《舞蹈风暴》经典影评10篇
《舞蹈风暴》是一部由洪啸执导，何炅 / 沈培艺 / 沈伟主演的一部歌舞 / 真人秀类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
不知道这些人是怎么选的，但是有厉害的有一般的，对比起来特别明显（我这种素人感觉差别还是有的）。不知道评委是怎么给的，不过肯定是看自己口味吧。就我自己觉得李响和刘迦这两个真的好厉害！李响舞动的时候就好像仙女一样，整个看起来比较轻盈。刘迦的现代舞编的挺好的，比较合我自己的口味，有力度有技巧也有情感。期待他们两个之后的作品。
《舞蹈风暴》影评(二)：好看
《舞蹈风暴》是湖南卫视推出的顶级青年舞者竞技秀。该节目从国内外专业艺术院校、院团、舞蹈工作室中挑选出最优秀、最具代表性的舞者进入电视甄选，由此诞生领衔中国舞蹈新力量的舞者。节目充满年轻正能量，同时具备很强的观赏性，节目创造性地采用时空凝结技术，现场设有128台摄像机对所有舞蹈表演进行360度实时观测，定格风暴时刻，给观众带来无与伦比的视觉对抗新冲击。
相当震撼，尤其风暴时刻，向所有舞者致敬。从主持人何老师到制作团队再到选手的甄选，都体现这精良二字，看完一期以后更加期待以后的发展。对于舞者一直怀着一种敬意的，真得长年累月的辛苦，职业生命也很有限，即使顶级的舞者，大家似乎也不知道姓名。曾经看过一个UP主的话“你跳舞厉害，那你去伴舞啊。你跳舞非常牛，那你去给非常牛的人伴舞啊”，相当扎心了。这档综艺让优秀的舞者能有一个展示自己的舞台，让他们的名字被大家知晓，我觉得非常有意义。
《舞蹈风暴》影评(四)：观众太吵了
其实节目挺好的，我也很喜欢这个题材。就是台下的观众太吵了，不管是不是真的动作很让人惊叹，台下的观众都在“哇”“啊”，完全影响了电视机前的观众(只说我自己)看电视的心情。所以第一期先给个3星。
印象里这几年都很少纯舞蹈类的综艺节目，远的有《舞动青春》(《舞动奇迹》？)，稍近的有《这就是街舞》。从《声入人心》、《歌手》、《蒙面歌王》……一下子想起来的都是音乐类节目，《舞蹈风暴》作为一档纯舞蹈类节目，而且不限舞种。虽然可能不会那么斟酌每个舞种的技术点，但可能会更看重是否传达出了舞者想要表达的情感。也因为不限舞种，感觉看头其实还挺大的。会继续关注
风暴时刻，一开始以为是随机抽取几个瞬间来展示，昨晚看了节目才知道是既定的一个动作瞬间。个人感觉有点可惜，一个动作不能代表整个舞蹈吧？
为了凑字数，我写啊写啊。
《舞蹈风暴》影评(五)：用一个动作来判定舞者的好坏是对舞蹈的侮辱
作为一个和李响一样四岁开始练舞但完全不如他优秀的舞者，我觉得这个节目的“风暴时刻”完全的体现了中国观众对舞蹈浅薄的认识——“跳得高”“举得稳”“长得美”。没有任何一个单独的动作应该被从一段完整的舞蹈中割裂出来，它更不能成为评判一个舞者的标准，也没必要拿出来单独欣赏。一个舞蹈最动人的是它带给观众的感受，是舞者的一提一沉，是音乐的起承转合，是落地时地板的轻响，是旋转时衣摆的飞舞，是眼中光彩的明灭——这些结合在一起，才是完整的舞蹈。舞蹈不是一个精湛的技巧，一个稳定的托举，这些与一整段表演比是如此干瘪。
如果“风暴时刻”的设置只是对技巧的评价，那为什么不要求所有人都跳技巧组合呢？
相比起之前金星在的舞蹈节目，这个节目显得业余，评委并不是一直能给出一针见血的点评，反而有过分夸张的吹捧。台下和幕后的反应也是，让人想起来《我是歌手》的观众。《舞蹈风暴》给舞者的表演时间有些短，遇到好的舞者会让人感觉意犹未尽，没有给他们足够的发挥空间。
