史密斯船长大事记读后感摘抄

　　《史密斯船长大事记》是一本由[英]托比·弗罗斯特著作，北京理工大学出版社出版的图书，本书定价：2020-3，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《史密斯船长大事记》读后感(一)：《史密斯船长大事记》,你所看到的宇宙精彩都在这里

　　

科幻小说是200年前出现的一种小说类型。在那样的年代里,科学、科学家都还是新颖的东西,但文学家已经敏锐地捕捉到这些事物,并设想了它们的未来。由于科幻小说携带着时代的精神,因此受到读者的热烈欢迎。看科幻小说时间长时,你会发现,这类作品中的故事多数发生在我们不熟悉的世界里:遥远的过去、被改变的现在、还未到达的将来。

如果你想看一部幽默的太空歌剧式科幻小说,托比·弗罗斯特历经多年完成的《史密斯船长大事记》绝不会让你失望。托比·弗罗斯特,英国当代的小说家。大学期间即出版了第一部作品《大船》,2000年创作《刀锋之城》,此后其作品累获殊荣。

(幽默科幻小说《史密斯船长大事记》)

《史密斯船长大事记》一书中,托比·弗罗斯特将故事设立在太阳永不落下的宇宙。通过以人类面临着异星种族噶斯特人、旅鼠尤尔人日益增长的威胁,决定将所有的人类都消灭的“伟大愿景”作为背景,展开了一场关于宇宙对决、冒险、搞笑,且有点关乎人性与励志的太空任务之旅。

作品依然设定了太空旅行和传奇冒险的故事框架,但在叙事风格、人物描写以及情节塑造方面非常大胆创新。既有击退太空鲨鱼攻击、噶斯特帝国的追杀,又有与巨型蚁人、旅鼠人以及奇奇怪怪各种生物的交战。大胆、热情、勇敢有梦想的太空船长英雄伊桑巴德·史密斯;喜欢安静、冒险、好学的模拟人飞行员波莉·卡尔薇丝;爱好“专门收集别人的头骨”的“暴力狂”苏鲁克;可爱仓鼠吉拉德......这些形象在作者的描写下活灵活现,人物塑造有血有肉,引人共鸣。

作为英国亚马逊上榜图书、《每日电讯报》年度小说,“诙谐、朋克、惊险、恢弘”是《史密斯船长大事记》给予读者的印象。不同于教科书一般中规中矩的传统科幻故事,《史密斯船长大事记》被作者赋予了独有的英国太空歌剧式的科幻魅力。通过对于太空船里面各个人物的特点描写,以轻松幽默风趣的方式,给读者带来了不少欢乐。

(《史密斯船长大事记》作者托比·弗罗斯特)

书中对外星人的形态、太空飞船、尖端科技武器、仿真人亦有描写。各个成员之间的高度配合,经历了许多的阴谋与困难仍抱着一颗乐观积极向上的心,最终顺利完成了他们的太空使命,得以重回帝国。每一个章节和故事内容都充满了可读性,一次次的冒险,在惊心动魄中化险为夷,读者的心情也随着剧情起起落落。

科幻作品是未来的风向标,是适应未来的练习本。机器人技术的发展已经可以取代大量蓝领工作,而人工智能的发展可能使律师、金融投资专家甚至教师和医生都统统失业。这就是快速变化给我们造成的危机,我们必须学会预学习和预创新,而所有这些在科幻作品中都提到过。弗罗斯特希望透过史密斯船长的一系列爆笑、惊险的经历,带地球上的我们睁开眼去看看地球之外的宇宙,以及隐藏在宇宙深处的一个一个的奇迹……

赶快打开书,开始你自己的宇宙探索之旅吧！

　　《史密斯船长大事记》读后感(二)：笑出眼泪品出精髓，《史密斯船长大事记》带你畅游太空歌剧式科幻世界

　　

纵观近年来的科幻文学版块,有这样一部兼具诙谐、冒险、朋克、恢弘等众多元素的佳作,一经问世就赢得了无数专家和读者的青睐。它就是英国亚马逊上榜图书,被《银河系漫游指南》制作人迈克尔·戈罗斯极力推荐的《史密斯船长大事记》,其作者就是英国太空歌剧式代表人物托比·弗罗斯特。这部太空幽默历险作品在英语世界十分受欢迎,近日,终于由北京理工大学出版社正式出版上市。

　　(托比·弗罗斯特所著：《史密斯船长大事记》)

