《灯塔》经典观后感10篇
《灯塔》是一部由罗伯特·艾格斯执导，罗伯特·帕丁森 / 威廉·达福 / Valeriia Karaman主演的一部剧情 / 奇幻 / 恐怖类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《灯塔》观后感(一)：COMING SOON 美国10月18日上映 中国什么时候定档啊[泪]
#豆狸推荐# 灯塔 | 奇幻/恐怖/惊悚/加拿大 COMING SOON 美国10月18日上映 中国什么时候定档啊[泪] 黑白大幕拉开 回到十九世纪九十年代 遥远而神秘的新英格兰小岛 航海世界背后的秘密 是否能由灯塔看守人解开 推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐ 《女巫》导演️罗伯特·艾格斯执导 罗伯特·帕丁森、威廉·达福主演
这部前20分钟几乎没对白，就展示罗伯帕汀森出演的男主角苦命干活儿，的确是不容易让人入戏。 直到他开始。。。打飞机。。。随着这个角色在孤独与辛苦的生活中开始变疯，影片才开始变得有趣起来，到最后就成为了一部直观展示精神病患者发疯的电影，彻底陷入歇斯底里的疯狂。到最后你走出影院都要冷静一下，确定自己没跟着变疯。
一个小岛，两个男人，一群该死的海鸟，会有什么事发生呢？如果《海王》里的灯塔是一个美好童话的开始，而本片则讲述了一个黑暗又冰冷的悲剧。这并非是一部魔幻电影，它展示了两个精神病患者如何发疯，并利用他们脑中的幻象制造恐怖气氛。
影片最恐怖的内容其实都来自于丑化和黑化所有生活中美好的事物，营造出一个像地狱般的生存环境，制造让你反胃的幻象。监狱肯定是比这里强多了。比如，如果是一个普通的电影，桌上的饭菜就算是黑白色调呈现，也依然可以诱人，气氛也可以温馨，但本片中，煮个大龙虾看上去都像一坨屎，连喝的水都难以下咽。每次以为要出现一些光明和希望的内容时，就会立刻从美好的事物转变成冰冷又扭曲的内容。
有时我实在难以判断，一些本来就恶心的事物变成黑白后是更恶心更恐怖了，还是减弱了视觉冲击力。你可能会觉得原本血浆四溅的画面如果变成黑白会容易接受点儿？其实看本片时真不是这样，恐怖感一点没有减弱，反而更为黑暗、冰冷。
虽然视觉上折磨人，但比不上两位主角所遭受的一切。观看时脑中只会觉得两位演员真的为本片付出了很多，难以想象一些镜头他们都经历了什么。整个将自己扔进一个shit hole ，生生被逼成了疯子。觉得罗伯帕汀森 #robert pattinson# 的演出非常投入，收起了他羞涩的笑容，无论外形和声音都脱离了本人，保证让你从头到尾感受到他的悲伤与痛苦。
我确实认同两位男主角都值得奥斯卡演技上的肯定，但这个电影绝对不想看第二遍。甚至我觉得可能不适合每个人，它的实验性质很强，似乎过于抽风，在观看时你会一直问自己：“我为什么要看一部这样疯狂又令人反胃的电影来折磨我自己？！”
所以最后，影片到底在表达什么呢？也许是，即使有灯塔，也没有办法给一些已经沉没的人光明与希望？
我倒是满想看到他与杰昆菲尼克斯一起入围奥斯卡最佳男主的，这样就是蝙蝠侠与小丑之间的对决了
影评第504话《灯塔》——人性，在压抑中扭曲，在扭曲中变态
黑白片《灯塔》于10月25日在美首映。
本片由艾格斯兄弟自编自导。
两位男一号生活在这座灯塔孤岛上，就像两只井中之蛙。
缩窄的视框犹如两只井中之蛙的视野，生活在灯光不灭的灯塔之岛，却永远看不见人世间的繁华。
如果是一男一女生活在灯塔之岛，本片无疑将是彩色的超宽屏幕浪漫爱情喜剧。
每个男一号都有自己的性苦闷。
年老的男一号喜欢趴在床上自娱自乐；而年轻的男一号则喜欢面对木制人鱼打一把手枪。
从每日喝得酩酊大醉，到相互欢快地挽臂起舞，到相互猜忌与怨恨，到相互大打出手，再到致对方于死地。
孤岛的压抑使得人性在不断地扭曲。
然而，在看到别无二致的灯光之后，年轻的男一号也只能跌入深渊，堕向死亡。
