《门徒》经典影评10篇
《门徒》是一部由尔冬升执导，刘德华 / 吴彦祖 / 古天乐主演的一部犯罪 / 剧情 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《门徒》影评(一)：《门徒》的哀伤，该警醒了！
16个小时前【2007年03月2日 星期五 16:22】看了《门徒》，好片，我印象深刻！
抛开已经糜烂的卧底题材，抛开已经腐朽的兄弟义气，《门徒》最让我印象深刻的，大概就是对吸毒的直白刻画。毒品是碰不得得，这个我知道；毒品为什么碰不得，我也知道；吸毒得人是什么样得表现，我还知道！可是从来没有香港电影，用如此唯美而哀伤的镜头，刻画这样既让人同情，又让人气愤的吸毒者。
人为什么要吸毒？这是主角阿力在镜头下反复提出的疑问。“大概是因为空虚吧？”这是他的答案。可影片中描述的吸毒者阿芬，在观众看来，完全是被动的！她空虚？看不出来！她说她当初吸毒的原因是那么的伟大，当然也是愚昧！可在最后她丈夫说出同样的原因时候，我马上打了个突：是啊！昆哥说吸毒的人是不能信的……回应了影片的对白，立马就起了冲突。他们谁在说真话？是阿芬么？谁知道？
印象最深的两场戏都是阿芬跟阿力的镜头！或者说阿芬每个镜头都让我记忆犹新！大概一个正常男人看电影注意美女都一点是很正常的！乍看张静初的镜头，我就想到张子怡。大概这种颓废而妖艳的脸庞都 有一种莫名的震撼。美丽，冷酷，颓废，堕落……让人看了想离开，却又总是回头看的女人！
其中一个场景，阿芬慌张的找出毒具，熟练的调好针剂，颤抖的手解开裤子，注射在大腿内侧，然后神经亢奋，high……颓然倒地！
下一个场景，我以为是阿芬high中的幻想，穿着妖艳的服饰，跟阿力激情！老实说，正式大陆上映的电影里没有什么裸露却如此性感的床戏，称的上上乘！不得不佩服张静初的演技，或者是她经验丰富？（笑……）表情，头发，肢体！最棒是她叫床的声音……是短了点！难道被剪了？高潮，之后相拥。阿芬描述高潮：从头皮到脚趾，没一寸皮肤都快乐！然后阿力问：不是说做爱，是说吸毒！言罢，阿芬开始扭曲，阿力害怕的逃开！我这才明白，这是表示现实的情节，而不是一个表示幻象的段落……
大概是因为我对吸毒，已经表现吸毒的影视作品先入为主的认识，觉得注射的镜头过后一定是表现的幻觉……不是说吸毒的快感就来源high的时候想什么就有什么么？判断的偏差让我对电影有些误读！
之后阿芬跟老公吸毒的镜头，以及最后老鼠爬满她身体的镜头都被网友们大赞，确实好！虽然其对high的表现有些模式化，但是却真实的表现了瘾君子最后的下场！导演的表现很有力度，我也只能这么赞美！
再说到演员的表演！现在再看andy装深沉，没有什么突兀的感觉，很自然！作为教父，影片突出的是他寻常的一面，很自然，却没有什么深刻的印象！古帅哥的演技大家公认，我却一点都不喜欢，感觉他跟郑依健一样，都是一眼看到就被定性的人物，演什么都不是味道！吴帅哥还在成长吧，最近电影很多，而且片片都有他的床戏，还真是商业！
影片是好，看过难忘！因为这是一种深刻的哀伤！没有刻意的答案，只有思考的镜头！
一张电影海报除了给予感官上第一印象，更多是传递对于该部电影的制作心态！