　　据悉,《史密斯船长大事记》分为六册(《太空船长史密斯》、《迪德科特的神皇》、《莫洛克的祈祷》、《战舰游戏》、《最后的帝国》、《死亡攻势》),主要讲述了主角史密斯船长经历的一系列太空冒险。整部作品的格局十分宏大,作者将时代背景设定在银河系中的“不列颠太空帝国”,人类面临着异星种族噶斯特人、旅鼠尤尔人日益增长的威胁。驾驶着超光速飞船的史密斯船长载着船员们在星际之间穿梭,不断完成一个又一个对抗异星文明的任务。

　　(英国太空歌剧式代表作者托比·弗罗斯特)

　　与众多传统风格的科幻文学作品不同, 尽管弗罗斯特在创作过程中,依然设定了太空旅行和传奇冒险的故事框架,但在叙事风格、人物描写以及情节塑造方面非常大胆创新。除了构架出充满魔幻色彩、壮丽波兰的异星文化之外,几乎每一个章节和故事内容都充满了可读性。甚至毫不夸张的说,《史密斯船长大事记》就是一部混合了动作、冒险、幽默元素的宇宙英雄罗曼史。无论是满肚子英式骄傲与腹黑的主角“史密斯船长”,还是不解风情的“杀人狂苏鲁克”,充满神经质的女飞行员,妄图征服宇宙却问题百出的反派外星人。几乎每一个读者在欣赏之余,都会记住这些个性鲜明的太空角色。

　　事实上,弗罗斯特创作《史密斯船长大事记》的初衷,就完全没有打算按部就班地写出教科书一般中规中矩的传统科幻故事。在他的笔下,所谓的“太空歌剧”,就仅仅将太空作为冒险的场所。因为在他看来,现有的科学常识并不是限制人们想象力的枷锁。甚至从某种程度来说,《史密斯船长大事记》同科幻文学作品中的经典《银河系漫游指南》有着异曲同工之处。因此,作品从人物、故事、情节等每一方面,都围绕“轻松幽默的太空历险故事”这一主题展开。正如英国著名图书类博主斯高特·派克的评价,“这本书将使每个读它的让人都能放声大笑。”基于此,弗罗斯特希望每一位读者在轻松愉快的阅读氛围中,透过史密斯船长的一系列爆笑、惊险的经历,进而延伸到关于人类征服太空、生命与战争的哲学命题的讨论范畴。

　　简而言之,无论对科幻文学是否熟悉的读者,都可以无比轻松地进入《史密斯船长大事记》的“太空世界”。你不用担心书中有太深奥的设定或各种非常烧脑的剧情。跟随着弗罗斯特的笔触一起笑出眼泪,感受史密斯船长充满幽默却又热血沸腾的冒险之旅,如此即可。 可以说,这样的文学作品,无论对于忠实的科幻文学粉丝,还是大中院校的青年学子来说,都具有不可抗拒的魅力。

　　《史密斯船长大事记》读后感(三)：《史密斯船长大事记》在国内首度上市！

　　

日前， 英国太空歌剧式科幻代表作家托比·弗罗斯特所著《史密斯船长大事记》系列，已经由北京理工大学出版社出版，并于近日在国内首度上市。《史密斯船长大事记》分为六册，以船长史密斯及三名船员的视角，讲述了一个又一个惊心动魄的太空冒险故事。托比的小说在风格和质量上与著名的已逝作家道格拉斯·亚当斯(《银河系漫游指南》作者)有异曲同工之妙，但作品中极富个性的风格特征，使得该系列成为英国亚马逊上榜图书，《每日电讯报》年度小说。

托比.弗罗斯特(Toby Frost)，英国当代科幻小说家，大学期间出版了第一部科幻小说《大船》，2000年创作《刀锋之城》，此后，其作品累获殊荣。托比的小说在风格和质量上与著名的已逝作家道格拉斯·亚当斯 (《银河系漫游指南》作者)有异曲同工之妙，但是也极富个性风格。他创作的风趣幽默的科幻作品在科幻市场和大屏幕上都很受欢迎。除“史密斯船长大事记 ”之外，托比还创作了其他多部作品，如“史揣肯”系列、《顶尖》《小恶魔》等。

《史密斯船长大事记》所获得的荣誉，与作者托比·弗罗斯特的个人经历密不可分。托比立志创作，12岁就走上了写作的道路。大学期间，托比创作了第一部作品《大船》，2000年创作《刀锋之城》，此后，其作品累获殊荣。坚持不懈的创作，以及在创作中融入自己对于科幻的思考，也使得该系列受到了《银河系漫游客指南》电影制作人迈克尔·戈罗斯鼎力推荐。

