《梦想者四夜》观后感摘抄
《梦想者四夜》是一部由罗伯特·布列松执导，Isabelle Weingarten / Guillaume des Forêts / Jean-主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《梦想者四夜》观后感(一)：梦想者四夜
根据陀思妥耶夫斯基《白夜》改编，相较于维斯康蒂那版，布列松这一部显得更为浪漫而冷峻，男主从无爱到深爱，女主从哭泣决然到毅然离开，反转的情节在四个缠绵悱恻的夜晚后暗度陈仓式地结局。爱是一种非逻辑、非归纳、非学习的反智式退化，可是，不到“宣判”那一刻，谁又不是幻想在自我麻醉的空中楼阁之中呢？
《梦想者四夜》观后感(二)：几个梦想者
女孩的梦想是Fancy 大多数上代表是不切实际的东西 画家的梦想是白日梦 虚无缥缈的东西 包括画里的留白也是虚幻现实的代表
《梦想者四夜》观后感(三)：观后感
布列松风格成熟后再次改编陀式作品，本作延续了《温柔女子》中虚构独白者的独白进而虚构独白者的心理意识的手法，被虚构的人物引发的想象空间是无限的，而虚构者的意识与语言时而相互矛盾时而相辅相成，在多重虚构中寻找纯粹，但相比《温柔女子》，布列松在这部中深化了他的电影母题“救赎”，具体表现为“牺牲”，且是层层递进的，第一层是为了另一位虚构者与被虚构者的爱情，第二层是为了让另一位虚构者认识到自我的存在，第三层是为了排空自己对未知事物（恋爱）的幻想，强化对“我”的认知和肯定。
在我们看来一贯坚持“极简主义”与“去表演化”的布列松实际上也经历了两次风格上的转变 而且巧合的是 这两次转变都是借助改编老陀的作品完成的 第一次是1969年改编老陀的《温柔女子》 他实现了从黑白片到彩色片的转变 第二次是在两年后的1971年 通过改编老陀的《白夜》（即《梦想者四夜》） 开始尝试突破以往对配乐的谨慎使用甚 至像考里斯马基那样引入活力满满的乐队当然这些转变并没有让布列松的作品失去作者标识 通过对比维斯康蒂同样改编自《白夜》的前作，我们会发现布列松的标识不减反增 相比维斯康蒂古典繁复的调度 布列松显得更加现代 简洁的构图 简单的运镜 简化的表演 冷峻中透着文艺 老陀原作中少见的“浪漫”在这里变成了“幻灭” 理想主义者诞生在夜晚 但现实黎明的到来不可撼动
《梦想者四夜》观后感(五)：温柔、性感、年青
非常喜欢这个片子。这是以前写的：特别简单的感觉，一个人老了的温柔（力量的最后归宿），好动人。想起来就是这感觉，想再看看。托思妥耶夫斯基是挺孩子气的。
刚才又看了一遍。看得眼花缭乱。故事结束了有点伤心。过后又感到它健全、强壮的气息，布列松这么老了，还拍得这样性感、温柔和清新，真是难得啊。
出去走了一会，路上又想到这个片子的结尾：他回到工作室，画画。这是他的情感状态的体现，这个情感状态体现为一个行动，这个行动，非常的正常，传达出了一种年青、健全气息，几乎是宗教般的，可它却那么的及物、正常，差点让人感觉不到。这就是最好的方式。
原著托思妥耶夫斯基的《白夜》有一种简单、粗暴的美好。看过小说和电影后，都会使人想要投身于一个什么东西，比如说也去拍一个电影，去写一个小说。我有这样的一种跃跃欲试，这应该就是最好的感染和传递了。
片子中不时响起的脚步声，仿佛还响起在耳边。
《梦想者四夜》观后感(六)：最有共鸣的一部布列松
神作.终于能get到布列松的点.“看似紧张的冷抽象，实则蕴藏着巨大的情感张力”.布列松像蒙德里安啊，用最简省的画面、极致的观察，代替一切蓄意煽动情感的手段，他要模特的自然反应不要表演也是这个原因.看似枯燥的形式却能让人感到超越智性的战栗，一切都是由画面激发但必须由观众自己主动体验.就像电影里雅克的画家朋友说的：重要的不是画，而是画面之外的东西.
陀氏《白夜》完美改编，更法国了但内核没丢/很可能是杨德昌《麻将》女主Marthe姓名由来.还有《光阴的故事》里《指望》那一段，房客和女房东的女儿的恋爱的背景也与之相仿.
总之观感太好，看得脑内高潮了.有机会再展开写.