刘德华背对黑暗、手握罂粟花。做为该电影主要脉络的延续者，他无疑是整个故事的重点。一出镜头让人诧异的衰老形象和有点变调的配音，和一蒲出就精神奕奕的吴彦祖相比，确实叹息天王已老矣！后者保持一贯的“花瓶”演绎，给他的镜头和脚本无疑是最多的，但好象还没古天乐演得出采！而张静初不停抽搐的表演，不得不说是整部电影最卖力的演员，而大腹便便的袁咏仪除了水肿的脸蛋在有她出现的镜头时我不断端详着时，没有其他任何的亮点！这也跟剧情安排有关系，她是最好的佐料却不是上乘的绿叶！
比较老态的剧情，普通的一个关于卧底警察揭发毒贩的故事！没有传说中令我叹为发指的血腥镜头，影片前半段是导演尔东升惯用的青苔绿加蜡染红一组组镜头特写，吴彦祖和张静初在龌龊杂乱的与老鼠共存的环境里相识互相取暖。瘾君子张的女儿沟起卧底警察吴的爱怜，吴不见得真的有爱心，他自己也迷失在是人是鬼的意境中。在鬼魅的大红沙发上，他们做爱，爆发的张穿着一袭设计非常奇怪的白色花袍，说着梦呓的话勾引着吴，在毒品的熏晕下，她彻底“从头皮到脚趾都是高潮”。
张的老公古是名流浪歌手，一口蜡黄的牙齿背着装着杂碎物的吉他箱子。不介意自己女人和女儿的死活，他的命是邋遢的人生是无望的，所以他甘于堕落在毒品中。古天乐的表演是让人惊喜的，可惜他过于状硕的体型一点都不像瘾君子，倒像台客！
如果整部电影是那么落入俗套，那么以上两位演员的表演，可说是多少让人觉得特别！
《门徒》没有特别华丽的结构，有的是大牌明星。大牌明星砌成的电影是不会让人觉得特别有含义的，尽管监制是陈可辛，导演尔冬升都憋不住在影片中露露脸。没有大规模的枪战画面，连廖启智被垛下手掌也剪辑得遮遮掩掩，而不得不说的张静初爆死被老鼠啃咬的画面也稍瞬即逝。少了一些传统的娱乐大片需要的元素，看来导演更多想将它做为一部警世的电影，揭发毒品的危害性！可我看到的是，剧中每个人物无论是正面还是反面都是被迫地受难于毒品，毒品不是为了逍遥和赚钱，是为了逃避和企图得到安全感。庄家刘德华面对吴彦祖的质疑，一脸任性地解释吸毒者是社会的渣时那种歇歇底里的无助，很让人叹然，叹然这个世界上每个人都活得如此压抑！
这是部阴郁而随刻被人抛之脑后的电影，就如广州突然而来的一场中雨淋湿于步出影院的我，当我买了把雨伞时，却发现，雨已停了，但衣服仍然潮湿，发着春天特有的腐烂味道！
《门徒》影评(三)：这么一些门徒
和亲爱的在家看碟，他舍弃必须会面的朋友，不知道为什么这部片子我说，我一定要和你一起看。届时，外面正下着大雨，天气由前一天的20度陡然转为10度以下甚至更低。我想说的是，外面的环境造就了一些看电影的氛围，也许心里不是那么好受，但是对影片是一种，恩，尊重。
刘德华演得大奸大恶，但是疼惜老婆，爱自己反叛的大女儿和先天心漏的小女儿。
袁咏仪很好，角色在身同时赚足了奶粉钱，我觉得很赚，看到她的时候我想到的都是她老公和她的BB。
古天乐，太能糟践自己了，很佩服，对于一个帅哥来说，不容易。
张静初，早上天天坐公车看见她拍得大幅广告，却又想到她吸毒的样子，很震撼。她的死状让我毛骨悚然，看见古天乐给她的颈动脉注射时我捂住了自己的眼睛。就像刘德华说的，他们必死无疑，不要去关心他们，否则就会质疑自己。