众所周知，太空歌剧以太空旅行为主题，将传奇冒险故事的舞台设定在外太空，而故事背景则是庞大的银河帝国或繁复的异星文化，情节混合了动作、冒险，是地道的宇宙英雄罗曼史。在太空歌剧里，太空只是冒险的场所，现有的科学常识并不是限制人们想象力的枷锁。在《史密斯船长大事记》中，太空冒险的故事背景，设定在银河系中的不列颠太空帝国，人类面临着异星种族噶斯特人、旅鼠尤尔人日益增长的威胁。史密斯船长拥有一艘超光速飞船，载着他及船员在星际之间穿梭，为完成上级任务，他们在太空中击退异星种族攻击。透过史密斯船长的经历，作者意在讨论征服太空、生命与战争的哲学命题。

具体来看，《史密斯船长大事记》系列，在太空歌剧的题材中，融合了战争、政治、探险、文化等类型元素。在该系列的六册作品中，故事的发展遵循层层递进的关系。

在25世纪的银河系，不列颠太空帝国面临着异星种族的入侵，史密斯船长临危受命，带领其船员完成各种任务。保护神秘女子蕾哈娜、对抗占领迪德科特政府的邪教头目、粉碎噶斯特人的基因工程项目、迎接神秘战舰的攻击、阻止旅鼠人在帝国酝酿的叛乱、执行斩首噶斯特人首领的终极计划，在一步步执行这些任务的过程中，战争成为对抗所有威胁的首要方式。而其中对于统治与被统治阶层的描述，不论是大英太空帝国，还是噶斯特星、尤尔星，都有严格的上下级关系，在噶斯特星尤为突出，像极了集权式专政国家。

可以说，史密斯船长是在完成任务，更是在带领读者进行一次次的科幻历险记。在庞大的帝国体系中，读者犹如爱丽丝，见到那些瑰丽的银河系奇景，体验炫酷的蒸汽朋克飞船，看到反派一次次愚蠢的行为而开怀大笑，就算前面充满未知险境，你永远不知道接下来会有何等惊心动魄的事情，而这也是其最为吸引人的一点。

并且，在该系列中，随处可见文化元素，仿真人的人工智能技术、蕾哈娜的超能力近似玄学、帝国最爱喝的茶等等，这些被读者所熟知的文化技术元素，会更能让读者沉浸到冒险故事中。

以上元素的加成，使得《史密斯船长大事记》在“太空歌剧”这一类型中更具生命力。

除此之外，值得一提的是，《史密斯船长大事记》系列将科幻元素与英式幽默元素相结合，创造了一种独特的思维幽默感。英国华特斯通书店曾评价:“史密斯船长大事记”系列非常幽默，这本书会让你从头笑到尾，我极力推荐这本书。而英国著名图书类博主斯高特.派克更极力推荐道:这本书将使每个读它的让人都能放声大笑。由此可见，“轻松幽默”是该系列的一大重要特点。

除去自身所具备的“太空歌剧”类型元素，托比用幽默的笔法塑造人物，描写故事。船员苏鲁克——一个专门收集头骨的外星疯子。船员卡尔薇丝——一个实际上是名逃犯的仿真人女孩，还有几乎时刻与主角们在一起的神秘女子蕾哈娜，不同生物之间存在着不同的文化，当他们聚在一起共同完成一项任务时，会碰撞出各种有趣的观点。在紧凑的故事情节中，异星种族疯狂的举动，以及他们中二的行为，贡献了不少笑点。

近年来，《银河系搭车客指南》等优秀太空歌剧式科幻作品不断热销，而自《星球大战》后的“银河热”现象长盛不衰。有鉴于此，为了满足更多读者的阅读需求，在轻松幽默的语境中进一步了解太空歌剧、蒸汽朋克，北京理工大学出版社旗下品牌幻想家与英国新生代幽默朋克科幻代表作家托比·弗罗斯特达成一致。据悉，出版方除了在作品翻译、插图绘制等细节上精益求精之外，还随书赠送科幻年表拉页，旨在为广大中国科幻迷们带来别开生面的科幻文学盛宴。

　　《史密斯船长大事记》读后感(四)：殖民地遍布太空的日不落大英帝国---评《史密斯船长大事记》

　　

