如何写影评（插图修订第8版）经典读后感有感

　　《如何写影评（插图修订第8版）》是一本由[美] 蒂莫西·科里根著作，后浪丨北京联合出版社出版的平装图书，本书定价：36.00元，页数：216，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《如何写影评（插图修订第8版）》读后感(一)：以书为师

　　这本影评教材像极了一位大学老师，一步一步教你如何触碰电影并与之发生反应，孕育出结晶。书中的一些写作方法不仅限于写影评，其他文学类写作也同样适用。最喜欢出版后记中萨利·波特那句“有一种乐趣来自分析、探索和思考。”问问自己，多久没有思考了？不妨打开播放器观看一部电影，并认真完成每一章节后的练习吧。

　　《如何写影评（插图修订第8版）》读后感(二)：一本教科书

　　一本正经入门教科书，前四章介绍影评基本技法，后三张基本是在讲怎么写好一篇“论文”了。每一章后面还有作业让你去练习，说实话对于外行来讲，书里包含了很多以电影为例的讲解，如果都没有看过的话，阅读效果还是稍微弱一点，从书里学到的更多的是对影评系统的粗略认知，如果提前有一定的写作经验，看起来收获应该会更大。

　　《如何写影评（插图修订第8版）》读后感(三)：教材类影评书

　　这本书的内容并不适合纯小白阅读，它很专业。在一开始它就明说了它的目标标，“帮助电影系的老师节省时间”，所以它更像一本专业课教材，每一章节后面都有课后练习，像是每节课的随堂测试。最后的期末作业，就是根据这本“教材”写一个2000到5000字的影评。 也正因为专业，所以列举的知识点也很客观。例如不能带入自己的情感，要明确自己的目标读者，要有清晰的主题。

　　但是想做一个完美的影评，有这些根本不够，你需要在观影之前就做好笔记，了解这个影片的大概内容，以及你所想了解的是什么；你需要多次观看，才能对这个影片本身有充足的认知；你需要查阅资料，才能对这个电影有深度的分析；你要确定你想分析的是光影还是剪辑，还是它所代表的意义；你需要不断修正，而不是一步到位。

　　作为一个纯电影爱好者来说，这些教条式的框架，会完全阻碍他们对观影的乐趣，因为他们要的，是随机观看一部电影后带给自己的惊喜，太多的准备会让惊喜大打折扣，观影结束后的逻辑梳理会妨碍他们回味。