钥匙：
《电影书写札记》罗贝尔·布列松
《白夜》陀思妥耶夫斯基
《雕刻时光》里谈布列松的部分 塔可夫斯基
《通往布列松之路》纪录片
《布列松：我只是一个喜欢修炼的人》一篇布列松访谈，豆瓣可搜到
《梦想者四夜》观后感(七)：至极的浪漫
难得至极浪漫。如今很少能够看到如此静态的影片，大多注重叙事平滑的电影，镜头里的人或事物总是动态流动性地，符合写实，却忽略了时间的滞留性，从而缺少能够被凝滞住的特定质感。今年最喜欢的导演莫过于布列松，简约的极致。除却镜头大面积静止，人物的面部表情和肢体动作也保持着滞怠感。业余的演员并非为了更符合真实，而是在导演凝滞的胶卷里作为单一的道具，洞空的表情，迟缓的运动，以及简略的台词都具有思考性。布列松的电影里，演员并非其本身，不担当叙事者，也不输送价值观，作为躯壳，不需要演出心理活动。他擅长甚至说偏好利用脚步声和其它悉悉索索似乎毫无关联的细节来描绘心理，这是实打实的电影语言。这样的简约恰到好处地放大了故事主体，而非在杂乱与无机的巧合中推动故事。如此简单，难得的是含蓄与暗示非常精准直白，毫不晦涩。
机械的运动，毫无起伏的叙事，也不能说他的电影是失望地描述一个无爱冰冷的社会，相反，大量的暗示与侧面描述让他的电影充满了暧昧性，哒哒的脚步声就让人心跳不已。就如同片中梦想者平缓直白的录音背后诗一样的浪漫情怀。
《梦想者四夜》观后感(八)：导演的话//艺术不是一种奢侈享受品，而是一种生命必需品
1971年11月11日，《世界报》 Le Monde
伊冯娜•巴比（Yvonne Baby）：罗伯特•布列松，为什么对个人题材感兴趣的你会常常从文学中获取灵感？
罗伯特•布列松：我不是作家；我不是知识分子。在十七岁之前我什么都不读；我不知道我是如何考过了中学毕业会考的。我从生活中获取到的并非是转化为文字的思想，而是感受。音乐与绘画——形式，颜色——对我来说比世界上所有书籍都要真实。在那时候，小说感觉就像闹剧。后来，我投身于阅读司汤达（Stendhal）、狄更斯（Dickens）、陀思妥耶夫斯基，也狼吞虎咽地读马拉美（Mallarmé）、阿波利奈尔（Apollinaire）、马克斯•雅各布（Max Jacob）、瓦勒里（Valéry）。我胃口极大；我是真的有需求。与此同时，蒙田（Montaigne）与普鲁斯特（Proust）——思想、语言——向我施加他们强大的力量。
径直走向人与事物而不通过书籍是没问题的。不过改编为我省下很多时间。凭什么一部原创影片要比写一部小说花少一些时间？而且我能马上跟一位制片人达成协议，如果我们在谈到一本书的话，反之，带着我自己写的东西就要冒上很大风险不被赏识或甚至不被理解，那我的工作就白费了。
对我来说，似乎每次我着手一部影片时，制片人都对其有一个十分清晰然而是错误的想法，而我只有一个模糊的想法。金钱喜欢提前知道一切。制片人，跟发行方一样，常常是回避风险的赌博者。
巴比：在《梦想者四夜》中，你在《温柔女子》之后重回陀思妥耶夫斯基。
布列松：因为他凭感受工作，而我相信感受。因为他所做的任何事情，没有例外地，听起来真实可靠。我不会去碰他的伟大小说，它们有着形式上的完美；实际上它们被改编为戏剧这种事总是让我震惊。然而，其实我所依其改编的两个故事，《温柔女子》和《梦想者四夜》，并没有同等程度的完美。它们颇有缺陷，实际上，这允许我对于使用它们而不是服务它们感到正当有理。
你可以批评我的《梦想者四夜》是不足道的，然而我相信一个小题材常常可以变得比一个大题材更深刻。
巴比：那贝尔纳诺斯呢？
布列松：《乡村牧师日记》是一份委托。读过书之后，我拒绝了；但一个月之后，我对托付给我的信任感到荣幸，进行了第二次阅读，更为仔细，然后发现在我用不上的段落以外，有一些让我激动的段落。不过我所做的改编，它与书极其接近（贝尔纳诺斯的死使我受到的阻碍——他当时刚去世——甚于如果他还活着的话我所受到的），对制片人来说不可理解，于是我必须花一年时间找另一位。这是一个与一位制片人产生误会的早期例子。
巴比：《穆谢特》呢？
布列松：我的风格，与我的信仰，都与贝尔纳诺斯的十分不同，但是书中有电击一般的时刻——有真正的闪光与火花。我当时担心，如果人们将这位姑娘的自杀理解为一回终结，那这个主题就很容易变得阴暗与消沉。而实际上，这次自杀回应了天堂的一次召唤。
