《古都》的观后感10篇
《古都》是一部由猪崎宣昭执导，上户彩 / 夏八木勋 / 高桥惠子主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《古都》观后感(一)：有没有第三个古都版本-或者是故都
我记得小时侯看过的,那时侯才十几岁,但是女主角太完美了!不是山口百惠,看了她觉得山口百惠一般了呢.那时侯惊艳的感觉似乎现在还能感觉到一点点.
如果有人知道,告诉我好么？
《古都》观后感(二)：古都
一直觉得《古都》和《边城》很像，甚至千重子/翠翠面临的选择也一样。。。05版让入赘的人是真一，哈哈，我很高兴。不过小栗旬在片子里没什么存在感，有点傻兮兮，没有书中真一的气质，也许是出场时间少不好刻画吧。
说到电影，格调画面是美的，要跟原著比的话肯定有差距，文字衍生出的想象每个人都不同。遗憾的是表现祭典的画面很少。PS:上户彩这部片子里真的真像山口百惠，很漂亮。
《古都》观后感(三)：想看百惠版
看完上户彩的《古都》，感觉有些失望，不是说她演的不好，其实她的扮相、容貌、眼神和千重子我觉得在很多地方是相符的，演得也比较到位。但电影在内容方面和原著相差得有点大，主要情节没有大改动，但书里对京都的风景、佳节风物、夹在传统与现代之间的尴尬并没有充分表现，而且似乎也没有完全展示出原著的气韵，也即川端文学中一贯有的略带忧伤的美感。缺了这些，《古都》就不能说是完整的了，影像下的城市也不再是原著里的百分之百的古都了。
《古都》观后感(四)：十年离乱后，长大一相逢
我印象最深的双胞胎，是Dragonlance里的雷斯林和卡拉蒙。
这对站在人性两个极端的兄弟，至今仍然定义着我对双胞胎的看法。
他们原本是一个人，只是因缘际会被割裂开，所以他们身上有着各自缺失的一半性格。
大约川端康成们，都习惯每天在庭院前沏上一杯茶，然后安安静静地听花开花落。
《古都》观后感(五)：最爱书 电影次之
古都的电影其实不及书描绘的那么美
想象中的衫林该更加郁郁葱葱些
千重子妈妈说的话
从我出生在这里 我的命运就已经注定了
还有苗子那段话
即便知道自己的命运
最后千重子的和服真的非常惊艳
感觉到安慰
《古都》观后感(六)：风光片
据说为了纪念山口百惠息影重拍的片子，主演上户彩，长得有点像当年的山口百惠。
100分钟左右的TV版，不晓得是不是和《听到浪涛》一样故意拍摄的在用于电视播放的电影质量的影片。
确实拍的很美，尤其夏季的京都，冰湃的西瓜，街边吃刨冰的小孩，廊下随风轻响的风铃，看起来淡雅清新的就像水墨画。
故事主要讲的是从小被收养的批发店家小姐和孪生妹妹之间的故事。
音乐是岩代太郎。为了音乐制作人而买下一个片子这样的事，确实是呆啊~但是音乐不负岩代的名望，片子也是值得再看的好片子。
《古都》观后感(七)：古都
《古都》是昨天刚刚看的。川端康成，几乎是我接触的第一个国外作家。初一时，学校组织每个班每周抽两个小时去图书馆看书，当时随便就挑了本《伊豆的舞女》，看完就被震撼了，好像一颗清凉的露水滴落在心底。川端康城就这样被记住了。直到后来又读过《雪国》《古都》。
然而还是年纪小，情节几乎都忘掉了，且定是读不懂的。
也不知道是川端康成影响了我，还是他的文字气质契合我的内心，我自此迷恋上日本的艺术风格，喜欢那些清淡、幽寂、静雅、疏朗的艺术、文学作品。
影片《古都》从第一个镜头就把我吸引了，一个空旷的天空的背景，宁静的，画面上是日式的书法。全片风格清寂、幽美，像极原著的风格。
片子的每个画面似乎都在刻意追求美感，经常是固定长镜头，红枫、远山、摇曳的竹林、静默的大雪……男主角是渡部笃郎，曾在《燕尾蝶》被他惊艳过一次，但他近中年人的状态在里面演二十岁的少年还是有点牵强。女主角上户彩，演的苗子很不错。
