《雷诺阿》经典影评1000字
《雷诺阿》是一部由吉尔·布尔多执导，米歇尔·布凯 / 樊尚·罗蒂埃 / 克丽丝塔·特瑞特主演的一部剧情 / 传记类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《雷诺阿》影评(一)：美得像画一样
选角，场景，光线，一切都和印象派的画一摸一样。朦胧且美好。美好到失真，朦胧到好像只能看到一切关于美好的画面，关于悲伤的话题仿佛都被人刻意回避。绿的发亮的杂草地在阳光的照射下闪着黄色的光芒，大片的蕾丝窗帘落在丝滑的年轻女人的肌肤上。没有梦想，没有追求，大家躺在草地上晒着刺眼到发白的阳光，刻意回避着战争的话题，惬意却各自有着心事。
《雷诺阿》影评(二)：美的电影
电影背景好像是战争时期，我只看了一遍
但是，电影中的人物是不喜欢战争的，但是却坚强的保持住了自己的心，没有看到惨烈的战争画面，只是一带而过，但是，却能体会到，电影中的人还是美的。
仍在坚持自己选择的，自己想要的
看不到他们的挣扎，画面一直都很美，也许这就是真正的常人与大家的区别吧
就应该传递美，传递好的东西，值得记忆和留念的东西。
《雷诺阿》影评(三)：匿名
似乎有些不合时宜地发生在战争时期，这么高曝光的色彩有种不合时宜的狼狈和冷漠。 美当然美，然而也只剩下美，而只要美也够了。 这样的爱情是不能去解读的。
淹没和匿名，就像女孩说的，是神秘的。没有惋惜不惋惜的，因为这就是最好的姿态。 其实四个雷诺阿，单车少年是最像艺术家的，横冲直撞地欣赏，像诗一样鲁莽地愤怒和掩藏。 ---我太老了，不能自杀，太矫情。
《雷诺阿》影评(四)：《雷诺阿》
这样对待……病痛中的老人……，应把我们送去泥巴和坑道中。这是影片中给我印象最深的一句台词，来自于老态龙钟的雷诺阿。
很特别的一部以人物名字为题目的作品。
虽然影片自始自终雷诺阿这个人物仅仅如同一个时代或者是一种艺术精神的存在而存在，很多的故事放到了他身边周围的人物。
但这就是法国人拍传记类影片的考量，也是法国观众希望获取的感受，同样也是他们对待一个艺术家接纳的胸怀与认知的初衷所致。
《雷诺阿》影评(五)：雷诺阿
其实看这部影片，最大的感觉是静。主角们说话都是轻轻的，激烈的言语也被表达的隐逸很多。就算在花丛里亲热后，要分手也并没有怎样的撕心裂肺。所以，这真的是一部很安静的电影，看的时候也需要很安静的看。
这部影片，我觉得是把老雷诺阿和小雷诺阿一起讲出来的。老雷诺阿是艺术家，就表达了他的绘画，他对艺术的追求，对女人美丽酮体的向往。但是又有小雷诺阿和模特的故事。并且埋下了一个以后会一起拍电影的伏笔。现实中小雷诺阿也确实让她当了他影片的女主角，到最后却分了手。
所以这个题目还是很奇妙的。
这是一部值得一看的片子。
影片中的画面也是美感十足
《雷诺阿》影评(六)：一家子的传记
（短评写不下了，第一次没有匆匆结尾
导演的聪明在于 用姓氏来概述这个电影，你说不上来到底是对父亲，还是对jean这个电影大师，亦或是对小儿子的记述，总之就是围绕着这么一家子。从这个电影里，我开始反省自己的圣母心，正如里面的女模特jean的妻子，我该不该对她抱有不好的评价，看到后来，导演一段话打出来，大概意思说 最后他们两个还是离婚了，但是jean成为了法国电影的启蒙者，他的妻子却被人们给遗忘。一句话好像看似没有感情色彩，却满满的是导演的惋惜。
