《扎克·施奈德版正义联盟》经典观后感有感

　　《扎克·施奈德版正义联盟》是一部由扎克·施奈德执导，本·阿弗莱克 / 亨利·卡维尔 / 盖尔·加朵主演的一部动作 / 科幻 / 奇幻 / 冒险类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《扎克·施奈德版正义联盟》观后感(一)：正义联盟预告

某个姓萎的导演，睁大你的 沟 眼看看。 这才是蝙蝠侠，人家徒手挡类魔武器攻击。不是你那个没子弹无法战斗的，被超人一只手把脸捏成个包子随意蹂躏，擦着小红唇，台词弱智（“天啊，他真高”，“我在流血”）gay里gay气的弱鸡fatman。 这才是一个立体饱满的钢骨，不是你那个啥经历都没有的毫无存在感的角色。 这才是超人，不是你那个拖着假下巴，身体很好闻，打架有着塑料玩具质感的（你确定不是从隔壁旗下皮克斯家的玩具总动员里跑过来的），台词弱智的（“我是正义大粉丝”，“我敢保证你救我不是因为喜欢我”，“我认得你，你不让我活也不让我死，告诉我 你会流血吗”），复活那段特效就跟西游记从水里蹦出来的妖怪一样。参团如同在参加快乐的娱乐项目，战局还没彻底结束有闲心躺在地上笑。展现力量靠举起一栋不知道有没有人的楼房？（参考bvs超人援救墨西哥，救火箭，拖船，援助被洪水所困的难民，这段拍的真的好，同样是援救，这拍摄出来的差距）。尾导，做个人，还可怜的玛莎一个正常的儿子吧！看看人家的黑衣超，这飘动的斗篷，那从氪星飞船走出来那段的意境。那跟荒原狼快速充满力量感的帅气的对拳。 这才是小闪，看看别人的小闪这拉满的闪电特效，这神速力逆天改命（正片可能会有更多极速者的特技，比如时间残余之类的，而且小闪奔跑时破坏力还是很强的，地面扭曲，破碎），这美翻的画面。不是你那个啥也不会，打架菜鸡只会推人，跑步跌倒，找不到方向，经常被偷袭，行为像个不成熟的儿童。（关于扎导版小闪的奔跑动作，据说当初是按照滑冰的运动训练的，我刚开始看有点怪，但把预告那段奔跑跟优雅的溜冰一比还真有点像，看习惯了还有种优美感）。 这才是荒原狼，看看人家这一身可以变化的鳞甲，看看人家这荒原狼的气势，看看人家这一身帅气充满外星科技感的战甲。你那荒原狼，穿的一身破铜烂铁，眼神毫无杀气，像个慈祥的老爷爷（脸跟导剪的天启星科学家迪萨德一个样，就是颜神不一样），后期眼睛里散发出五毛钱特效的诡异白光，弱鸡的像坨史 ，连自己的小兵都控制不好。怕不是一只连吃奶都没力气的狼崽吧，我严重怀疑他是带着一堆破烂来地球乞讨的，毫无作为一个反派的尊严，丢尽天启星的脸。 话说这导剪预告有几处特效感觉没做完（达叔出场，末日景象的石块废墟部分，荒原狼，小闪救女友，钢骨操作导弹），cg感还有点强，期待正片特效完善！，不过这次导剪的特效是由cg大厂weta digital制作的，应该不用担心，只要资金充足。

参加远古大战的达叔还是十分年轻的乌克萨斯（只有八岁，此时的他就像婴儿一样，还有很大的发育空间），预告看上去还有点呆萌。后面等达叔发育起来了，掌握欧米茄射线，会给我们展现最强邪神的恐怖力量与压迫感！（在结尾踩爆荒原狼的头时应该就会看到）。

女侠和被救的小女孩两个人的微笑都很美，很甜，很暖，一个很棒的超级英雄与平民互动的镜头，拉近了超英与平民的距离。（不是尾灯里那个女侠，整的跟个AV女优似的，沦为卖肉工具）。钢骨是真的可怜，父母双亡，身体残废。路易斯感觉真的憔悴，应该是为超人之死伤透了心。本蝙终于雄起来了（不管敌人打败过多少人，多强大，他从来没跟团结起来的我们战斗过）。小闪的女友真的挺好看的，很可爱。

