《纪念》好看吗？经典影评锦集

　　《纪念》是一部由巴沃·德弗恩执导，伊莎贝尔·于佩尔 / 凯文·阿札伊斯 / 约翰·雷森主演的一部爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《纪念》影评(一)：随便写

　　纪念的是什么呢？看丽丽安就像一株爱情滋养的植物，有爱就散发光芒，十几年而未变，于佩尔的眼睛里都是戏，从在工厂第一次见到小鲜肉的眼神就可以看出其中的爱。但是在小鲜肉的身上却看不到，就像是个长不大的孩子无能却要求存在感，我不相信这样的情，一直在等待反转结果等来了一个俗套的Fin，不尽如人意。

　　不过电影里的音乐很好听。

　　《纪念》影评(二)：面对最爱，我们依然会热泪盈眶

　　劳拉说，原以为我们都会过了爱吃薯片的年纪，其实不然…

　　因为无论是爱情还是梦想，在最爱的东西面前，我们永远都会热泪盈眶。

　　或许这样的劳拉已经在用行动告诉我们——无需再问如何留驻青春，因为你的美，始终与时间同在。

　　只要好好利用时间往前走，不止别人，就连你也能爱上自己。

　　一个因爱而努力绽放，一个因爱而奋发成长。

　　至美！

　　《纪念》影评(三)：火红的爱

　　鲜艳明快的画面，流畅的叙事； 导演对红色的格外偏爱，别出心裁的运用：“莉莉”的红唇、红指甲、红色手提化妆箱、满满爱意的红玫瑰、全红的床品、拳击手那件正红的夹克、还有莉莉身着的那一袭耀眼的红裙…… 镜头下老年斑斑驳肌肤的于阿姨，如红色一般明艳动人，矫健的年轻拳击手，更是鲜红的、滚烫的、不顾一切的爱，炽热迅猛的“侵袭”了莉莉。 当拳击手骑着摩托，载着莉莉行驶在绯红晚霞漫天的街道，导演给了一个如梦似幻的镜头，那一刻，我明白了，这是一出浪漫的、火红的爱情故事。

　　《纪念》影评(四)：Souvenir (film, 2016)

　　一個在台灣或在好萊塢不常見、但在法國可能比較常見的愛情電影故事？ 一直在想對於雨蓓的愛到底真是來自演員本身、還是他人好評先入為主所造成的既定印象？嗯，去年大金馬看完Elle，在廁所裡偶然聽見其他觀眾、約是四十歲左右的三兩女子在討論：「奇怪了女主角明明也沒多正多漂亮，她鄰居為什麼會——對啦他也有問題啦——可是她殺人欸，竟然沒有被抓？好啦，可能一開始被強暴的關係。」三兩女子中講話最大聲、綁馬尾、長相最端正，看著就是意見領袖的那個不斷抱怨，口吻態度場景像煞是在叨念碎嘴一個辦公室裡比自己受歡迎的同事。如此威脅感，以後如要說明雨蓓的魅力，都該講這例子。

　　《纪念》影评(五)：漂亮男孩，我。愿。意。

　　三星半。（这个周末的我！打分好宽容）

　　本以为会很无聊，结果意外的流畅与引人入胜。

　　剧情合理，节奏轻快，没有让人觉得拖沓或者费解的地方（后面小男友生气有点小突然少铺垫）

　　镜头非常美，拍了很多次杯子：

　　泡腾片（op就是泡腾片

　　酒杯（钢琴上，酒杯旁，滑落的手中…

　　一开始觉得男主丑（主要是胡子吧！一点年轻感都木有好么）

　　但他早起后拉窗帘，在光中回头对劳拉笑，孩子气得弯起臂弯秀肌肉的时候，配着他的蓝眼睛，就觉得非常纯真非常漂亮男孩了。

　　最后，

　　为于阿姨疯狂打电话！

　　《纪念》影评(六)：给于佩尔阿姨的情书

　　奔六的过气歌星隐姓埋名在肉酱厂打工，被同厂临时工，一个廿出头的精壮拳击手认出，然后谈起了恋爱，他们竟如此和谐，配上阿姨优雅动人的歌声，真是浪漫。

　　于佩尔的演技和少女感的气质，简直想给她打六星。看着她，你会感觉很神奇，青春早已不知所踪，却能在她眼里看到少女的神彩。她很美很性感，令你情不自禁地靠近她、搂住她、仰慕她。所以当小鲜肉男主的爸爸表示女主是他的女神，愿意为她做一切，而小鲜肉的妈妈嫉妒万分时，观众都认同的笑了。她从没有爆棚颜值，但才华和演技给她的自信，比颜值强大一万倍。