巴比：当然了，你是一位有信仰者。
布列松：是的，但我对非信仰者并不感到烦恼。对他们来说，一切都来自大地，都生于大地。在这个世界中，我们倾向于驳斥任何不能以尘世的说法理解的东西。使我烦恼的是当一位神父与唯物主义（materialism）混在一起；或者是当一些弥撒曲（Masses）从对上帝的敬爱转移至愚蠢的赞歌，不管它们是否被大声唱出来。
我相信，最伟大的艺术家们——音乐家、画家、雕塑家、建筑师——至少与教会的神父们一样地相称于教堂。艺术并无必要打动大众是一条普遍观念——艺术，奇怪地，被教会视为属于应该被根除的奢侈享受品。我尤其想到对格里高利圣咏（Gregorian chant）以及一切伟大的宗教音乐的压制。然而，要说清楚艺术因何得以产生神性是不可能的。艺术不是一种奢侈享受品，而是一种生命必需品。
艺术电影、小规模放映的艺术影院电影（”art-house” films）的概念是毫无意义的。我持续地被我们使用这台非凡的摄影机——这件来自天堂的工具——来捕捉诡计的方式所震惊，而它是有能力捕捉真相的，我的意思是真实：并不仅是我们有时候瞥见的，而甚至是我们所看不见的，我们所要等到后来才看得见的。为何要将戏剧——一种关于伪造的艺术——视为电影的一种基础？
巴比：让我们回到《梦想者四夜》。
布列松：当我被提供一笔钱并被要求在紧张的限期内制作一部影片时，我正在写作一部原创剧本。我记得之前读过这个故事，然后快速地改编了它。陀思妥耶夫斯基所构思的年轻人与爱情因其非常的当代性打动了我。他的故事中，没有一丝当下的年轻人的焦虑的痕迹，不过他所描述的感受跟一种年轻的、现代的爱情的复杂性有所类似。
我很愿意着手处理这些男孩女孩们的牺牲，他们从无所作为中探寻某种救赎，他们从一个仅仅建基于金钱与利益、战争与恐惧的可耻的社会中撤退。我的心向着他们，并愿意让他们成为我下一部影片的主题。
国家已经消亡，一次又一次地，因人口的过量。人口过量是一种灾祸。当人们互相践踏，生存变得不可能。你要知道在一个北欧国家中有一种啮齿动物，它们高速繁殖——它们一学会走，就会齐齐涌向一个悬崖，将自己投入海中。*
巴比：那么你是一位悲观主义者？
布列松：当谈论的是思想的混乱，操纵我们的未知的、连一百个全能的让-雅克•卢梭（Jean-Jacques Rousseau）面对它时都是无能为力的的力量时，我是一个悲观主义者。
多么怪异，波德莱尔（Baudelaire）在超过一个世纪以前就在《火箭》（Rockets）中预言过：“机械化将何其使我们美国化，以至于进步将会完全使我们精神性的一面萎缩，跟它的正面成果相比，血的、亵渎的、反自然的对乌托邦的梦想将黯然失色。至于宗教，我认为谈论它或寻找它还剩下什么是没有用的，因为再花多一点心思去否认上帝的存在是在那个世界上唯一可得的丑闻。[……] 还需要我说吗，说政治所残存的一点点东西将在一种普遍的兽性的控制之下痛苦地扭动，说政府们将会被强迫为了维持自身与为了制造一种秩序的幻象而恢复那些使人性战栗的手段，依然那么铁石心肠？以致儿子不是在十八岁逃离他的家，而是在十二岁。”
不过我依然愿意对人性有信心，并存在于我的时代。
巴比：存在于你的时代是什么意思？
布列松：去吸入汽油的味道，去让我的耳朵被街道的噪声侵袭，去被建筑物包围，被被空无一物所激惹的愤怒的人们包围！然而在不久以后的某个时刻，我们都将受够了这种在残忍的、粗暴的城市中的生存……往下谈吧。
巴比：你如何理解观众？
布列松：我从不问自己，我所做的是否会取悦或娱乐大众。我问它是否良好地或糟糕地做成。如果它实现了交流的话。我是我自己的判例。我发现那些声称了解观众——或他们的观众——的人总是以其中最愚蠢的为目标是很搞笑的。那场大战之前，一位画家是对公众没有概念的，他也不寻求观众。他会保持缄默，不感到需要去解释自己。
我将我的影片视为练习、尝试、努力，它们朝向一些我尝试理解但每当我觉得靠近了时它就后退的东西。让我不运用我的双手去工作是很难的。我愿意将我的影片视为物件。
如果在我们的电影工作中有一样东西被低估的话，那就是贫困。在一些丝质布旁边的一块粗麻画布的意义上的贫困，在莫扎特对于他的一些协奏曲所写道的——我是依据记忆复述的——“它们完美地位于最难与最易之间 [……] 它们有才气但缺乏贫困”的意义上的贫困。