这预告很扎导，很守望者。不过，曼哈顿博士听了这bgm可能会气炸。

尾灯的建议直接销毁，后半段特效完全美剧质感，这玩意儿当初让我看的怀疑人生，花150，在imax屏上看了一部乱七八糟，东拼西凑的玩意儿，我还不如自己回去刷几集talk侠，都比这好。

最后希望正片能够有较高的完成度，前期叙事不要过于缓慢（bvs里前期叙事就有点慢，看久了很累影响观感）。扎导的画面美感和打斗场面自然是不用担心，很欣赏他这种独特的美学。配乐有寂寞大师的高徒，比这粗糙赶制的配乐不知道会强上多少。导剪版本蝙和路易斯等实力派的演员的演技应该会得到充分的发挥，不会像尾灯版一样，完全是浪费好演员，随意践踏他们辛辛苦苦演的角色。

不奢求成片有多牛，多优秀，能让我看看超人复活（填填之前氪星生育法典的坑）并试飞，黑衣超登场打斗，帅气的荒原狼，达叔的威武，和天启星上的其它成员和更多秘密，闪电侠使用神速力，更多路易斯的戏份（个人很喜欢这个角色，很聪明，坚强，勇敢，演员演技也很好）。更多钢骨的过去，真正的本蝙，加朵女神更多精彩的打斗（bvs那段女侠的打戏实在是精彩），绿灯侠哈尔，火星猎人，更长更精彩的远古大战（主要想看宙斯和阿瑞斯 vs 乌克萨斯），末日未来的更多场景，母盒里的荒原狼的母亲，还我一个最原汁原味的正义联盟电影就知足了。

　　《扎克·施奈德版正义联盟》观后感(二)：孩子，妈妈对你爱得深沉

导剪版正义联盟的预告上映了。不出意料地，豆瓣上果然多了几条对预告片进行解析的影评，但这篇文章跟解析没有半毛钱关系，敲下的只有自己对DC的感想。

大概是两个月前，DC迷们奔走相告——“扎克施耐德版正义联盟终于要来了”——的时候，我对这个消息的反映显得有点无动于衷。“我们胜利了！”，银幕上铺天盖地的都是欢呼声，纽约时代广场挂上了扎克施耐德版正义联盟的海报，哔哩哔哩上又多了一堆“DC粉丝们看扎克施耐德版正义联盟预告片的反应”，一群老外在视频里哭得梨花带雨。是的，我们胜利了，从一开始对尾灯版正义联盟的失望，到后来知乎大VDCFiona提出导剪版正义联盟是否存在，再到后来粉丝的联名请愿活动，之后就是长达两年的沉寂，最后到拍板和确认，感觉像是过了一个世纪。万幸，我们终于扬眉吐气了。

可是，我们真的扬眉吐气了吗？我们真的胜利了吗？我敢打包票的是，这些狂欢都是表面的，深层的都是粉丝们的担忧——妈的，太担忧了啊！阵仗这么大，到底拍好了没有？华纳和DCEU最擅长在预告片骗人，结果一上映了烂得一塌糊涂，雷声大雨点小；到底有没有好好拍黑超？尾灯版的正义联盟里超人复活之后的黑化让人看得莫名其妙加火冒三丈，现在发现原来有完整的黑超情节，那这部分情节衔接得是否自然呢？别为了黑超而黑超，摆出黑超只是图个噱头啊；电影的结尾呢？要是结尾傻逼超人大战傻逼荒原狼的傻逼结尾没有改，前面再怎么变动也改变不了傻逼电影的事实啊？？.......我相信，真正的，一直从漫画追到电影的DC粉肯定有比我更多更深的担忧，所以我们已经习惯了，每次预告片上映之后嗨皮三秒就立刻恢复冷静，拉低自己的期待值然后跟自己讲：“悠着点，说不定没拍好呢”；甚至在电影崩了之后还自作聪明地自言自语：“你看，我就说没拍好吧！”

