的今天，《俺爹俺娘》所带来的精神震撼、艺术价值和纪录片的创作方法可以说是一剂良药，治愈着现代人早已缺失的精神脊梁。
纪录片的本意，被人解释为是一种“真实”，一种等来的真实。也是作者对于人生感悟的纪录。客观的原生态的记录下来，再现人的生存状态和对生活的态度。文人墨客常常追寻一种意念上的流彩或外表上的华丽，而当时间耗尽，一切归于平淡，他们又常常是追寻着自己儿时的梦，用最为真实、最为质朴的方式去记录自己曾经的梦想和生活。而纪录片正是如此，用自己特有的表述方式，对真实的生活和历史发展进行记录和再现。
《俺爹俺娘》是用一个儿子的心灵故事，记录了一代人、甚至是几代人心中的父母亲的形象。父母亲从儿时的记忆逐渐变成黄土中人，儿女的心灵经历了太多，而唯一不变的，就是父母与儿女之间的那份爱。父母的一切似乎都写在眼前，父亲为自己打工受过的伤，或是母亲在夜里为我们照亮的灯，他们的眺望，他们的关切，他们在最为艰苦的时候还为我们节衣缩食攒下的礼物都在触动着我们敏感的神经，我们不论站立在世界哪一个或繁华或寂静的角落，这些爱都会一直陪着我们，家乡那双双期望的眼睛永远在那里张望着我们，张望着那些长大了的鸟儿。
携手七十余载，在父母亲那里，更多的也许不是相恋的热情，而是掩藏在内心最深处的相伴。年轻时，他们为了家为了儿女而奔走劳累着，年迈时，他们最为感动的事就是还有一张相拥在一起的合影，他们并不知道自己的一生，对于自己的儿女来说有多么的不平凡，而也正是这看似不平凡却实则意义重大的一生，才造就了更多的人、更多的儿女有了心中杰出的榜样。
后期，《俺爹俺娘》的资料经过重新的剪辑整理，成为长达24集的纪录片，它被誉为是“中国首部原生态电视剧的24集连续剧”，它最大程度地保持了两位老人生前身后的生活的原貌；以纪录为主，以拍摄为辅，使该剧最大的特点。
这是一个儿子在父母健在的有生之年，用照片和影像试图留住年华老去的爹娘的故事。这是一对拥有一生挚爱的老夫妇，用一种中国式的方式相伴一生的故事。这是一部唤醒游子心灵的故事……在每个人都想如何摘掉农民这顶沉重的帽子的时候，焦波却让自己的农民爹娘充分享受着现代文明文化气息的滋润和洗礼，一个个鲜活的、质朴的生活镜头牵扯着观者的心。
世上的故事千千万万，能打动人心灵的故事也不胜枚举，但如何把一个故事表现的生动、如何让一个故事长久的打动观众的心灵，就要看作者是如何做到具有自己的独到之处了。
在《俺爹俺娘》一开篇，它选取了带有电视解说词的开场方式中最好的一种方式——介绍地点开场法。“在鲁中山区，与沂蒙山毗邻，住着我的年迈的爹娘……”这一开头，将一切喧嚣着、漂流着的游子都带回那个日夜思念着的小山村，而随之叠印出的爹娘的面容，再片中第一次叩开了人们的心灵。
在讲述爹娘故事时，导演选择以“阴阳和谐”之论为本，日出之时，随着东升的旭日开始讲述阳刚一般的父亲，而后又从动人的夜里悄悄探望儿子以及黎明送儿子走夜路的温情故事展现慈祥的母亲。最后再到相濡以沫的老夫妻，他们的感情，一曲一直，两条线就正如是一男一女，或刚毅或柔美，久久地在人心头荡漾着。
时空在这个时候停滞着，一切的感悟似乎都没有那么一张张照片更有说服力。
年迈的父母亲随着时间的推移一天天老去，又一个个离开，当母亲从父亲病房经过去的那一刻，所有人都没有说话，那是真正的世界上的“最后一面”，没有招呼，没有动作，甚至都没有发现，就只是走过去，但所有人都知道，他们早已注入彼此的心扉，将他们紧紧捆绑在一起的，不仅仅有爱，有情，更有牵挂，更有血缘。当母亲再次驻足窗前，她想念着大哥、想着父亲、想着家……
