《西班牙艺术》经典影评1000字
《西班牙艺术》是一部由Phil Cairney执导，Andrew Graham-Dixon主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《西班牙艺术》影评(一)：跨越两千年，从西南一路向东北
西班牙艺术跨越两千年，从西南一路向东北：
从西南Moorish Andalucía的Gibraltar、Córdoba、Sevilla、Granada的Alhambra，
到中部Fernando与Isabella联姻之后的Aragorn-Castilla的El Escorial修道院、Velazquez的《宫娥》、Goya的黑色画，
到东北Catalunya的Gaudi、Picasso、Dali、Bunuel
《西班牙艺术》影评(二)：现代无神论与古代宗教的激荡
现代无神论和古代宗教之间的磨擦与碰撞，在西班牙几位现代艺术大师的身上留下了鲜明的痕迹。
耳聋的戈雅不再信任上帝，他把自己关在马德里郊外的森林里，着迷于人性的残暴与邪恶。黑色形象源源不断地溢出笔端。丑陋的女巫，旷野上的小狗，陷于泥泞，相互抽打的男人。
毫无理性的狂乱笔触下，尽述着戈雅内心的癫狂与苦闷。他再也不是俯首帖耳的宫廷画师，现在，他只为自己作画。
挂在餐厅里的农神，正吞噬着自己的孩子，鲜血淋漓。戈雅似乎就是那个惊恐的农神，从吞噬中获得能量，继续作画。
如果万物都是黑的，那么就让我们把它们变成死亡和绝望的狂欢节。
几近失明的戈雅，五年后去世。
我相信，他是在用画作疗愈内心的不安与创伤，一旦发泄，他就会重获平静。
高迪不同，这个狂热虔诚的天主教徒，相信所有生命都来源于上帝。他让圣家大教堂如从土地中钻出的石笋，直指天际，碰触戈雅曾经否定的上帝。
直线只是人类，曲线属于上帝。米拉之家的曲线造型，如一片自由翻卷的海浪，矗立在街边，怪异而神奇。
他信奉禁欲，但在其设计的古埃尔公园里，到处有着象征男性生殖器的高塔和女性子宫的洞穴。还有用马赛克装饰的多彩蜥蜴和长蛇，不都是具有强烈性暗示的爬行动物吗？
这样灵与性的对立，也出现在毕加索的作品中，对肉欲的表现和人体结构的了解，一直是毕加索探索的主题。
他就像是一位忠实的情人，始终保留着对巴塞罗纳的记忆，执着于性暗示的描画。
且看他在十五六岁时画下的耶稣受难图，充满浓厚的宗教意味。他说自己很早就能画得同文艺复兴时期的大师一样好，却用了毕生的时间学习如何像孩童般作画。
亚维农的少女，是毕加索在巴塞罗那妓院里的所见。她们袒露的身体，正如魔鬼的诱惑。毕加索画下她们，无非是在表现一个原始的宗教主题：那是一个经历了魔鬼的种种诱惑而从未动摇的教徒的虔诚。
试图在单一平面上集中表现从各个角度看到的对象的不同状态的立体派，把物体抽象成几何块面，那些模糊的形体仿佛使物象处于幻觉的透视空间，空气中，精神的电流幽幽流动着，碰撞着，滋滋作响。凝视久了，你有没有进入巫术般的冥想里，与无形的上帝通连？
毕加索的宫娥图里，他把自己画作挺立的图腾柱，那巨大的阳具。毕加索把自己变成他一直在寻找的神的形象。
终其一生，米罗都带着对加泰罗尼亚故土的怀念。画下美丽的星空和池塘，画下童年灿烂的阳光。正是那颗真挚、好奇而美好的童心成就了西班牙现代艺术铁三角之一的米罗。对他而言，美丽的风景中蕴含有一切神圣。
《西班牙艺术》影评(三)：第二集笔记
Title
西班牙艺术第二集
Castile平原，西班牙中部，16-17世纪，EI Gresco 到 Zurbaran, Ribera. 这段历史的特征是harsh and violent。