还有，关于舞者与舞蹈偶像的关系，二者是否可以相互成为。面对现在大众的这种欣赏水平，如果专业舞者（指专业院校毕业的）想成为偶像，那意味着对自身审美的放弃和妥协，或者干脆就不当舞者去演戏或者唱歌。
最后说点题外话，虽然要对多元化持有包容的心理，但是在我眼里不同的舞种就是有高下之分的。芭蕾比街舞需要更严苛的基本功，比街舞对身材有更高的要求，比街舞有更深刻的内涵和更悠久的历史，那为什么不能说芭蕾就是比街舞更值得欣赏的舞蹈呢？
《舞蹈风暴》影评(六)：风暴来了
湖南卫视最会将娱乐性与专业性融为一起、寻求平衡而制作节目，舞蹈风暴就是这样的产物。利用动作定格成为舞者的高光时刻，是这个节目顺应这个时代而选择的「传播」舞蹈的方式。
舞蹈的长尾效应要比音乐的低得多，所以导致舞蹈必须在那短短几分钟要有抓住观众的亮点存在。因而舞蹈风暴使用高光时刻，作为辅助舞蹈、舞者、节目的宣传名片，用乍看显得很高科技而炫技的表现手法，对普通观众产生视觉冲击力以致传播，是非常讨巧并且有效的。
街舞最能轻易将激情热烈的快乐带给公共空间。这几年随着嘻哈文化从地下走进大众视野，以及《这就是街舞》等综艺所传播的街舞文化，街舞成为年轻观众接受度最高的舞种。虽然街舞审美经常追求“舞台炸”，这是非常单一单薄的审美角度，对于舞蹈艺术很是不公平，但是节目加入街舞，可以由点及面将观众的注意点辐射到其他的舞种，希望能实现“先富带动后富”。
在舞蹈种类里面，古典舞、现代舞、芭蕾舞、拉丁舞，这些舞种都存在欣赏门槛，但并不表示观众对这些舞种的欣赏没有精神需求。从最浅显的层面来说，古典舞、芭蕾更强调身体曲线线条表达舞蹈语言，那首先给人的感官印象就是舞者本身的姿态形象，沈伟老师沈培艺老师也很强调舞者的身体条件。朱凤伟表现的阳刚力量的生命力振奋精神，孟庆旸的音舞诗画《酉鸡出辰》灵动的拟物化表现令人入迷。
四组评委来说，彭彭大华是为吸引年轻观众群，作为偶像因素的存在，他们的投票也可以看作舞蹈门槛外的观众的感受。这组向往兄弟非常有综艺感，是增加节目可看度趣味性的一个亮点；扬扬老师常年混迹于舞蹈综艺节目，个人情绪会夸张表达，煽动观众情绪引起共鸣，在剪辑前期宣传片制造噱头，极为知道镜头需要什么素材制造起承转合，非常能捕捉到镜头。沈伟老师作为专业一把手令人尊重，对舞者的要求是到手指尖的，观众更是可以通过他的评论学习如何从专业角度欣赏舞蹈作品。
评委总是在宣称舞者也可以成为偶像，但偶像永远成为不了舞者。舞者二字分量沉沉，需要背后下苦功夫，沉醉名利浮华是通往舞者路上的幻想屏障。
作为一档致力于传播舞蹈文化的节目，首先要保证它的受众足够的多，才能在此基础上进一步打磨培养观众的舞蹈审美鉴赏能力。风暴正在路上。
《舞蹈风暴》影评(七)：把舞台还给舞蹈，把想象留给观众。
很高兴，自《舞动奇迹》后，时隔很多年能够看到类似的专属于舞者的综艺节目。
一个顶级流量平台+一群业内顶尖年轻舞者。很难说会成为现象级综艺，但能火一定是必然。
评委与舞者：让键盘侠闭嘴
作为一档选秀节目，在没有后台操控结果的情况下，评委拥有绝对意义上的决定权。所以，评委的水平必须要令观众老爷们信服，至少要在业界有一定知名度。
谈谈评委，中间二位属于严谨派，扬扬可以归类为感动派，亨和畅更多承担的是活跃气氛，平衡年龄，与前三位老师一起拉宽节目的受众群体。如若哪位观众说道，亨与畅就是外行不懂舞蹈。您可别忘了，这档节目本质上是选秀而非专业比赛。大华的音乐造诣自然不用多说，彭昱畅提名金马影帝，与老戏骨们同台竞争也算是年少有为，受到肯定。抛去表演品种，表演者的语言具有一定共通性。