片中特别注意情景的设置，例如：
在父母年迈的炎热的夏日中午，母亲安静的走过校园，走过水井，又折回去，关掉还在滴水的水龙头。一个小小的动作展现，却感动了无数的游子。再如，父母在去北京参加儿子剪彩的路上，母亲一直生病打了一路的点滴，父亲时不时的摸摸母亲的手，或摸摸母亲的额头，一种关心，一种温暖涌上心头。
当时间再推后一些，父母亲都生病住院，儿子匆忙的在30号病床和21号病床间奔走。虽然，两个病房中间就隔了一堵墙，但父母亲却是不知道的，最终母亲走过父亲病房的那一刻，所有人都没有说话，这个时候，世界，安静了。
看！这便是中国式的父母亲，生我们，养我们的根！
《俺爹俺娘》影评(四)：让人感动 让人心疼
《俺爹俺娘》是浙江卫视拍摄的纪录短片，拍摄的主人公就是俺爹俺娘，本片是以摄影师焦波为第一人称，以照片为线索，用声音以及画面完整的拍摄的俺爹俺娘的生活情况，展现了俺爹俺娘真挚的感情，和对儿女们的爱，也从影片透露出了我对父母的无尽思念和深深的爱。 做为一部纪录片，《俺爹俺娘》能给人留下深刻的印象，取用大量的空镜头与照片相结合的画面描绘自己的父母，给人一种难忘深刻的感觉，这一段是焦波亲自描述的场景，出现了大量的空镜头拍摄，虽然这样的拍摄手法看似简单，但却能即若离的感觉，采用的各种声音也能突出父母居住的山区的独特风味，导演用每一张照片放大讲故事，运用手法独特，此外这部《俺爹俺娘》也曾被评为中国最感动的纪录片之一，让无数观众看后，感动至极，所以，我认为这部影片是成功的。 故事吸引观众，抓住细节拍摄 作为一部只有30分钟的纪录片，很难让观众看后留下深刻印象，但这部《俺爹俺娘》的拍摄让所有人看后都会有所感动，其最主要的原因是故事感人，导演抓住了俺爹俺娘生活的一些小细节去拍摄。在作者眼里他所为爹娘拍摄的每一张照片都是一个故事，片中有一段是这样叙述的：当焦波考上师范时，在临走前父母给了他三样东西，一个125快钱的上海手表，一部120元的青岛金路自行车，然后就是一件半大衣，那时候家里连肉的很少吃，但却在我临走前父母送了焦波这样昂贵的东西，之后57岁应该退休的父亲又背着木匠箱子到城里打工，有次焦波接到电话，说父亲受伤了。焦波马上赶到父亲打工的地方，他看到低矮的工棚，他父亲就是躺在那杂乱的房间里，手上缠着纱布，纱布上布满血，那时父亲不舍得吃白馒头就跟其他人换黑馒头，焦波看到后，心理很难受，从那以后焦波感觉自己更加理解父亲了。就是这样一段短短的画面，很人很难忘，拍摄中作者运用了大量的空镜头，虽然看似简单，但是这些画面都是焦波的真情流露，之后画面衔接的是父亲和重孙女背诗的情景，这又给人一种很和谐，幸福的感觉，让观众看上去一家人其乐融融。这种情感起伏的变化更加使作品感人。导演还抓住了很多细节拍摄，比如照片中父母第一次接电话的情景，和生病的母亲为了看儿子的摄影展带病来到北京，去观看。这种很小的细节，导演掌握的很好，虽然没有重点去拍摄，但会给人一种强大的暖流，感受到年迈的父母对自己子女的关爱。 镜头的恰当运用 这部影片中，有很多的空镜头，和拉镜头的画面。