　　年轻的美，大多憨钝乏味，千篇一律，真正的美，是好好地利用了时间，一秒不停地向前走，慢慢懂得了自己，也爱上了自己。

　　无论多少岁，都能像少女一样，对人生充满热情。全情投入，尽最大努力做自己喜欢的事，在自己选择的路上越来越熟练地走下去。经历越多，她越发光；时间越久，她越美。

　　不用问如何留驻青春，因为你的美与时间同在。

　　《纪念》影评(七)：漂亮男孩，我愿意！

　　文_调反唱唱

莉莉安年过50，在一间肉酱厂当流水线工人，一日她偶遇22岁的阳光少男让，男孩的眉眼让莉莉安怦然心动。[纪念]是个老掉牙的俗套偶像剧路数，不过，它的意义所在不仅于让人相信忘年恋这么简单。在观看电影之前，你不会想到让时光倒流、青春永驻的办法，还可以是用演员、音乐、画质、色调、故事结构等全方位堆积起来的复古味电影。

[纪念]拍出了于佩尔阿姨的少女感。她第一次见到让时，就偷看他。当让向她示好时，她又脱去了成熟与高冷的外衣，像个初次陷入爱情的姑娘一样手足无措，就连欲擒故纵的套路都玩得那么可爱笨拙。诸如此类，遇到爱情的心慌、忐忑、害羞、急躁、无奈、失落的模样，让于佩尔的少女之美尽数释放，这股惊艳的清爽气息甚至可以与[初吻]里的苏菲·玛索相提并论。

另外，于佩尔用动人的声线配以优雅中带着可爱的形体动作，在舞台上诠释红粉马丁尼的歌曲，是电影的第二大看点。让第一次接近莉莉安，是因为她的身份，或者说是过去曾经的辉煌的身份，红极一时的乐队主唱。让邀请莉莉安作为歌手前去参加一个私人聚会，被莉莉安一口否决，他闹了一天脾气。这招对莉莉安很有用，她经不住让的不理睬，很快就缴械妥协了。她的第一次登台镇住全场，红指甲、红晚礼服、红嘴唇，舞台上的于佩尔红艳照人。作为第一次舞台表演的《纪念》，不仅意在纪念莉莉安过去的辉煌，它的歌词“我已归来，爱已绽放”， 也在暗示故事后来的发展走向。

因为歌太好听，莉莉安在演唱事业的发展，好像有点遮盖住了她与让的爱情线。事实上，莉莉安在歌唱事业上的每一步，都好像对应着她与让之间亲密关系的走向。选择复出，是为了顺应让的期盼。她出现在电视选秀的名单上，是让的鼓舞。他们之间的争吵看起来是在围绕复出这件事，实际上还是出于对假想第三者的争风吃醋。所以，莉莉安在复出之路上的起起伏伏，只是给他们的忘年恋做陪衬的。

　　“我们可以永远在一起吗？”，这个问题横在这对爱人超越世俗的恋人身上，可是巴沃·德弗恩好像并没有给他们设置过多的障碍。他们之间爱情的障碍，更多的是普通情侣的通病，比如沟通。用电话，让与莉莉安好像每次无法正常交流。而不管莉莉安去拳击俱乐部堵让，还是让跑到莉莉安楼下大叫，或者是莉莉安狂敲让家的门时，沟通都会顺利的进行，生气也好撒娇也罢，表情暴露了爱意。所以，[纪念]是超越了带有猎奇性质的伦理问题，回归到了爱情的艺术，这种更为微小和深邃的话题里去。

要挑选电影里最最浪漫的一幕，并不困难。当莉莉安坐上让的摩托车，两张脸的近景，背后是闪着粉色朦胧光辉的街道。巴沃·德弗恩把背景处理得非常假，像是默片早期影棚里低配的粗糙背景。这在电影中两次出现，是全片最具复古梦幻质感的段落。“需要很多很多爱”的阿姨坐在小鲜肉的摩托车上青春焕发，一不小心坠入了梦里。

