巴赫传经典读后感有感
《巴赫传》是一本由房龙著作，河北教育出版社出版的平装图书，本书定价：7.60，页数：92，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《巴赫传》精选点评：
●读出了巴赫对宗教的虔诚和对创作的热爱。
●一本优秀的中学生读物。。
●翻译还是觉得差那么点，叹气……
●自然的一生
●倔强的男人
●房龙的书很散，没有很强的逻辑。看起来有些费力。
●作者对巴赫的音乐有着很深的领悟，是一本很好的巴赫传记。
●在巴赫里听到春夏秋冬，生老病死，幽默和严谨并存，平淡和急湍共享。正如房龙说的，他不是小溪，他是奔腾的江河，是从生命本质里释放出的宏达平静图腾里的生生不息。洋洋得意的房龙，跟我导师的调调好像。读之前不妨可以大概了解下音乐史，搞清楚基本的顺序和知识，可以更好地跟上热情洋溢的房龙童鞋。
●牛B。。。。。。
●翻译的问题
《巴赫传》读后感(一)：用音乐当眼睛
对欧洲的历史特别是对德国的历史（三十年战争期间）不够了解的人，看这本书，我想，体味不是很过瘾（很8幸，偶也属于此列），可是，房龙的文字，依然生动、诙谐、智慧……绝对不会让你沉闷得想睡觉。
从他对亨德尔嗤之以鼻的态度就看得出，房龙对巴赫仰慕有加，然而，字里行间却没有溢美之词，而是平实地叙述着巴赫平凡朴实的生活点滴以及音乐之路的漂泊起伏，读起来轻松，也不禁感到大师的贴近。
看此书的目的当然是想对这位“西方音乐的爸爸”有更深的了解，不错是多了些，可是，让我更加深刻的体会却是，读此人还是用音乐当眼睛吧，文字或许可以让我们感受到他在人生上的淡定，却永远也表达不清他在器乐上的造诣，在音乐上的创意，和那颗面对神灵虔诚的心……
想听他弹奏的管风琴曲（天知道他曾经多想做一名出色的管风琴师），或者数量惊人的Cantata（一种大型的声乐套曲，源于意大利）；比起他久负盛名的钢琴协奏曲和小提琴协奏曲，他的无伴奏大提琴组曲（Bach Cello Suites）才是我的最爱；《Ｇ弦上的咏叹调》固然广为流传，但回荡在我心间的永远是那曲“Cello Suite NO.1”……
《巴赫传》读后感(二)：关于 巴赫 这件小事
就 可能不对 淡 突然想到 陶渊明
他老 写诗 情感上 素 很质朴的
神马 闲暇辄相思 相思则披衣
本不植高原 今日复何悔 之类的
淡 宋人 以己度人 认为 他老 扣字眼 发达
神马 望南山vs见南山 之类
其实 他老 真没那么多 心眼
最近 沉迷 巴赫
柑橘 人如其名 非常bach
清澈 洁净 朴实 深远
所谓的华丽 苦棱素 对 对位法的 错误理解吧
对位法 素 一种 技艺
汗 写书 讲道 盖教堂 一样 素用来 赞美上帝的
当代生活 缺乏传统
以为 聪明才智 解决一切
就以为 巴赫也素 机智逼
利用各种 先进仪器 分析他老
淡 巴赫他老 拉丁文 都懒得淆
看似 复杂的 其实 素 放弃 毒力斯烤 继承传统 的结果
凡自卑的 必升为高
永恒 汗 伟大的 事物 都 异常简朴
以及 没想到 房龙 很好看
健全常识 发达 温馨感人
尊 心灵史
秒 拿着 档案 沾沾自喜的 技术猿 100倍
由 他老 来 写巴赫
的确 再好不过叻
这样
《巴赫传》读后感(三)：《巴赫传》小札
《巴赫传》房龙，湖北教育出版社2002年
主角：约翰 塞巴斯蒂安 巴赫
在这之前巴赫家族有许多搞音乐的，在这之后塞巴斯蒂安的儿子们也有许多成功的音乐人。而房龙选择给这一位塞巴斯蒂安画了一幅素描。
这是一本众多书籍中称得上薄的书。大约比你卖得报亭杂志还要单薄些。结果就是读完之后你还是了解了塞巴斯蒂安这个人，一生都在用音乐诠释上帝的语言。一生都沉浸在创作当中。如果说他是一个音乐方面的历史学家也不为过。在修道院的图书馆中研究那些被人们匆匆舍弃的中世纪的复调，尚是孩提的时候在哥哥的书房中乘着月圆之夜偷偷抄录曲谱。房龙感叹塞巴斯蒂安的时代，音乐与生活如此的不分彼此，又感叹过去的君王对音乐的热爱。除了一些小小的技术的遗憾，比如，时代的局限性，德国在那时还是个不发达的国家，印刷的技术也令人遗憾，塞巴斯蒂安大量的音乐作品都被隐没直到他死后百年，门德尔松，德国的面子，等等因素让人们重新认识塞巴斯蒂安的音乐，出版了他的专辑。在21世纪的今天巴赫终于受到了该有的尊重与敬佩，专业人士，芸芸众生都会知道巴赫。