比如在我离家母亲送我的那一段，母亲用微微的手电光一直照射着我要走过的路，我沿着微光往前走，在我越走越远，路上的光越来越暗的时候，我以为我娘已经转身走了，但在我猛的一回头，就看见那束光还在那里晃动，光的后面就是我的娘。在这组画面中，基本上都是空镜头，也运用了和照片的结合，在还是那天母亲打这手电送我的路上，没有任何人物的拍摄，只有那天漫漫长的路，和结合母亲那矮小的身躯的照片。让观众看后，有一种心疼母亲的感觉，无论在哪里，当你回头，看到的总是母亲，这就是母亲所给予你的爱。还有当我去到大姐家看望母亲时。在离走时，母亲那渺小的身躯又站在了窗户前，向我挥手告别，开始镜头是以一个全景展现母亲在窗内的情形，后来通过镜头的往后拉。母亲的身躯也越来越小，这个画面可能并不起眼，但却用镜头拉长的画面，看到母亲向儿子挥手时一种真挚的情感，还有当父亲在背“静夜思”的时候，镜头总是近景的停在父亲的脸上，那种只有被岁月蹉跎后才会留下的肤色让人深刻，在 父亲背静夜思的同时，画面也出现了一些傍晚月亮升起的画面，给人一种穿插描绘的情景，这样的意境给人一种美的感受。 声音画面的结合 影片一开始展现的就是一部摄影机，描绘是焦波的家乡鲁中山区的景象。之后我们听到的是父亲唱的那首革命歌曲，这首歌，给人一种很朴实的感觉。这也为后面的拍摄定下了一个基调。之后我们随着画面的推移，我们看到的是一个村庄安静的情形，听到是一声声的鸡鸣声。这体现的是焦波对自己家乡和对自己父母的思念。这样一个纪录片“我”用了自己（焦波）的声音话语来描述，也运用了画外音的旁白来进行相互拍摄。焦波自己所叙述的声音给人一种现场，朴实的感觉，让人觉得真实。而画外音的介入。可以渲染情绪，讲出一些焦波本人描述不到的话语，更加的体面。这部片子给人一种感动真实的感觉，还有一个原因就是在拍摄的时候运用了大量的同期声。让我们可以感受得到主人公人物的心情以及发生的各种事情。我们也能听到主人公的对话，从他们的话语中观众们看到一个朴实的农村夫妇的各种生活状态。在影片最后结尾的过程中我们听到焦波在大山深处高声呼喊“爹，娘”的声音中，我们被他所震撼。这两声巨大的呼喊声，喊出了儿子对父母所有的思念和爱。这是一种声嘶力竭的声音。让人感动，让人心疼。
《俺爹俺娘》影评(五)：爱在身边
――浅析《俺爹俺娘》
《俺爹俺娘》这部影片是社会题材，它用板块结构的方式讲述了焦波用摄像机记录了爹娘的一生。
记得还是四五年前看到的这部影片，如今回忆起来还是记忆犹新。影片中用一张张爹娘的照片来回忆起爹娘的故事。
同期声透露着人物的情感，影片中多处爹在背诵《唐诗三百首》，表现了他希望家里能出个文化人的迫切希望。
娘的多处特写，在焦波离开家时，总是会站在小路上送别，每次说别送了别送了，一回头娘就在身后，体现出了娘对儿子的依依不舍；在焦波第一次给娘照相时，特写了娘的脚，扭捏不好意思，有些手足无措；在娘90大寿时，爹夸娘好看，娘腼腆的笑容，体现了相濡以沫的一生。
让观众印章深刻的几个片段是，在焦波办摄影展需要剪彩的时候，娘生病了挂水，却还是来参加了，爹娘都不希望错过儿子任何一个重要的场合；爹在重病弥留之际，娘还不知道，从爹的病房门口过去的时候十分的不舍。
影片中有一个细节，爹在工地受伤时，并没有拍爹受伤的多么严重，而且拍摄了当时的环境的恶劣，体现了爹的艰辛。
这部纪录片，平淡而又细腻的体现了爹娘对儿子的爱以及两人相濡以沫的一生。
《俺爹俺娘》影评(六)：真爱永恒