　　从对过时电影手法的模仿说开去，巴沃·德弗恩拍摄这部电影的目的仿佛是在完成一次对青春的重启。片名[纪念]取自莉莉安曾经事业辉煌时的难忘金曲《纪念》，莉莉安凭借再次演唱这首歌重拾了曾经丢进垃圾桶的事业。早年婚姻的失败，让莉莉安不再美丽，中年时爱情的突然降临又开启了莉莉安青春的轮回。热爱莉莉安的观众大多是一些诸如让的父亲、莉莉安的前夫、退伍军人、养老院的孤老等已经青春不再的人。因为莉莉安的青春与他们的青春是一起的，所以当她一袭红衣出现在舞台上，同样给了那些日渐老去的心灵一次重启青春的盼望。她的新歌不仅重提了美好的过去，同时也提到了难忘的今宵和灿烂的未来。让青春死而复生，莉莉安的爱情也好、事业也好，都大有鼓舞人心的作用。

　　最后，少女感爆棚的于佩尔拖着医院的吊针架，挪到过道偷看在电梯口徘徊的让，两人眼神触碰到一起，电影结束。因为他们的爱情谈得那么灿烂，让人忘记了一切，就让这对璧人继续在造梦机器里幸福下去吧，毕竟[哈洛与慕德]里的少年与老妪还没有松开彼此的手。

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　　《纪念》影评(八)：《纪念》：爱情是人生的升华剂

　　伴侣存在的意义是什么？ 取悦感官来满足欲求？获得心理上的慰藉？ 或是消除个体之间因距离产生的陌生感和孤寂感？ 身为动物，我们不过是在完成繁衍生息后代的任务罢了。鹿群死了一只小鹿，整个鹿群不会灭亡。即使它们拥有自我思考的能力，你也无须去问它们鹿生的意义是什么，因为它从活着的那一刻，就注定成为了自然界发展内容的一部分，成为这个世界无需解释的一部分。

　　人类也是如此，虽然形式上有所差别，但本质上都是一样的。你为了生活所辛苦的工作，和鹿群为了食物在草原上奔波没什么区别。人生中大多的加冕，其实都毫无意义。 就像这部《纪念》中的劳拉一样——每天在工厂做着一成不变的工作，如果没有遇见让，她或许就会这样孤独地、悄无声息地死去。无论她生前拥有多少光辉荣耀、拥有多少崇拜与赞赏之词，这些都会在她死去的那一刻化为乌有。她或许会孤独的离开，就好像她从来没有来过一样。 然而劳拉遇见了让。 让的温柔给予了劳拉久违的温暖，不会让她再孤身一人坐在电视节目前发呆，或是孤单的坐在工厂椅子上，默默咬下冰凉的面包片。

　　导演在电影开头试图消除时间性、增强主观性，通过一系列日常镜头和细节，一点点勾勒出劳拉的孤独感——关上门的公交，絮絮叨叨的工友，呆板无趣的工作内容，或者仅仅是一个人在路上走着、在家里安静地看电视节目……导演都能巧妙地运用调度，将孤独感填充在每个角落里。而这些镜头始终保持着一种刻意的静默感。 直到让的出现，打破了这种静默感。 后来的剧情发展，基本上是围绕着劳拉的歌唱事业所展开的。导演尽力去描绘劳拉与让之间的真挚感情，矛盾应是他们感情过程中的调味剂。电影中最主要的矛盾冲突——劳拉曾经辉煌的歌唱生涯与现在的凄凉冷景，其次则是些次要矛盾，如劳拉的年龄问题、让的家庭矛盾。而导演似乎是弱化了这些矛盾。不管是劳拉进入窘境，还是让莫名其妙的愤怒，看起来都没什么轻重的分量。

　　显然，平庸的爱情故事并不能满足所有人。当一个隐退的过气明星，遇见了一个能够敞开心扉的人，两人陷入爱河之后，谁都知道会发生些什么事。电影开头的表现手法还略有惊喜，但每当遇到主角情感发展的地方，镜头语言就显得十分平庸，十分可惜。 似乎庸俗的故事，就要配上无趣的镜头。 不过，有些地方还是有趣着的，例如慢特写镜头和悠扬配乐的互衬，将歌曲作为情感的线索和表达形式，用跳跃场景的剪辑使感受更为完整，结尾的远景处理和缓缓关上的电梯门都十分巧妙地触动着心弦。伊莎贝尔于佩尔的演技仍旧是精湛至绝，几个眼神就将情感完美的投射出来。

