《单刀直入》经典影评集
《单刀直入》是一部由F·加里·格雷执导，范·迪塞尔 / 拉伦兹·泰特 / 蒂莫西·奥利芬特主演的一部剧情 / 动作 / 犯罪类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
diablo到底是谁？
为什么我感觉一切都是毒老大在狱中操纵？但是他的通话始终被监听，不明白他是怎么做到的。
新的毒老大似乎一直就没有出现过？
快结尾的时候，老范在放钱的地方抓住老黑帮里的那个头目时，头目说“要是当初你没来墨西哥，你的妻子就不会死”，似乎也是说老范妻子的死是跟毒老大的被捕有关。
但是，毒老大的妻儿又是被谁干掉了？
难道这一切都是毒老大布的局？搭上自己的妻儿？
《单刀直入》影评(二)：这是 个爱情片
第一次看这个片子，是在上高中的时候。周末回家点开了匆匆就看，却让我过目不忘。当时让我记住的，就那句台词，你知道有家不能回是什么样的感觉吗？高考完，有时间了，买了张DVD一遍一遍的看，一些画面也慢慢的让我记住。背影是留着弹孔的落地窗我清楚的记得，独自一人抽烟，他曾很反感抽烟这个很不好的习惯（他的某个电影里又一次强调过的）
不知道怎么说，但我想说，如果我给这个片子分类，我首先想到的是爱情片。
《单刀直入》影评(三)：你真看懂了吗？
电影看完还有些回味，似乎有些地方没看懂。终于忍不住倒了点，又仔细听了听，才搞明白。原来有些关键句子翻的不太准确。DIABLO原来就是开头被抓的老大，片尾主角问老二为什么杀自己妻子，他的回答并不是“不是我杀的”而是“you think im the one你以为我是DIABLO”；之前老大越狱前曾告诉主角，只有一个business，MONEY。所以才搞明白，老大为了越狱，牺牲妻儿，制造被害假象，才有了转监狱的可能。仔细回味一下，能感受老二见到老大如此狠毒，近乎崩溃，你才会品味出这些演员各个的演技有多么到位。只可惜剧情的基本构架太过俗套，为爱复仇，让演员们有些出力不讨好。
首先03年的片12年再看，惭愧一个先。
范迪塞尔的表演功底还是很不错的，这么强壮的一个人还有这么丰富的感情，不怪他那么受人追捧。
主线是以主角替女友复仇来讲述的，层次比较清楚，其中有几次转折，来不断的推动情节的发展。
主角和大毒枭之间的交锋是一条暗线，最后的结尾很多人说虎头蛇尾，其实这也是他们之间交锋的结局，在主角安排其转狱的过程中就防范了其越狱的可能，将计就计，安排了大量的卧底，找到其真正的老巢，因为片中早就提到这一点了，大毒枭很狡猾，很难找到他在哪里，如果知道了他在哪里，抓到他其实很容易，开头就讲明了，另：很多人纠结这么牛的大毒枭这么容易被抓么，他不是应该有很强的武装来保护他么，这一点我们不讨论，至少在本片中导演不是这么设定的。
本片最大的悬疑就是Diablo到底是谁，这也是一条暗线，这里导演搞了大量的噱头，起到的作用就是误导观众，例如开始有这么个镜头，毒枭老二看老大的眼神有点阴郁，还专门给了一些特写，很容易误导观众以为老二才是真正的BOSS，但是在最后老大和妻女见面我们才知道被导演耍了，在片中死于汽车爆炸的那一对妻女不是老大的真正妻女，是假的。（从老二当时惊恐的表情中其实也暗示了他不具备大BOSS的暗黑，所以他不可能是“暗黑破坏神”)，所有的一切都是毒枭老大为越狱谋划的，他才是真正的Diablo，也难为他在狱中真情流露的表演，不过这就是导演要求的效果，为的就是误导观众。导演在本片中通过大量的镜头不断的误导观众，只是为了交代最后的悬念，这一点有卖弄之嫌。因为我一直认为，愚弄观众不是制造悬念最好的方法，至少你不能用专门的特写镜头去误导观众，要知道电影胶片是很贵的，所以这一点需要减分，大部分的镜头给予只是单纯的制造最后的悬念，太过于做作。 只能说导演或者编剧制造悬念的水准比较稚嫩。
