打破幼女性侵沉默，超越“熔炉”的惨剧，三色事件后：拿什么拯救
“我们生活在一个嘉年华似的时代，喧嚣之下我们没有时间与耐心，去重新审视成长的意义。”——《嘉年华》导演文晏
11月，大概是“多事之秋”，发生了太多负面的社会新闻，以至于让人反问：我们生活的周遭环境是怎么呢？特别是最近颇受关注的“三色幼儿园”性侵虐童事件。
恰好，这月底上映了第一部关于幼女性侵题材的中国电影《嘉年华》，再一次让我们审视，社会对于孩子关注的缺失，教育下的漏洞……
四年的筹备、一年的剧本打磨，这部影片并非只是一次不负责任的社会新闻事件的改编，而是经过深入思考后有态度有意义的创作。
为此，电影《嘉年华》更是斩获了无数大奖：
第74届威尼斯国际电影节金狮奖提名；更是今年威尼斯电影节主竞赛单元，唯一一部入围的华语电影。
第54届台湾电影金马奖最佳女主角提名、最佳剧情片提名、最佳导演提名（三项提名）；并且导演文晏凭此片斩获金马奖最佳导演奖；
第54届安塔利亚金橘国际电影节，荣获最佳影片及最佳女演员；
第一届平遥电影节上，斩获费穆奖最佳影片；在土耳其安塔利亚电影节获得最佳影片奖。
纵然，没有知名演员、流量担当、话题人物……更无大肆宣扬，哪怕公映首日排片率仅1.2%，但并不影响它在豆瓣上获得8.7的高分，口碑爆棚，而同时也引发大家深入的思考。
甚至有网友说道：“我们不但拍出了超过《熔炉》的电影，还上演了超过熔炉的惨剧。”
从携程到三色，从上海到北京两个最大的经济中心的虐童事件，逼迫所有人直面潜藏在身边的困境，渐渐引起了人们的关注和愤慨。
刚好，这部片子探讨的关于敏感词“性侵”，或许若不是因为这几天甚嚣尘上的关于“儿童猥亵、性侵”事件，此片的关注度会更少。
它鞭挞了对于女性的虐待与边缘化，在这片看似充满阳光之地，却有着无数黑暗。
影片用克制冷静的写实风格，刻画了女童被性侵的事件及其所处的麻木冷漠的社会环境。
通过两个女孩的故事线，聚焦未成年少女在成长过程中所面临的社会恶意和困境，还被视作是一部难得的有勇气有力量的电影。
以冷静但不乏力量的叙事，写实但依然保有暖意和美感的独特风格，电影以“打破沉默”为主题，讲述着中国乃至世界的社会痛点，即“未成年性侵案对未成年人的伤害”。
她们的嘉年华，还没开始，就已经被摧毁。
因为懵懂，尚不知自己遭遇的究竟是何种程度的侵害，以至于在片中令人心碎地发问：处女膜是什么？
当早已离异生活并不幸福的小文妈妈，得知女儿被侵犯后，却是气急败坏的直接给了她一巴掌，扯掉小文衣柜里所有的裙子，并歇斯底里地骂道：“我让你穿这些不三不四的东西”，甚至还把她拖到厕所，一把剪掉她的长发……
影片里反映的都是最最现实又最最冷漠，直戳人心的底线与黑暗（剧情不做过多透露，想要了解的建议电影院观看）：
当证据确凿，会有假的证据来覆盖与推翻；当人心所向，会有可笑的公示来草草了结。所有的真相，藏在背后，堵在心口。
看似偶然的刑事案件，它却是许多社会因素合力酿成的必然结果。只是这种必然，可能发生在陌生人身上，也可能是自己身上。
除了施害者的丧心病狂，与孩子最亲近的亲人、老师对孩子保护的缺失也是这类问题屡禁不止的原因。
影片里没有英雄主义的救赎，演员耿乐饰演的父亲就是这样无声的、甚至是苍白的陪伴着创伤重重的女儿。演得太真实，看得太难受。