人性在压抑中不断扭曲，直至最终的变态。
一部别具风格的黑白奇幻恐怖片。
祝大家周末愉快。
《灯塔》观后感(四)：《灯塔》：一次返祖式的神秘体验
如果说今年戛纳有什么电影的风头，可以和夺得金棕榈的《寄生虫》相提并论的话，那很可能是罗伯特·艾格斯的《灯塔》。这部质感和层次都超乎想象丰富与粘稠的恐怖片，呈现了电影某种最原初的魔力，即用黑白画面和视听语言，创造出既源自人性但又间离自人间的“异界”。罗伯特·艾格斯用细密的文本、极致的影像、持续不断且设计考究的声效和几近疯魔的演员表演，把《灯塔》塑造成了一个拥有上古阴暗神话气质的神秘意象，强烈得似乎能把每一个观众，都吸入幻象的深渊。
新英格兰民俗恐怖志
首部长片《女巫》惊艳四座之后，罗伯特·艾格斯继续他用影像构造的恐怖诗学。和《女巫》一样，《灯塔》在结尾处，也以字幕的形式，道出了影片故事的文本来源：那些口耳相传的歌谣和传说。罗伯特·艾格斯仔细研究了19世纪灯塔看守人和船员的各种手记，并把他们真实传唱过的句子化为电影中角色的台词。正如《女巫》的台词也大量借用了猎巫时代的各种各种文献、日记和庭审记录。
于是通过《灯塔》这部电影，我们看到了一个以影像为媒介的吟游者，咏唱神秘的阴暗传说。这些故事从来没有被完整讲述，而是通过只言片语，存留在历史的间隙之中。而罗伯特·艾格斯用他特有的影像美学，将这些阴暗传说，变成了他自己的“新英格兰民俗恐怖志”。
这个系列的第一部作品《女巫》，讲述的是被放逐的一家人，在与人世隔绝的荒野中自我吞噬的故事，《灯塔》继承了这一内核。在1.19:1的黑白色画幅中，沉闷回响如巨兽吼叫但来处不明的声音不断回响，罗伯特·帕丁森饰演的Ephraim Winslow，和威廉·达福饰演的Thomas Wake，在一片浓雾之中，来到了孤岛中的灯塔。压迫性的视听语言在影片的最最开始就已经宣告了让人窒息的氛围，观众完全无法预测这会是怎样的一个故事，但不祥的预感已然滋生。这个开端在某种意义上来说，也可以看作一段放逐的开始。
权力结构的建构与崩塌
《灯塔》的人物构设非常简单，一老一少两名灯塔看守人便是全片仅有的出场角色。电影的前半部分，看似日常的不断重复中，是越来越紧绷的情绪。白天，帕丁森饰演的Winslow，在达福饰演的Wake的压迫之下，每天干着最苦最累的工作。晚上，他们就一起吃饭一起唱歌一起跳舞，仿佛明天就是末日般狂欢。Wake用古英语不断吟诵奇怪的歌谣，时间和空间的疏离感通过这些陌生的语言得以营造。与此同时，在Winslow看似永无止境的日常中，与海妖有关的幻象开始出现。
总是在灯塔最底层干着挖煤倒粪等苦活的Winslow，被Wake严令禁止登上灯塔的顶部。那上面到底隐藏着什么秘密？在日复一日的焦躁之中，那个地方成为了Winslow内心不断膨胀的欲望渴求之地，与那些幻象结合在一起，成为了这部电影里最禁忌但也最诱惑的存在。
但Wake独享着灯塔顶部的秘密。和《女巫》一样，在恐怖的外壳之下，《灯塔》的内在肌理依然是关于权力结构的建构与崩塌。而Wake这个角色所扮演的，正是一个父权式的形象：还能有什么建筑能比灯塔这种形状，更适合隐喻男性的性欲和权力欲望呢？
像伯格曼一样，直面黑暗
罗伯特·艾格斯在这部电影中所置放的，当然不只有“灯塔”一个符号，还有一个至关重要的，是鸟。和希区柯克的《群鸟》一样，鸟在《灯塔》中代表了某种恐怖的意象。Wake不断训诫Winslow千万不要杀害任何海鸥，否则会引来恐怖的报复。但Winslow在承受压迫的极限之后，以难以置信的激狂状态将一只海鸥残杀（这可能是罗伯特·帕丁森最淋漓尽致的表演之一。实际上两位演员都奉献了可能是各自职业生涯中最极致的表演。帕丁森甚至在某次访谈中直言，拍摄这部电影的过程是“一场完全的折磨”，乃至于这是他“生平中最想殴打导演的一次”）。以此为节点，电影的气氛急转直下，（自然意义上同时也是心理意义上的）暴风雨，终于来临了。