本文不涉及剧情，但是会引申出很多题外话。

历史与未来

人类的发展从来没有过什么新鲜事，每一次动荡都是对历史的重演。------约翰.阿克顿

看这本书给我带来的最大的触动可能正如上边那句话说的那样，分明是未来的世界，却总有种挥之不去的似曾相识。如果说前两年大火的《冰与火之歌》是在异世界对欧洲中世纪历史的复刻，那么本书则可以说是作者对维多利亚时代大英帝国的缅怀。

作者也毫不掩饰这一点，在本套书第一册的序言中，说明了本书的灵感来源是赫伯特•乔治•威尔斯1898年出版的科幻小说《世界大战》，故事中的1900年外星人入侵了伦敦，并与人类发生了大战，而最终人类战胜了外星人，赢得了战争的胜利。

本书的故事正发生在这个虚构的时间线上，维多利亚女王带领大英帝国通过外星人的技术成功的迈入星际时代，创建了奇幻的“大不列颠太空帝国”，在浩瀚的宇宙中建立殖民星球，与外星人分享英国下午茶。传统、复古的行为与科幻的交汇正是本书的特点与有趣之处。

这种交汇在本书中可以说处处可见，比如这套书的第一本《太空船长史密斯》中作者虚构了一个名为“新弗朗西斯科号轨道卫星”的地方，并注明是星际时代新自由殖民的定居地，而弗朗西斯科（Francisco）最早是从大航海时代起西班牙的殖民地常用地名（取自12世纪方济会创始人圣弗朗西斯），其用途就是新兴的自由殖民定居点。

还有主角心爱的飞船名字叫做“约翰皮姆号”，这个名字来源于17世纪英国革命时期议会派的领袖，除了这种称呼上的隐晦象征，在书中各方势力也暗含了英国历史上的各种内容，比如象征着大英帝国殖民时期典范的东印度公司，在本书中就被具现为“东帝国公司”。

当然因为现代人经历的各种变革思想和西方经典的民主思想，在书中曾经血腥的东印度公司也作了华丽的转变，“东帝国公司”的每一位成员都受到法律的保护拥有公司的股权（在历史上可没有法律去保护平民分享资本家的财富）。从这一点上来说，本书描绘的星际空间时代的历史缅怀可以看作是经历了资本主义改良的、更加美好的维多利亚时代。

而正是这种美好可以让我们很快的判定出本书的未来倾向，是“乌托邦”而不是“反乌托邦”。在这个虚拟的世界中庞大的帝国并不是束缚人肉体或心灵的组织，而是构建美好而和谐世界的主体。主角身上会有个人英雄主义但不会有悲剧英雄主义，只有读者能够明白这种世界观背景，才可以更好的get到本书英式幽默喜剧的笑点。

文化与幽默

这本书的背景设立在太阳永不落下的宇宙，我们的星级英雄史密斯船长总是要在及时回家喝茶之前惩罚几个坏蛋。------《银河系搭车客指南》制作人迈克尔

正如上边的短评，很多人盛赞本书的语言风趣可以与道格拉斯•亚当斯的《银河系漫游指南》相提并论（后者被尊称为科幻圣经），两者行文中都有浓重的英式幽默的痕迹，按照字典的解释，英式幽默是产生于英国和它的前殖民地的，有喜剧效果的语言或行为的总称，强烈的讽刺和自嘲是贯穿英式幽默的主体。

这种幽默有时对非英联邦国家的人来说可能显得很奇怪和难以理解，有些地方甚至需要在不同文化之间完成转化才能够被读者领会。这里我可以可以举一个书外的例子，比如《爱丽丝梦游仙境》中的“疯帽匠”这个角色名正是来自于维多利亚时代的英国俚语，因为当时的帽匠制作流行的河狸帽时经常接触水银，所以都会水银中毒，变得易怒、低迷、神经质，所以当时的英国俚语里形容一个人神经质会说“疯的像个帽匠”。

《银河系搭车客指南》在这种转化上做的可以说非常好，而本书中作者想要表达的的那些幽默点却因为这不同文化之间的差异，造成一部分笑料、包袱很难击中中国的读者，这不得不说是一件让人略感遗憾的事情。