吴彦祖，我之前以为他只是长得漂亮而已，看见他的广告我想给我家亲爱的买。现在我知道他是不易得。对于角色来说，他到底是做着为大众的好事还是把自己孤立起来无从依靠？如果什么都是假的，请问他的生活有什么是真的？他的正义让他显得那样冷酷，他以为他生来就是卧底，也是片中的一个被宿命奴役的门徒。
《门徒》影评(四)：空虚比吸毒可怕？
拍摄风格上，撕去一切惟美和虚假，潜心写实。无论是开头的车辆追逐，还是张静初扮演的吸毒女近乎本色的演出，包括昆哥对门徒的呵护与训斥，都给人一种毫不浮夸的感觉。但正是这种平实，那种种看似安静下面的暗流涌动，刹那爆发的些许恐怖，才给现场观众带来了不同程度的震撼感受。当然，一部完整而丰满的电影，显然远远不止这些。
插入了部分黑色笑料，以及精彩的台词对碰，使得本片更上一个台阶。海关的突然介入使得现场失控，这是一个非常有意思的安排。那被锉掉的一只手，以及瘸腿大叔侄子的跳楼，从某种意义上都是悲剧，但是影片却以戏谑的方式把这些变成了一种让人忍俊不禁的笑料。尤其最近个人受PB的荼毒，那只断手让我无法不联想到T-bag。甚至在泰国昆哥夜宴阿力，用枪指在他前额，都让我想起那句“给我一个不爆你头的理由”，汗自己一下。这一段中，阿力在走投无路下说出自己卧底的身份，但海关依然毫不信任，严刑拷打，将阿力暗无天日、再也无法回头的处境暴露地一览无余。这也照应了结尾处，上司同意让阿力复职，但阿力依然予以拒绝，坚持做一个在命运面前没有自我的卧底。这是阿力唯一的选择。这种唯一的背后，是一种深深的无奈。而昆哥和阿力的对话则更为有趣，昆哥简直可以说是西方经济学的研究者了，他深入浅出地指出了“市场（毒品）是由供求决定的”这一永恒论断。并且指出，不是他愿意卖这些害人的东西，而是世界上有那么多傻子愿意买。这有什么办法？
张静初扮演的吸毒女，和他的丈夫“古天乐”，正是其中的两个傻子。阿力说世界上有一种东西，像空虚，是人类所无力也无法摆脱的。所以有人去吸毒。而毒瘾，则是张和古无力也无法摆脱的。但其根源是因为生命的一种虚无么？导演没有给出答案。就像阿力和吸毒女，曾经相濡以沫，但最终还是相忘于江湖。
吸毒夫妻是导演着力刻画的一对受害者。选择了一对社会底层人士，也许更有警世意义。昆哥这样的人可以品着82年的葡萄酒吃着鱼子酱，而吸毒夫妻却连懂事的孩子都养不活，而带给这两类人不同遭遇的竟然都是一样东西。
只有在影片最后，当阿力获取了小女孩的监护权时。黑暗的影院中才有了一丝光亮，电影结束了。心却依然在下沉。
《门徒》影评(五)：另眼看"门徒"
从很小接触电影的时候就主要是看香港电影.香港早期的电影的确是现在无法比较的.我想也许以后的香港电影怎么也无法超越以前电影在我心目中的地位.都说现在香港电影不景气.我个人认为香港电影不景气的原因主要是没有好的剧本.香港有实力的演员还是不少的.刘德华跟秦沛是本人比较喜欢的2位.
前几天看了<门徒>.虽然不是很出采跟以前的相比但是跟现在其他的香港电影来说已经是很不错的拉.鄙视下那些大制作.花钱不讨好.象<门徒>这样的电影已经成为每年我对香港电影的期待了.还好没让我太失望.不过在其中感觉古天乐的戏份太少了.虽然他自毁形象但给我的感觉很生硬.尔东升这里也许是个败笔把.完全可以让刘德华跟吴彦祖2个人来拼演技.其他的都可以删去了.
以上只是各人看法.以后有什么好的电影希望大家推荐给我啊.