　　所以如果你是媒体人，需要专业的指导，这本书需要反复观看，并根据每一章节后面的练习去做。如果你是玩票性质的单纯喜欢，翻过一遍就可以让它积灰了，例如我。

　　《如何写影评（插图修订第8版）》读后感(四)：写作一篇影评的方法

　　每个人写影评的方法和策略不尽相同，但书中给到了一些总结性的原则、建议和提示。

　　1，做好观影前准备。

　　看电影前，自问一些问题：如该影片拍摄的时间地点？我对影片的期待？我对该片其他的兴趣点在哪里——技术、艺术、商业、其他？

　　在写作中，这些问题和兴趣点都可能引导我切入一个好方向。

　　2，学习认真看电影和做笔记。

　　边看边思考，让我先前概括性、基础性的问题变得更加具体。思考在影片中，什么是最重要的？什么是最特别的？

　　3，将我的问题导向一个容易着手的论题。

　　4，在决定了论题后，再看一次影片。

　　在某个点上拓展笔记，填入第一次看时会漏掉的细节。

　　5，继续理清我的论点。

　　将笔记输入电脑，建立一个文件夹，以一个问题的陈述或我想要的回答的问题来开始我的论证。

　　然后，集中列出我要讨论的具体点，辅以电影中具体的例子和我的理解。

　　好文章常从争议性不抢的主题点出发，再发展到风格和技术等较为复杂的点。

　　6，将一篇文章用大纲的形式该亏出来。

　　7，开始动笔。

　　8，在写的过程中，继续思考我的主题，扩展我的想法。

　　9，有规律的保存和备份我的文章

　　10，修改，经常修改。

　　如果厌倦了，提醒自己：一个电影剧本在导演开拍之前可能要重写十几次，而一旦电影拍摄完成，剪辑工作可能变成另一轮修改。

　　11，为使影评文章信服力更强，作者应当有意识的进行电影知识的研究。研究可以强化写作的任何一个不分。你对主题和主题相关的问题阅历哦阿杰，写起文章来也越畅快。

　　《如何写影评（插图修订第8版）》读后感(五)：不知道怎么写影评？这本书带你入门！

　　提到写影评，或许多数人的第一想法这样的，围绕一部电影的情节和人物故事展开描写，说说人物的性格命运，抑或谈谈电影主题要表达的含义，这是很多影评的惯用写法，但是这只是影评写作的冰山一角。

　　如何写好影评？很多写作者都为此困惑。

　　想写影评却又无从下手，觉得有一肚子的话要表达，却又不知道怎么遣词造句、层层分析；写出来的东西毫无章法，观点不清。不动笔的时候，脑子天马行空，动笔的时候，一个字也些不住。

　　对于这样的写作者来说，在这里推荐这一本入门宝典，能够带领初学者快速学习影评写作的工具书。

　　此书的指导价值和学习意义，也正如序言中所说：

　　对于初学者来说，它是一本难得的初阶指南；对已有写作经验的人来说，它是一本路数纯正、启示良多的深造秘籍。

　　书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供详实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。

　　不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告、还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的最新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。

　　对于初学者来说，最重要的是跨过专业壁垒，通过通俗易懂的语言来了解掌握写作技巧，本书也做到了尽可能地循序渐及，引领读者入门。比如书中提到的写作方法和策略，让初学者跟步骤，就能完成影评的写作。

　　这本书，无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书，能够为影评写作者提供很好的指导，值得推荐。

　　《如何写影评（插图修订第8版）》读后感(六)：读《如何写影评》

　　《如何写影评》

　　//（插图修订第8版）///

　　这是一本教你写电影评论的入门级读本。作者从写作目的、电影术语、写作方法、风格、结构和电影研究等方面进行教学，并且援引了大量的经典电影作为举例参考，内容颇为丰富。

　　本书的最后两章还展示了几篇影评范文进行点评分析，对于初学者来说，也是个不错的学习机会。

　　《如何写影评（插图修订第8版）》读后感(七)：Chapter 1 关于电影的写作

　　

1.1为什么要评写电影

由懂电影到阐释电影。· 由兴趣到愉悦：来自从最初的对电影的理解和欣赏到分析理性思维和阅读娱乐信息，到分析“为何精彩，“主旨与人性”间的关联。

享受谈论和评写。

1.2 你的读者和你写影评的目的

　　· 评写方式和主要立场视写作对象有所改变：电影报告、电影评论、理论文章和批评文章

在大多数情况下，你应该将你的读者想象成和你一样的学生，他们看过这部影片，也可能对影片有较深的了解，但是从来没有认真地研究过它。你也许不必向这些读者提到：《绿野仙踪》是一部在小孩心中已经成为经典的美国老电影；但是如果你指出这部片子的导演是维克多·弗莱明，在同一年，他还指导了另一部叫《乱世佳人》的片子，他们可能会感兴趣。同样，你也不需要指出：奥费尔斯的《悲哀与怜悯》是一部关于二战的法国场纪录片，但是，如果你仔细描述开场的镜头，他们可能被吸引。

1.3 意见与评价

　　· 认真思考个人观点的来由和令人信服观点与客观因素间的联系。

尝试将你自己想象成一个作者，有目的地看电影和享受电影。(有一种)乐趣来自分析、探索和思考。（Sally Potter)

　　《如何写影评（插图修订第8版）》读后感(八)：这样写影评

　　记得我最开始写影评的时候是在大一的电影赏析课之后，在此之前电影对于我来说只是一看一过的东西，后来写的多了发现影评就像是读书笔记一样，不仅仅是用来记录一些东西，因为写的过程中会发现自己开始寻找问题了。人们都说一部好电影看一遍是不够的，确实如果只看一遍很难写出好影评，因为在写的过程中就会发现有很多地方我们是没看懂的。

