《晴天霹雳》经典影评有感
《晴天霹雳》是一部由剧团一人执导，大泉洋 / 柴崎幸 / 剧团一人主演的一部剧情 / 家庭类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《晴天霹雳》影评(一)：全部看完， 一道光如晴天霹雳般亮瞎了......
全部看完， 一道光如晴天霹雳般亮瞎了......
故意装作一般的制作， 故意装作一般的演技， 在最后在精妙的设计下衬托出非一般的效果。
导演的想法获得了成功： 制作不如好莱坞， 演技再好也不会高分， 还不如把要表达的内容用巧妙的编剧在绿叶的衬托下在高潮中体现。
建议对日本有仇恨心态的观看一下。
《晴天霹雳》影评(二)：晴天霹雳
此影片经典之处就是轰晴夫回去差点就泡上了妈妈，这可真是惊世骇俗呀！另外柴崎幸在其中相当女人。
轰晴夫一生都不起眼，看着后辈都一跃成名真是百感交集。而此时得知父亲孤独地死去，想起父子两的命运真是难以评说。这时突然被雷击回到了１９７３年的日本，而在这里遇上了花村悦子和父亲，当然也得知了悦子已怀孕，肚中便中自己。故事算是家庭片了。在过去他终于了解关于父亲母亲的过去。有些感动，但整体一般。
《晴天霹雳》影评(三)：对比
1. 男主一开始是一个屌丝身份，他的困境是和父亲的不和解，以及自己的loser身份。通过回到过去，他实现了自己事业的春梦，也明白了和父亲的情感。这是《一念间》所不同的，一念间的确需要在除了找父亲之外的第二条线，事业？还是爱情？
2. 情节量小，线索单一，主靠煽情。
3. 时空的对比和映照比较少。无论是两个年代的日本、两个年代的人还是魔术表演技能的投机取巧，都没有在片子里面有太多的铺垫和呈现，趣味性不强。
4. 两难选择也存在，不过是靠母亲去世还是自己去世来做选择。而且很多地方的情感铺垫并不充分。
《晴天霹雳》影评(四)：三星半
在我的印象里桥部敦子的作品只是中规中矩而已。这部电影仍是如此，但有些意料之外的小感动。
穿越剧。一个潦倒的魔法师穿越回1973年，与自己的父母亲相遇，并逐渐了解到他们的过去，从而得到了重新审视自己的人生与亲情的机会。
是日本人擅长的类型。精细。温馨。淡淡的忧伤和怅惘。
我讨厌那种明目张胆地要你痛哭流涕的电影。《泰坦尼克号》里的爱情在我这里几乎就过了线——你跳我也跳？啊，呸。
然而就是中规中矩罢了。我喜欢柴崎幸，但在这部电影中没能给人留下什么印象。
半颗星给胸无大志的穿越剧情。
也许穿越，并不是为了要改变什么。
《晴天霹雳》影评(五)：青天霹靂
超狗血的一部片。
不說咬文嚼字，不賣矯揉文藝，不搞聲光特效，五星電影中的精雕細琢、費心經營在此一概欠缺。從頭到尾就靠一記直拳打天下，每個角色的感情直下流露，沒有為了埋伏筆而把話硬吞下肚的內傷。然而，就是這些幾近無招無式的正面直拳最終打入我的心裡，並有力量汩汩流入。
男主角是資深魯蛇，片中最重要的兩場戲可以看到他精湛的演技：一場是他在被雷劈到之前的自白，另一場一是他和女主角在醫院中的問答。任何一個在生活中吃過苦頭的人，任何一個當過父母的人，應當都能理解這兩場戲裡面的心路曲折。
這是一部超狗血的電影。希望每一個曾經在淚水裡痛不欲生的人，都能在心碎之中看見曙光。
《晴天霹雳》影评(六)：青天霹雳