至于舞者，节目开篇已经说了，参赛选手在录制前已经全国范围内筛选一批，入围舞者水平皆在线。音乐类选秀节目，尚可通过后期调音来糊弄观众，尽管在直播时刻依旧会原形毕露，但最终的结果仍然不影响已经产生的关注度。在此点名批评某大厂今夏的音乐节目。舞蹈类选秀节目，不存在后期调整，顶多用剪辑手段进行修整，倒也不影响观众对于舞者表现的判断，一目了然。
舞蹈讲究功底，天赋是其次。没两把刷子，芒果台也不敢直接拿来给观众喂shi，成本太高。所以，参赛舞者的水平保障了节目的竞技性。而评委的专业化与多样性也能够带来更多的化学反应。
风暴时刻：妥协与无奈之举
舞蹈与唱歌比赛接近同质；纵使形式多么花哨与创新，仍然要回归到参赛选手本身的表演作品上。所谓的“Punchline”，编曲也好，编舞也罢，皆要服务于表演者。而《舞蹈风暴》节目创新的“Punchline”，即“风暴时刻”更多的是给电视观众看的微创新，而不是服务于舞者的表演。
很难不把风暴时刻的定格瞬间与赞助商的主打机型联系在一起。节目组要恰饭的嘛，广告植入可以理解。
创新固然是好事，但展现的效果有点浅尝辄止，我本人持保留意见。
当然，一千个读者就有一千个哈姆雷特。“风暴时刻”可以理解为例如是情绪的爆发、技巧的展现、肢体的突破等等。它是“Punchline”，也只能是前者。
观众互动：最大的败笔
电影院看电影，龙标开始前，除了影院广告外，还有观影提示，例如禁止拍摄、大声喧哗、接打电话等不良行为。有违反者，皆为知者故作不知，这是素质问题。节目之中，现场观看的感受与录制播出的感受是完全不同的。不知者无意，也不能道德绑架，锅要还给节目组。但现场观众哪天能够线上完整的观看一集，一定会在心里念叨现场台下观众，艹！**！
作为一名观看者，让表演者把作品完整演绎后再做出语言或肢体反馈，是基本素质。
于是，整一集下来，线上观众刚准备好好的观赏一段表演时，线下观众多次间隔式的呐喊破坏了作品的完整度与视听体验。
台下观众是败笔，但问题根源在录制收音。
国综制作：只做叙述者
大多数国综的通病在于，太过直接的表现欲望，而忽略到观众自行发现与想象的可能性。
只讲故事，不讲故事性。前者由创作者完成，后者则由观众自行提炼与探索。
所以，把舞台留给舞蹈，把想象留给观众。才能展现创作的生命力。
《舞蹈风暴》影评(八)：舞蹈综艺，又要进行舞蹈鉴赏水平养成了。
芒果台的综艺绝对是有一套的，所以出新节目都会去看一眼，担心会错过好节目，也非常期待有一个节目会让自己有不期而遇的惊喜感，例如《声入人心》第一季的梅溪湖搅和大会。
《舞蹈风暴》是一个关于舞蹈的综艺，其实挺期待的，期待它会像《声入人心》一样，给普通观众打开一扇欣赏舞蹈的大门，去认识专业的舞者，去了解不同的舞蹈的魅力所在。
第一阶段的赛制是50名舞者去竞争36个晋级名额，有三位专业的评委和两位非专业评委。三位专业评委是著名国际编舞家沈伟、中国舞剧表演教育领军人沈培艺、资深舞蹈电视节目制作人扬扬、刘宪华和彭昱畅。其中刘宪华和彭昱畅是代表一票，所以选手需获得4票中3票，即为晋级成功。 第一期，这五位评委的态度和人设很明确了。 沈伟老师，是非常严格和专业的，他对舞者的细节要求特别严格，舞者因为基本功不扎实，动作做得撒汤漏水的，他一般不会给票，是专业评委中的严师担当。