《门徒》影评(六)：门徒——五年内最好的港片
一部《门徒》，堪称五年来最好的港片。从针头下的癫狂，我们已经难以看清人的本相，或者说可以更好的看清人的本相。“我一直不知道人为什么吸毒，直到阿芬和昆哥死了，我才明白。”当吴彦祖第二次说出这段话的时候。我知道了善良和丰满的人物已经逝去，剩下的就是纯粹的痛。
涉足一部毒品片子，而不拘泥于传统的警匪片确实很困难，《门徒》好看恐怕是因为有刘德华这个平民化的毒品头子，一个操纵着香港海洛因毒品市场一半份额的老大却重病怜怜，大女儿叛逆，二女儿有病，开着大众车，还会羡慕人家开宝马。自己糖尿病严重，还经常偷吃糖，刘德华演的确实可爱。但他一再小心，从不相信手下人，却信了卧底的吴彦祖，还撮合妻妹和他的关系，算是拉拢，算是信任？他演得确实入情。
阿芬(张静初)吸毒，拉扯着女儿过活。女儿几岁大。脸是胖嘟嘟的，扎着两个小辫子穿着白色的小裙，很可爱。可当女儿从母亲身上拔下那深插进血管的针头时，一切的美丽幻想瞬间崩塌，镜头又回到了那个破旧的小屋，窗上没玻璃，阳光照进来，混着灰尘的味道。她躺在沙发上，女儿立在一旁。这是一个略带残忍的故事的开始，而非结束。
阿芬对吴彦祖说，“我丈夫吸，我让他戒，他说戒不掉。我想证明给他看能戒掉，我就吸了，可是...”这时我们除了相信一个不幸的过去，仿佛也没有别的路可走，他丈夫癫狂般的出现更加证明了这一事实。我们总是同情弱者，尤其在他们瘫软着哭泣的时候。而她没有真正戒毒，也不会戒掉毒。毒藏在心里而没挂在脸上，她的脸很漂亮干净，而当吸毒时却写着仓惶、无奈、释放和绝望。弱者通常都会死亡，阿芬的死，无疑是震撼的。抽搐着像是舞蹈，之后她便走了。
当阿芬丈夫向吴彦祖解释说：“阿芬吸毒，我想让她戒掉，她说戒不掉，我想证明给她看，我就吸毒了。”一切像昆哥所说：“吸毒的人说的话一句也不能信。”只是这话出自毒枭的口中，听起来味道丰富许多。
吴彦祖就在这样的明亮与黑暗，温情与绝望之中选择，没有高大和义正言辞，而是充满了犹豫和艰难，有些许人性的闪光。
门徒，入门收徒，吴彦祖是刘德华(昆哥)的门徒，也毁了整个师门。如果说这部片子被当成了普通的黑帮警匪片来看，就实在可惜了。可惜了剧本的深刻，对白的优雅，镜头的唯美。
这一幕让我记忆犹深：阿芬死在屋里，墙壁上映下紫白色的光，他赶来时，已晚，小女儿坐在桌边害怕得忘记了恐惧，嗜血的老鼠已经爬上了尸体，在紫白色的光下，无声地静止。锈蚀了围杆的小楼外，云彩狰狞地掩住太阳，不断变化，日出日落都在转瞬之间，那迟到的喊叫释放出了痛苦，为这无声的一幕写下了休止符。
《门徒》是部好电影。
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《门徒》影评(七)：《门徒》：别样风采的香港教父
《门徒》：别样风采的香港教父
■ 文/火神纪
在任何一个世界里，总会有些人站在最高端。
低着头。俯视整个世界。
蛰伏在他们脚下的，是一群狂热而忠诚的孩子。
仰望。只是因为他们还需等待。
——火神纪。题记。
《无间道》始，香港的卧底电影带着浓烈的商业味道不停地涌向饥渴的票房。只是，这种无谓重复的商业运作到底可以带给我们什么样的视觉感动呢。视觉疲劳和审美疲劳已经到达一个前所未有的饱和状态的时候，有时候会选择因噎废食地逃开。《无间道》、《黑白道》、《卧虎》……有时候我不禁停下来想，近年来的香港电影除了繁华的卧底行动之外，是否还能玩出什么新的花样来呢。
