《神呀神！你为何离弃我？》的观后感10篇
《神呀神！你为何离弃我？》是一部由青山真治执导，浅野忠信 / 宫崎葵 / 冈田茉莉子主演的一部剧情 / 音乐 / 科幻类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
可怕的2015。
绝望在全世界蔓延扩张，它无处不在，它的名字叫lemming。
唯一能治愈这种病的是两个实验音乐家，明日原和水井。与其说治愈，其实不如说抑制。
红色的沙，红色的海，红色的天空，红色的大地，只有两个人走着。
红色是什么的颜色？是血的颜色。
他们走着，寻找着，看见粘血迹的裤子，看见死去的人生前的快乐，看见他们落得如此绝望的下场。
它们发出犹如拍翅膀的声音，普拉普拉。是在飞翔么？真的是飞翔阿。
而另一边，水井拿着水管在挥，呼呼。像风般空灵纯净的声音，这是音乐，这就是音乐。
演员不多，对白很少，却好似每一句话都有深刻的含义，说进人心。
hana，我的字幕把她的名字翻作 花 了。那可是朵黑色的郁金香吧。
宫崎葵的出场，躺在担架上，手被绑在一起，黑色的衣裳，慵懒的目光，伸手要挡去阳光，于是旁边的人伸出一把黑色的伞，遮掉阳光。
接下来是切换。
阴郁的hana，她焦急的爷爷，不苟言笑总把枪拿出来晃的侦探，明日原和水井，水井的自杀了的女友，老板娘，吧台老板，一个流连酒吧的女人。
原来一数，出场的人不过是这几个。
hana床边的纯白羽毛，庸散的阳光。
明日原和水井家里那些稀奇古怪的乐器，最喜欢那个用风扇和水管做成的乐器，转动起来，是风的声音。
还记得水井对站在镜前哭泣的女友说，你们从一开始就死了吧，虽然没有人让你去死。她耐不住了，她穿着丝绸做的柔滑睡衣飞身出阳台，像一只锦衣夜行的鸟儿。
后来明日原自杀了，他自杀了。
在美丽的海边，风骑着浪花亲吻他的尸体，水井亲自，给木架倒焦油，摆好录音设备，抛出那个曾经为女友点烟的打火机。于是，火在慢慢生长，吞没明日原的身体。
这场所谓的告别仪式没有眼泪，却多了个承诺，水井会为hana治病的。
所有人离去，昏暗的灯光下，水井给明日原捡骨，放在一个洁白的骨灰缸里。
于是一望无际的原野上，摆着四座大概一层高的音响，水井站在中间，像海报上的那么漂亮。
他过去，拿开hana遮挡阳光的黑伞。
他带她走到音响中间，一如他曾经牵着女友走的一样。
他开始弹奏，一如他曾经给女友弹奏的一样。
像是梦。
很喜欢浅野忠信的演绎，不愠不火，披着长发弹奏吉他，不说话摆弄那些零碎地乐器，站在蓝天白云下着一身白，甩着头发拨弄琴弦的样子真让人难忘。
他的女友没有逃过劫难，不知道hana逃不逃得过？
后来的后来，爷爷跟侦探回家，侦探一边开车，他们一边唱着欢乐的歌。
突然侦探把车停下，不理会爷爷在他身后的喊叫，他一边哼着歌一边走到田野中央。
他唱，我绝望得向他挥手让他停下，可是他不停...
拒绝温柔的他，喜欢掏枪的他，不会安慰人的他，只是马仔的他，爱戴着帽子的他，在澡堂会把自己整个连同帽子沉浸在水中的他，于绝望面前都不过如此脆弱不堪。
不过也好也好。他不再绝望受伤。
再后来的后来，hana住在老板娘的店子里，陪她去拜祭明日原。
回来的路上，老板娘说，你想住多久就住多久吧，反正客人也不多。
hana不答话，心里却在说。
“我会记住的，我不会忘的，即使一切都是梦幻，你还有我，就像音乐一样是虚幻的。
正是如此，我会记住的，我不会忘记的。”
于是，冬天来了。
一切的恬静喧嚣都在飘扬的雪里，结束了。
谁来拯救我们的悲伤？
谁来拯救？
《神呀神！你为何离弃我？》观后感(二)：一切都发生在那个黯淡的粉红色的下午.
一切都发生在那个黯淡的粉红色的下午.
那个下午像荒漠一般永无尽头.
看了又长又闷的电影.只因为被海报吸引.被蓝得虚幻和绿得生鲜的一个诺言吸引.
两个沉默的男人,不停地做着声音实验.软管旋转的丝轮声.弦声.木鼓点声.呼吸声.心脏绝望的挣扎声.大段大段地没有对白.
世界上的人被传染上了来自地狱的疾病.所有人心灰意冷,瞳孔失去颜色,然后温柔缓慢地走向毁灭.广播里男人夸张地做作地说,呦,那人数相当于整个名古屋的人都自杀了呦.
天荒地老总有尽头.
可是我的疾病谁能治疗.
神啊.你为什么,舍弃我.