可以说，电影的后半部分，是名副其实的噩梦降临，但又并非一般意义上的“噩梦”。“理想的恐怖应当直面黑暗，而不是打着手电飞快地划过黑暗、然后咯咯偷笑着跑开”，罗伯特·艾格斯认为“伯格曼是最棒的恐怖片导演，因为他真正做到了直面黑暗”，在《灯塔》里，他想做的并非感官层面的惊吓，而更像是从民俗学和心理学角度进行回溯的恐怖源头再现。
将观众带回蒙昧时刻
在暴风雨的孤岛上，这个绝对窒息的封闭空间中，人性的脆弱与黑暗被无限放大。以前半部分营造的激狂和混乱为基底，后半部分真实与幻象交错的背后，是海妖的故事，以及圣艾尔摩之火的传说。这种在暴风雨中出现的电晕放电现象，在成对出现时，被古希腊人称为卡斯托耳与波吕丢刻斯（希腊神话中的一对双胞胎，双子座的由来）。
——以下涉及关键剧透——
于是你能看到在电影临近结尾处，当Winslow终于打倒Wake，两个长得一模一样的希腊神祇出现在他眼前。这两位神祇在互相争斗，正如Winslow和Wake之间的关系。但是那熟悉面孔，分明都是Winslow自己的模样！一个心理暗示在此以隐晦的方式被植入：达福饰演的Thomas Wake这个人物，由始至终，真的存在吗？
一切皆幻象，这种笛卡尔式的恐惧，在结尾被推到无限大。Winslow登上塔顶，亲眼目睹了那顶端的“圣艾尔摩之火”（或者应该说某种终极神性/魔性的具现），在影像构造的视觉迷狂之后，赫然再现的，是赤身裸体的、濒死的Winslow，其模样，与圣艾尔摩（圣艾尔摩之火的名字正来自这位基督教传说中的圣人）的殉道方式，竟有异曲同工之妙。而灯塔、Thomas Wake、海妖……一切都消失了，只有不断啄食着Winslow露出内脏的海鸥，在这最后一刻，显露出了终极的恶意。
哪些是幻象，哪些是妄想，哪些是真实？罗伯特·艾格斯的电影总是展现出神秘主义式的暧昧，他的影像魔力正在于此：将观众带回被非理性之黑暗笼罩的蒙昧时刻。在那个由虚妄臆想统治的过去，会把对女性的恶意和不明灾厄的恐惧诉诸于“女巫”，把对圣艾尔摩之火等自然现象的不解诉诸于神话，但也因为如此，当理性被遮蔽，感官被放大时，人们得以进入言语难以形容的精神境域。
这种超越性的体验，如今我们已几乎无法感受到。因为科学与文明将神魔的空间挤压出了人类的感官。但罗伯特·艾格斯尝试用他的影像，把观众带回这种曾经的蒙昧状态。从这个意义上来说，我并不想把《灯塔》定义为一部“恐怖电影”。观众于此间能够得到的并非恐怖，而是一种返祖式的神秘体验。
TIPS
罗伯特·艾格斯：Robert Eggers，美国电影导演、编剧。早年从事戏剧的设计和导演工作，执导第一部剧情长片《女巫》后声名鹊起。《灯塔》为他执导并编剧的第二部剧情长片。
《女巫》：《The Witch》（官方海报上拼写为“The VVitch”），讲述17世纪30年代的新英格兰，一家人被教会驱逐到荒野，遭遇一连串可怕事件后分崩离析的故事。此片入围第31届圣丹斯电影节，并获得第32届独立精神奖最佳电影处女作奖和最佳剧本处女作奖。
新英格兰：New England，位于美国东北角的区域。17世纪初，英格兰的清教徒们为了逃避欧洲的宗教迫害而到此定居，包括的六个州分别为：缅因州、新罕布什尔州、佛蒙特州、马萨诸塞州、罗德岛州、康涅狄格州。《灯塔》的故事，正发生在缅因州。
圣艾尔摩之火：中国古时称马祖火，是一种自古以来就常在航海时被海员观察到的自然现象，经常发生于雷雨中，在如船只桅杆顶端之类的尖状物上，产生如火焰般的蓝白色闪光。
圣艾尔摩：Saint Elmo，也被称作Saint Erasmus of Formia，公元3世纪的一位基督教圣人。传统上一直被视为海员的守护圣人。他的殉教方式异常残忍痛苦：在意识清醒的情况下，被开膛破肚，挖去五脏六腑，肠子还被缠在一个大辘轳上。
本文首发于《环球银幕》2019年10月刊