　　这本《如何写影评》能带给我们专业的实践知识，因为有的人从小学就开始写影评作业了，但这种作业实际上算不上影评，如果对写影评真正感兴趣，或者说是工作需要的话，那么就要学习一下正规的格式和专业的术语。一篇好的影评能够帮助其他观众重新认识一部电影，也就是说影评的重要性有时不亚于影片本身。

　　接下来就是格式的用语的重要性，这就涉及到了表达能力的问题，如果你把一部电影看懂了，却无法直观地传达给其他人，那么这篇影评往往会适得其反。影评应该是客观的，当然可以增加自己的主观观点，但这些都要写清楚，否则很容易让人以为你在强制灌输某种思想。

　　好的电影总是有无数争议的，如果每个观众看完之后想法都一样，那么就说明它没有给观众留下思考的空间，这种电影也就不适合写影评。当我们看完电影之后其实都有个习惯，那就是和身边人去分享，对于心中的疑惑询问他人的看法，当实在是想知道却又找不到答案的时候，就回去翻看别人的影评。但每篇影评好像看法又都不一样，这就是写影评真正的乐趣，虽然写的是客观的东西，但它实则出自于主观意识。

　　电影毕竟大多数是虚构，所以难免会有不合理的地方，这时就会有观众站出来表达自己的看法，说这里应该怎么拍不应该怎么拍，而别人又有别的看法。可是面对经典作品的时候，人们总是在自己提出建议之后又自我否认，因为影片之所以这么拍是有原因的，也是经过精心设计的。但如果不去写出来，就看不到自己当时的想法，也就无法继续深入。

　　如果想写影评，却又觉得无处入手，那么就试着带着问题去写。外行人有外行人的方式，当然要想写出专业影评还是要对电影知识先做了解，这样才能写出让所有人信服的影评。光有技术没有态度也不行，在反复观影的过程中要时刻记笔记，这种专注程度要和拉片时一样，说不定在这个过程中就能找到切入点。书中还提出了很多入手的方向，不仅仅是故事本身，包括它的剪辑、镜头、角色等等都能够成为切入点。最后看看书中的参考文献，两篇十分专业的影评足以让读者学到实在的知识。写影评，这本书是专业的。

　　《如何写影评（插图修订第8版）》读后感(九)：多写了八九成

　　外国一些人写书上瘾，出书上瘾，看起来观感不甚佳。苏轼《与谢民师推官书》，挖苦四川老乡扬雄，说他“好为艰深之词,以文浅易之说”，因为“若正言之,则人人知之矣。”非常辛辣。这本《如何写影评》苏轼看到，吐槽恐怕更厉害。近二百页，卑之无甚高论，能看的也就三五页。

　　行业壁垒的外在表现就是术语，作为系统的行业“黑话”，能够逻辑自洽。专业性的精细和到位，借助术语得以实现。作为入门读物，对术语的解说举例才是亮点，好比去烧烤得有取火家伙，想写影评，本书提供了一些趁手的工具。

　　写影评可以更好地理解和欣赏电影，熟悉电影术语将使观影更加准确。比如包含影像的长方形框架——景框，角度和距离选择，决定了视觉呈现效果。在电影《随波逐流的人》中，导演通过景框（门框、窗框）的存在让主角显得困窘和孤立。

　　关于叙事，本书提出技术要素对故事结构的暗示，如《绿野仙踪》从黑白到彩色，《时间密码》利用四个象限点描述四个同时发生的行动。本书认为叙事有三种：古典叙事、创造叙事、后现代叙事，重点提到了王家卫《春光乍泄》，称这部电影用令人困惑的方式讲故事。

　　动机也可以影响情节建构，《夜长梦多》里的谜题，《律政俏佳人》里的欲望，都促进了情节流动。

　　分析角色的时候，最好别混淆真实人物、演员和角色，要体会角色的类型和建构，不然容易流于表面。

　　视点是影评的重要概念，《乱世佳人》《甘地传》客观展现时代，《现代启示录》主观展现个人。

　　场面调度能再造现实， 1993年的《费城》、1976年的《洛奇》、1995年的《12只猴子》展示的不同费城，可见地方印象相当可塑，场面调度能让人们相信电影展现的就是日常生活和世界原貌。