摄影师焦波用多年来拍摄的照片和短视频，再加上自己的回忆，为我们描述了他所深爱着的年迈的爹娘。这是一部写实的纪录片，从开头的空镜头至结尾的空镜头，抒发了他对父母的怀念，虽是一件件普普通通的故事，却带给我们无限的联想，对爱的渴望与敬畏。
每当焦波离开家时，母亲总在他的身后为他照亮，一直目送他走远直到看不见，那家乡的小路，用了典型的s型构图，使画面显得更加生动，富有空间感，也更凸显了母亲对他深深的爱和他对母亲的怀念。
给我印象最深的场景是在爹患脑溢血后，与娘在同一个医院的隔壁，却互相不知道，在爹快不行时，娘办了出院手续走过爹门前时，那一个近景摇镜头，使我仿佛置入其中，感受到了这70多年爱情的终结，这生死离别时的悲痛。
在结尾的空镜头，焦波朝着山崖大喊“娘……娘……”，一阵阵回音，更体现了他对父母浓浓的爱和思念，渲染了一种悲凉的气氛，给观众以无比的震撼。
而影片在我看来也有一些不足之处,焦波似乎对他的兄弟姐妹描述太少，这不可否认不是他自私的结果，他极力地想把自己和父母融为一体，却忘记了在一旁的同是父母的孩子，没有了衬托，片中所有的人物显得不够饱满。片中对父母的引入，用一张老照片，展现了操劳一生，饱经风霜父母，效果很好。可接下来的叙事似乎有些凌乱，虽然观众仍可以因剧情触动，但很难融入其中，好在后来按着完整时间顺序完成了拍摄。
爱情，母爱，父爱，这世界上最美的莫过于此，时间的流逝总会带走他们，让我们珍惜现在的时光，陪着爹和娘，再感受那最伟大的爱。
《俺爹俺娘》影评(七)：镜头的力量
------简评《俺爹俺娘》 没有浩大的场面，没有华丽的色彩，有的只是平凡与真实。《俺爹俺娘》就是这么一部朴实的生活纪录片，一个个平凡的镜头交织在一起构成作者焦波眼中的爹娘。影片把长达三十年来生活的种种浓缩到了短短几十分钟里，极具张力的展现出了一种朴实无华的情感。在物欲横流的今天，影片就像一股清泉，治愈着人心。 影片由对客观镜头的主观表达来构成，在保证客观真实的同时加入了饱满的个人情感。主观情感与客观真实相互交织反而使得影片更具真实性与感染力。《俺爹俺娘》取材于最平凡的生活，以一种散文式的方式来叙述，娓娓道来的口吻让影片极具感染力。正是在这种散文式叙述的感染力下，作者与父母间30年来平凡的生活故事变得非常具有冲击力。主观的情感使客观真实的平凡生活升华，观众们在目睹真实的同时也看到了焦波的心。透过焦波的眼睛，看到相濡以沫三十年的父母，看到父母对焦波细微的爱，看到平凡生活里的感动。相比现在一些无痛呻吟或是浮华堆砌的作品，《俺爹俺娘》显得如此真实质朴而感动。 蒙太奇是《俺爹俺娘》这部电视纪录片主观的去表达客观的手法。影片着眼于朴实无华的生活，抓住了生活里细微的感动，把生活感动的一面记录下来。三十年来的生活记录，可选的素材太多太多，通过对真实的镜头进行选择性剪辑拼贴，讲述了作者焦波眼中的父母。影片把三十年来生活的种种都浓缩到了30分钟里面，这就需要按作者想表达的来进行取材拼接。从作者想表达的主题来看，影片使用的是抒情蒙太奇，在保证叙事和描写的连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感。三十年来的感动被浓缩到了这短短几十分钟里面，使得平凡的生活中的情感变得非常浓厚。蒙太奇的使用可谓是《俺爹俺娘》的灵魂所在，是作者把情感融入这部电视纪录片的钥匙。 