这份真实与克制，也让整部影片的基调脱离了煽情的套路，没有洒狗血式的表演，剩下的是赤裸裸的真相！
导演文晏没有刻意渲染侵犯者的可憎，而是不吝笔墨地书写了“性侵以后”的群像。而这恰恰是我们最容忽略，也最真实的映射。
这些“群像”正是：家庭、医院、警方、律师……
在家庭，得知被性侵后，小文的妈妈剪掉女儿的头发，并斥责小文：“叫你穿那些不三不四的衣服！”
而小文的父亲保持庸弱；小新的父亲（另一个受害者的父亲）则选择与刘会长私了，因为“就算判了刘会长又怎样？他关几年再出来可以继续呼风唤雨。但我们的孩子呢？就要被人们说三道四……”
据说，不快乐的小孩都渴望着快快长大。
张爱玲说：八岁我要梳爱司头，十岁我要穿高跟鞋。拿到第一笔稿费买的东西就是一支口红。
口红、高跟鞋就像长大成人的标配，好似拥有了它们，就能够掌握自己的命运。但是，谁知道长大后，还会有什么样的命运等在前方呢？
13岁逃离老家，三年中流浪过15个城市的未成年“小米”，于她而言，生活的意义到底是什么，除了生存，活下去，还有什么？
影片的最后，小米的出逃颇有隐喻意味。她穿着美丽的白裙子、高跟鞋，漂亮的耳环，骑着小电驴，奔驰在大路上。她前方的拖车上，正放着撤离的梦露雕像，风情全无，像一个破败的巨大娃娃，不知道要送往何处。
殊不知，人们在谴责犯罪的事实，却忘了不论怎样的世界，罪犯总会存在，而对受害者的关爱，恰恰总被忽略、缺失……
就像电影《嘉年华》里，我们讨论的是性侵，又不止于性侵，女孩什么都没做错，却承受了最多的非议，被剥夺了最美好的童年时光。
他们批评你太过打扮，却忘了指责禽兽不如的坏人；他们安慰你坚强勇敢，却忘了坏人还在逍遥法外，如此下去，总会出现下一个女孩继续哭喊：“下辈子再也不做女人。”
最可悲可恨的是一些“平庸之恶”的父母，他们认为这是一种耻辱，一桩需要掩盖的丑闻，还打骂孩子的“不检点”！
甚至认为，既然伤害已经造成，且无法弥补，不如要一些实际的赔偿来得合算。而他们却没意识到，它戕害的是孩子的一生。 甚至，很多孩子都走不完这一生。
家庭、医院、警方，他们本该是女孩们受伤后的保护伞，却变成最尖利的刺刀，一次次戳中女孩的心。在金钱、权势的博弈中，没有话语权的孩子成了牺牲品。
被伤害的人不但改变不了世界，自己也被世界改变了（残害）。
在一个五光十色鱼龙混杂的世界里，穿着白裙的纯洁少女，成了最容易下手的目标……
表面波澜不惊，内里暗流涌动，将艺术化的电影语言和悬疑类型相结合，以充满人文关怀的视角，讲述了一个令人心碎的社会事件，从边缘人物的命运，审视当下社会，同时也体现了导演女性视角下的悲悯和善良。
电影《嘉年华》预告片
当没有人再敢发声，当权力碾压成为和谐社会的背后模板。
当舆论成为众所周知的笑话，当这个透明的世界却变得越来越虚假。
“总要站起来说些什么。”“总不能就这样假装一切都还平安无事。”
但是一场场的“嘉年华”过后，你又记得了什么？我们又忘记了什么？
对于影片具有反差效果的片名，导演文晏这样解读：
“我们生活在一个嘉年华似的时代，喧嚣之下我们没有时间与耐心去重新审视成长的意义。
因此，这部电影是一个假设，也是一个兼具过去、现在及未来时态的提问。电影里，这些少女处在最美好的年华，《嘉年华》从字面上有这层意思。