　　构图千变万化，伍迪·艾伦《变色龙》用颗粒黑白色调使现代电影像老纪录片，斯皮尔伯格《辛德勒的名单》用红衣小女孩打断恐怖故事。

　　其他如变焦透视、正反打镜头、连贯性剪辑、动作顺接、音桥也有论述。动画、3D和新媒体也有涉及，本书对特效多大程度上强化主题、加深理解有疑问。在《三十九级台阶》中，希区柯克把一个女人的尖叫和火车头鸣笛连接起来，声音匹配剪辑非常有创造性。

　　“影评重要的是培养描写具体画面和声音的能力，让读者能够看到或听到你所描述的东西。”对，这没毛病。至于电影史、民族电影、类型、作者论、形式主义、意识形态六种写作影评的方法，司空见惯不足怪。

　　了解术语，拿来主义，学了就能用。了解例子，整理经典电影目录，按图索骥去看看。这本书的意义就够了。

　　（[美]蒂莫西·J·科里根著，宋美凤译，《如何写影评》，北京：北京联合出版公司，2018）

　　《如何写影评（插图修订第8版）》读后感(十)：好的影评可以习得 ——《如何写影评》之介绍

　　豆瓣电影补标功能上线后，我曾一气补标了一百多条“看过”。但等我想写几句短评时，我发现脑中一片空白——记忆早已模糊，感动也消磨殆尽。也就是在那时，我突然意识到：“看过”只是个统计数字，唯有“想过”才有恒久价值。“将观影的乐趣转化为阐述观影所带来的满足感”是个严肃的现实问题。我相信好的影评可以习得，所以我借阅了蒂莫西·J·科里根的这本《如何写影评》。

　　全书共分为七个章节，第三章“电影术语和文章主题”含金量最高。该章引入了视点、圈入圈出、叠化等电影术语。配合书后的“重要词汇”，普通读者也能掌握常用的一些电影术语，欣赏到电影的形式之美，进而提升影评写作的专业性。

　　第一章““关于电影的写作”适合和第四章“评写电影的六种方法”联系起来看，这样可以根据受众和评写方法的不同，选择妥当的写作风格。第一章将影评分为四类：为班级讨论或考试而准备的电影报告，向大众推介电影的电影评论，面向专业人士的理论文章，以及介于电影评论和理论文章之间的评论文章。第四章介绍了六种影评方法——电影史、民族电影、类型、作者论、形式主义、意识形态，它们各有其适用范围。

　　第二章、第五至七章对国内读者作用不大。第二章“想·看·写”可以并入第五章“写作风格与结构”。第六章“电影研究”中的资料都是外文资料，专业影评人可以一观。第七章“文稿的形式”着力介绍文稿体例，可以略读。

　　最后，我要指出译文中的瑕疵，期盼再版时译者能够悉心订正。瑕疵大致分为四类：

　　（一）前后不一

　　1.第9页将影评分为“放映报告”“电影评论”“理论文章”“批评文章”，但随后译者又将“放映报告”译作“电影报告”，将“批评文章”译作“评论文章”。

　　2.第69页将“sequence”译作“段落”。但在第188页又译作“片段/一组连续镜头”。

　　3.第172页说以“三个连字符号‘---’代替作者姓名”，但在其后的范例中使用了“——”。

　　（二）语句不通

　　4.第77页“……无声电影显然不拥有技术资源得以发展能够记录并且与拍摄下来的画面相匹配的同步声音……”一句相当拗口。

　　（三）选词不当

　　5.第120页将“coordination”译作“同位语”，但例句中并无同位语，建议译作“协调”。

　　（四）文字错讹

　　6.第170页“尽管这样引用简洁且概括，当仍需要在参考书目中列出伯奇的书名。”一句中的“当”为“但”之讹。