然而，现在我却把这部电影看成是香港卧底电影的一个新里程。因为题材并不新鲜，可是能在甚至已经沦为庸俗的电影题材里找到自己的观点并完整无遗地呈现在我们眼前的作品，是足以得到这样的赞叹。
一脸正气的吴彦祖似乎已经开始显得成熟稳重了。可是在这部电影里，步履蹒跚病病怏怏的刘德华毫无疑问显得更光彩夺目。如果在其它的电影里，吴彦祖的表现和阿力这个人物形象应该会获得最大的赞赏。可是，当我们看了太多的卧底电影和卧底警员的迷茫之后，他似乎只能成为那些反面人物一个华丽丽的韵脚了。
太多对卧底警员的描绘带来的审美疲劳让我吃不下吴彦祖这道俊俏的大餐而偏颇于趋于清淡的刘德华。不再花费最大的精力去刻画属于正义的卧底警员，这部电影能在繁杂而参差不齐的卧底电影里异军突起，归功于它把惯有的正义感和世俗善恶观念放到了次位，而人性化地用大功夫刻画了阿昆这个人物形象。什么是对错，什么是善恶。在如此张狂的年化里似乎并没有一个绝对的标准。于是阿昆这个大毒枭在这部电影里能够得到和卧底警员阿力均等的甚至凌驾于之上的刻画就足以让人惊喜了。
新年伊始。尔冬升无疑给我们奉献了一份视听和灵性的大礼。刘德华，吴彦祖的表现均显得中规中矩；袁咏仪和何美钿戏份不多所以无甚表现力；张静初反而绽放着一种病态的妖娆美感，可是有点虚妄。纵观全剧，所有的演员其实并没有太大的突破，这部电影应该归功于尔冬升作为一个导演时对镜头的驾驭能力和作为一个编剧时对情节的把握以及两者合而为一时对人物的塑造的细腻功底。
这的确是一部细腻的电影。在这种题材电影上用细腻这个形容词也许并不十分恰当，可是，这部电影它的确是。我们能在很多地方看到这种极致而华美的细腻。电影对人物的塑造已经不仅仅是停留在平面而简单的性格构造而开始转向一种更繁杂的多重性格构造了，这无疑是近年来香港电影一个非常可喜的趋势。
这是一部男人的电影，可是在如此男性化的看似粗糙的剪辑里，这部电影却有着男人特有而与众不同的细腻。
我们来看看阿昆。作为毒枭，他是声名显赫、谨慎而无情，操控着香港贩毒集团的最大庄家；作为父亲，他却只能徒劳地气愤而无能为力；作为丈夫，他是细心呵护疼爱有加的好男人；作为行内的竞争对手以及合作伙伴，他是多疑而且从来不信任任何人；作为教父，他却无所保留地倾囊相授；作为一个生理单位上的人，他是一个病重的老人；可是在警察眼里，他却仅仅只是一个无恶不作的狡猾的庄家。如果放在世界电影里来看阿昆这个形象也许还不够出众，可是放在香港电影里，阿昆这个人物形象也许更符合我的审美标准。廉颇老矣，不再是风华正茂盛气凌人的张狂毒枭，而仅仅是一个小心谨慎病病怏怏的老男人。我说他是香港教父，并不是因为作为刘德华的阿昆，而因为作为阿昆的刘德华。
除了阿昆还有阿力。阿力是个善良的好人，只是因为他是警察，是卧底，所以他似乎只能孤单地一个人活着。张静初扮演的阿芬成了他作为一个好人的所有优点的集结和释放。他尽心尽力地帮助她戒毒，一次次地相信她，甚至在最后领养了她的女儿。他在阿芬身上完整了他作为一个好人的人生，就算最后只能看着她的尸体上爬满了饥饿的老鼠而惊恐在悲鸣。可是他却把阿芬的丈夫推上了绝路，以正义之名，以堂皇之名。这时候的他却显得邪恶而狠毒。
