太宰：森山大道读后感100字

　　《太宰：森山大道》是一本由太宰治 / 荣荣 / 映里著作，北京联合出版社公司出版的精装图书，本书定价：CNY 168.00，页数：171，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《太宰：森山大道》精选点评：

　　●颓上加颓以毒攻毒？

　　●不能穿黑衣服看，因为不规则切割的边缘导致一翻页就疯狂掉渣…但设计和内容着实不错，一口气看完。

　　●小说匆匆翻过，通过调整字体大小和数量来掌控节奏，图片完全支撑情感。闪光灯下的海水，马，红灯区……（文的字体绝对是poor choice。正常宋体就很好）掉下眼泪。

　　●摄影和文字搭配实在是有点不伦不类，封面很好 文字排版太丑

　　●只是这样编辑在一起吗？可惜了太宰的短篇和森山大道的摄影

　　●森山大道用攝影作品向太宰治的短篇小說《維榮的妻子》的致敬之作。#頹廢美

　　●相互之间的关系没处理好

　　●太爱

　　●人面兽心的人也不要紧嘛，咱们只要活着就行啦

　　●广州方所 特别喜欢这本里面选的相片 鱼 犬 人影

　　《太宰：森山大道》读后感(一)：一本不一样的摄影集

　　《太宰：森山大道》，这次这本书，是从号称“废片之王”的森山大道庞大的摄影作品中，精选了61张，配合太宰治《维荣的妻子》的小说，虽然俩位大师所处不同的时代，但是文字和摄影作品的结合，浑然天成，毫无违和感。俩位不同时代大师的结合，碰撞出新的火花。

　　《太宰：森山大道》读后感(二)：森山致敬太宰之作

　　这本书的前期策划开始，整个项目的进度都比较了解，森山先生现身北京三影堂艺术中心的时候，也有幸直面沟通。

　　对于一些读者的疑问，我尝试着回应一下：

　　1）为何把森山摄影作品与太宰文学作品相互融合到一起

　　这本书是一个主题课程的产物，是一个命题，之所以选择太宰《维荣的妻子》，是征求了森山先生的意见后确定的，理由很简单，他喜欢，太宰是他尊重的文学家。

　　2）为何字体设计的跳跃性比较大

　　设计总监町口觉老师认为，跳跃的节奏感，是要表达森山和太宰的内心：不安、冲动、焦虑、情欲

　　《太宰：森山大道》读后感(三)：浅尝太宰治的小说

　　这本书中收录了日本文学家太宰治的一篇短篇小说《维荣的妻子》，同时配上了日本摄影家森山大道的大量摄影作品，既是一篇小说，又是一本摄影集。

　　太宰治出生于1909年，这篇小说也是以日本在第二次世界结束后，满目疮痍，百废待兴的时期作为背景，描写了大谷先生和他妻子之间，在一家地下小酒馆发生的一段故事。男主角大谷先生在精神上充满了颓废和压抑，渴望自杀，无论是因为懦弱，还是其他原因，求死不得。每天靠着酒精和乱性来麻醉自己。而女主角作为妻子的形象，对于丈夫的乱性以及对家庭的极不负责任，更多地采取了逆来顺受的态度予以接受。而阴错阳差地在“椿屋”当女招待的之后，生活“焕然一新”，则更多是对于生存下去的渴望。这篇作品从女性视角写作，显得很“接地气”。

　　森山大道的摄影作品，照片拍摄的时代背景不明。全部为黑白照片，风格随意，照片拍摄的内容则反映了社会一片衰败的景象。遍布各处成堆的垃圾，露骨的色情小广告，摆放在整个架子上的，成排的锋利的匕首。从另一个角度暗示了在那个年代，物质上的极度匮乏所导致的人们精神上的空虚，在这样的背景下，人性对于性和暴力这两种本能需求的回归。

　　《太宰：森山大道》读后感(四)：“欲望淡薄的人是无法去大量拍照片的。”

“这本摄影集，是中国的一小部分人与日本的一小部分人之间，交流制作的结晶，是具有划时代意义的摄影集，是我们迈出最初的一步。”——町口觉（艺术总监）

“人的一生是个地狱,谚语说:‘寸善尺魔’,这可是一点儿不假啊。一寸的幸福必有一尺的妖魔跟随着。一年三百六十五日,无忧无虑的日子只要有一天,不,只要有半天,便可以说他就是个幸福的人了。”

封面和字体排版挺有意思 就是翻译得不太好

✔森山大道专访：

Q:你是根据光线，造型还是动作来决定按下快门进行拍摄的？

A:你列举的这些因素全都决定了我是否按下快门，作为拍摄者的我是一个有生命的个体，外界也都充满了鲜活的生命。就我个人而言，我拿起相机想要拍照的时刻，往往自己就成为了传感器一般，成为传感器后在街道上去看，去感受各种事物。然后就像我刚才说的那样，先把它拍下来，不要站在原地思索，就像李小龙说的，“不要思考，要去感受。”

Q：您在拍摄黑白和彩色作品时意识上有什么区别吗？

A:不能说一点区别没有，特别是当我想要以数据形式来保存使用图片时，我都会采用彩色模式来拍摄。多少会受一点拍摄对象颜色的影响，但多数情况下我拍摄时是不太考虑黑白、彩色这种问题的。只考虑街头、外界、拍摄对象这些因素。

Q:用手机进行拍摄的人越来越多，您觉得用相机进行摄影的意义在哪里？

A:这个就是萝卜青菜各有所爱了。也就是说相机里有许多优秀的产品。我自己原来也是没有手机的，从来没有用手机拍摄过。从结果来看，我认为不论是相机还是手机，他们都是“复印机”。复印现实，复印时光，复印光与影。我觉得单从这点来看，二者并没有区别。现在手机的画质据说也有了很大的提高，有时候我也想用手机拍一次试试。但对于我来说，有这样一台能放进口袋的相机就足够了。

Q:您从事拍摄这么多年，觉得变化最大的是什么？没有变化的又是什么？

A:先说没有变化的吧，走在路上，去拍外界。我从24岁起就是自由摄影师，一直到现在81岁了，这个身份一直没有改变。比如盲拍时抓拍到了一瞬间，会把所拍的人物的记忆，还有他周边的情景一下子收入其中，我自己当时的心情感受也会收入其中。我觉得我的心情随着年龄增长有了些许变化，虽然我本质上没有什么变化，但我自己觉得还是有一些变化吧......啊，我好像也没什么变化。经常有人说我拍的东西都差不多，我拍了个新鲜事物，人们却问我这是哪年哪月拍的呀？当然，时光流逝，周遭不断变化，我肯定也跟着变化了。但那是一种潜移默化的微小的变化，恐怕连我自己都意识不到。不过从胶片发展到数码，暗房没有了，取而代之的是电脑。这对我来说是最大的一个变化了。

Q:您在各个国家办过写真展，您觉得各国的反响有什么不同吗？

A：确实有些微妙的不同。那些来美术馆，展览馆参观我作品的不同国家的人，我能感受到他们的状态是有微妙差异的。我个人无所谓别人怎么看我的作品，总之就是“敬请观看”，你愿意怎么理解都可以。不过，当我的作品在美国各地展出时，和在欧洲展出时的感觉是不一样的。欧洲有很多国家，有很古老的历史文化底蕴和不同阶级的划分。这我感觉和美国有一点微妙的不同。但这并没有好坏之分，我也并不是很在意这些。

“一张照片有一张照片的欲望，欲望淡薄的人是无法去大量拍照片的。”

“街拍说到底是将一切收聚敛到记录中的艺术。”