　　结尾之处，在劳拉获奖前，仍旧是一个人孤独的坐在化妆室。即使她身着华美衣裳，面饰精致妆容，但失去了爱情，一切依旧还是孤独的。就好像她在惊艳众人的表演过后，一身朴素的去寻找让，那一刻的劳拉，就是以一个普通人的身份来乞求爱情。其实她最终能否成功并不重要，而她找回了属于自己的爱情，这才让她的人生变得更加完整丰富。她的世界里终于有一个人，可以消除她的孤独，给予她欢乐。 或许爱情的力量，要远远胜得过那些所谓的加冕。

　　《纪念》影评(九)：谁不爱年轻的小鲜肉啊，这口狗粮我认了。

　　于佩尔是老了，六十多岁的年纪，在中国应该是跳广场舞和带孙儿的日常生活，她却喝着威士忌抽着烟落寞地高级着。

　　你看到她松弛的皮肤，全身的褶皱，却不得不佩服那凹凸有致的身材。

　　她扮演一个过气的女歌手，曾经有多辉煌，现在就有多无名。她的脸上已经消散了任何的野心，只有对世事的看穿和日复一日重复同样工作的机械力。

　　冒着气泡的水，寡言淡语的时间，时钟滴答却仿佛从未流过任何的痕迹，她竭力做到让自己不被发现，不被惦记，改了名字，尽量低调谨慎，并不结交任何好友，也力求生活的简单一致，我想，心如止水也不过如此。

　　这是一种看尽事实后的波澜不惊，知道自己的人生也不会再回到从前了，索性就这样平淡到老，妥协却又坚定。

　　直到22岁小鲜肉JEAN的出现。

　　因为年轻，所以无所顾忌。但谁也不会想到，他们竟然在一起了。

　　老少恋可以那么不违和，也是和演员有关的吧。

　　JEAN主动示好、接近，认出老阿姨就是曾经的LAURA，那个把歌曲唱到人心坎里的歌手。他把她请到了私人聚会上，巧的是男孩子的爸爸也是一枚粉丝啊。啧啧啧，老阿姨老少通吃。

　　她是有一颗不安分的骚动的心的，一开始被撩到反过来主动去撩，很难说是出于什么样的内心戏码。但不管如何，她是勇敢的。

　　邀请他到家喝一杯；回家第一件事把口红抹上；第一次过夜后他的突然消失，她都决定放弃了，但在他的重新出现后又放下骄傲主动献吻；在众人面前，跳上他的摩托车；吵架后主动去他家沟通，被他妈赶走后还试图在楼下叫喊他的名字引起他的注意，这种只有小年轻才会做的事，老阿姨也放下了面子。

　　他虽然有一个拳击梦，但终究技不如人，倒在了比拼台上，知道自己也不是那块料，索性就决定当她经纪人，帮助她重回舞台。

　　复出哪里有想象中那么容易呢，他们只能去一些养老院，公园，台下都是面目表情不懂音乐的人，她却在台上奋力卖命着。

　　但是有爱情啊，老阿姨对爱情可是毫不含糊，这不，在爱情的滋润下创作出了后来家喻户晓的《Joli Garcon》，找到曾经抛弃自己的前男友帮助自己重出江湖。这一切，也都是为了圆小男友的梦。

　　后来她真的成功了，小男友吃醋了，两个人冷战后终于又和好。

　　然后所有人在电视机前都跟着她欢快的哼起“JOLI GARCON, JE DIT OUI.” (年轻的男孩，我说我愿意。)

　　甜到发腻的歌词啊。这一段姐弟恋，荡气回肠。男小歪显示他壮硕肌肉的当下，于佩尔宠溺地在床上笑了。你展露的稚气在我眼里就是最美好的，而我会为了我们的未来努力当一名好歌手。老阿姨的黄昏恋，绝对是生命的逆转，重燃了青春的一把火。

　　现实生活中有这样的爱情故事吗？

　　有，但基本上绝种吧。

　　首先男主，现在的小鲜肉，大多要匹配网红，你说要找老阿姨，那也是保养得像网红的老阿姨，哪里会是差了四十多岁的真正老阿姨啊，这样的欣赏还不是一般人可以拿下的。 其次父母那关，这个家庭虽然母亲反对，但是父亲的开明还是有助于两个人减少一些阻碍。 再者，社会。这里基本上都乌托邦化了，世界和平，一切以他们为主，剧情帮助他们相知相爱，误会解除后又重新在一起，基本上没有克服不了的困难。