再看看阿芬。她和她的丈夫说的是同样的话：“认识他的时候他已经在吸毒了，我劝他戒毒，他说根本不可能戒得掉，我只是想救他，我想证明其实可以戒得掉，于是我也吸了毒，可是，原来是真的没办法戒掉……”我们可以想象到的是阿力听到这句话的时候是一种什么样的感动，可是我们却能在镜头里看到他听到她的丈夫也说同样的话的时候脸上那种扭曲的表情。阿芬和她的丈夫是这部电影里对人性最刻毒的批判和对吸毒者最有力的责骂，隐蕴着同情。他们赋予了这部电影浓厚的说教意义，可是他们也仅仅只是阿昆和阿力丰富的人性更多一层的侧面描绘。
另外值得一提的是这部电影里对于气氛的把握显得非常到位。尤其是体现在张静初演绎的阿芬身上，印象深刻的有三个骤然的转折。
其一是她和吴彦祖的激情戏之后突然的抽蓄让我背脊发凉，这是利用了联想思维的气氛转折，从二人的唯美性感描绘到阿芬的突然抽蓄，自然而然地联想到了亲密的身体接触之后，安逸的两个紧贴的人，突然，所有的美感彻底地丧失了而且转而进入了一种诡异不安的氛围里。
还有一个气氛的骤变是阿芬在脖子上注射了毒品之后表情上的转变，从享用的快感到突然的痛苦到抽畜再到表情麻木的定格。这种视觉上的逐一调整也许是为了表现张静初对人物的把握以及从氛围上营造一种不安定的紧张，很到位。
最后一个是阿芬的死。在电影开始的时候阿力说：“阿芬和昆哥死后……”我就一直在想象最后的阿芬将会如何死去。只是我从来不曾想过她会是这样死去，死在屋子里，直到身上爬满了饥饿的老鼠在不停地撕咬。这个特写的镜头有着一种非常直白的视觉冲击。
这三个骤然的转变给这部电影弥散了一种极其浓烈的说教底蕴。一个吸毒者，从一开始的种种具有唯美的性感描绘到最后死在屋子里的地板上爬满了老鼠的尸体的白描，从一个沦落的过程上描绘了吸毒的末路。
这是一部颠覆了兄弟义气的黑道电影。不管刘德华在这部电影里得到了多少的刻画以及如何光彩夺目都好，依旧改变不了这部电影对于卧底的偏爱和正道无情的对于香港电影传承以久对兄弟义气的传继。香港的黑道电影之所以一直独树一帜，这种华人骨子里的团结，义气和江湖道义是为根本。
然而在这部电影里，这种兄弟义气已经荡然无存了。卧底的阿力似乎根本不需要任何情感的，他和阿芬的性事也许仅仅只是为了满足我们对电影必要的情色需求而非剧情所须。剖开电影里的末梢，真正的阿力是一个什么样的人呢。真正的剧情里的阿力，只是一个无须情感的木偶工具，他接近阿昆，为了掀掉他的毒品集团，不管阿昆对他如何，对阿力来说这一切都是警察布好的局，于是，情感之外他可以非常冷静地对待阿昆的灭亡。
阿力是个正义之身，挟正义之名，堂皇无比地抛开了江湖道义和兄弟义气。正道，所谓的正道在这部电影里似乎成了一个被批判的无情无义。法理之内，情理之外。当然无法去责怪阿力什么，可是，在情感上我基本上对这个人物形象不存在任何好感。这只是尔冬升对于香港旧式传统的江湖道义最无力的挣扎罢了。隐晦而难以察觉。
因为正义，所以，所有的一切显得合理，非常合理，极度合理。可是这种极度合理上诱发了的是我在情感上的极度不适。阿昆自杀，脖子上鲜血淋漓，他在细数着自己和阿力曾经有过的温情：我把你当成我的亲弟弟一样看待，在你被高利贷追债的时候合着钱去救你，有人砍我的时候你替我挡了一刀……对阿力来说：这一切都是局，都是设定好等你入局的圈套。
谁说黑道无情。所谓的正义就是这样把香港电影里固有的情义无价变成了一场更为理性的黑白之争。我们可以非常理性地同情阿力作为一个卧底的迷惘，可是在情感上我无法再对这个人物有半点的欢喜。怀着对旧式香港电影的无穷膜拜，我选择了阿昆。