说实话，看到首次自导自演之类的介绍我就没有很大期待，但日本非偶像类电影一直质量都不错所以还是下载了。
出乎意料的给好评。
看了不少电影，第一次在电影还没过半的时候那么讨厌主角，因为好像看到了自己。生活一切都是失败的，在失败的时候一切都在变得更加糟糕。不想谴责这个世界，只好一遍一遍地问着自己，你怎么还不去死。
其实这部电影的剧情很烂俗、很狗血，但拍得足够好。显示的不是作为导演的功力，是作为剧作家的功力。所以我好讨厌这个主角但我还是看了下去，并在最后他手执玫瑰面上怅然若失的时候觉得他帅气无比。
是的，连煽情手法都很俗。
但是俗，换个说法就是王道，无论在什么时代，什么背景，依旧可以打动我们。
《晴天霹雳》影评(七)：日本版《新难兄难弟》
剧情说到主角与自己父亲不和的时候，我突然想找回《新难兄难弟》来看（然后马上去磁力链搜下载）。
再看回影片，没想到后来一个晴天霹雳，主角穿越了……我囧了，有没那么神，我想哪出就来哪出，还真是《新难兄难弟》……
整部戏一般般，平平无奇，没有泪点，也没有真心让人很感动的地方。
假如主角真的改变了历史（像《源代码》），假如结尾还有点睛之笔（例如说些很感动的话，又或者表演一段当年两人一起表演的桥段），那这部戏还能出彩一点的。现在那个结尾的戛然而止实在是太遗憾太马虎了……
电影比较亮点的地方是无剪辑的魔术，还有重现了浅草剧场街。
说到父子情，从反感父亲，到后来理解父亲，还是《新难兄难弟》表达得最好，小时候我看得想哭，里面的“人人为我，我为人人”，还有那首“Tell Laura I love her~”我到现在还记得~
anyway，这部《晴天霹雳》不过不失，也算是提醒我去重温《新难兄难弟》~
《晴天霹雳》影评(八)：点到为止
天空一声巨响，人生一塌糊涂的晴夫(大泉洋饰)穿越回了他父母相恋的年代。是的，这又是一部穿越片，不过幸好这里没有狗血爱情。
晴夫被雷劈回到过去，遇到了剧场老板，还有晴夫不知情的未来父亲小陈(剧团一人饰)。老板慧眼识英，探出了晴夫和小陈之间因为矛盾而产生的化学反应，采用一种装疯卖傻、假戏真做的表演形式，吸引了大批观众。而这种表演形式在几十年后的今天，司空见惯。晴夫在他原本的时代是个无名的魔术师，他穿越后使用的伎俩之所以能够受到欢迎，实际上只是受了时间差的帮助。对于电影观众来说，不会为他的技法所惊讶，而电影中也没有渲染过去观众所受到的震撼，此处的受欢迎显得没有说服力。
[晴天霹雳]作为剧团一人自编自导的处女作，算得上良的水准，无论是剧本还是片中的魔术元素，其实都可以有更精细的呈现。好比晴夫的魔术，除了练习桥段之外，没有安排任何揭秘的细节，魔术欺骗肉眼的神奇感被摄影机削减了大半。那支空中的纸玫瑰，有致敬[阿甘正传]羽毛的意味，只是物体的移动还不如20年前流畅，略显尴尬。晴夫来自未来的身份，也并未起到作用。
回到故事本身，结合影片开头的铺垫，晴夫回到过去的任务是改变父亲和自己的命运。母亲一脸慈祥，父亲无所事事，即使是长大成人的晴夫，看到过去的父母也充满了抱怨和不理解。晴夫这个性格十分不讨好，但正是这种真实的不完美，使观者更有代入感。孩子与父母因沟通不足所产生的隔阂，只用一道闪电让一切重来。父母对待即将出生的“晴夫”的态度，暗示了晴夫一直相信的“被抛弃”说实际上另有隐情。全片最为感人的桥段，或许是母亲知道自己命不久矣，请晴夫预见她孩子的未来，此处她是否知道眼前的成年人就是自己的孩子并未明确交代，但起码她坚信晴夫所说的一切。以至于进产房之前交代小陈“不要偷吃巧克力”这一细节，足够将煽起来的情倾泻而出。