担忧的原因，是一次又一次的失望，失望之后一次又一次的疲惫，然后再从疲惫到波澜不惊的麻木。确立DCEU以来，DCEU就像扶不起的重症肌无力的阿斗，刚扶起一半就萎下去。第一部Man of Steel上映时，漫威新宇宙刚刚成熟，每部电影都带着新鲜的锋芒，Man of Steel表现平平，但要杀进漫威已然主导的超英电影市场实属不易，对他的要求也不能太苛刻。再到三年之后的BVS，这是我接触的第一部DC电影，即便电影比不上同期上映的Captain America，但算是吸了一波粉（比如我），涨了一点脸面。我现在都还记得我被Zack打动的美丽镜头：

泪啊，都是泪。想起了之前整部手机都是DC图片，后来又一批批删掉的日子。

这精美的构图、这油画般的质感、这暗黑的色调......总之就是牛逼啊！就是大片，就是好看啊！这种电影怎么可能输给漫威的爆米花电影美国大兵3？只是观众们还不习惯这种电影风格而已，假以时日，观众们一定会懂得后现代的反崇高的反伟大的去中心化的流动的漂移的新自由主义的解构主义时代里DC坚持超英电影的英雄特质的良苦用心和深沉意图的（滑稽！看，果然有导剪版吧，导剪版果然好看吧，为什么你们都不来看导剪版！DC以后一定大有前途的，以后一定是DC的天下！

之后的事情大家都知道了。《自杀小队》上映了，一向以深沉自诩的DC粉们被狠狠地扇了一巴掌。没事，我们跟自己说，DCEU只是在尝试，千万不要因为BVS的挫败和市场导向就对自己的风格摇摆不定啊！你看，MOS在豆瓣上的评分不就已经从当初的6.6涨到了今天的7.1吗？你看，《神奇女侠》不就将幽默和深沉结合得挺好的吗？坚持，一定要坚持住，我们一定会从“正义黎明”走向曙光的！

然后正义联盟上映了。垮台了。

正联以后，就算有再去看DCEU的电影，就算《海王》获得了成功，也不再抱有当初的期待了。迷上DC之前，我觉得我是一个跟流行文化脱轨的人，那些同龄人津津乐道的话题，火影也好，海贼王也好，都跟我没有关系，我虽然抱着清高的态度，但心里一直有遗憾。有了DC之后，我心里觉得：嗯，就是你了，我终于有了我为之热爱的流行文化。此生无悔入DC。我还记得当初是怎么一遍遍地重温诺兰的蝙蝠侠三部曲，怎么把BVS看了不下二十遍，把The Dark Night的配乐听了无数遍，每次脱掉上衣健身都YY自己是从黑暗中崛起的蝙蝠侠，校运会走上1500米跑道时脑海里响起Wonder Woman的《No man's land》，朋友出国留学赠他一首Man of steel的《Sent Here For a Reason》，上英语课老师要求用新单词“compromise”造句的时候，我举手回答造的就是Rorschach的“Never compromise”。哪怕到了后来我的知识和经验都逐渐增长，知道了安那其、蒲鲁东、巴枯宁，知道了小丑背后的无政府与民粹涵义，知道了超人作为独裁者的恐怖，知道了电影要拍得有思想不一定非要来长镜头，我也依然怀念那个时候。那个时候临近高考，我的生活仿佛也像电影，光明与黑暗相互纠缠交织，心情像深沉而阴郁的天空，磅礴大雨下，我抬起头，单纯而坚定地相信黎明一定会来临。

不敢跟别人提起这些，因为我总是能想象，当我热情洋溢地跟别人介绍他们时，别人在背后戏谑我说：“你看，他这么大个人居然还粉超级英雄”的情景。我曾经很长时间不看任何一部漫威的电影，但到了后来还是跟朋友走进影院看复联4，在欢笑和爆米花中，昔日的火苗好像有一点点被点着。再到后来，年华老去，朋友们纷纷成家立室（不， 那些超级英雄的理想都被深埋在心里了，我们都投入了忙碌，变得更成熟也更现实。那些超级英雄的光芒，离我们已经很远很远，他们的呼喊微茫而悲伤。直到如今导剪版正联的上映。