书中有几个比较明显的例子，比如故事中经常用“八字胡”“胡须”等做笑料，或映射人物性格：

胡子梗“我知道这种漫长的旅途是什么样子。人们会开始忘记八字胡留着不是用来看的。”“史密斯出发前，在卫生间里花了十五分钟给胡子打蜡，使其呈现出一种经过精心修饰过的别致，以让他的同事们觉得他既是一个幽默的朋友，又是一个他们永远不应该与之作对的人。”“而我们的船长，最好的船长，他用胡子就能杀人，我很荣幸在他手下工作，我是说不是在他的身下，当让其他女性可以试一试，我想你们应该知道人们是怎么形容大胡子的男人的……”

上边这三段隐约的暗示了本书的主角性格中古板、注意细节，又有些固执，或者说比较“矫情”的双面特性，但是对于不了解维多利亚时代绅士形象、注重体面的社会背景、以及英国男性“胡子文化”的读者来说，这三段会让人觉得有些摸不着头脑。

我可以设法把上边这三段描绘的场景套在画面感更强的电影艺术中，相信读者更能够直观的感受到这些关于胡子的细节：“1974年拍摄的经典侦探电影，阿婆的《东方快车谋杀案》，其中由演员阿尔伯特·芬尼扮演的大侦探赫尔克里·波洛，在列车上睡觉前用发蜡、胡子油、兜网等等手段把自己精心修剪设计的发型和胡子造型固定好，以防止明早起来后有失形象。”

本书另一个让人惊喜又意料之中的笑料点则是对于科幻经典、科幻大师的致敬。在书中作者分别致敬了艾萨克•阿西莫夫、菲利普•K•迪克、道格拉斯•亚当斯、罗伯特•安森•海因莱因等大师，致敬了《我.机器人》、《血钱博士》、《星船伞兵》等作品。

当然这种致敬使用的也是比较恶搞或者说幽默、讽刺的英式幽默的方式，例如：

“我认为应该怪那些写科幻小说的作家。他们在机器人问题上混淆视听，这让我很生气。我就这么跟你说吧，假如我遇到那个叫阿西莫夫的家伙，我会揍他一顿，或者至少以不作为的方式让他自得其祸”

如果说上边这段在故事中由一个普通人说出来的，那我会怀疑作者给他的设定是傲慢自大且并不了解机器人三大定律的伟大之处，但这段话在书中是一位美丽的人造人女士说出来的，换位思考一下，不得不说阿西莫夫设置的三条定律对机器人真的很不美好。无论是身体限制意义上的，还是人格尊重意义上的。由机器人对其进行反驳和讽刺确实极具幽默特性。

另外，在书中机器人对自身的理解也让我颇为赞同：“我并不是机器，我是一个有着人造遗产的人，我也可以接受机器人这个称呼，但这仅意味着这个人是被创造出来的而不是被生出来的。”

当未来人造人具有自我人格和智慧后，我们有什么资格鄙视他们呢，仅仅是因为我们的出生会给母亲带来分娩的痛苦吗？人的怀孕与分娩又和生物制造有什么区别呢？

包容与仇恨

所有母亲都憎恨战争，相对于战争结束来说，我们更希望所有的战争本就没有爆发。------富兰克林·D·罗斯

本书的作者在故事情节中隐含了对不同种族间残酷战争的抵制和对不同种族之间友谊与包容的赞扬。贯穿本书六个大段落的异族反派“噶斯特将军462”的觉醒与叛变正是这种仇恨与包容的综合体现。虽然本书写了大量的战斗、战争的故事、场面，但是在深入挖掘情感的时候，我们能够看出作者本身是厌恶战争的，而这种厌恶作者巧妙地通过上边提到的两种方式进行了反思。

如果先略过书中表面的情节，猜测一下作者或者说欧洲社会对战争思考的由来，那么我首先想到的就是一场非正义的、持久的战争---《百年英法战》。这场跨越上百年的战争给欧洲大陆的人民带来了巨大的苦难，并因此改变了整个欧洲人民的思想。

本书的作者、主角都隶属于英国，在书中作者多次通过主角表现了大英太空帝国人民对法国人的鄙视，而这可能正是这场战争带来的后遗症。

“百年战争”是指英格兰和法国，以及后来加入的勃艮第，于1337年 - 1453年间的战争，是世界最长的战争，断断续续进行了长达116年。战争胜利使法国完成民族统一，而英格兰则几乎丧失所有的法国领地，但也使英格兰的民族主义兴起。

百年战争，不论对英国或法国人民来说都是一场灾难，当时又是黑死病流行的时代，在战争和疫病的双重打击下，英法两国民不聊生。西方历史学家指出：“百年战争是一场持续百年的屠杀游戏。当两国的皇族及贵族为了自己所夺得的利益而庆祝的时候，那些痛失家园及亲人的无辜平民却只能在无声地痛哭。战争打了一百年，人民也哭了一百年。”