跟电影如今的状态一样悲哀的是，很明显，电影不会不再变得有才气，它将成为——自相矛盾地，我也不知道以何种方式——帮助其他的、陈腐的艺术复活的一种艺术。
注释：
世界报（Le Monde）1944年发刊的法国日报，有强调分析与观点的传统，政治倾向中间偏左。创办人是于贝尔•布弗-梅里（Hubert Beuve-Méry, 1902-1989）。
伊冯娜•巴比（Yvonne Baby, 1929-）法国记者、小说家，乔治•萨杜尔的继女。1970至1985年主管《世界报》的文化部门。
司汤达（Stendhal, 1783-1842）本名马利-亨利•贝尔（Marie-Henri Beyle），法国作家，以精准的对角色的心理分析与冷静、凝练的笔法闻名，被认为是现实主义最早与最重要的实践者之一。
查尔斯•狄更斯（Charles Dickens, 1812-1870）英格兰作家、社会批评家，其作品十分流行。
斯特凡•马拉美（Stéphane Mallarmé, 1842-1898）法国诗人、文学批评家，早期象征主义诗歌代表人物之一。
纪尧姆•阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire, 1880-1918）意大利诗人、作家、艺术批评家、一战军官，青年时期移居法国，1916年才正式获得法国国籍，被认为是立体主义最热情的辩护者之一，超现实主义的先驱之一，也是首次提出“超现实主义”这个概念的人。
马克斯•雅各布（Max Jacob, 1876-1944）法国诗人、作家、画家、批评家，是毕加索的亲密好友。
保罗•瓦勒里（Paul Valéry, 1871-1945）法国诗人、散文家，有时被认为是法国象征主义（symbolism）时期最后一位诗人。
米歇尔•德•蒙田（Michel de Montaigne, 1533-1592）法国散文家、哲学家，其哲学思想以文艺复兴人文主义与怀疑论为主。其《随笔集》（Essais）（1580，增订版：1588）在文学史上有重要位置。
马塞尔•普鲁斯特（Marcel Proust, 1871-1922）法国小说家、批评家、散文家，以意识流手法闻名，被评价为二十世纪最有影响力的作家之一，著有长篇小说《追忆似水年华》（À la recherche du temps perdu）（1913-1927）。
唯物主义（materialism）一种一元论的哲学形式，认为自然界是以物质为本质的，而包括意识与精神状态的一切事物都是物质的互相作用的产物。
弥撒曲（Mass）一种宗教音乐形式，用在弥撒仪式上，是合唱，有清唱的也有有伴奏的，多数的歌词是拉丁语。
格里高利圣咏（Gregorian chant）一种天主教会的宗教音乐形式，是西方素歌（plainchant）的主要传统，是单音调性的，无伴奏的。主要发展于九世纪与十世纪。
* 指旅鼠（lemming）。它们会由于数量过多而发生集体恐慌，然后四处奔逃，它们也会进行迁徙，而故意涌入海中的现象其实有待求证。
让-雅克•卢梭（Jean-Jacques Rousseau, 1712-1778）日内瓦哲学家、作家、作曲家。其政治哲学影响了启蒙时代（Age of Enlightenment）、法国大革命以及现代的政治、经济、教育思想。他于1762年出版的《爱弥儿：论教育（Émile, ou De l'éducation）》激怒了法国国会，后者封禁与焚烧该书，并向卢梭发出逮捕令，导致他逃往瑞士。
夏尔•波德莱尔（Charles Baudelaire, 1821-1867）法国诗人、艺术批评家，也致力于翻译爱伦•坡（Allan Poe）的作品，是天主教徒。著有《恶之花》（Les Fleurs du mal），其高度原创性的散文诗风格影响深远。被认为是提出艺术史语境下的“现代性”（modernité）这个词的人，指称大城市生活中的转瞬即逝的体验，并认为艺术表达有捕捉这种体验的责任。
火箭（Rockets, 法语名Fusées）（1867）波德莱尔身后出版的一些散落的私人日记与笔记。