差不多结束了。可能我这篇文章对DC的叙述在资深粉眼里有很多幼稚和错漏的地方，但我也不想争什么。我厌倦了正联以后DC粉内部的纷争与撕裂，同为粉丝，大家彼此仇视，就像当初的左派互开左籍一样。我只希望我们能团结。我也不再愿意去挖DC的花边和解析，去评判这部导剪版到底好不好，因为既然已经麻木和平静，也就无所谓狂喜。但我依然会去看，也依然会打上五星好评。因为，孩子，妈妈对你爱得深沉啊。

　　《扎克·施奈德版正义联盟》观后感(三)：关于「有生之年系列」的几个观点

我不是扎吹，我爱DC，也爱漫威。

但是在华纳布局DCEU这件事上，我是挺扎克施耐德导演的，也非常感动的看到2020年5月20日官宣扎导剪辑版2021年推出这一喜讯。真的是“有生之年”系列。

我会表达几个观点：

1、扎克施耐德是不是适合指导DCEU的最佳人选？

2、5月20日的官宣是粉丝运动的胜利，还是商业发展的趋势？

3、DCEU该为我们呈现什么的漫画英雄电影？

OK，开始：

不敢说扎克施耐德是最适合的DCEU导演，也不能说他是最佳的。但客观来说，他是适合的，因为他知道粉丝想要什么——这也造成了DCEU在路人和粉丝严重完全呈现出两种评价。DC的漫画，我买了很多，整体看下来，这并非是一系列的卡通人物大杂烩，英雄打怪兽的俗套爆米花剧情，而是非常有成沉淀、思考和哲学的作品，其中也包含了对现实生活的影射，甚至还有很多政治元素，因此整体受众群体的年龄层次和知识层次偏高一些。

大家普遍认为1978年的阳光超人、1988年的哥特蝙蝠侠那种脸谱化的形象才是DC，事实上每个导演对原著作品都有自己的理解，而这种理解也会随着时代的变迁，作品的迭代被慢慢重构。

从2005-2013年，克里索托夫诺南在他对人性、犯罪、责任和救赎的理解下，给我们创造了一个更贴近于现实版的蝙蝠侠故事，也因此获得了空前的好评，不仅在于角色贴近于现实，更重要的是把人性的黑暗、秩序的混沌，通过各种生存竞赛和“电车实验”呈现给观众，所以节奏、配乐、逻辑、内核都非常之高——坦白来说，诺南给的世界观不适合，也不可能出现超人这样的角色——画风会变。

2013年扎克施耐德接过DCEU大棒，其实华纳是在看了迪士尼的marvel宇宙逐步铺开并取得空前关注度和商业价值后，也决定利用手中丝毫不差的ip变现一把。于是找到了非常有艺术坚持和思想的扎导构筑DC自己的宇宙。

扎导2009年的指导的DC【守望者】评分破8.4（注意，是导演剪辑版），业内也被誉为神作——里面的政治哲学，艺术表现都非常出色，几乎零差评的原汁原味的还原了漫画精髓——可见，扎导非常懂原作本身要传达的意思，并通过画面的设计体现意境。

找一个比粉丝更懂作品的内行，作为DCEU的执剑人显然是再适合不过了——但艺术和商业是两码事。

2013年的【超人钢铁之躯】作为DCEU开山之作横空出世，商业上是成功的，票房盈利。但口碑也两极分化，路人觉得太黑暗了，和他们认知的传统阳光超人不太一样——而DC粉却收获了他们期盼了十几年的，犹如漫画一般的超人类打斗场面和大开大合、简单粗暴的剧情。不管综合评论如何，至少商业上的回报对于金主爸爸华纳来说，是完全愿意砸更多的钱去开发后续系列的。

2016年BVS推出，扎导这时候对于作品的野心已经完全超过了他对商业的平衡，这个坑埋的太大了，虽然导演剪辑版挣回了口碑，但过于深邃的内核劝退了很多路人——打斗少，冲突不合理，剧情莫名其妙（突然闪电侠穿越，突然出现末世黑化大超），而票房上虽然全球大卖，但3亿多美元的成本也没有让华纳吃的很香，所以对于后续让扎导讲完这个故事，将DCEU形成闭环的耐心也就没有了——商业就是如此的现实！