　　世界上有不在乎皮囊的爱情吗？有啊，但是，世人大多肤浅，而目光所及之处又太容易被蛊惑，城市的灯红酒绿与琴瑟喧嚣，终究迷失了你我。偶尔做一场美梦，也挺好。

　　人气公众号“上海公交”主笔。关注女性成长，职场达人，媒体人，自由撰稿人。

　　新浪微博影评团认证成员。毒药认证影评人、书评人

　　《纪念》影评(十)：看伊莎贝尔•于佩尔如何最新演绎这“老少恋”

　　作者：方汉君

　　如果你以为这是一部爱情片，仅仅是说一对老少恋，那你就错了，或者你以为只是他们在寻找幸福，那你也错了。

　　相对于爱情，信任显然比爱情本身更靠谱，如果没有信任，幸福也就皮之不存。

　　比利时新锐导演巴沃德·弗恩在执导《德州北海》（2010）后，再次以“超脱世俗的顽劣和清新之风”，拍摄了这部《纪念》（2016），可以说让我有点小小的讶异，其老道的掌镜能力，畅快的叙事，如片头啤酒泡沫般晶莹而口感清醇，让影片始终深处于宁静的精致状态中。

　　如果说《德州北海》对准了“同性恋”，只是导演本身性取向的内敛表达，那《纪念》即跳出了这个框框的局限，有着超越性别和年龄之上的深度阐释。在我看来，出演女主角的伊莎贝尔·于佩尔在她风生水起的2016年，倒是《纪念》最符合她本色性情的演绎，比之她的《她》《将来的事》，更有张力。那种对角色丽莲·琼斯的渗透力，合二为一的融入其中。

　　于佩尔说过“自由源于融合，源于在演员和角色间建立起不可言状的联系，演员们拥有自由以最大的限度发挥自我，却要受塑造角色的限制。这是一项细致和令人兴奋的工作。成为自己，又不是自己。”我特别喜欢她这句“成为自己，又不是自己。”可谓演员的经世格言。片中她饰演的丽莲正是一个孤独者形象出现的，她乐享于这种格式化自我世界的生活，但这并非说她就注定甘于这种一成不变的生活，如果改变让她觉得更舒适，她何乐而不为呢。

　　但常态下的丽莲，每天过着按部就班的生活，如时钟指针般精准，分毫不差，去肉制品加工厂上班，将青绿的月桂叶放置肝饼盒上，钉子般流水线的工作，下班后准时坐上巴士，翻下书，看看窗外一成不变的风景，回家后坐在桌前饮几杯威士忌，抽支烟，看看电视，两点一线的生活，井然有序，有条不紊。

　　这种设定好的程式化生活，在外人看起来未免呆板或一潭死水，但在她看来可能很享受，理所当然又波澜不惊，谁要想改变她或打乱她，她一定跟谁急。你可以说这种习惯性生活呆板无趣，缺少点嘻哈的神经质，太枯燥，但她一旦进入这种习惯生活的状态，要想改变则是很难的，犹如拔出那根让她生活散架的钉子。

　　当业余度拳击手让（凯文·阿札伊斯饰）试图靠近她时，一开始她是万分警觉的。清一色大妈的工作车间，突然来了一位毛头小伙，还是吸引了不少目光，当然也包括她，但当让在用餐时以关心饮食的名义，让她多吃点东西时，她即刻启动了自我防御机制，他说三句，她只回一句“我就吃这么多”。

　　第二天，她就独自就餐。下班也一样，让故意等着她，她也会避开。只有当她错过了她的准时巴士，无车可坐的情况下，她才不情愿的坐上他的摩托。他让她搂紧他，不搂紧，有点危险，这小子开的贼快。

　　既然人都送到了，哪有轻易让她开溜的，他必须进去坐一坐。她无奈地让他上楼坐坐，细节是她马上进小间涂了口红。对于让来说，只要能进来坐坐就是胜利。但五十多岁的她，跟二十二岁的让有可能继续下去吗。之后，他在家看电视，发现了一个秘密，电视上经典回放，正在播出丽莲七十年代演唱的画面，这让他喜悦，其实，同时看到的，还有丽莲自己，但她看了一回就转台了。似乎过往的浮华早已成云烟，她也不再留念。

