名画中的莎士比亚的读后感大全

　　《名画中的莎士比亚》是一本由[日]平松洋著作，铁葫芦·百花洲文艺出版社出版的裸脊锁线图书，本书定价：52.00，页数：224，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《名画中的莎士比亚》精选点评：

　　●最喜欢的莫过于沃特豪斯和米莱的那几幅作品 有机会一定要到莎士比亚的画廊去瞧一瞧

　　●闻喜路静安图书馆藏书

　　●作为一本画册，高质量的画不多。作为莎士比亚作品简介，文字部分实在无趣。

　　●按照莎士比亚的剧作分类，先简单说下故事情节，然后笼统地介绍有哪些画表现了他的剧作的什么场景。作为科普读物甚至都有些……太过概括……个人不喜欢

　　●1、棒呆的主题。2、撇开故事简介不说，美术评论和文化史的部分虽简短，还是颇具信息量。3、奥菲莉亚啊我问你，你为什么那么美丽？好几幅相关作品都令人称绝，尤其是亚瑟.休斯的《奥菲莉亚》，一眼便永志不忘。

　　●看完不知道自己为什么要买这本书

　　●唤起了很多美好的回忆～～不过书里的泰特现代美术馆，应该是泰特美术馆，两个馆差别不是一般大啦～～William Blake这个名字超级熟，想了半天，原来那个时候是Polly最喜欢的艺术家，跟我唠叨过几次。为了去看Flaming June去了Leighton的故居，现在还记得自己看着Flaming June的原画惊呆了的样子。Edward Burne-Jones的画展是我看的最认真的一次，原来大家都是莎迷～～好开心～～～下次一定买一本Waterhouse的画册回来！

　　●文对题 很干货 从莎士比亚的经典悲喜剧 爱情剧 历史剧 长诗进行了介绍 还有扮演者 还有它的生平经历

　　●觀看莎士比亞的另一種方式。

　　●原来画莎翁和他作品的有这么多啊，哎，确实是国家的骄傲，可惜作品并未全读过，喜剧和历史剧读得太少了，当我读完所有作品再来看看吧。

　　《名画中的莎士比亚》读后感(一)：莎画中的小鲜肉们

　　收入的画作以学院派为主，还有很多是拉菲尔前派的东西。选择还是比较精的，以油画中的名画为主，大名家比较多，像吉尔伯特那些版画都没有收。图像比较清晰，印刷有油画质感，解说也比较精短。

　　28页德拉克洛瓦扮哈姆雷特的自画像不多见。他画过十三幅，非常着迷，23岁就如此了。1825年以后他待在英国，还创作了奥赛罗麦克白。有很强烈的戏剧感。

　　第37页，约瑟夫.赛文的奥菲利亚，特别饱满可爱。当然不如莱来的那幅出名，就在泰特美术馆能看到。英派的画家画的多，比如沃特豪斯。莱非博睿和斯特克把它处理成水仙女，妖气十足。

　　125页，苏雄画的莎士比亚的辛白林很精彩。

　　177页，把莎士比亚的长诗专门缉出来，非常有价值。186页还有十四行诗，不过仅有不重要的三福。

　　192页还专门做了一个美女专题。名演员专辑。

　　全书，很有看头。

　　《名画中的莎士比亚》读后感(二)：你还可以这样看老莎

　　说起莎士比亚，你的第一反应是什么？

　　是名扬世界的《哈姆雷特》，是缠绵哀婉的《罗密欧与朱丽叶》，亦或是奇妙有趣的《仲夏夜之梦》？但是你真的了解这其中的故事吗？还是说早就已经被这复杂的情节给搞得晕头转向？

　　平松洋的这本《名画中的莎士比亚》，看似是在谈有关莎士比亚作品的系列名画（之后简称“莎画”），不如说是从绘画的角度切入莎士比亚的文学作品。他在书中提供了一条较为清晰的“莎画”脉络：从最初的插画到角色画像、历史故事画、版画，直到后来的浪漫主义绘画和拉斐尔前派的代表性画作。