the Escorial Palace，花了21年建立，为Philip II所建。艺术家Juan de Navarrete的画装饰了宫殿里的basilica，圣皮特和圣保尔的肖像，符合Philip II的rule。来自希腊的艺术家Domenikos Theotocopoulos并未遵从Philip II的rule，他的画作成了16世纪西班牙的杰作。其中一幅画的主题是the death of Saint Maurice，画作展示了他的被捕和处死。Philip II把他解雇了，对于p来说他的画太过原始了。
Theotocopoulos（El Greco）来到Toledo。Toledo是西班牙的宗教中心。天主教权威委托他制作定件：主题是the disrobing of christ。这画又被dis了，因为天主教权威认为画中不应该有人物在基督之上，不应该把上帝与天堂分开。
被国王和宗教权威解雇，El Greco开始画Toledo风景，风景画中充满了神秘主义。他的风景画并非现实主义的，画的是他自己的想象，精神性的想象。
画作the burial of the count of orgaz：描绘了两个圣徒从天堂降落取走Count的心灵给上帝，寓意死亡是重生。
人们对圣徒，圣徒的生活和遗物的着迷。16世纪的女性神秘主义者：圣特雷莎。1515年出生于Avila，对圣徒的生活非常着迷，18岁跑到了南部，希望成为摩尔人统治下的殉道者。她家人救了她，但是她做了修女，在西班牙各地建立女修道院。她的心脏像标本一样被放在了教堂，她的手指在Avila,下巴在Rome，General Franco把她的手放在他床边。
Jusepe de Ribera，专长于画殉难图，非常现实主义。画作the Martyrdom of St Philip，没有画他在十字架上；the Martyrdom of St Bartholomew，被活剥处死。
Extremadura省的建筑，在Trujillo，他们建造了一个文艺复兴理想化的小型城市，Francisco Pizarro从秘鲁抢劫回来，要show一下money。城市中有一些印加风格的雕塑，还有一些像塔一样的烟囱。就是征服者姿态的展示。印加帝国的消亡，西班牙人的入侵，病菌，枪炮，钢铁的合力作用。西班牙从印加帝国搜刮金子，Trujillo建筑简直就是用印加人的身体和血液建造起来的。觉得这一切都是上帝给予的权力。
the monastery of Guadalupe，有圣母玛利亚的肖像，哥伦布也来祈祷过，被认为是St Luke雕刻的。Zurbaran画了很多monks，黑白分明，纯碎的精神世界。
alamanca，大学出名，16世纪学习的场所，质疑的精神，Fray Luis讲学，被抓，关了5年。教学审查，思想控制。书籍审查，涂抹，贴纸，剪除，天文学不允许学习，跟圣经冲突，地心说v.s.日星说。信仰审判，Francisco Rizzi的画有展现，在公共广场上进行，带着高帽，游行，被强迫忏悔。Pedro Berruguete的画直接描绘了execution的场面，绑在柱子上被烧死。盛大的场景像运动会。
静物写生，被绑的羔羊，破碎的像人脑裂开的核桃，根部发白的胡萝卜。
马德里，飞利浦四世。委拉斯凯兹，描绘平民生活。飞利浦四世狂热收藏艺术作品，最爱委拉斯凯兹。《宫娥》，什么都是短暂的，无论你有多大的权力。
《西班牙艺术》影评(四)：打开了一扇了解西班牙的窗户