本片一大亮点就是主角和其妻子之间的爱情了，海边的跳舞很唯美，主角妻子死前的笑容美的让人心碎。 女主戏份不多，但惹人爱。
最后觉得导演可以尝试拍拍爱情片。
《单刀直入》影评(五)：好莱坞商品论
好莱坞电影可以完完全全用商品两个字来阐释，当然“商品”这两个并没有贬义，但是商品的质量和商品本身并不是一回事。可以这么说，好莱坞有一套统一连贯，观众乐于接受的美学和风格的规则，在这个规则背后是一个用以维持和支撑它们的工业体系，其中包括制片厂制度，明星制度以及围绕这些制度的电影文化的本身。很多人看电影的时候都会思考，电影的本质，其实答案很简单，电影就是技术。但是通过技术呈现出来的内容以及附加值可以说见仁见智。“摄影术与电影采取了一种全新的现代时间观，并且使之制度化。时间不仅能够被抓拍，而且能够被重新展示。而在某种意义上，它成为一种商品。在过去，时间是被“度过”的，随后，那段时间的经历就永久消失了。但是由于使用摄影术，留声机以及电影，时间被对象化了。它能够在市场上以照片、唱片及电影的形式销售，能够无数次被重新体验。”经典的好莱坞总是拥有同一种风格，当然这种风格指的仅仅是技术，这种风格总的来说是无形的，因为观众的目的仅仅是观看，至于如何呈现，也就是说商品的生产过程观众难以察觉。它的隐蔽性，很大程度是美国电影熟练技巧的产物，犹如一部讲故事的机器。
《单刀直入》就是很典型的模式化电影，但是它并不是一个成功的商品。成功的商品自身必须具备一定的价值，而电影作为商品能够得到肯定，那么也是源于电影内容的价值。电影最直观的呈现是影像，观众看见的也是影像，那么，对于观众而言，电影的价值便是影像。电影叙事是按照一种有序的模式进行，一开始会介绍事情的原始状态，随后而来的就是突发事件，打破这种平衡之后，故事才算是正式开始，通过一系列的矛盾冲突，解决，最后再重新建立以后建立一种平衡，那么故事基本可以结束了。《单刀直入》也是遵循这个叙事模式，但是整体看来，节奏并不流畅，并没有达到所谓的“过犹不及”的地步。我所谓的不流畅仅仅是针对于内容而言，当然这个不流畅也可以有很多种解读，首先是故事比较拖沓，对于角色行为的解释过于累赘，很多行为其实没有解释的必要，不管是顺应剧情还是为了突出主角，行为的原因如果阐释的过于清楚，那么观众看起来就会觉得乏味。其次，故事缺乏新意，从构建的框架来看，这部电影的整体格局并不下，但是随着剧情的推进，却逐渐成了一个男人为了爱情而进行复仇的故事，在这样的大题材之下，个人情感突出的过于明显，喧宾夺主之感十分明显，烂俗是必然的。
范.迪塞尔在本片中的演绎并不出彩，和《速度与激情》相比，在后者中，或许是因为题材的缘故，《速度与激情》可以说是一气呵成，酣畅淋漓。单就电影的艺术性来说，《速度与激情》并不具备太多艺术元素，但是它无疑是是成功的商品，因为这部电影中使用的技术说服了观众。就范.迪塞尔的电影来说，我最喜欢的一部是《判我有罪》。《判我有罪》从故事的构成来看，题材来源美国司法历史上最长的一次黑帮刑事审判，这种题材对西德尼·吕美特而言可以说是驾轻就熟。在范.迪塞尔的所有电影中，个人认为这是他艺术成就最高的一部。
成功的好莱坞电影可以说是因为制度，而失败的好莱坞电影也可以说是因为制度。和其他商品一样，电影工业也是依靠着精细以及高度资本运转的制作体系，高精密机器，以及在集中指挥下工作的成百上千的技术人员。如果电影仅仅是为了需要满足眼球的高潮，那么，对于影像来说自然是不公平的。所有的导演都在努力让自己的电影富有意义，然而并不是每部电影的意义都是其存在的价值。换言者，电影存在的价值首先是票房，其次是艺术性。但是，成功的电影往往两者兼得。《单刀直入》仅仅是讲述了一个故事，一个并不引人入胜的故事，仅此而已。