这让我想到了另一个可爱的作者茨威格的一本书的名字“人类群星闪耀的时刻”。塞巴斯蒂安是一颗闪耀在人类智慧和爱的天堂中的星星吧。
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主要是对塞巴斯蒂安的评价，简单的生平，以及一个关怀人类进步史的房龙的思考碎片。
家庭就像是国家，或者反过来说更准确，国家就像是家庭。P3
1685年3月21日约翰 塞巴斯蒂安 巴赫出生了。他的孩子喜欢叫他“老古董”，因为在和弦流行的时代，他们的父亲塞巴斯蒂安在复调中苦心经营。
巴赫一生对信念坚定不移，始终兢兢业业地为自己的理想奋斗。p8
任何一个月圆之夜（蜡烛要花钱，所以不用去想），塞巴斯蒂安总是溜进哥哥的房间，用纤细的手指小心摸出帕彻贝尔或布克斯特胡德的一页手稿，整夜在和雅克布同住的阁楼上抄写那些美妙的旋律然后在练琴时学习，弹奏它们。P13
这些伟大的音乐家都以为自己和这个世界的统治者是平等的。P17
……后来循规蹈矩的德国人掌握了意大利人的创新，继而他们发明了交响乐，向前迈进了一大步，但是格局，协奏曲，奏鸣曲和管弦乐组曲这些形式都是从前的意大利人带给我们的。现在很难想象意大利人曾经是个多么有品味和眼光的民族。P28
“为艺术而艺术”这个口号总是更容易吸引俗人，而不是缪斯正真的追随者。P51
……能活得更长些，他会更幸福还是更不幸呢？P54
任何庄严的旋律都包含着快乐的成分，那是出于对生命的感激，他认为拥有生命实在是一个无法估量的特权。P67
以上。
《巴赫传》读后感(四)：巴赫是“沉闷难解”的吗？
巴赫是“沉闷难解”的吗？
从某种角度讲，二十世纪是一个明星/名人的世纪：各色明星充斥并影响/改变了几乎所有人的日常生活，这种情状的普遍繁盛程度在"人类文明"史上是绝无仅有的。尽管巴赫的存在距今仅三百年时光，尽管一时代有一时代的明星，然而置身文明进化最迅疾的世纪，目睹各色"大师"、"巨星"、"天后"、"天王"日进斗金、风光无限并受到从赤贫村女、大中学生、打工仔、拾垃圾老太直至高官巨贾国王总统的簇拥追捧，人们已很难想象十七八世纪的艺术家与当今"艺术明星"在生存处境、经济状况、社会地位等方面判若云泥的差距。
以巴赫为例，而今的他已被供奉为西方音乐圣坛上屈指可数的顶级偶像，可又有多少人了解其人在世时是如何的悖时倒运，仅止在有限地域以管风琴演奏家知名？！甚至在儿子们眼里，他也不过是一个老古董，一个很好然而已经落伍的对位作曲家而已（当时新派的是法/意音乐）。
追溯生平行状，巴赫在某些酷好虐行的"艺术家"或"斗鸡"类"先锋"文人眼里肯定属于"又土又傻"的那一类：他从未飞黄腾达，从未迈出过国门，活动区域限于德国中部南北300公里，东西100余公里范围，1750年7月28日因严重高烧导致中风去世（此前因白内障遗传倾向及终生在烛光下抄谱已双目失明），葬于莱比锡圣约翰教堂墓地南墙下。此后，曾回响在图林根和萨克森的巴赫的音乐同他本人一样，几乎被完全遗忘了。
进入十九世纪，巴赫终于引起了浪漫主义艺术家们的注意。1829年3月11日，门德尔松于柏林歌唱学院指挥上演了《马太受难乐》（150人的庞大合唱队是100年前巴赫在圣托马斯教堂首演这部作品时的五倍）。据记载，演出现场气氛一派肃穆，人们虔心聆听这一庄严宏伟的大作，曲终之际，大厅里响起暴风雨般的掌声。在座的听众之一、哲学家黑格尔后来写道：“巴赫是……一个坚定而博学的天才，我们只是在最近才重新认识到他的全部价值。”这次演出是复兴巴赫的重大转折点。1850年，巴赫协会在莱比锡成立，半个世纪后，煌煌46卷《巴赫全集》问世，巴氏逐渐成为西方音乐史上的巨人。