《神呀神！你为何离弃我？》观后感(三)：eli,eli,你想告诉我们什么？
昨天看完片子。
怎麽說呢，這是一部越看越驚喜的片子。
到後看看的人竟然激動得哭起來。
2015年，地球爆發一種勒敏古症，患者都會感覺到恐懼絕望，然後自殺。
但是音樂人水井和他的朋友明日原創造出來的與自然合而爲一的噪音音樂卻能夠神奇的治療這一病症。
女主角hana的爺爺抱著希望帶著患病的hana去向他們求救……
最開始看的時候覺得很無聊。
紅色的海，以及水井他們在荒涼高地里發現的自殺者。
完全的靜寂偶爾讓人感覺到耳鳴。
兩名音樂家用各種各樣的東西發出各種各樣的噪音。
他們興致勃勃，我們看著覺得無聊。
明日原在海邊拾起遺棄的撲克牌，弓起他們，抛出。
撲克牌在空氣里划出優美的弧綫，發出普拉普拉的聲音。
黑色的大衣裹著hana，躺在兩個穿紅色衣服的醫護人員擡著的紅色擔架上。
爺爺穿著黑色大衣，打著黑色的傘。偵探穿著褐色。
他們步響白色的大船，藍色天空很明亮。
覺得這部電影構圖簡直一流。
完美的黃金分割點被青山真治應用的得心應手。
印象很深的是hana醒來的早晨。
最初病魔纏身，醒來亦是不安穩的，看見牆上妖魔般的幻影引導她死亡。
她知道，她還不想死，雖然自己也覺得很絕望，人總是要死的。
去找水井的前一天早晨醒來在床上看見白色的羽毛。
治療完畢後，早上安靜的醒來，打開眼睛。
看看四周圍。
然後再安詳的閉上眼睛。
明日原的自殺，給水井帶來很大的震撼。
情人自殺了，最好的朋友自殺了，他們卻都不是因爲病症，而是自身的傷感。
水井告訴爺爺，我知道。
我知道怎麽區分是病症自殺還是自願的。
這一點，更加讓水井覺得悲痛。
不得不說的是水井治療的一段。
我想水井應該把hana當成自己當初的戀人一樣醫治。
他不但要醫治hana身體上的病症，還要醫治她心裏的。
他不希望看見hana像自己情人一般，就算病治好了卻依然因爲心理傷痛無奈的自殺。
水井筆直的走向hana。把她手上拒絕外界的黑傘扔掉。
幫她蒙上黑布，讓她什麽都看不見。
藍色的天空，綠色的草地。
虛幻的好像不存在的巨大噪音。
看完片子我不得不說我愛上了噪音音樂。
雖然以前聽覺得簡直不是音樂。
我也沒有意識到，噪音也可以這麽美好。
爺爺在水井治療完畢後把hana留在深山旅館里。
偵探和爺爺一起回東京的時候偵探卻突然的自殺了。
其實在之前偵探也想過自殺。
生活實在無奈，自己永遠都是一個平凡的小職員，更加無法像之前的人說的一樣自己會成名。
在洗澡的時候還要帶著帽子僞裝自己。
無奈的整個人沒入水中，可是最總還是沒有自殺的勇氣。
可能是水井的音樂給了他勇氣吧。
最後總覺得面對著藍天草地自殺的他是笑著的。
hana和老闆娘一起去拜祭明日原。
拜祭完後hana吹著山頂微涼的風，心裏想，就算所有的東西都是虛幻，就像音樂也是虛幻的東西。
可是我還有你。
你是誰？
或許只是一段空曠的公路記憶。
hana還說，冬天快到了。
片尾是天空慢慢下著雪，水井像往常一樣在暗夜里像往常一樣關著燈聽jazz.