　　是的，丽莲的确是位七十年代著名的歌星，以微弱之差败给了瑞典ABBA乐队，为法国拿下了“欧洲歌唱大赛”的第二名。要知道ABBA（阿巴合唱团）可是我八十年代超喜欢的《给我！给我！给我！》的演唱者，败给她们不丢脸。

　　让第二天在车间对她的笑就显得有点怪异了，好像发现了新大陆。他的父母倒是开明，说你的眼光不错，我儿子这回追求的对象，看来很靠谱。但丽莲说你得想清楚，我们年龄相差太大。让说我喜欢你的气质，我们很合拍，沟通很好，这才是最重要的。二人有了激悦的碰撞，她说这让我愉悦，让则说真是意犹未尽。她也在让友人的唱吧一展歌喉，让的父母赞不绝口。

　　爱情的路上从来就没有一帆风顺。先是让离开工厂的不辞而别，幸而在他的拳击场还能找到，再就是他居然让别人知道她的过去，电视台前来采访她如何从一个歌星来到流水线的车间工作，她淡淡地说我老了，不想唱了，就这么简单，有点王菲回应狗仔队的味道。

　　这还不说，最主要的，那天她的生日，说好要来的，结果他竟然跟着父母亲郊游，当他前来赔礼时，她说生日都过了，你来干什么。她多憋屈，独自在一束红花前等待，他却放了她的鸽子，她不可能胡思乱想。但他来点硬的，强行拥抱她。爱情就这么回事，抱抱就啥气也没了。

　　让这小子还是颇有野心的，他想做丽莲的经纪人，让她东山再起，重回演唱的巅峰，她摇头不可能。在他的恳求下，她只得说那就试试吧。从露天小舞台、军营到酒吧驻唱，都试过了，没人气就是没人气。她说过做经纪人得懂宣传，还要善于疏通关系，显然，让太嫩了。她私下找到了她以前的老板，让他帮帮忙。果然，她的演唱事业有了起色，当让拿着一束花献上来时，他感觉到了什么，看到了丽莲跟那个老头的亲热劲，以及她再度红火后跟他拉开的距离，让有了打退堂鼓的借口。

　　让这小子在家抡起拳头使劲地打在沙袋上，而他的父母却津津有味地看着丽莲参加的“法国好歌声”。外在的光鲜，显然不能替代让对于她的感觉，反而这让她委屈和难过，如果爱情只有伤害，如果爱情没有起码的信任，那还要谈干吗。倍受打击的丽莲终于在决赛直播时，倒在了演唱台上，这吓坏了现场及让的父母，当然还有制造这起“悲剧”的让。跌倒了可以重新站起，那他俩的爱情呢。

　　片尾，让跑着去拥抱着丽莲，但这种缺乏信任的爱情能持续吗。让说过“舒服你就叫出来”，但她此刻一定会屏声静气，静听琴瑟相随的和谐。我们当然希望他们的爱能持续，但对于信任的爱却不能怀着侥幸，只有坦然面对，不怀猜忌，才能逾越一切障碍，也许这才是真挚爱情的不二法门。

　　由此，片名《纪念》，也才有着现实的意义，这既是对于丽莲当年演唱辉煌事业的纪念，也是对于他们爱情中曾经失去信任的一种警醒，所以我一开始就说这是一部有关人与人之间信任的电影，这不单说爱情，包含一切人际间的交往，这也使《纪念》有了普世的现实性。

　　如同丽莲工作放置的月桂叶，看起来的青绿很诱人，其味浓香，可作烹饪的调料，却饱含苦味，这多像看起来总是美好却注定隐含艰辛的爱情。当丽莲重新穿上红裙子，跟让谈起了炽热的爱情，这时他们只沉浸于幸福之中。当她再度穿着金闪闪的演出服，重新登上万人瞩目的舞台，爱情却在行进中偏了轨道，有了质的转变，男友让期待着她的成功，却在不安中悄悄撤退了。影片的思辨和审视才有了进入实质的可能。

　　想想，如果我们的生活，没有信任，不要说爱情、亲情和友情，那世上的一切也就黯然失色了。我想问的是，人类彼此间的信任咋就这么难，人类究竟要付出多大的代价，要到何时，才会有相互间真正的信任呢。也许，这永远是一个无解的难题。

　　2017、5、17