本片作为一部穿越电影，时代背景明确，但穿越后因时间差而造成的喜剧效果却不足，使大泉洋的表演只能局限在挤眉弄眼的内心挣扎戏中。但这段亲子对话总能戳中人们对亲情最美好柔软的一面，作为排毒电影来看也是不错的选择。
《晴天霹雳》影评(九)：父亲，你这样害人是不对的！
这些年，看了不少日剧，也读了很多日本的推理小说，我发觉从这些作品中呈现出来的日本人生活状态有一种病态的特征，就是父母子女之间的沟通存在某种不畅，或者说是隔阂，他们都不善于交流；尤其是父子之间的交流更甚。像在电影中，主角晴夫高中之后就与父亲相见，直到数十年后惊闻父亲的死讯，才回到父亲寄居的流浪人小屋，然后被一道闪电送回从前。在那里，晴夫见证了他父母的爱情，知道母亲原来从来没有抛弃他，反而是用自己的生命才换来他的出生。父亲为了他的成长，瞒了他半辈子，让他误以为母亲是因为父亲乱搞女人才离家出走的。最后晴夫在一个洒满夕阳的傍晚深情地向父亲道谢。好暖心啊，几十年的误会一朝冰释！
且慢，这个冰释前嫌，还是开了金手指的啊，睛夫不穿越回过去，这怎么可能呢？这满满的亲情，原来是满纸的谎言啊！在我看来，晴夫作为一个因爱而来到这个世界上的孩子最终却沦为不幸，事业不成功，他的人生一团糟，时常觉得活着很难，不知道人生的意义，想要自杀。而造成他如此颓败的根源却是他父亲自以为善意的谎言。晴夫在欺骗中以为母亲抛弃他，而父亲却是一个一无是用的浪子，结果自己放弃了自己，在残酷的世界里沉沦。这种结局如果晴夫的母亲悦子在地下得知，她一定会继续狠狠地抽她老公的耳光吧，大哭着说道：“我拼了命才生下来的儿子，就这么让你给毁了。”毕竟现实中人怎么可能去穿越，会发现那些被刻意隐瞒起来真相。父亲大人你真的不带这样的，你这样只满足了你自己的虚荣心，却毁了一个小正太啊。
好吧，厚着脸皮评点了日本人。不过由于我书读得少，不知道真实的日本社会是否真的这样？或者这仅是日本的影视以及小说作品的艺术需要。不过在没有得到反证之前，我想他们父子木讷论点还是成立的，至少那首很有名的民歌《北国之春》也这么唱到“家兄酷似老父亲，一对沉默寡言人，可曾闲来愁沽酒，偶尔相对饮几杯”，父与子相对无言，虽然他们互相依赖，但感情并不外露，只是沉默地喝酒。这真的很像日本人的性格。
《晴天霹雳》影评(十)：时间的戏法
2014年上映的日本电影《青天霹雳》据说有9成的落泪率，我看的时候对它的催泪强度毫无戒备。
朋友推荐它，只说了一个场景：主角和妈妈对话，窗外的雨天渐渐转晴，阳光洒在这对母子身上……他语气里充满赞叹和神往，我脑海中浮现《诺丁山》里休格兰特走过街道那段四季变幻。其实，这个场景不是我想象的那样，这部电影也不是我想象的那样。
晴夫在一家魔术酒吧当招待。他中年、单身、没钱、没家人、也没朋友，住在简陋的房子里，寂寞时自己变戏法给自己看。他的心灵比外貌更显老，正扎挣着接受自己的“平庸”。