《西班牙艺术》不算是一个轻松的话题，无论从空间还是时间为线索想要网罗一切闪耀的艺术钻石都是妄想。但作为一部富含信息的记录片确实能为观众又打开了一扇了解西班牙的窗户。 其实，对西班牙并非完全的陌生，经由电影大师们复写的影像在六月仍旧栩栩如生。若以纪录片作为底色，仿佛从某种洞穴中苏醒，差一点就将电影中的故事、影子当做了西班牙。要逆转这种误会如何与现实的西班牙联系起来呢？不妨跟着人类学家驾驶红色轿车览游西班牙各地，沧海桑田唯一沉淀着线索的就是这片土地。 但是这像是电影大师手法的故计重施，《卡门》（阿兰达）中人类学家已经沿着瓜达卢佩修道院走了一遍，一个天主教男人喜欢上了一个吉普赛姑娘。走出这样的迷宫只能掐准钟表对好时间线索。 711年阿拉伯上将齐亚德入侵直布罗陀海峡，这一年是唐朝景云二年，突厥可汗默啜遣使大唐请和，摩尔人来到西班牙，带来了先进的文明，并开启欧洲大陆上首次文艺复兴。《西班牙艺术》从此时讲起，似乎西班牙由此诞生，并开启了一个《黄金时代》（布努埃尔）。 安达鲁西亚文化意味着一个犹太教、基督教与伊斯兰教和平共处的时代，《一条安达鲁狗》（布努埃尔、达利）以其超现实的反讽，割裂眼球、蚁蚀手掌致敬着一个文化艺术高峰的时代。 摩尔人引入新的时尚，不同发型和各式香水，第一次把牙膏和腋窝除臭剂引进西方世界。《薄荷刨冰》（绍拉）中医生朱利安对睫毛口红绝非简单的个人癖好，敏感的西班牙人总能感到“新的文化碰撞”，他们处于东西交流开启近代全球化的风暴中心。然而，又给人以宗教保守的刻板印象。 1248年天主教攻占塞维利亚赶走伊斯兰教，这一年是南宋淳祐八年，蒙古使者们从阿迦乘船前往意大利，在意大利，英诺森四世与他们进行了长时间的交谈。盛极一时的安达鲁西亚覆灭，阿拉伯人重新成为逃亡的乡下人，可是弗拉明戈却扎根下来，《血婚》、《卡门》、《爱情魔术师》（绍拉）三部曲仍旧回响着人们生活的创伤。 卡斯蒂利亚女王《疯女胡安娜》（阿兰达）的父亲斐迪南和母亲伊莎贝拉在其统治初期创建了西班牙宗教裁判所，拉开了西班牙的黑色时代。人们对圣徒，圣徒的生活和遗物的疯狂着迷。圣女特蕾莎做了修女，在西班牙各地建立女修道院。她似乎成了这个时代天主教的唯一平民传奇。《饲养乌鸦》（绍拉）中小姑娘的眼睛中闪现她的身影，《维莉蒂安娜》（布努埃尔）中她甚至领导了一场天主教内部的社会革命，虽然在《资产阶级的审慎魅力》（布努埃尔）中变成了一场文化革命的闹剧。 1492年也就是明朝弘治五年哥伦布扬帆新世界前曾来到瓜达卢佩修道院敬拜瓜达卢佩圣母。西班牙即将迎来世界历史上全胜的时代，可艺术上却以极简主义草草收尾。《被遗忘的人们》（布努埃尔）虽然讲的是布努埃尔救亡的所见所思，又何尝不是“一个个人”的历史阴影。 从《血溅新娘》（阿兰达）到《妒忌》（阿兰达），个人的权力意识在缓慢苏醒，到轰轰烈烈的工业化现代化似乎与这个帝国擦肩而过。毕加索的艺术启蒙竟然来自巴塞罗那的妓院，从圣女到妓女这是西班牙特有的思想启蒙，《白日美人》（布努埃尔）极其含蓄地表现了人民的思想变化。 近代西班牙艺术在北方兴起，可内战也在北方点燃，佛朗哥竟然抱着圣女的残肢活到了二十世纪七十年代，在《黄金时代》中还是东张西望的民兵，在《狩猎》（绍拉）中就成了苟延残喘的长枪党，彼此已经警觉到了末日的来临。 西班牙建筑阿尔罕布拉宫，引入水以表达世事无常的概念，用建筑的复杂性创造出即将消失的建筑的感觉。达利甚至在《记忆的永恒》中要消解掉时间，可是对于西班牙而言，当你沉浸在火焰中时，“《快，快》！”（绍拉）能喊醒错失历史机遇的西班牙吗？ 留给我们思考的问题是，犹太教、基督教与伊斯兰教三种文化汇集的西班牙因何快速崛起又为何流星般衰落？正如奥哈地区的酿酒厂位于群山前的建筑，雄伟、孤独，《西班牙艺术》及其她的每一位伟大的导演似乎都在不由自主地思索着。 品
《西班牙艺术》影评(五)：全笔记
公元十世纪的扎哈拉镇，拉赫曼宣称<929年＞他是整个伊斯兰的统治者。1248年，欧洲人拿下塞维利亚，过度装饰的教堂，王宫。佩德罗，把钻石送给了黑太子爱德华，现在英国。特里亚纳镇的音乐，吉他、弗莱明戈舞。格拉纳达，浴室，茶馆。阿罕布拉宫，奈斯里王朝，九个国王都是被淹死的，摩尔文化的集大成者。水的元素，天堂的理想，暂时与永恒，即将消失的感觉。1492年最终投降。