BVS对于我个人而言，看的是非常激动，真的只有DC粉才能get到的梗，但商业毕竟是流量生意，粉丝只是代表小部分流量，而大部分的流量被限制了——这就是商业上的不成功。

我认为扎导也明白，但是他看问题，是长线的，DCEU的价值不是通过一部作品体现，而是将钢铁之躯—BVS——正义联盟，三个故事全部讲完，你才能评价，才看到全景图，这就是我说的扎导的野心。

在扎导构筑的DCEU中，通过钢铁之躯的结尾对大都市的破坏，引出了BVS中蝙蝠侠出场并与超人相识、相杀、相知，并引出荒原狼和正联其他成员，而正联则是在荒原狼出场后，引出更大危机的达克赛德登场，造成路易斯的死亡，从而黑化超人，将地球变成末世，所以闪电侠才会在正联中的末世里穿越回到BVS中，警告蝙蝠侠：超人是威胁，路易斯是关键。

三部作品，环环相扣，钢铁之躯为BVS埋线，BVS为正联铺垫，正联闭环回到BVS，这种有野心的格局和设计是漫威没有做到的——漫威是在每个独立英雄电影后的彩蛋完成对下一个故事的铺垫，却没有在整个宇宙观中做来回串联（杠精别说六个石头）。

简单来说扎导是把钢躯、BVS、正联当作一个剧本、一个故事、一部电影来写。而华纳则是分开对每部作品进行判断优劣。一个是对品牌长期的价值和艺术内核的要求，一个是对短期商业投资回报率的判断，这就是矛盾的。但两者都没有错，艺术家和职业经理人决策思考的出发点是不一样的，一个要对观众对作品负责，另一个要对岗位和公司负责——但是最后的拍板人是后者。

所以在正联拍摄素材完成之后，因为扎导家庭变故，正好给了华纳调整商业策略的理由（正联原剧本华纳也并没有接受），找来了背锅侠韦登，让这部正联改编的更简单好懂，让更多的人接受，带来更多的欢笑，收获更多的票房——最后的结果是，剧情变成了另一个故事，正联断线了，世界观被破坏了，票房尚可——但也没有带来超额的回报，商业表现一般，只能说不亏而已。但口碑不论在路人还是纯粉，都是一致的差。

之后的【沙赞】、【猛禽小队】几乎完全脱离了DCEU的世界观，独立存在了，风格不一致，故事之间没有明显的联系，评价极差。这也狠狠的打了华纳的脸。

DCEU的品牌被搞砸了，眼看着对手迪士尼的漫威宇宙如火如荼，屡破各种记录，尤其在第一阶段结束的复联4取得了影史级别的成功时，华纳不吭声了，只能靠【小丑】独立电影另辟一条路线——以后的DCEU没了，更多是DC宇宙中各种人物的独立电影。但是他们自己也知道，作品只有形成了可持续性的宇宙观，才能带来共鸣效应和无限的商业价值。

综上所述，扎克施耐德是非常适合DCEU的执剑人，只是可惜在商业资本的短视效应里，暂时的落败了。

再说一下，为什么会再次放出扎导的导演剪辑版？

首先，我必须得说——这不是粉丝坚持呐喊的胜利，本质上还是资本有利可图，所以才会产生这样的结果。

扎导剪辑版一直很量子力学，即存在又不存在，是个谜。两年的时间，全球粉丝的导剪运动呼声越来越大，华纳几乎从未有反馈——偶尔有明星大咖发声：不存在的。而扎导本人不做任何回应，只是片段性的再个人社交媒体上发出片花和照片。这让粉丝不断的争论。

直到2020年5月20日，华纳也好，扎导也好，都官宣了导演剪辑版会再2021年的HBO流媒体上公映。大家狂呼，兴奋，认为这是全球粉丝胜利的标志性事件，是所有人极力争取的结果，我们赢了。