同时我想说的是，我们生活在嘉年华似的时代，嘉年华是英文狂欢节翻译过来的，有狂欢、躁动的意思。
我们现在的时代这么喧嚣、躁动，大家都在忙着去从一个地方赶到另外一个地方，却忽视掉一些特别重要的东西，比如我们的下一代。”
导演文晏
其实，红黄蓝事件，就像是一部电影一样，刷新了人们对人性的认知，也点燃了火山般的愤怒。
而“嘉年华”则用一种深沉如大海的冷静，促发我们做自我观照：
愤怒有理，但并不总是有力，唯有从社会机体上去做持续修复，才能真正治愈被伤害者，才能让悲剧不再重演。
如果说电影《熔炉》把重点放在了案件的审理过程中，而《嘉年华》的导演则选择重点表达事件之后，被害人小文和旁观者小米的影响。
并且影片保持一个客观的分寸感，让观众看到事件之外的家庭、学校、社会的问题，波波余震更能震动观众的心。
电影《熔炉》剧照
电影情感冷峻而节制，以一个独特的视角呈现故事，深刻又充满力量，苍白又无奈。
极致压抑的表达方式，没有愤怒宣泄与大肆讨伐，因为真相总是被现实打败……
四年前，导演文晏因为新闻事件的触动，决定开始筹拍这部电影，花了一年时间打磨剧本，她没有选择暴力和煽情，来达成情绪的宣泄，而是选用旁观者的视角，让每一个人反思，当事情发生时，我们到底做了什么？
诚如她获奖时的发言：
“这部电影讲述的故事不只是中国的故事，全世界都在发生这样的事。并且感谢两位小演员‘为那些没有发出声音的孩子，发出了声音’。”
而影片带给我们的绝对不是一个个案的故事，而是整个社会对于孩子关注的缺失，似乎这样的故事，以社会新闻的方式，在我们身边一直真实地发生着……
据美国儿科学会的研究报告表明：
18岁以下的少年儿童，约有12%-25%的女孩和8%-10%的男孩遭遇过各种形式的性侵害。
我国，2013—2016年的4年间，仅全国法院审结的性侵儿童案件量就达到10782起。
换而言之，每天至少有超过7名儿童被伤害。而海恩法则指出：“每一起严重事故的背后，必然有29次轻微事故和300起未遂先兆及1000起事故隐患。”
大量留守儿童，遗弃儿童，加上性教育的缺失，这个数字可能只会更高。
儿童，这个本该倍受呵护的群体，却被迫承受残忍的现实。
在网络舆论中，儿童性侵案一直都是被人口诛笔伐的行为，可很多时候，施害者并不能得到相应的严惩。
更是因为社会对这个“禁忌”话题的不愿提及，又使得这些问题像滚雪球似的的越来越大。
现实生活中又有多少儿童性侵案件，真的是在大家的沉默中不了了之，甚至根本就没有出现在公众的视野之中。
热点来得快去得也快，那些孩子后来怎样了？疑问，近乎淹没在大众的喧闹中……
而这样的社会背景，导致犯罪成本太低、维权成本过高，从而阻断了正义求索之路，助长了犯罪的滋生。
在中国，性侵害的维权之路的确还有很漫长的路要走，除了法律上的完善，执行力的监督，还有普通民众意识的破壁。
而这部影片想要呈现的现实意义，可能并非仅事件的全貌，还要认识到不是诛灭“一个人群”就能制止类似事件发生，而是需要从上到下的完整蜕变。
地狱空荡荡，恶魔在人间
社会浮躁人间喧嚣，如嘉年华般光鲜亮丽
平静乐园滋生恶之花，人可以卑微如蝼蚁
但怎能扭曲如蛆虫
愿所有正义的呐喊，不再湮没于黑暗
愿所有小孩子
都能被这世界温柔对待
- END -
转自创意果子