《灯塔》观后感(五)：《灯塔》：海妖亲吻的盗火者
《灯塔》或许是《闪灵》后第二部可以用disturbing形容的电影。
在同一类型的框架下，《灯塔》与《闪灵》有不少相似之处：两部电影的主角们都在一纸合约下主动进入与世隔绝的无人之境，酒店管理员被困在大雪封山的瞭望酒店，两位灯塔管理员被隔离于汪洋正中的孤岛，又都进一步被严酷的风暴雨雪切断与外界的联系；随着两组主角逐渐在孤独中陷入疯狂，《灯塔》和《闪灵》都伴着渗骨的音效展现了对日常的构建和打破，同伴之间关系的变化与权力的更迭，甚至两部电影都用到了斧头作为重要的凶器符号。
但除开这些较为浅显的要素，《灯塔》是一部非常不同寻常的电影。它身上“恐怖片”的标签是不够贴切的，《灯塔》是一部心理恐怖片的同时也是一部人物剧情片，甚至可能是一部寓言故事，一则神话新编。在它简单的叙事线之外，是一系列混沌而多义，模糊时间又缺乏解释的场景和符号，到最后我们和两位主角一样，在海浪，聒噪的海鸟和从不停止的雾笛声中，满身污泥地走入灯塔的光，再也分不清虚实。
左Winslow（罗伯特·帕丁森），右Wake（威廉·达福）《灯塔》的故事很简单：在1890年代新英格兰的一座小岛上，两位灯塔管理员，年轻的Ephraim Winslow（罗伯特·帕丁森），和年老的Thomas Wake（威廉·达福），开始了他们为期四周的守塔工作。
Wake禁止Winslow登上灯塔，安排他做更为辛苦的地面工作：烧锅炉，运煤炭，擦洗灯塔，倒夜壶。每晚他们在一起用餐交谈，加深了解的同时又互相猜疑，各人讲着无法证实的背景故事。Wake最终说服Winslow一起喝酒，在酒精的作用下混乱升级，每天的日常又增加了宿醉和醉酒后的舞蹈。Wake告诉Winslow自己之前的同事因为被灯塔的神秘力量迷住最后发疯死掉，而Winslow在床铺间摸到了前任管理员留下的人鱼雕像，每日在对灯塔的好奇和对人鱼的性幻想间反反复复。
四周的时间到了，本该来接Winslow的船却没来。之前铺陈好的混乱在这之后不断升级。你永远不知道下一个场景会出现什么，一切都是混沌无序的，两人的床铺位置不断调换着，雷电和暴雨来了又去，上一秒还在拥抱的两个男人下一秒就暴怒，亲密的舞蹈之后就是厮杀，海浪冲进房间，美人鱼冲上礁石，补海鲜的笼子里出现一颗人头。
所有的这一切都没有解释，我们不知道他们在岛上究竟过了多久，两天，五周，或是永恒。《闪灵》中Danny用闪灵看见酒店血腥过去的片段，都用明显的配乐进行区分，而《闪灵》也用规整的标题卡提示着时间。但《灯塔》的导演Roger Eggers无意提供任何解释，他无意加入时间的秩序，无意赋予事件前因后果，更无意区分虚实：Winslow看到的人鱼，章鱼，一切超自然的现象，都不知是他的梦中场景，他崩溃精神下出现的幻象，是发生在他眼前的确确实实的真实，抑或是这三种形式的交织。
或许Winslow自己都不清楚，所以我们跟着他一起陷入千头万绪的谜题之中。《灯塔》究竟发生了什么，没发生什么？而这发生的一切，又意味着什么？
（以下涉及剧透）
权力关系：守护与操纵，敌人或同伴，你相信谁？
《灯塔》这样一个丰富多义的故事，给足了观众解读和再创作的空间。但或许每一种解读方式都绕不开回答下面这个关键问题：拿斧头想砍人的究竟是谁？
当Winslow想通过小木船离开小岛，Wake举着斧头砍碎了小船，拎着武器一路追杀Winslow回到屋内。但当Winslow进屋，坐在椅子上的Wake却声称是Winslow拎着斧头企图杀死自己。这两种相悖的说法是一道给观众的选择题，也是交到观众手上一把理解全文的钥匙。
如果观众选择相信Wake，在这种解读下，Wake就成为了灯塔守护者的角色，而不尊重海上信仰不听从指令的Winslow没抵住灯塔的诱惑，逐渐失去心智，精神错乱，最终成为海洋系统的活祭品。