但是我想说：这是资本的考量。

还记得中国大年初一在流媒体上上映的【囧妈】嘛？虽然徐峥被业内人士谴责，但这波商业操作是成功的。几乎是三赢——观众免费看了电影、平台赚了同期足够的流量、投资方在疫情期间快速回本并盈利。

而相较之下的【女排】、【姜子牙】熬在大年初一的档期，不可能去追徐峥这波的操作，毕竟人家抢先一波，而且自己的道德标杆FLAG也立下了，所以只能苦等疫情结束，投资人回本也遥遥无期。

但是只要商业逻辑是合理的，就会让一切皆有可能——扎导的剪辑版也一样。

要记住，不是公映！而是在流媒体平台播出，甚至是分集播出，这样的操作也是三赢，不，是四赢，没有输的一方：

1、扎导可以通过剪辑版的公开来证明自己的这部作品应该获得的赞誉；

2、粉丝终于可以看到喊了两年的作品，而且可以免费看（前提是你买了HBO的会员）

3、华纳把这部作品放上HBO，就和字节跳动买了【囧妈】是一样的，能赚一笔钱，并且不用承担口碑暴跌的票房风险，稳赚不赔的好生意；

4、在奶飞、迪士尼+等流媒体平台的竞争下，大家都需要流量和会员，而HBO需要一个切入点，撕开一个别人都拿不到的口子去竞争——看着全球粉丝狂呼的效应所引起的关注，以及对导演剪辑版的成品信心，用几亿美元（没公布买入价格，猜测）给自己平台带流量和打广告，这个帐我相信HBO算过的，是可以接受的。

因此华纳能挣钱、HBO能推广引流，这才是因；扎导艺术理想的实现、DC粉的坚持取得胜利，这是果。任何社会行为，尤其是大规模的资源变动，本质上都是经济学原理的驱动。

最后，我简单简单说一下，漫威宇宙MCU和DC宇宙在漫画作品本身是有很大的区别，而在电影系列的呈现上，也应当找各自不同的定位。DC不要去追着漫威的节奏，需要有自己的内核。

漫威marvel更像是美式游乐园和嘉年华，适合合家欢的爆米花氛围，有怪兽、有帅哥、有外星人、有各种奇奇怪怪的角色，色彩表现很丰富，内容轻松，节奏快——这也难怪被迪士尼收了，因为漫威本身就比较符合迪士尼宣导的价值观，所以在定位上是流行的，幽默的，丰富的。

DC更偏向于欧式的歌剧，DC原意就是侦探漫画，蝙蝠侠最早也是侦探故事，所以在剧情上并不轻松，随着后来的发展，角色多了，剧情在某一段时间里也非常的主流、寡淡、无识别度。

而近些年的发展，DC逐步找到了自己的魂，从米勒的【黑暗骑士】，从【天国王朝】，从【猫头鹰法庭】等等你能看到政治元素、你能看到人性与神性的哲思，你能看到犹如政坛漫画那样层层抽丝剥茧的探索.....DC漫画作品的更加成人化，映射现实问题更加透彻，同时在剧情冲突上也更加“戏剧化”。所以在DCEU宇宙的构建上，我是赞同扎克施耐德的定位，这明显有别于marvel。

只是，在票价相同的情况下，

是去看马戏团嘉年华的人多呢？还是看歌剧的人多呢？

绝大部分人是愿意在电影院里笑呢？还是在电影院里沉默反思呢？

金主爸爸们是愿意赚大部分人的钱呢？还是转小部分人的钱呢？

marve漫威在商业和艺术上都是成功的，定位准确。并且最最最最重要的，是收获了“女粉”，这批极其强大的消费力！！

要知道，超级英雄这个概念，在2008年钢铁侠之前，没有那个女孩子会去津津乐道的讨论，女生对超级英雄不感兴趣！之前你的女朋友会告诉你托比马奎尔的肥蜘蛛演了几集？会和你讨论大本的夜魔侠有啥超能力？会和你说李安的绿巨人酷不酷？——别傻了，不可能的。

但是现在，桃总，妮妮，锤哥、抖森这些“羞耻”的名字，你以为是男生取的？不，是你们的女朋友取的。

她们看剧情，更爱看盾冬、锤基相爱相杀，雷神的胸肌，美队的翘臀.......