扬扬老师像年轻人一样爱激动，基本所有的舞者（就目前节目呈现的）她都会给票，然后用各种修饰词来赞美和鼓励舞者，是专业评委中老好人担当。
沈培艺老师介于沈伟老师和扬扬老师之间，她有时会像扬扬老师一样花痴激动，有时也会看到舞者跳舞的瑕疵，不太确定，是专业舞者之间的摇摆票。
刘宪华和彭昱畅都和大部分观众一样，是门外汉，所以秉着“看舞看个热闹”的原则，逢人必给票，因为他们没有立场不给票，作为门外汉能够看出好坏之间的差别，但是容易被外在的东西吸引，也很难精确表达出到底好在哪里不好在哪里，对舞者来讲他们的评价没有信服度，对观众来讲也是一样。刘宪华的作用在于插科打诨，有时还可以拉个小提琴；鹏鹏就基本没话语权，不如场边的观众有存在感。
第一期的节目，是由何老师的独白把整个故事给串起来，营造了一种纪录片的氛围，非常别扭！何老师的声音大家太熟悉，非常容易串戏，其实是节目组在弥补转场的缺失，一种没新意的表现。这反而像何老师的一个独角戏，在节目里给了何老师很多反应镜头，夸张的表情，像是何老师作为旁观者，在看舞者们的表演，最后又总结，难道是塑造一种电影感？？
这个节目最大的问题，在于门外汉们的反应镜头过多，甚至剥夺了观众的反应。现场女观众的大声的呼喊和叫好，刘宪华和彭昱畅的过度反应，何老师夸张的反应，甚至有部分舞者的反应，都是重叠的!!这些反应本应该留给屏幕前的观众，让我们来感受，来叫好，当屏幕里的人的反应提前于屏幕外的反应，基本是窃取了屏幕外观众的反应，我只能内心毫无波澜，很麻木。 上述四种反应都非常一致，都是“好棒”“哇”“太好了”，我其实最想听到的是专业舞者之间相互的点评，他们从专业角度如何评价等，他们可以有褒有贬的，只要他们把理由讲出来，都可以接受，这样让观众会更了解舞蹈，也会更有兴趣看节目。
反应过度的问题，和哪个节目的问题一样！《歌手》，洪啸工作室真是不出意料。目前为止，搜集到的资料不多，不太清楚节目组是否有请专业的人士做顾问，因为就第一期的感觉，非常的大杂烩，而且基本非常少呈现舞蹈的专业知识，或者说科普也行。这些内涵才是观众对舞者的尊重、对舞蹈了解的开始，也是整个节目逼格提升的捷径，竟然没有。整个节目专业输出居然只能通过沈伟老师的只言片语和我们对舞蹈的朴素感受。对于一项美的艺术，当然是越了解，越喜欢，越上头。非常难过，节目组对在这一方面的缺失。 目前喜欢的表演有三个：
1、张艺凡和付弘奕的《追光者》 肤浅如我，小姑娘真是太美了。有温婉的气质，又有精灵般的跳跃。尤其是一开始的伸出脑袋，又在男舞者的肩颈处转了一圈，这个动作带点娇羞，带点天真。这个动作设计神了！
2、李响的《行者》：古典舞 李响跳的太美了，轻盈且有力，行云流水，像一幅动态的画。我在反复观看他跳的一分钟，其实节目有在旁边提示很多技术动作。感觉是其他舞者可能专业技术没那么多，没怎么注意旁边的技术提示。
3、朱凤伟的《别怕》：现当代舞他的舞蹈一种狂野的气息，而且这个作品很有故事感，特别容易让观众感受到他在表达什么，是一种别样的气质。很喜欢。因为特别而喜欢。
对于舞者，大家都很喜欢，只不过希望节目组更好的去呈现更多舞者，更美的舞蹈，不要喧宾夺主。期待下一期。
转载自公众号：跳跳鱼札记，欢迎关注。
跳跳鱼札记《舞蹈风暴》影评(九)：九分预定，只要节目组别搞事
自从声入人心之后湖南台好像找到了这么一条小众艺术推广+选秀综艺的路子。微博李响的热搜过来看完第一集之后，九分预定。感觉会成为像声入人心那样有话题的综艺。最大的亮点就在于选手们不仅条靓盘顺，专业度也非常高，不太懂舞蹈的人也可以直观感受到舞蹈之美。但是缺点也不少，简单地说，就是在平衡专业性和选秀话题度上不够火候，并且强行加鸡汤说教偏离综艺本体。