于是，我竟然突然觉得，我可能一辈子也不会成为女主那样的人，可能是艺术家，可能是没礼貌，怎样的描述都行，我会倾向于去理解去尊重但不去评价别人的行为和人生，但我，永远要做符合自己价值观的人。
《雷诺阿》影评(七)：超长图片PPT介绍让·雷诺阿成为导演的原因
看得昏昏欲睡。
战争对这样的家庭是如此残酷，美好的事物全部被打破。
其实这故事讲得并不是画家雷诺阿，而是导演让·雷诺阿的故事，带有一点父子，家庭的关系，然而这部分并不突出，轻描淡写，不伦不类。
女模特“蝶第”美丽，独立，坚强，有思想。然而最后结局不怎么样，成就了让·雷诺阿，自己默默无名。
色彩构图配乐光影都美轮美奂，很有雷诺阿画的味道。
叙事一塌糊涂，人物、背景都没有交代清楚，剧中人物的行为来得莫名其妙，有了上文没下文。
让的演技也很呆板、刻意，完全被蝶第比了下去。尤其是当模特的时候简直美翻了。
高潮到结局也是转折得太突兀，很想翻个大大的白眼。
真的是只能当作静态的PPT来看，里面的画面截出来可以当明信片。
《雷诺阿》影评(八)：真好
不懂艺术的只需要知道，这老头是个幸福的老头就行了，在绘画界人送外号：幸福的画家。 说2个段子 他的画到处洋溢着幸福，自己本身长相很严肃的人，但内心却很温柔，导致当时他身边有很多女性相伴，有个女明星很喜欢他（按现在的审美也算漂亮吧），雷诺阿给她画过一副肖像，画的名字叫：珍妮 莎玛丽，你们去感受下那个女人的目光(･∀･)。 还有幅画是画一个少女的,那个少女本来是模特，但后来女孩睡着了，雷诺阿来了后，保姆想要叫醒这个女孩，但雷诺阿制止了，说她现在就是最好的模特，后来女孩自然醒了，看到雷诺阿后很不好意思的说：“抱歉，我睡着了”，雷诺阿笑着说：你摆的姿势很好，我已经画完了。那幅画的名字叫：sleeping girl aka girl with a cat 纯手打，算是科普吧，他二儿子后来去拍电影了。
《雷诺阿》影评(九)：藏在雷诺阿父子背后的“艺术家”
影片的最后，导演用字幕写下了雷诺阿父子的后续。有那么一行字些许表达了导演的惋惜：“当’尚·雷诺阿’成为全世界知名的电影导演，女的被遗忘匿名，男的成就了好莱坞各项荣誉。”
也许《雷诺阿》在表达的，不仅是老雷诺阿不断追求艺术的晚年生活，它更想突出的是这位影响了雷诺阿父子的“艺术家”。 电影巧妙的运用了一个家族的姓为名，落点却藏在了一位看似非中心的人物身上。
分享之前写过的一篇https://www.douban.com/note/776740658/
《雷诺阿》影评(十)：美是令人绝望的疗养
比美更美的，是在眼前被活生生摧残的美。——波德莱尔 片子想讲的，大概是被摧残的美与在现实中无法纯粹的美。 这也是小儿子从周遭体验中得到的直觉反应与影片中评论家对于雷诺阿的评价。其画里美好的肉体中暗示着衰败的肉体，但正因为如此更显绝望。 在美中得见摧残，又于摧残的绝望中以美缓解绝望，却疲于现实中美的毁灭的不可抗性，只有疯狂地追求着美。
结尾，雷诺阿在窗前凝视着婴儿，想要回到对色彩、肌肤、母亲的肉体（也是每个婴儿出生第一次所见的肉体）最本真的感受，从美的绝望循环中得到解脱，重溯到没有"美"这个概念却能感知到美的状态。
然而，只有死亡在等待着他，或者他的儿子，也还有我们。
死亡能不能等待美呢？
遗憾的是，死亡和美的关系却没有继续探讨下去。囿于题材的选取，该片不能承受更深层次的美学与哲学讨论。
一点薄见。