波瀾不驚的片子。
但是卻讓人感覺自己被拯救了。
不得不說這是一部很好的片子，惹的我都要幫它寫一篇文字。
片名eli,eli,lema sabachthani是耶穌的最後遺言，意味，我的主，我的主，你爲什麽捨棄了我？
其實我想，hana最後的話可以解答。
可是我還有你。
我還有你，我的主。
我想您從來沒有捨棄我們。
您只是要告訴我們，我們的事情應該由自己解決。
沒有誰能夠幫誰。
我們要自己選擇自己活下去的方式。
我們所需要做的只是選擇好自己的態度。
我們所能夠做的也只是這樣罷了。
我想这也就是神想要告诉我们的吧。
之前看过青山真治两部片《EUROKA》和《月之沙漠》。都讲疏离与救赎，水准差距满大的。
青山的音乐口味比电影予我的印象更为深刻，《E》里头被役所广司赶跑的学生起床时，放了不到5秒albert ayler的holy ghost片段；《月》年轻人的颓废父亲拿john coltrane的giant steps黑胶片当靶子练飞镖的镜头都让人难忘。这么执拗地把与音乐相关的细节加入到于电影无甚关联的场景中，音乐对于导演的重要大概不会亚于电影吧。
《神》画面和构图的美妙前人谈过不少，无须赘述了。实在不喜欢导演硬生生插入浅野忠信对前女友的回忆。为宫崎MM蒙上眼罩这一幕，用闪回镜头交待了大量和前女友罗曼蒂克的细节，俗套指数严重超标。这大概是为了让观众明白不论噪音音乐家的耳膜多么厚实，也不过是一帮有血有肉，在现实面前会有强烈悲恸和无力感的家伙，从而产生认同感。后来宫崎MM的独白也煽得太过直白，影片前40分钟建立起来的凝重气氛被破坏殆尽。
片尾侦探以自杀完成救赎，这一幕在他戴着帽子滑入浴缸的镜头已有埋下伏笔。印象中，日本导演是最乐于让角色恬淡从容赴死的族群。小时候看变形金刚，美版80多集以大团圆告终，日版却从头死到尾。学生时代看北野武，岩井俊二，亦是如此。不晓得这和民族性有没有关联。雷同的死亡方式如传染病在电影间蔓延，只觉得生命越来越轻于鸿毛，应有的震撼力却一点点消失了。
剧终演员表出现后，才发现饰演浅野搭档的原来是暴力温泉艺者中原昌也。呼，真正制造大音量的家伙不过是另一个相貌平庸的中年胖子嘛。很好奇，他本人会不会打心底同意导演用“无法承受的伤痛”和“难以遏止的激情”简单地二元解读噪音音乐家内心世界的做法呢。
《神呀神！你为何离弃我？》观后感(五)：伟大的调性音乐实验家
常识告诉我们，音乐实验狂人都是无调性的，非理性的，不这样如何能突破前人的想像极限？ 调性与实验是不是一直是对立的，不能融合？
日本著名文艺闷片导演青山真治新片《神啊！神啊！你为何离弃我》罕见的以日本前卫音乐玩家为原型，仍然是招牌颓废男浅野忠信主演，讲述的是发生在一个荒凉海边小镇的末世故事，201X年 40%的人类感染上了一种新型传染病，病菌入侵大脑神经元，引发自杀浪潮，无药可救。然而有人发现，感染者在听过噪音吉他手浅野忠信和他的暴力电子同伴的前卫音乐现场后居然全部痊愈。。。这则前卫音乐救世故事着实是匪夷所思，它似乎昭示着：前卫音乐也有其二重性。一则它们显然是以攻击人类习惯性听觉思维为己任，二则这种攻击又在同时挽救了某种末世情绪，这种情绪非此类极端声响表达所不能攻克。
换种角度，不用攻克、占领这类强意识形态字眼，实验音乐人本身往往就是有二重性的，有人在作为耳膜折磨者的实验玩家之同时也是极其伟大的调性音乐写作者，他们首先需要解决的是内虚问题，噪出来的没有根基，优秀的调性音乐永远都是有意义的就在于它们绝对是坚实的地基。
我需要再一次提到的就是大友良英和John Zorn，他们都是前卫圈的领军者，豢养着各自的受众跟随者，发疯了似的创立着新的声响流派，他们知道人的想象力不能被那些陈腐与模式化的声音所埋葬。但在同时，在电影音乐创作上，他们又都写出了动人的调性作品，这本是非常荒唐的事情，大友甚至可以写绝对一流品质的流行音乐。对这两位，音乐早就不是某种身份的标签，他们的身份都已太显赫，毫无必要再附加什么，他们的思维永远没有模式可循。
谁说这些疯子们在制造这些让你们神经元崩溃的实验声音病毒时，不能同时是神经元们的拯救者。物极必反啊，这些被感染、无法自制的自杀症患者，他们只能被声音中毒者的噪音现场所拯救，以毒攻毒，概莫能外。
作为一种回应，在《神啊！神啊！你为何离弃我》中大部分声音背景都是实验的，噪音的，但又有片断化的超级动听的调性间奏，以至于观者可能会纳闷他们倒底想干嘛，其实想想Zorn，想想大友，你就能够明白。
骑墙者，如果忘记了墙的存在，他们能成为永远不需要着陆的人。
《神呀神！你为何离弃我？》观后感(六)：神啊神 如何离弃他
第一次让我尽情领略了ASANO玩音乐的样子
片子开头注明 “纪念TOKYO FM35周年”。这便是让我困惑的
ASANO饰演先锋实验音乐家非常如鱼得水。一个著名的后工业噪音两人组合。去无人的野外收集大量的声音 用各种各样意想不到的物品制造出奇怪的声音 然后 合成器 加一把电吉他。他们的LIVE除了有人声的嘶吼 还有ASANO癫狂冷酷的吉他演绎 将在场的人们都包裹在厚厚的噪音墙中。崩裂与末日的音乐
貌似这个片子的些许未来与科幻的剧情、人物与故事都不是我关心的。我想看清楚他手指按琴弦的每个指纹 想记住他深棕色的长发跳跃的轨迹。那足足十分钟在旷野上的独自演奏 我几乎看到了 每一个他曾饰演过的角色都因为他而绝望。他的绝望如神灵般 恰恰是以守护的方式 将他以精神的途径呈现给我。神啊神 如何离弃他
倘若这个片子有出OST 将不惜一切去搞到手。世界尽头的躁热与冷酷仙境的灭寂