《俺爹俺娘》最初是一部散文性的回忆照片集，书的风格奠定了纪录片的风格，影片在秉承了书的主旨的同时对书进行了升华。影片在焦波自述的同时采用了专业的配音演员配音旁白，旁白声富有磁性，极具感染力，真实再现情感的同时对情感进行了升华。形散神聚，影片不仅仅是在自述与旁白中再现了书中散文风格，在叙事方面也是一样。影片虽然按着时间顺序叙事，但事件与事件间结构并不严密，很松散碎片化，但在这种松散的叙事的同时，影片的主旨非常明确，所有的事件围绕爱与亲情。作者成功的把书搬上了电视荧幕，不仅如此，生动而丰富的影像资料使得影片再现书的同时完成了一次升华。 《俺爹俺娘》涉及时间跨度大，以前的生活一般只有照片，并没有影像记录。影片巧妙的把静态的照片与动态的影像记录结合，用虚与实的交替来充实了影片。在涉及过去没有动态的影像记录时，一般采用照片与煽情的旁白，或者是拍一段事件发生地的镜头，或是三者结合起来叙事。相比大多数电视纪录片模拟当时场景拍摄的真实性，《俺爹俺娘》这种再现手法更具散文性，有“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之感。由于镜头的局限性而无法再现往昔岁月，但这种散文式的再现却是对书进行了升华。 影片以作者之于父母的亲情为主题，抛开一切不谈，影片最感人的在于细节，细节是这部电视纪录片中最能表现作者情感，并且最具感染力的。作者焦波本身就是摄影出身，善于拿捏细节，能发掘很平常事物中细腻的情感。就是这种细腻的情感，往往最能引发人内心的情感。无论是父母第一次面对镜头的兴奋与窘态，或是父亲看到“我”作品上报纸时后的样子，还是影片最后作者对着父亲的坟拍照，嘴里说着:爸，以后再也不能为你拍照了，无不触动着观众的心弦，甚至是让人泪崩。 作为一部电视纪录片，影片在展现了作者自己的父母的同时，也是在展现中国千千万的父母。就像片中人们在看作者焦波的作品展时所说的一样:我想起了我的父母。
《俺爹俺娘》影评(八)：声音的力量——纪录片《俺爹俺娘》分析
《俺爹俺娘》是一部典型的生活类纪录片，它通过图片和影像资料相结合的方式，纪录了三十年来一对普通的农村夫妇感人至深的生活故事。这部片子的成功之处不仅仅在于它的独树一帜的拍摄手法和构思精巧的细节设置，更在于寓于该片之中的厚重而浓稠的情感带给每一个观影者的冲击和反思。
父母与儿子之间的亲情以及父母之间平平凡凡却又相濡以沫的感情是本片想要表达的最大主题：“俺爹”为了“我”年近六旬仍出外打工，忍受着糟糕的生活环境和身体的伤痛只为了让我安心念书；“俺娘”每次在“我”回城的时候都坚持送“我”，在“我”身后用手电为“我”照亮前方的路；爹娘共同走过了七十多年的人生之路，虽然也有磕磕绊绊，但更多的是“执子之手，与子偕老”的互相爱护与思念。作者以时间为序，把情感的升华作为推进故事发展的线索，将三十年来父母生活的点点滴滴串联起来，达到了“形散神不散”的效果。
在纪录片的制作中，声音与视觉纪录一样，是构成纪录片真实性不可缺少的元素。《俺爹俺娘》非常重视对于声音效果的选择和运用，通过安排多样化的音效增强了整部片子的立体感和层次感，也有力推动了情感的表达。