从某种程度上说，阿力和阿昆的矛盾成了香港新黑道电影的理性和旧式香港黑道电影的江湖道义的最后火拼。阿昆曾经如何对待阿力，所有的一切维系在旧式香港黑道电影的江湖情义里。
他带着阿力去泰国，去金三角，他告诉金三角的武装将军说，他是我的门徒。言语间不无温情。在旧式黑道情义中，教父对于门徒的无私和传承上的教诲充满了种种的让人温馨的美感。可是正是这样的信任带着自杀式的意味让阿昆彻底地走上了绝路。他的苦苦哀求在阿力看来只是一个毒贩头子最后的狡猾以及最后的挣扎。
所谓理性。所谓的理性可以完全地颠覆所有看起来近乎唯美的情感。当然我们必须开始去接爱所有的理性上的东西，可是我们却依旧无力排斥情感上的偏颇。
香港新黑道电影的理性占有着绝对的优势把旧式香港黑道电影的江湖道义逼至绝路。因为观众们变得更理智也更能接受情感外的理性，而排斥后的偏颇只是我们这些看过旧式黑道电影的人们最无力的挣扎。
可是换一种角度来看，这部电影却是因为这种理性而反而进入了某种窘境，或者说，在艺术上的份量反而减轻了。
阿力最后对阿昆的小姨子说：对不起，你姐姐也是毒贩……看起来跟《卧虎》里最后的那名：对不起，我也是卧底……何其相似。可是如果换一种可能性。没有这一段，阿力如果离开警队，用他作为卧底的身份纠灭了阿昆并且接管了阿昆手底下所有的生意，成为新一代的教父的话。纵然同样无情无义可是在人性的描绘上会更上一个层次。
当然这样的争论毫无意义。电影已经定格。没有任何想象的空间。这种所谓的想象也许依旧是我不肯对新式黑道电影那种理性上的臣服和最后的渴望。
确定了所有的不可能，以及所有的已成定局的东西之后，再来看这部电影。带着对旧式黑道情义的无尽缅怀，于是，阿力的理性和阿芬夫妇的说教意味已经无足轻重了，他们彻底地成了阿昆这个这物形象塑造的一个侧面华美。所有的这一切只是为了突出阿昆的情义。这是反讽，这是侧面描绘。
当然我这样说的时候我也显得并不完全信服。因为理性，可耻的理性。可是我必须这样去相信，放任着悲悯的情感而毫无理智可言地去相信。
刘德华韵味十足，越来越有男人味了。可是，如同电影里所描绘的，廉颇老矣。是时候在他的近乎完美的演艺生涯里完成一些经典而且足以传世的属于自我完整的作品了。在近期的《墨攻》和这部《门徒》里，我们看到了类似的变化和希望。这是值得欢欣的。
香港教父。抛开阿力这个失误的话他也已经接近完美了。唯一一次失误却是足以让他致命的。尔冬升抓到了这个致命的点之前所有的一切创造了这个近乎完美的形象。立足点旧却新鲜，塑造人物细腻，镜头华美，使得这部电影能够在已经沦为恶俗的卧底电影里找到一个自我的道路。作为一个观影人，这部电影至少已经可以满足我们应有的渴望了。仅以此文，献给那些无名的而且不再帅气的金牌卧底们。
2007-2-27；丁亥年壬寅月壬辰日。
附注：电影资料。
■片名：《门徒》(《Protégé》)
■导演：尔冬升
■主演：古天乐/吴彦祖/刘德华
■类型：惊悚/犯罪
■片长：106 min
■地区：香港
■语言：粤语
■发行：Golden Village Entertainment
■上映：2007年2月13日
(该文字已刊登于天津日报《假日100天》周刊第287期第74版《生活-读碟》栏目。有删改。转载请注明。)
《门徒》影评(八)：你是鬼
开出来的时候觉得还行吧..不过还是被 吴彦祖给吸引拉,个人还挺喜欢他拉.当我看好了,一种震撼是超出了自己原先的预感..