正是这场战争让英法两国人民对战争的理解、理念与感情出现了巨大的升华与反思，在书中作者深刻的刻画了一方势力“噶斯特帝国”，一个封闭、好战、极端阶级化的种族，上层与下层之间的地位差异恐怖到直接同类相食的地步。

而在这个势力中登场的462将军在书中思想的转变在我看来就是是作者或者说英国人民对待战争的思想的剖析，或者说是展示了，自由与平等这两个西方社会最普世价值观从战争这个泥潭中生长出来的全过程。

花絮

体裁分类--太空歌剧与冒险小说

一般认为“太空歌剧”这一类型的故事起源于二十世纪20年代美国的科幻杂志《惊奇故事集》，其上连载的一些试图把牛仔和侦探故事搬上太空或外星上发生，封面常有半裸少女和持着发光刀剑男主角的冒险故事，因为当时反派多是大眼睛的外星人或怪兽，所以也被戏称为“大眼怪兽故事集”。后世编辑这类故事的条目时将爱德华.史密斯的《透镜人》和《宇宙云雀》，艾德蒙.汉弥顿的《太空突击队》和《巴克·罗杰斯在25世纪》作为早期太空歌剧代表，爱德华.史密斯更有太空歌剧之父的“美誉”。

“太空歌剧”（Space Opera）这一名词则是1941还仅仅是科幻忠实粉的威尔森·塔克公开提出的，由于当时美国流行的系列广播剧被称作Soap Opera（肥皂片），荒野西部的故事叫Horse Opera（西部片），于是塔克借用了这两个名词的形式，创造出了Space Opera（太空歌剧）这个名词，将其属性定义为肮脏的、刺耳的、讨厌的、陈腐的、太空船故事。指责当时的Space Opera（太空歌剧）大多是将西部片情节套过去，弄一个宇宙枪战的四不像故事。而在中文翻译上，如大家所见，Space Opera更应该被翻译为“太空片”，而跟歌剧没有一毛钱关系，太空歌剧这个译名本身就有问题，也不知道是谁翻译的。

太空歌剧这一名词最开始在科幻史上是一个完全贬义的词汇，实际上直到1980年之前，这样的定义都是主流，所以阿莫西夫以及其他很多著名作品实际上是被“追封”成太空歌剧的，我们现在说《沙丘》《银河帝国》等作品是太空歌剧没什么问题，但是如果在作品刚出来的时候这么说， 阿莫西夫等等作家可是会很生气的。根据考据党的查证，“太空歌剧”的词义发生变化是在60年代中期，当时部分美国评论家开始将爱德华.史密斯的《宇宙云雀》称作太空歌剧，而在当时《宇宙云雀》的业内评价非常好，这是太空歌剧第一次作为正面词汇登上历史舞台。

回到现在“太空歌剧”已经广泛的包含了一大半舞台设定在外太空的史诗科幻作品，著名的《星球大战》及《星际旅行》系列，都可算是代表作，小说的背景通常是庞大的银河帝国、繁复的异星文化，情节混合了动作和冒险，英雄救美等情节。辨别一部太空题材的科幻作品是否是太空歌剧，其重要的标准就是，它是否严格地按照天文学、宇航技术的知识展开情节。如果在一部科幻题材作品中，所有的情节都是严格按照已有的天文学和宇航技术展开的，那么它就是普通的太空题材的科幻作品《如2001太空漫游》《安德的游戏》，而在太空歌剧里，太空只是冒险的场所，主要的篇幅是用来描写冒险内容，如本文介绍的这套《太空船长史密斯》。

太空歌剧的前身作品可以被称为行星冒险是一种更古老的文学变体，它基本上是在太空中的骑士奇幻故事。如十九世纪的埃德加·赖斯·巴勒斯的《火星公主》，一个地球人被奇艺的能量传送到火星（现在只能说是一个与地球类似的孪生星球）利用自己力大无穷的能力打败恶棍拯救公主的故事，而太空歌剧发展到今天其主要故事情节中依然能发现这一脉相传下来的骑士、奇幻套路。《星球大战》可能是现代太空歌剧中这种套路最明显的例子。在《星球大战》中，科技既是魔法(原力)，而人物能直接对应奇幻小说中的角色(邪恶的皇帝、农场男孩、公主、魔法师、骑士等等)。