　　每一次转变，都是莎士比亚的文学作品在绘画艺术领域影响力的一次提升：角色画像、历史故事画的频繁出现，可见莎士比亚作品在绘画艺术界的“被发现”；制作迅速、发行量大的版画，是为了顺应莎士比亚作品传播流通加快的最好证明；眺望“远方”的浪漫主义绘画，是浪漫主义画家们找到的自己和莎士比亚之间的交汇点；拉斐尔前派看中的是莎士比亚作品中的中世纪风格（拉斐尔前派在宗教题材方面受到打击，转到文学主题）。

　　从普通的插画需要到一个流派的“看家本领”，“莎画”的发展不可谓不大，而即使是现在，那些流传至今的名画中构造的情景画面，依然带有着难以超越的时髦感和现代感。比如拉斐尔前派中米莱笔下的奥菲利亚，即便是溺水沉湖，也依旧长发飘飘，与鲜花为伴，优雅的服饰长裙，一如时装周上来来往往的走秀女郎，一点也不过时，就连英国女王都曾为之感叹。而在黑白版的电影《哈姆雷特》中，奥菲利亚死去的这一幕，明显是从米莱的画中汲取了灵感，从漂浮到逐渐消失，美得如同是一场沉睡。

　　如果这是莎士比亚给绘画艺术留下的“福利”，那么通过《名画中的莎士比亚》，平松洋也列举了莎士比亚几乎所有的作品，从最著名的悲剧和喜剧，到一些问题剧，再到他的历史剧、十四行诗……条理清楚，分类众多，一边看画一边看莎士比亚著作的简介，哪怕是当做莎士比亚作品入门，也不为过。

　　如果是初次接触莎士比亚，你很快就会发现莎剧的复杂性和戏剧冲突，到底有多激烈。悲剧中可能没有那么明显，一方面普罗大众接触较多，另一方面因为感情的渲染会更突出。但是到了喜剧（一般讲两对男女爱情，有时还有女扮男装），特别是历史剧，王朝血腥暴力的更迭，人物与阴谋层出不穷，如果只是看梗概，则多会为各种人物的“空降”而伤透脑筋，所以还是需要按部就班地去了解英国那段历史和莎士比亚的原著。

　　毕竟，平松洋的文字和其它的艺术鉴赏入门相比，知识性和研究性确实更强一些，但是主体部分还是对于绘画的欣赏，延伸开去的阅读，那是读者的另一个空间。

　　《名画中的莎士比亚》读后感(三)：让英国绘画走向世界的大IP：莎士比亚。

　　【莎士比亚的时代与英国绘画】 莎士比亚，1564-1616年，举世闻名的戏剧之圣。《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》四大悲剧为首的众多作品。穿越时空，至今在舞台上闪耀着光芒。 1564是米开朗基罗去世的年份，是伽利略出生的年份。1616年，德川家康去世。这些时间人物对比可以看出莎士比亚活跃在怎样的时代。 在欧洲，正是以耶稣会为代表对抗宗教改革，天主教反攻的时代（伽利略的异端审判）。 同时大航海的主要势力从天主教的葡萄牙，西班牙转移到基督教的新教的荷兰，英国。 在看欧洲文化史，当时是从意大利文艺复兴经过矫饰主义向巴洛克发展的时期。英国发展迟缓，到了16世纪后半期，文艺复兴终于在英国开花。这正是伊丽莎白时期，与莎士比亚的生活年代基本重合。 迟来的英国文艺复兴中心是文学，绝不是绘画。这个时期有微型肖像画而著名的尼古拉斯希利亚德。更知名的画家有亨利八世时期的汉斯荷尔拜因。查理一世时期的凡代克。但这两位都是受雇的外国人。英国作为绘画艺术后进国，长期处于外国画家的影响下，本国的画家直到18世纪才终于登场。 【从戏曲插画到角色肖像】 莎士比亚的绘画并不是从他本人活跃的时期开始的。莎士比亚戏剧中的场景被画成插画，编纂成戏曲集。