首先，本片非常重视对于自然音响的运用。自然音响是构成空间真实必不可少的元素，在一部贴近生活的纪录片中，它的运用显得尤其必要。它不仅可以给观众以真实感和信赖感，还可以突破画面的画框限制，传达作者对于被记录空间的主观态度和倾向。全片一开始，镜头就对准了作者生活的山村，远处，传来一阵阵山村中的鸟叫声与鸡鸣声，显示出一派和平而安宁的氛围。整部片子基本都选择了同期声录制，虽略显嘈杂，但生动而形象的向我们展现了农家的生活状态，也让爹娘的形象走进了观众的内心，在感性的层面对观众产生了影响。特别值得一提的是片尾，“我”面向山崖大喊“爹”“娘”，产生了一阵阵悠远的回音，体现出对爹娘浓浓的爱和思念，给观众以强烈的心灵震撼。
其次，丰富的解说词也是本片音效的一大亮点。在《俺爹俺娘》一片中，除了焦波本人作为一个讲述者出现在镜头中之外，作者还另外选取了一个富有磁性的男声以第一人称在画外娓娓道来：“在鲁中山区，与沂蒙山毗邻，有一个小山村，住着我年迈的爹娘。”每当情节有所发展或情感需要抒发的时候，解说词就会出现。解说词的叙述动情却不煽情，在平静中显示出内在的张力和意蕴。
除了自然音响与解说词，影片中还存在着大量的画外音：村里的一位老人唱的红歌在影片中反复呈现，体现出浓郁的乡村生活气息。“俺爹”背诗的场景在文中出现了四次：《登鹳雀楼》树立了一个受过一定教育的慈父形象；《元日》反映了过年时父亲的兴奋之情；《静夜思》为我们呈现了一幅爷孙同乐的画面；《悯农》则在父亲逝世之后响起，是对父亲作为一位勤劳善良的农民的一生的概括。
最后，音乐的恰当使用也为本片增色不少。本片的音乐都选用了舒缓的小提琴曲，在几个关键的情绪高潮点和转折点出现，更好的烘托出片子想要表达的隽永而深沉的感情。使我印象尤为深刻的是在影片接近结尾时娘送我回城时，作者选用了《天堂电影院》的主题曲，充分表达了焦波必须出门工作，但放不下对母亲的牵挂的矛盾心理与无可奈何。
庄子在谈到美时曾经说过：“淡然无极而众美从之。”《俺爹俺娘》透过描摹爹娘平凡的生活营造出一种回味悠长的艺术韵味，打动观众的心弦，使闻者潸然泪下。这是镜头的力量，是细节的力量，更是，声音的力量。
《俺爹俺娘》影评(九)：这就是中国
主题
摄影师焦波用朴实无华的镜头，拍摄了一个催人泪下的故事。片子主要记录的是几十年来，摄影机下俺爹俺娘容貌、境遇、生活的变迁。作者表现的形式较为巧妙，用相片以及叙述的穿插。情感克制不喧泄，色彩厚重不浓艳，对白真挚不做作。片子承载了30年改革开放以来，出门在外的游子厚重的乡愁。同时，正如焦波自己所说：“这可以表现责任制以来农村生活的变化。”然而，我想焦波没有说出来的是，不管岁月如何流转，不管儿女流落何方，父母永远牵挂，在家“盼天”一样盼着。
人物
印象最为深刻的应该是焦波的父亲，焦波镜头下的父亲，俨然像是民国作家笔下的乡村老头。他们大都都念过私塾，喜爱吟诗唱歌，会一门好手艺，期盼着团圆。焦波父亲拉着他老伴的手，惊诧有喜悦的说道：“70年啦，70年啦。”还有那些俏皮话儿“又勾勾又溜溜”……一个富有情趣，对家人充满爱，纯朴、简单的老头就这样展现出来。焦波镜头下的爹娘很有代表性，他父亲56岁也要去城里打工，只是为了让孩子读书。与其是说供养在外读书的孩子，还不如说是供养自己一个未完成的“读书梦”。一代又一代的中国农民，在辛勤的劳作下，汗水的流淌下，艰难的生活下度过一生。支撑他们活下去的，无非就是一年由于年的好收成，和儿女们。
现实意义