1 选手
一定要先暴夸一顿选手。
做专业性的综艺核心的竞争力就在于选手的实力。如果一集下来，观众看完之后整体觉得“好厉害！”并能够记住其中几个选手的名字，那么这档节目的选人就算是成功了。
舞蹈风暴完全做到了这一点。第一集印象最深的当属满分选手李响，刘迦和朱凤伟，实在是各有特色，但都令人心动。我已经脑补出了这三个人当主角的剧本，三大武林高手相爱相杀，想想就很刺激。
先说李响老师的古典舞《行者》，看下来就好像不急不徐地在云端游走的风，又好像在山林间潺潺流淌的水，最后又像广袤沙漠中无言流动的沙。整个人就好像宛若惊鸿翩若蛟龙的白衣公子，明明身怀绝技，好似清冷出世的仙人，偏偏眉目中却带着一丝愁绪，使人忍不住想要靠近。
明明有着这样的仙气，连名字都是"理想“这样大而飘的感觉，然而对舞蹈的态度却格外的脚踏实地，谦虚严谨，真是令人敬佩。不禁让人觉得，台上流畅轻盈的美，是背后一点一滴的疼痛和汗水垒起来的。你付出多少，就收获多少，努力是骗不了人的。一个人从事任何行业，都是这样。也许就因为这样，才能够年纪轻轻就成为大满贯，春晚领舞吧。
李响的前采李响老师长得真的好像韩国男星李洙赫。跳舞这么好，长得这么帅，我可以三个字已经说腻了。
左：李响 右：李洙赫如果说李响是翩然的公子，那么刘迦一定是城中风流倜傥灵性肆意的小王爷，出场便是一阵旋风伴着马蹄扬起的漫天花瓣，一脸的明媚嘴角还挂着一丝邪魅的微笑，时不时搞点恶作剧却掩盖不了灵气，惹得姑娘们芳心大动然后摇摇扇子哈哈大笑，骑上黑色的大高马潇洒离去。贾昊悦老师简直道出了我的心声，刘迦老师快停止散发你的魅力吧，我有点上头了。
男人的精髓，尽在侧面贾昊悦老师的表情，是我本人朱凤伟的风格无疑是那种裹挟着大地原始力量扑面而来，充满着熊熊似火的生命力。就好像是从草原来的雄鹰一般的汉子，整个人充满了豪情与质朴，又保有着野兽般的矫捷和敏锐，犹如一阵飓风能够摧毁你的常识和逻辑。他出场的时候我脑海中自动响起了草原呼麦和雷雷战鼓，冷冽的北风和滚烫的烈酒。
身材真好其他的选手也都令人印象深刻，犹如仙女下凡的张艺凡，单脚完成酉鸡出辰的孟庆旸，两位少年感十足的侯立和邹凯屹，搞笑又专业的街舞团HiZam。看着他们在台上闪闪发光，自然而然地让我们感到，舞蹈真好。它不仅仅是一种美，更是情感的一种表达和传递，当舞者和观众有了共鸣，那一瞬的短暂美好，足够让我们记得很久。
2 赛制及评委
赛制和评委部分，我要开始吐槽了。
这个整体赛制，所有舞种放在一起比，由评委决定舞者命运。一下子就让我想到了美国NBC电视台的舞选秀综艺节目，World of Dance。分成少儿组，成人组和齐舞组，每组都有不同的舞种选手一起比赛，三位导师进行打分，最后选出一名冠军，给100万美金。再看圆形的环绕着观众的舞台，选手从通道中跑出来的进场画面，相似度90%。说没有借鉴我是不信的。
WOD的舞台芒果台的舞台WOD选手进场芒果台选手进场所以整个舞蹈风暴给我的感觉就是WOD加上中国好声音的变形（推杆），风暴时刻大概是他们的原创吧，所以反复强调是节目的亮点。
再说这个芒果台搞的风暴时刻。从整个赛制流程来说其实有没有没什么关系，评委们不需要这个定格来评价舞蹈。因为舞蹈本身是一个流畅的过程，不仅要看动作技术，同时也要看情感表达，只有完整地看完一个作品，你才有整体的艺术感知。