也许这是作品意外的亮点，很腐，不严肃，但却形成了独特的超英文化，带来的就是商业上的巨大成功！

不好意思，DC目前做不到，因为DC是严肃的，如果改成漫威那样的，就像是韦登版本的正联，蝙蝠侠红着脸不敢看超人的那段场景——太违和了！

DC不需要追漫威，走出自己的定位！有人喜欢喝可乐，但是有品质的人喜欢喝红酒。但可乐的全球产值远超红酒，你不能说红酒没有价值。——不太恰当的比喻，不要放在心上，不是想把谁比做谁，只是在说，找到自己的定位，做出自己的价值。

扎导值得，粉丝值得，华纳，今后也请值得！

　　《扎克·施奈德版正义联盟》观后感(四)：《正义联盟》导剪版预告隐藏细节全整理

万众期待的《正义联盟》导演剪辑版终于在DC Fandom公布完整预告片，除了应接不暇的新镜头外，素有彩蛋狂魔之称的扎克·施耐德又在两分多钟的视频里塞进了多少魔鬼细节和彩蛋呢？

黑暗君主

开场中出现的这个面目可憎的家伙名叫乌克萨斯（Uxas），也就是DC宇宙中令人闻风丧胆的黑暗君主达克赛德（Darkseid）。

导剪版中，达克赛德将以乌克萨斯的身份取代荒原狼出现在远古大战的戏份里，此时的他还没有获得神力，以长矛作为武器。

漫画里，获得“欧米伽之力”的达克赛德能从眼中发射强力红光，并能精准控制光束的方向，瞬间将目标彻底抹杀，也能反过来将其复活，甚至能让目标穿越时间和空间，这让他成为DC宇宙中最强大的角色之一。

末日废墟

预告中出现的废墟场景很可能是《蝙蝠侠大战超人》中噩梦段落的延续，两个场景的地上都刻印着巨大的欧米伽标志，预示着未来世界将被达克赛德所支配。

废墟中可见刻着“正义联盟”的残破拱门，其造型与动画版正义大厅相似。

在《正义联盟》院线版结尾，布鲁斯、戴安娜和阿福来到破败的老韦恩庄园，计划将其翻新改造成正义联盟开会的地方，也就是著名的正义大厅。

这个画面中还能看到海王的三叉戟和神奇女侠的盾牌。

然而最值得注意的是，一张小丑卡牌在画面里飘过。

这是小丑的创作者杰瑞·罗宾逊在40年代绘制的小丑形象，这张卡牌亦曾出现在《超蝙》中噩梦蝙蝠侠的枪支上。

狄萨德

这是导剪版的新角色狄萨德（DeSaad），漫画中他是达克赛德的得力助手，也是一个疯狂的虐待狂，在天启星的职位类似于监狱审判官。

荒原狼2.0

荒原狼的造型全面升级，更接近《超蝙》终极版中莱克斯在氪星飞船内发现的荒原狼形象。

量子穿梭

据扎导透露，巴里·艾伦会在导剪版中展现前所未有的量子能力，或许暗示了小闪将要点亮时空穿梭的技能？（影片中布鲁斯曾遇见来自未来的巴里，小闪个人电影也是一个关于时空穿梭的故事）

小闪官配

巴里救下的妹子名为艾瑞丝·韦斯特（Iris West），由科雷西·克莱门斯饰演，原为闪电侠个人电影的女主角，但由于影片早期因剧本改动、导演更替等原因几度搁置，至今才确定开拍，导致女主角人选又变成未知之数。

正联之心

扎导曾表示钢骨是这部电影的核心，有自己的角色发展故事线，不过院线版调整和删掉了不少，这些片段都有望在扎导版正联中重见天日，包括钢骨目睹父亲因母盒反应而消逝的场面，这与院线版中钢骨父亲的结局有着很大出入。