生活辽阔，谁都曾迷失方向，晴夫像在太平洋里迷航的小船，开始听天由命，放任自己自生自灭。日本电影在塑造这样的人物时，常常表现出令人叹为观止的真诚与自然，低迷的经济让他们积累了整整一代人的沮丧体验，他们能用一个眼神或一个背影入木三分地刻画什么是“生活败将”。
某一天，晴夫接到警察的电话，通知他多年未见的父亲去世了，让他去料理后事。他父亲是流浪汉，住在桥墩下的窝棚里。晴夫满腹怨气地收拾父亲寒酸的遗物，那场景仿佛一幅描绘“失败也会遗传”的漫画。这对父子在各自的生活里穷困潦倒，只有一方去世才能让彼此有个心不甘情不愿的交集。
遗物里有一张父亲抱着婴儿时期晴夫的旧照片。这张照片像一个情感的按钮，让晴夫触景伤情、感慨万千；让他怨叹生活、泪流满面。一个长镜头，把晴夫从漠然到伤感，再到崩溃宣泄的过程交代得纤毫毕现。大泉洋这一段演得真好，他自问为何而活，压抑的悲伤酝酿成泪水，从他脸上静静滑落。生活里的委屈聚沙成塔，这个中年男人的饮泣是无声的倾述。四周空无一人，蓝天拥抱白云，微风抚弄绿草，远处的列车自顾自匆匆而过，天地间只剩晴夫的落寞。
一道闪电从天而降，把视野打成一片空白。当晴夫醒来，时间已是1973年——他出生的半年前。原来这是一部穿越剧，这个发现让我有点失望，用穿越来煽情简直是一条被走滥了的捷径。穿越像化学增味剂，往戏里一扔就咕咕冒泡，不管是喜剧还是悲剧，都被它催化得浓烈到让人厌倦。我对自己说再看5分钟，算是给大泉洋那个长镜头面子，也因为我对男主角不帅的电影惯有的好感。
柴崎幸及时出现了，她的美，点化了整部电影，每一个有她现身的画面都闪耀着清新动人的光彩。看电影常常就是这样，一个顺眼的演员会大大提高你对一部影片的容忍度，而一个不喜欢的演员，他或她的脸简直是荧幕上跳动的光标，不停催促你去点“结束播放”。
穿越到过去的人没法不伤感，所有失去的都要再失去一遍，所有拥有的都明知留不住，未来已没有悬念。一个人只能眼睁睁看着与自己相关的所有误差一一重演，既不能悬崖勒马，也无法力挽狂澜。看过了苍老，再去回溯青春，无非提醒自己岁月惨烈。过去的一切都是财富吗？也许是，但重来一遍更像是对损失的盘点。也许回到过去最大的意义在于找到答案，为日后的结局摸索到一个久远的缘起，让那些积存已久的纠结豁然开朗，与那些影响一生的误会尽释前嫌。
晴夫目睹了自己出生前的5个月里发生的事情，他与年轻时的父亲同台表演，与未曾谋面的母亲在病榻前长谈。他日后对生活的那些埋怨，上天都给了他虽然不幸但充满善意的解答。
我终于看到了朋友说的那个画面：母子相谈，镜头里露出窗户一角，窗外淅淅沥沥下着雨。随着他们谈话的深入，天空放晴，充满质感的阳光悄悄在病房里漫延，像一位被吸引而来的善解人意的听众，让这场谈话变得更加温情与圣洁。这个场景其实并不起眼，不知朋友为什么会对它印象深刻，但当你留意到它，就会为这个被赋予生命的细节而着迷。
母亲承受分娩晴夫的阵痛时，另一个晴夫正在舞台上，用精彩表演让观众们看得如痴如醉。两个场景的镜头反复切换，配乐从百转千回到激昂高亢，当高潮来临时，婴儿的啼哭伴随一声霹雳，然后一切都归于宁静。
晴夫回到了现在，当他再次睁开眼的那一刻，梦一般的时光旅程也许已经让他与生活和解。一个苍老的身影走向他，这个人的出现是一份体贴的慰藉，是给晴夫的，也是给观众的。这部片子催泪吗？我觉得是，对于泪点低的人来说，纸巾还是备着好。留意饰演晴夫父亲的那个人，这家伙还是编剧和导演。