内容是一对孪生姐妹自幼被分开，成长于不同的环境，由此造成的不同命运和人生道路。姐姐千重子生活优越，可丰富的物质又成为她的负累，继承家里的绸缎店是压在她心头的一片阴影。她羡慕妹妹苗子的简单和快乐，虽然苗子生活贫寒艰辛，但她可以享受轻松无负担的田园山水生活。千重子希望苗子改变艰苦的生活方式跟她一起生活，但苗子终究离开了，苗子劝姐姐要坚强乐观。影片的结尾，苗子消失在雪野，千重子决定担当起自己的生活。
片子还有另外支线，比如，千重子不断怀疑自己的身份及对接手的绸缎店事实的逃避，养父落伍的思维跟不上急速变化的现代生活而隐居山林等，有些对被物化的现代社会的逃避和无奈。
忘了原著的结尾。
我想，应该再把川端康成的作品重新读一编了。
《古都》观后感(八)：雪白血红
看完在想一个问题，人的一生，命运真的是一早就安排好的吗？不可改变的吗？是真的能够人定胜天，还是只是我们一厢情愿的非要说付出一定努力就能得到相应的回报呢？
千重子最终还是没有和失散多年的妹妹生活在一起。心里有点堵堵的，但说不清是不是希望两个人今后在一起，可能真的在一起了，妹妹会不开心，会改变自己原本十分单纯快乐的生活——如果真的那样，倒还是不必了吧。
妹妹说，毫无意义的生活还是不要了吧，对呢~毫无意义的改变也是不必要的。妹妹虽然很渴望找到姐姐，找到了才发现，20年的离散已经造成了一道很深的鸿沟，一贫一富，一个高贵却迷茫，一个朴素却无忧。终究是命运做好的安排，命运分开姐妹两个，又让她们相认，再分开……谁也坳不过命运，即使多么不情愿，就这样。
我从来是不信命的，是不信，不是别的。不敢说服从，但真的降临了，也只能顺其自然。没有畏惧之心，只是在想，真的与天斗，与地斗，再和命斗，斗得身心俱疲，又能得到什么？真地改变了命运，还是命运的又一次安排？
谁也说不清楚这些吧，也许所有的事情是好是坏，是成功是失败都是我们自己想出来的，辩证法说万事皆有两面。谁知道成功不是失败，好不是坏呢？
说到底还是要斗的，只是都得结果无论怎样，都要接受。不然又能怎样？经不起打击抑郁而终，岂不悲哉……
《古》也许是看过再难忘记的日本电影，放下情节不说，电影中的色调简直算得上出众，那么温柔，又那么绚烂，耀眼的时候能扎伤你的眼睛，朦胧的时候仿佛进入梦境。那么火红的枫叶，那么翠绿的杉林，那么皑皑的雪夜……和这个民族是不是太相似了呢？太易走极端。红似血红，白如祭白……
这样的一部影片是不适合拿出来说的，太多的东西只能在心中回味，是味道，是感觉。喜欢那看似朦胧其实强烈的东西……如姐妹情深，如男女情切，又如重子身上一袭大花和服，那么耀眼，那么动人……
川端的故事总带着那么一丝丝淡淡的哀伤，看的时候心平气和，结束后感情慢慢泛上来，久久不能忘怀……上户彩一人分饰两角的精彩表现，迷惑住了我，认定了是两个演员，无论神色、装束，都是不同的感觉，姐姐的撩人，妹妹的楚楚……
《古都》观后感(九)：千重子
千重子。
。。。
提着笔，一杯水的时间后仍然难以从这么一个完整的形象中抽出来能作为描述起始的细节。看看四周，看看自己——穿了件画着几处旅游景点的T恤，其中埃菲尔铁塔，铁塔底座宽，越往高出越细，想来极多的游客在塔底时会仰头，远望下塔顶，得一完整的形象。
千重子是东方的塔，越往高处越细，流淌着纯粹日本的美，塔覆盖了一层雪，雪同塔一样的朴实，没有人想过这是何时的雪，何时的塔，好似从来便如此。没有人知道塔的颜色，这层柔和包裹着的是多么坚定的身心——或许没有人想知道答案——已足够沉浸其中，没有赞美和感叹。
纵使你仰望，围着塔走上一圈，终究会离开。
古都讲的是一个“路过”的故事。看了上户彩的版本，女主角样貌没书中好看。当然，千重子的优秀更在内里，我没读完原著，但还是能感到上户彩的千重子性格更为明亮，很是喜欢。看电影时我一直赞叹，这版所有人都太理性了，抉择和作为都是最优的。千重子能认识自己，她是有钱人家的小姐，她能承认环境，她行为依着家世和自我——把自己看作是家里的人，也把自己看作是自然的人——这是很难做到的一点。