在我看来风暴时刻完全是为了节目效果和屏幕前的观众。风暴时刻就相当于是把有技术难度的highlight来一个360全景截图，同时也可以让专业评委对着静态的图片讲解一下动作做一下科普（但我没发现有很多科普）。相当于简单粗暴地把高难度动作怼在你眼前，直接告诉你，看，厉害吧！对于还没有达到专业赏鉴能力的观众来说，这个操作还是有一定效果的。
李响的风暴时刻，老师太好看了四位评委的设置还算合理，两位专业老师，一位制片人，两位流量担当。两位专业老师是很专业，他们的定位就是严格要求选手，专业性点评，科普舞蹈知识。制片人评委大多数时候担当主持人的角色，进行串场。但有时候评委们口水话也太多了，制片人评委和沈老师偶尔用力过猛，给人感觉略微刻意，台本痕迹过重。另外一个很强的感受是，说的话很像高中语文作文，假大空，时不时就来一个点题句升华句，不太接地气，是谁给评委们写的台本，好想告诉TA我高中语文老师跟我们说的一句话，作文切忌强行升华。
比如，有一幕是朱凤伟的风暴时刻出来之后，制片人评委说，“为什么我们节目风暴时刻是一个亮点，就是它其实是考验我们舞者在设计一分钟作品的时候有没有用心。” 我只感觉到节目组在借着评委的口告诉观众：我们节目组设计这个环节是很用心的，它是干这个用的哦。这个风暴时刻干嘛用的我们观众自己看不出来吗？而且节目组就算要塞给我们一个环节设置目的，也编得实际一点好不好，你搞360环绕摄像机不是为了精细呈现舞者的动作技术难度，完成度，就是为了考察人家用不用心的？这种东西摄像机能拍出来？搞点实际的别来这种虚无缥缈的忽悠观众可以不？
朱凤伟的风暴时刻印象最深的是不齐舞团最后下场的时候，制片人评委说”虽然不能在这个小小舞台上发光，我相信你们在天地间可以让更多的人感受到你们的热情，我站起来给你们表示敬意。”不就是告诉他们你们不错的，虽然被淘汰了，回去还要继续在重庆拍视频哦。但是这个用词，发光？在天地间？站起来表示敬意？
总结起来一句话，可以，但没必要。
Henry和彭彭我反倒觉得很好，综艺担当很有自觉，轻松搞笑，看到好的表演先是看看旁边专业老师评委们的眼色，遇到喜欢的就推，也不装作自己很懂。吃瓜群众的样子非常像屏幕前的我本人。
节目剪辑最令我感到不舒服的一点就是观众在选手进行舞蹈表演时候，只要有稍微厉害一点的动作，必然会发出”哇哦“的感叹声，实在很烦，非常影响观感。其次在评委考虑要不要推杆的时候，观众必然会喊”推，推，推“， 犹如大型求婚现场逼着女生答应的围观群众。
营造气氛可以，但不要瞎搞。
最后一点是节目组貌似总是在选手采访和评委点评中加一些价值观和说教，鸡汤味过重，令人尴尬。。选手对舞蹈的热爱是体现在作品和故事里的，要传递台上一分钟台下十年功的精神可以多介绍选手准备作品的幕后过程，评委那么多口水话和说教完全可以换成对各个舞种和舞蹈知识的科普，想要体现选手们的个性就多剪辑一点让人感觉真实的片段比如贾昊悦小姐姐的迷妹表现，而不是让选手们说一些他好厉害以及我很热爱舞蹈这种听着就很剧本化的话。
综艺要做的事，是呈现和引导。你只需要把好的故事好的艺术呈现出来，然后相信观众有这个能力，从内容中获得信息。而不是像高中语文阅读一样，直接告诉你我们这一段的中心思想是这个哦，这部分我们节目组想要表达的是那个哦。好文章也变得没意思了。
吐槽完毕。
虽然有这么多问题，这档综艺还是瑕不掩瑜。还是因为选手们实在都是神仙。
是这些舞者，让我觉得舞蹈，真是值得更多人热爱的艺术。也让我发现为了自己热爱的事情，专注而努力的人有多帅气。