虽然屁声连天，粗鄙又嗜酒，Wake作为曾经的水手，对海洋的规则无比尊敬：每餐饭前例行祝词，坚持要求碰杯，不断提醒同伴注意人鱼，警告他杀死海鸥会带来厄运。而Winslow曾经是伐木工人（所以似乎他拿着斧头更为合理），对前同事意外见死不救之后还顺势偷了他的身份，他在灯塔的世界中似乎是一个不能被信任的外来人。
左Wake，右Winslow然而，因我们是跟随Winslow的视角进入故事中，似乎大多数的观众会倾向于相信Winslow。在这种解读下，Wake变成了操纵者，自居前辈对Winslow百般刁难和羞辱，将所有的神秘故事植入Winslow的脑中，用酒精，怪谈，和关于灯塔的传说扰乱他的心智。
按计划会来的小船没来当然可能是因为天气原因，但也有可能是Wake故意混淆Winslow的时间概念让他错过了那班船。而Wake砍坏小船，拎着斧头追赶，也是因为他不想一个人留在灯塔。
学者莱斯利·费德勒曾总结：“美国哥特最恰当的主题，就是奴隶制”。此种解读下，Wake代表的极端权力对Winslow进行身体和心灵上的双重奴役，而在这过程中虽然Winslow用暴力获取了权力地位的反转，最终他还是被脑海中根深蒂固的执念引到了灯塔前。但灯塔的所有故事，或许都是Winslow为了自己处于权力高位编织的谎言，所以Winslow才会在看到灯塔中心后意味深长地笑了，因为那里面什么也没有。
除开以上的两种解读，还有第三种：谁也不信。在讲述了自己偷取前同事身份的故事后，Winslow向Wake坦白，自己的真名和Wake一样，都叫Thomas。这样的重名，以及Winslow在灯塔上看到另一个自己的场景，似乎预示了第三种可能：是否Wake本身并不存在，是Winslow在孤独的疯癫中创造出来的同伴？
人鱼，海鸟，灯塔与希腊神话
灯塔是织起整个故事的终极麦格芬，但直到最后，灯塔里究竟有什么，依然没有答案。《灯塔》中的灯塔作为一个符号始终伫立着，但它不是在黑暗中为迷途海员指引方向的明灯，反而是诱惑而危险的存在，它深沉的雾笛声是塞壬的歌声，它整夜点亮的光成为Winslow心智迷失的诱因。然而灯塔不仅仅是一个美丽而神秘的诱饵，高耸的它也是雄性性欲的象征，剔透的光映照着体液和章鱼的触角。
塞壬本身也以人鱼的形式反复出现在《灯塔》中，与灯塔构成了有趣的互文。Winslow与人鱼的接触解决了“被困孤岛时要鱼人还是人鱼”的终极问题，人鱼既是瓷白的纯洁圣母又是赤裸的妖冶动物，但不管是哪种形态，人鱼都是直白的性符号，是被压抑的雄性性欲的汹涌出口。但这种原始性感背后，在英国传说中被视为不详的人鱼也是海妖塞壬的化身，水中的她与岸上的灯塔一样，是性欲的具象，又是海洋传说中最致命的诱惑。
如同《女巫》中那只黑山羊，《灯塔》中也有一只带象征性的动物：一只与Winslow缠斗的独眼海鸥。Winslow摔死海鸥的片段，在黑白画面中都血腥得无法直视，而这海洋的化身，宿命般的敌人最终也给了Winslow生不如死的惩罚。当一窥灯塔的Winslow摔下螺旋梯，不知过了多久，他裸身躺在海滩上，内脏被一群海鸥啄食。
这禽类啄食内脏的一幕，似乎是对普罗米修斯的致敬。普罗米修斯在奥林匹斯山上盗得的圣火，是Winslow的灯塔，而他伸手触摸光源后，和普罗米修斯一样陷入永恒的惩罚之中。
导演在访谈中确认了《灯塔》对希腊神话的化用，并表示《灯塔》可以解读为是一个普罗米修斯遇上海神的故事。Wake在片中的形象与波塞冬的经典造型有相似之处，而他作为海洋的守护者，也称职地成为了普罗米修斯盗取圣火的阻力。
《灯塔》与其说是一个故事，不如说是一种体验。锐利的黑白摄影将两位演员脸上的一切细节都突出，海浪拍打的声音，海鸥的鸣叫和雾笛增添混乱的不安感。在杂草礁岩间，在昏暗的走廊和潮湿的卧房，灯塔的光时不时扫过肮脏的角落。
跟随两位演员职业生涯最佳级别的表演，《灯塔》奉献了一种特别的既兴奋又害怕的观影体验，紧张与黑色幽默交替，疑惑与畅快并存，深深陷入疯狂与非理性之中。而灯塔里究竟有什么，或许并不重要。