在啊力和昆哥去泰国参光货源..他丢给他们的糖果...人们一年才赚一百多的美金..红酒.鱼子酱..还每人一碗...这就是差距..叫人永远都不能比的差距..虽然在整个的处理上还是比较写真的..感觉挺朴实的
不过在啊芬死的时候在抽搐.痉挛的抖动和啊力那撕心裂肺的嘶喊声．强烈的冲击．老鼠．．那是她对啊力的交代．．是给自己一个永久的解脱．．．最后那昆哥喷洒出来的血．．鲜红的血液．．．
同事看好了一直在说着：到底是空虚可怕，还是吸毒可怕？
没有答案的答案．．就像啊芬，给了我们很好的借鉴．．死亡．．没人怕死．可是在死亡的那一瞬间．．啊芬．昆哥．他们在后悔么？无人知晓．．
是啊．人性的麻木．．人性的贪婪．．人性的炎凉．．造成了多少的产物．．昆哥再有钱又怎么样最终不也是落个死亡的下场么．啊芬努力了怎么样啊．也是斗不过自己的心魔．就这么的沉沦了．
而活着的那．．对与古天乐的报复．．一个寄托感情的沙发．．小孩．房子．．．自己本身也就是一个空虚的人．．可能某一天那个在卫生间的就是他自己．．
人生如梦．一场梦很快就结束了．可能有些人长．有写人快点．．终究是有结束的时候．．．那我的那．．．无语
《门徒》影评(九)：读懂门徒了吗？
今天花了3个小时才把《门徒》Down下来 准备看的时候 已经是凌晨1点40多了 看完1小时41分的电影 现在是3点31 离我要看的球赛 还有-1分钟
贩毒的未必吸毒 尤其是幕后庄家 他们赚的是供求
吸毒的未必值得同情 可怜之人必有可嫌之处 谎言 欺骗 背叛
门徒未必是背叛 而要看他究竟是谁的门徒
有人说《门徒》不好看 有人说看不懂 我在看片之前始终不会理这些言论
能给人启发 让人思考的电影 对我来说 就是好电影 好电影 没有国界 地域限制
有报道说 《门徒》虽是描写贩毒吸毒 可旨在禁毒 所以全片得以保持完整 一分未遭删减
我反而觉得 电影里描述吸毒贩毒 因而“理所当然”的禁毒 倒不是本片的主旨 而是：
1
00:03:07,680 --> 00:03:11,150
我一直不明白人为什么会吸毒
2
00:03:11,480 --> 00:03:13,755
直到昆哥和阿芬死了之后
3
00:03:14,040 --> 00:03:15,155
我才想通…
4
00:03:15,440 --> 00:03:18,477
原来一切都是源自空虚
5
00:03:18,800 --> 00:03:22,236
那到底是空虚恐怖
6
00:03:22,520 --> 00:03:24,158
还是毒品恐怖
7
00:03:24,480 --> 00:03:27,074
我真的搞不懂
……
本片看点：
1、演员“真实的”表演
2、略带纪实味道的叙述
《门徒》影评(十)：浅谈
就好像某一个人很爱你，但是他务必和其他人共度一生，那么要尊重的事实是哪一头呢？ 这个故事毫不复杂，故事背后的暗示却很复杂。导演用心良苦，机关算尽。他也是一个典型的悲观主义者，但为人作风却天生刻苦，于是明知道一切都是虚无，却仍然要在每一个过程中一丝不苟、事必躬亲。他对于空虚有最深层的探讨。他坚持吸毒的源头是正因空虚，也许他是对的。 《门徒》整体色彩感觉很素，但其实色块撞击十分浓烈。罂粟花毒艳的风景，张静初家中沉沉的颓靡，使人感觉尔冬升似乎是喜爱浓墨重彩的，并且对于颜色十分敏感。他自己的风格亦是如此，在其中客串一个主角，衣着单色，背的包有橙色的迷彩花纹，很是抢眼。 他的客串也十分搞笑，久违了演戏生涯，好像不再那么自信，他和吴彦祖的对手戏总是显得他要匆匆逃离。 至于说到这个导演在筹备影片过程中的艰辛和扎实，对于别人而言或许很难或者很费心力，于他，倒是自然而为。因此，大可不必感慨他的工作态度，正因涉及工作，他就只有这样一个态度。