“最伟大的德国作曲家”生前死后都遭到时代的轻视/遗忘，对此，房龙说，最好不要为此过于痛苦，因为很可能我们也在做同样的事，比方把一位未知的伟人送进坟墓。有意思的是，巴赫似乎从未怀疑过自己的才能和偏离既定的艺术理想，一生中始终保持着自然的高贵尊严，尽管忍无可忍之时也会对上司及市议员、校长类井底之蛙的过分干预大发脾气——“巴赫终究没有沦为乐匠。从他与雇主的龃龉，可以看到他的倨傲，这是天才与庸才之间不可避免的争执……一个真正的天才是羁绊不住的，必然要破茧飞去，外在的局限妨碍不了他心灵的自由。”
除了对自身天才的坚信，对音乐的由衷热爱，巴赫一生勤奋工作的强大动力还来自对上帝的虔信——差不多可以说，他首先是一个虔诚的马丁·路德派教徒，其次才是音乐家（那个时代人们的信仰与生活密不可分）。上帝创造了世界及完美的秩序，音乐则是对这个秩序的反映：“所有音乐的目的及其始终不变的动机，除了赞颂上帝、纯洁灵魂以外没有别的。‘受信仰驱使，巴赫倾一生热忱写出上千部大小作品（管风琴曲、钢琴曲、受难/弥撒曲、康塔塔构成其作品的四块基石），空前发展了路德派众赞歌体系的德国音乐，并在器乐领域将德、法、意风格糅为一体，开创了全新的风格和创作领域。
说说跟巴赫的一点因缘。
需要声明，我远非什么音乐发烧友，对音响器材、唱片版本之类别人津津乐道的东西全然无知。限于条件，听乐经历也时辍时续。所听西乐趋向两极，一是欧美流行音乐（包括美国乡村歌曲、甲壳虫、老旧摇滚——如平克·弗洛伊德、U2之类）。一是欧洲古典音乐。对后者的好恶基本任随天性，譬如不喜欢大轰大嗡的交响乐（那样的呆板僵硬夸张程式化"唯武器论"），不喜欢贝多芬（还有德彪西、柴可夫斯基、海顿、小约翰·斯特劳斯等）的某些作品。（与巴赫相遇前）最喜欢的作曲家是舒伯特，以及穆索尔斯基、部分的肖邦、莫扎特、西贝柳斯……可是一听巴赫我便立即惊觉：这大概是尘世间所能有的最好的音乐之一了。
第一次购买的巴赫是中唱公司那套"伟大的精品"中的两集（包括磁带和LP），后来又增加了六七盒音带，十余张CD——对于大海般的巴赫，听这样一点作品，连起码的尝鼎一脔也谈不上。不过我想用阅读作一类比：在禁锢年代，一本来之不易的书可能会被反复阅读，读出其本有应有以至乌有之义，而在书籍泛滥成灾的今天，人的感知判别想象能力反而趋向萎靡弱化乃至丧失了——听乐大约也有共同处，多与少，浅与深在任何时候都只是一个相对的概念。至于如何听乐并“听懂”，特别是在对专业/技术“不懂”的尴尬前提下，我认同一位爱乐者的经验之谈：“不必理会《音乐圣经》、《古典入门》之类骗人的东西，也不要被专家的高深理论和经验所吓倒。你大可不知‘十二平均律’为何物，却毫不妨碍你以最深切的理解来欣赏《平均律曲集》；你也可以对拉丁文、意大利文、德文一窍不通，却并不影响你以最贴近的关怀来分享《b小调弥撒》以及宗教或世俗清唱剧和康塔塔。”这里唯一重要的是反复地/凝神敛息地聆听，唯一可以信任的是你自己的耳朵和心灵——当然，它们因人而异，也因后天的薰染造作而异。
我理解感觉的巴赫的微妙/美妙/卓尔不群处在于它明晰、整饬、井然有序同时又宏大深邃，两者并存且完满结合者极罕见（形式谨严者大多难“大”）。“大”并非内容的无所不包（空间），尺寸的尽量抻长（时间），当然也非分贝的无限增加（音量），它跟作者精神的高度、灵魂的深度、人格的完满度直接关联。奇怪的是巴赫一再被目为"沉闷难解"——就我有限的经验，巴赫从未让人产生过枯燥无味高深莫测的感觉，即便从是否"悦耳"一类初级的感官印象衡量，巴赫也是动听、好听的——当然，"好听"与否仍因人而异。
那么，巴赫的“沉闷难解”到底缘何？伯恩斯坦非常正确地指出：1.听众听惯了戏剧化的音乐（对比/二元论原则：两个主题或两种意念/情感的对立/对抗。典型如贝多芬——这也是我不喜欢他的主要原因），而巴赫不是明显的戏剧化的；2.听众听惯了以旋律与和声/曲调与伴奏为特征的音乐（即主调音乐），而巴赫是以对位法为主（对位法并无想象的那样深奥可怕，伯氏说，它无非是一些怎样使两条或更多的旋律进行得好听的规则而已）的复调音乐；3.其实并无纯粹单一的和声与对位，二者必然相互影响容纳。巴赫由此将对位法发展为卡农和赋格曲，尤其是后者——他使这种形式变得伟大，自己也因此而伟大。这一切的后面作为精神之钙与骨的不消说是他对艺术的虔敬，对基督的朴素信仰。