　　此后出现了将铜版纸上的插画，描绘到画布上的画家，他就是被称为英国最早的画家贺加斯。他画的是当时最受欢迎的演员大卫盖里克，扮演的理查三世。这幅油彩画被称为莎士比亚绘画中最重要的作品之一。当时有名的画家基本都以盖里克为模特进行创作，相关作品超过了170幅。这些肖像法之后被印刷到小刊物，纪念章上…就像流行的明星照一样。盖里克是当时莎士比亚绘画的核心。 【皇家美术学院与莎士比亚绘画】 到了18世纪后半期，莎士比亚绘画的频繁出现，是顺应了时代的大需求。 当时英国美术的课题，是摆脱美术后进国的帽子，振兴国内美术发展，急需培养人才，成立作为教育机构与展览会的主办方的美术学院。 1768年成立了皇家美术学院，被选为初代院长的事约书亚雷诺兹。20多岁去意大利学习，以拉菲尔米开朗基罗为中心，推崇古典主义绘画样式的庄重风格，他改变了英国以肖像画为中心的传统，将以历史画为顶点的国际化标准引入英国。 对于英国美术的振兴政策来说，莎士比亚是再合适不过的作家了，从此进入了众人的视野。 【博伊德尔莎士比亚画廊】 约翰博伊德尔，把莎士比亚当做实际的事业逐渐展开，成立了莎士比亚画廊，提出借此振兴英国绘画的构想，拜托当时活跃在第一线的画家们，一起创作莎士比亚主题的作品，相关作品总计有167幅之多。 这些画作被大量印刷，出版莎士比亚戏剧集，版画集。伦敦市又建成了画廊，展示原作。用当今的概念来说，就是以莎士比亚为IP开展出的商业模式。 博伊德尔将版画产业化，从进口变身为出口，也使得莎士比亚作品在绘画中占得一席之地起到主要作用。 【浪漫主义绘画与莎士比亚】 浪漫主义画家发自内心的热爱莎士比亚，自发的描绘这个主题，画家们找到了莎士比亚与自己的融合性。 说起来，这也是必然的。浪漫主义注重感性，带有中世纪情趣，憧憬异国风情——从时间上对过去的憧憬，从空间上对遥远异邦的憧憬。这种对远方的憧憬，对身边世界的厌恶，就是浪漫主义精神的体现。穿越时空，以遥远异邦为舞台，表现出激烈情感的莎士比亚戏剧，自然会使浪漫主义者狂热。随着浪漫主义运动的高涨，各国都掀起了莎士比亚热潮。 【拉斐尔前派与莎士比亚】 维多利亚时期最大的艺术运动拉菲尔前派。当初坚持庄重风格的创作标准，又成了被批判的对象。他们的目标是拉菲尔派以前的绘画，代表中世纪原始质朴的画风。宗教主题与莎士比亚主题是他们主要题材。 【现代主义与故事画的回归】 19世纪以后，写实主义，印象派，后印象派等，反对学院派的画派层出不穷。他们的共同点是聚焦现实世界的现实主义精神。否定不现实的绘画主题，学院派绘画与莎士比亚绘画一同被人们遗忘。创作莎士比亚主题，到了20世纪，失去踪影。 但是美术的价值观是不断变化的，现在，“故事”又开始回归，重新发现了讲述故事情节的绘画的乐趣。 ps：历史画的英文是history painting，其中history的词源在古希腊语并没有时间的概念，本来只是“故事”的意思。所以历史画，并不仅限于历史主题，也包括宗教主题，神话主题，文学主题等有故事性的绘画在内。历史画，理解为故事画更准确。

　　《名画中的莎士比亚》总论节选

　　《名画中的莎士比亚》读后感(四)：失眠记

英国人要搞绘画，当时最高级的是什么呢，是历史画，其实就是故事画，画故事里的情节，因为莎士比亚大家都知道，所以就画他的故事。英国有个版刻画家后来当了市长，为了发扬英国传统文化和发展美术，就开了个莎士比亚画廊，专门画莎士比亚题材的东西。后来浪漫主义出现了，他们反古典，向往中世纪，莎士比亚又那么浪漫自由，就画他。（当然，当时古典主义的文学家也都很喜欢他，文学绘画互相影响，自然大家都喜欢他）英国浪漫主义的那群人叫拉斐尔前派。19世纪出现了各种乱七八糟的反学院派的绘画流派，20世纪又出现现代主义美术，就没人画莎士比亚了。

我喜欢的几张画，可以看出我对癫狂的女人感兴趣，对男人和权利斗争没兴趣。