古都最重要的线索是千重子和苗子的“路过”，源自出生时种下的业。寻找自己的身世和散落的妹妹不是生命的重点，千重子很是明白。但当偶然间两片贝壳耦合，潜驻在心中许多年的困惑——多年来“困惑”因千重子明亮的性格和如天生般的自知化作了“向往”，平静的千重子热情荡漾。她私心和苗子一起生活，过同样的日子。雨天山间草屋长谈，寺庙里花样颇多的斋饭，甚至把苗子拉回家过夜，还淘气的钻进苗子的被窝。苗子还是走了，在冬日结雾的玻璃上留下了两个名字。千重子明白苗子的离开，说了句“这么早就出门，早饭还没吃呢。”又问了句：“以后还能见面吗？”两片印花贝壳缓缓沉入溅起的几波清水涟漪里。两个名字，两种生活。
第二日，千重子的和服花纹鲜艳。生活是这样的平静，好似从来便是如此。
《古都》观后感(十)：山口百惠的《古都》 上户彩的《古都》
川端康成的小说常常一再被翻拍成电影,<伊豆的舞女>翻拍过五次,田中绢代、吉永小百合、山口百惠都借饰演片中的女主角阿薰奠定其一代女优中的领军人物地位。这次的《古都》重拍，人们对主角上户彩是否也有这种期望呢？据《古都》DVD的封套的介绍，这是为纪念山口百惠退出影坛而拍，山口百惠的热潮历二十余年仍未退，可见其魅力之一斑，纵然她现在已是一个中年发福的师奶。
新版《古都》的主角--一人分饰片中千重子和苗子孪生姐妹二角的上户彩，从外形看，的确与山口百惠有七八分相似。她以“国民美少女”晋身娱乐圈，出道短短几年，已经红秀半边天，片约和广告合约均源源不断，这当然拜她的“小山口百惠”的称誉所致。山口百惠不可能再复出，FANS对她的热情便投射到她的替身身上--看过上户彩主演的影视剧、听过她的歌的人都知道，无论演技和唱功皆平平。不明就理的人很难明白她何以这样红。年纪不大，有当年山口百惠出道时那种风华，偶然间不经意的一颦一笑或某个侧影颇有百惠的姿态，清纯，无垢，乍看依稀仿佛山口百惠的姿影重现。。。。。凭此，就成为她当红的足够资本了。
看她这个版本的《古都》，不免拿来和山口百惠的那个版本作比较。山口百惠版本的《古都》，导演是大师级人市川昆，观众都领略过他尽显日本传统世家幽玄风雅的脍灸人口的《细雪》，表现颇为完美。他在《古都》中也竭力追摹川端康成的神韵，构图美工均可观，陈辉扬誉之为“清纯雅静，极为难得”。本片中的山口百惠，也将千重子和苗子这一对成长环境不同的孪生姐妹的性格和气质演绎得堪称完美。反观上户彩这个版本的《古都》，是为朝日电视台拍摄的剧集，相比电影的步步经营，便匆忙逼促得多，剧情较原作也改动得多，将原作中必不可少的旁枝人删削，注重戏剧化的剧情也和原作南辕北辙。日剧中道具的运用在此适足成为败阙。总之，这个版本的《古都》几乎将原作的丰美多姿消散净尽，虽然其镜头美工构图极力铺排京都传统之美也无济于事。说到上户彩的演技，她打醒十二分精神，付出百二分心力，较以往其单调的表演已是很大进步，与山口百惠相比，却仍然不能将人物的性格、气质上的细腻幽微之处演绎出来，诚为憾事。
记得有篇谈山口百惠的文章，谈到她身上存在的几个特质，除“有存在感”、“天使性”外，尚有一点是微妙的“暗淡”，作者没有解释此中的“暗淡”的含义，只说一看其主演的电影便可一目了然。这次新版的《古都》，选上户彩为主角，制作单位说不仅是因为她的相貌与山口百惠的相似，更因为她平时并非一开郎活泼之人，而有一种“潮湿”的气质，很像当年山口百惠云云。这个“潮湿”的含义，大抵和上述的“暗淡”同义吧。我们看新旧两个版本的《古都》，山口百惠由于幼时复杂的成长背景，早尝人世的艰辛，因此演绎片中千重子的怔忡不安、患得患失，苗子的早熟自立、开朗难掩抑郁，便很真切，极具层次，一种只可意会的“暗淡”从其自身内部发出。上户彩的经历一帆风顺，在《古都》中虽然努力体会那对姐妹俩的内心世界，奈何阅世浅，表现无奈还是太明亮，不够喑，不够潮湿。两者之间的差距不是靠演技的提高可以弥补的。