我喜欢这个片子，不仅仅是因为它克制且真挚的情感，还有的就是该作品巨大的现实意义。中国社会变化快，各种各样的阶级或者阶层迅速变迁，但有一个从古至今一直存在并且一直占据人口大多数的阶层就是农民。是他们，古代中国，他们是税赋的主题，社会动荡的根源。近代中国，他们更是主导了中国的政治性质经济结构。建国后，我们学习苏联，重工业苦农民。改革开放后，依然是“一部分人先富起来。”偏远山村的农夫农妇们，生活艰苦，热情淳朴，哼着小曲儿，等着孩儿。在现代中国，农村里居住的大量类似的老人。然而中国仿佛忙着忙着就忘了他们——俺爹俺娘。在我看来，这已经不仅仅是儿女和爹娘的简单意义，它承载着的是中国六十年城市和农村的供养以及反哺问题。
《俺爹俺娘》影评(十)：爹娘的影像是一座碑。碑的基座在儿子的身上。
不得不说这是我第一次看纪录片看哭……
单看这部纪录片的名字就知道它一定是走煽情路线的——《俺爹俺娘》。名字朴实，画面看起来也没有多么的绚丽，甚至故事都没有什么大的起伏波动，就是平铺直叙的讲述着爹娘的日子，可是这样一部片子却让大多数人都热泪盈眶，必然是有一种内在的魅力起着不可小觑的作用。
开始看这部片子的时候觉得故事太过平淡了，但是用照片记录着自己从家里一步一步成长的过程，但是随着故事的深入，发现原来导演的人生确实如此的曲折，自己也逐渐被片子吸引进去了。这部纪录片里头有几个细节给我的印象特别深，每次看到这些镜头，刚刚擦干的眼泪就会溢出眼眶。
【1】
给我印象比较深的第一个细节就是当儿子的照片在报纸上发表时，父亲感到非常的骄傲，见人就说“我儿子是摄（nie）影师”。父亲虽然念过私塾，可凭借父亲的那些文化知识其实并不足以念对“摄影师”这三个字，但是父亲对于自己儿子的成就感到非常的骄傲，所以逢人便炫耀一番。从此处就可以看出父亲对于自己儿子的爱是多么的深沉，当初为了儿子能够有学上，五十多岁的父亲外出打工，一直靠着自己的力量赚钱供儿子上学，如今儿子出人头地，父亲终于看到自己当初的努力并没有白费。儿子这一前一后的对比，衬托出来父母对于儿子的成长付出了多么大的努力。
【2】
父母同时生病住院，这是在焦波刚刚开完照片展的时候。才刚体验了成功的焦波，瞬间被父母的病情打击到崩溃。父亲突发脑淤血，母亲肺气肿复发，而且住到了同一家医院相邻的病房里，母亲不知道父亲已经病危了，而父亲已经病得不醒人事，焦波为父母担心的焦头烂额，可是除了自己他谁也没有办法去依靠。母亲出院时路过父亲住着的病房，焦波一边挡着那扇门，一边搀着母亲往外走，看到这里我真的控制不住自己的情绪了，眼泪夺眶而出。母亲对于父亲的病情丝毫都不知情，她并不知道自己相濡以沫一辈子的人已经走在人生的边缘了，这个细节深深的打动了我。
【3】
片子结尾处焦波那一声撕心裂肺的“爹”和“娘”把我们的心都快撕碎了，失去父母的痛苦一定是人生最难以忍受的了，而焦波却接连着遭受了这样的痛苦。看到这里我相信所有的人都忍不住泪水了，就像是瓢泼的雨水一样从眼里倾盆而下。焦波历时二十多年用照片这种形式记录下了父母的生活起居，想要把他们留在世上，可是父母始终不会永远都活在世上，人生的离别是难免的，而我们的成熟就是在这种离别中逐渐培养。
最近眼泪泛滥的很，看过《泰坦尼克号》哭得泣不成声，看过《俺爹俺娘》也泪如雨下。生活中让我们感动的事情太多，只有热爱生活的人才能够过的有意义有价值。
最后借一句焦波的话：
儿子的脚印是一条河，
合的源头在爹娘的心底里，
爹娘的影像是一座碑，
碑的基座在儿子的脊背上。