黑衣超人

重生的超人以黑色制服形象现身，相信这是粉丝梦寐以求的画面，因为在漫画中复活后的超人正是身穿黑色制服的。

超人的黑色制服又称复原服，能帮助超人更快地吸收太阳能，以加速能力再生。

从预告中可以看出，超人与荒原狼的最终决战时仍然是身穿黑衣的。

联合七人

预告最后蝙蝠侠的一番动员致辞相当令人振奋，“我不管他打过多少恶魔，闯过多少地狱，他从未与我们作战，联合起来的我们”。

“联合”（Unite）一词值得让人注意，在电影的早期宣传海报中，出现过"Unitethe Seven"的字眼。由于这句话仅出现在海王的海报上，被普遍认为代表“统领七海”的意思。

但也有不少人将其理解成“联合七人”，因为漫画中正义联盟通常是由七位成员创始而成的。

院线版只出现了超人、蝙蝠侠、神奇女侠、海王、闪电侠和钢骨六人，如果真有传说中的第七人，那么他会是谁，他又哪里去了呢？

也许我们能从扎导的一张手绘分镜图中找到答案……

上图揭示了曾在《钢铁之躯》出场的史旺维克将军，真正身份竟然是超级英雄火星猎人！据说连演员本人一开始都不知道自己演的就是囧叔……

最后再告诉大家一个消息，中国演员郑恺也出演了《正义联盟》，而且将会在导剪版里露面。他饰演的角色是星辰实验室的科学家，名叫蔡瑞安（Ryan Choi），漫画里是第四代原子侠。

相信以上细节都只是导剪版的冰山一角，期待明年扎导为我们带来更多惊喜，届时彩蛋君也会为大家奉上最全彩蛋整理，敬请关注！

文 | 彩蛋君KL

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　　《扎克·施奈德版正义联盟》观后感(五)：【真正的正义黎明】首款预告解读

等待这款预告已经很久了。在一曲莱昂纳德科恩的名曲《哈利路亚》中，我们见证了一部电影的重生，艺术的回归。这是真正的正义黎明，dawn of justice。

必须要感谢HBOMAX，没有流媒体的存在，或许就没有今日的导剪。

我们现在终于知道Louis在看什么了。

海后湄拉，在JL中的造型是清雅高贵的。相比海王中的张扬红发，我更喜欢这款。

乌克萨斯的降临。多少DC粉的高潮。

斯通博士的牺牲。

与超人的牺牲——无论是代表氪石的绿色还是代表毁灭日的红色，都是对超人的致命打击。尽管如此，超人依然牺牲了自己，拯救了世人，他彻底成为了神明。

狂放海王，在线冲浪。

神奇女侠在超人离开后的世界留下希望。

狂放海王，在线脱衣。

目视着超人全息影像的布鲁斯，明白自己要承担起责任了。凡人之躯，比肩神明。

海王的战甲与五叉戟。

戴安娜神庙之旅。象征侵略的火箭已然熄灭。

神速力状态下的闪电侠——这才是真正的小闪，袭胸侠什么都不是。

远古大战中的反派阵势。

钢骨销毁人类武器。当你拥有了力量，你会做什么？这是钢骨的答案。

超人和他在地球上最重要的两个女人，亲人。 What Are You Going to Do When You Are Not Saving the World？

黑夜中，墓地里的钢骨。

我们等待这一幕已经很久了，曙光中的正义联盟。

和达克赛德军师迪萨德（感谢评论区指出）。

超人和荒原狼的对拳，妈宝狼的雄起。

与钢铁之躯对应，光芒中重生的黑超。

（伪）三巨头——我怀疑是P的。

婆婆和儿媳妇的会面。一个是象征着正义和真理的记者，一个是象征着母爱和星际主义的母亲。不过，如果是火星猎人的话……

一片废墟的正义大厅和末世。让人期待的异世界。

黑超在黎明中升起。

七武士的背影。

“团结一致的我们”——这才是DC第一挂逼该有的中二范。

闪电侠勇救Iris。

人类情感的钢骨，拖着机械的身躯，落泪。

妈宝狼终于有了杀神的样子。

感谢洗心革面的华纳。

老爷名场面，三连格挡。

Iris的颜值大大超出预计。

蝙蝠车再次被拆。

闪电侠破窗。

个人评价全场最佳镜头——动静的完美结合，力量感满满，漫天飞雪和扎导的冷色调，可以当做壁纸。

让我们期待2021的正式版。