第二集 中心：埃斯科里亚尔宫，菲利普二世的卧室，通向大教堂。格雷科，被遣走后只好到托莱多，卖的吉祥物，圣安东尼是未婚女士的最爱。市中心大教堂，杰出的壁画，死者如同婴儿一般，如同在说死亡如同新生。
奥维拉的圣特丽莎，16世纪的女性神秘主义者。她反复的被鲁本斯和其他的绘画大师进行创作，变成了平民英雄。她的手，心脏还像标本一样当作圣物放在教堂里。弗朗哥将军还把她的手放在床头。
里贝拉是描绘殉难的专家，比如圣菲利普，圣巴塞洛缪被活剥了皮
马杜拉的建筑，特鲁希略。皮萨罗从这里出发，发现了印加人，带回了巨大的财富。回来以后，他们炫富的建筑，加上了烟囱来代表印加神庙，还有雕塑 被铁链锁住的奴隶。当初他让印加国王拿金钱来换命，但最后还是杀死了他。现任的侯爵和西班牙人一样，把他当作英雄，而且是虔诚的那种。
瓜达卢佩修道院，人们认为圣母像是圣路克所为，哥伦布也到这里向她祈祷。圣杰罗姆的画廊，西班牙唯一。Zurbaran如同黑白分明的教义。
萨拉曼加，里昂大师讲道处。书籍的审查，怎么样涂抹膜 改划 剪去 粘贴。广场充满了狂欢，当年宗教裁判的场所，公众的嗜血把它变成了血腥的表演场。
马德里的普拉多宫殿，充满了绘画，委拉斯克兹对菲利普四世毫不让步，表现平民式的写实。宫娥的主题：稍纵即逝，人人皆归于死亡。
第三集 北部：戈雅的黑画。高迪，古林公园，永远绽放的烟火，也是看圣家堂最好的角度，就像达利说的一个石笋，可以放在玻璃罩下。但疯狂的日本人为之投资，更像是迪斯尼乐园。迪克森真是个大家，总是一语中的，又幽默感十足，太喜欢他了。
米拉之家，住里面60年的卡门说，嗯，卧室总是隔着浴室一间又一间，舒适极了。天花板，地板。去一楼的7号房间，我们头顶上一个雕塑，说欢迎玛利亚，就像亨利·摩尔的现代雕塑。
毕加索，高迪的崇拜者，14岁在巴塞罗那破处。重画了宫娥，巨大的阳具式的升腾。
米罗，和毕加索一样，虽然后来搬到了巴黎，但画的一直都是加泰隆尼亚的家乡蒙特罗伊。像反用望远镜。超现实主义是这些下意识非理性和世界梦想爆发的一个艺术运动。
达利，就像在北部海岸线看到的风景，充满对身体的小隐喻。他称自己的作品是手工绘制的梦想照。他的博物馆，也是他的墓穴，像一个巨大的仿制品在手淫。一点儿都不超现实主义，而是非常的惹人厌。70年代为矿泉水做广告，他自我仇恨的建筑狂欢。内战，白黑藤毁掉的教堂，采访老人。除了恐惧，没有其他东西。格尔尼卡，也是深度的恐惧，带着丁点的希望，宗教情绪很浓。佛朗哥没有炸掉普拉多博物馆。
布努艾尔的电影，阿拉贡的童年。维里狄亚娜，被放逐的艺术家得到了金棕榈奖。宗教有很强大的力量，与独裁者裹挟在一起。他会说感谢神，我是个无神论者。家乡卡兰达，传说与特里斯坦娜，残缺的美人希冀获得救赎。
1975年佛朗哥去世，北部的巴斯科再度陷入暴力冲突。毕尔巴鄂的古根海姆分布，独立分子。卡拉特拉瓦的建筑，在旷野中结合了南方与北方、激进与保守的各种不同元素。
《西班牙艺术》影评(六)：Amo a España
它是弗拉明戈低咽的宿命，是戈雅笔下黑暗吞子的农神，是圣女特蕾莎被供奉的残指，它是血腥而暴力的。但它也是阿尔罕布拉宫里无处不在的泉水，是苏巴朗笔下极致的虔诚，是高迪背后满室的阳光，它是美好而纯粹的。怎能不爱它呢，Amo a España[爱心]
观影笔记
第一集 南部 The Moorish South
Al Andalus 三种文化的融合
Christianity versus Islam, Cathoric versus Protestant, Fascist versus Socialist.
9世纪到10世纪是安达鲁西亚文化黄金时期，犹太教、基督教与伊斯兰教曾和平共处过，欧洲大陆上首次文艺复兴。
伊斯兰风格装饰的犹太会堂，6、7世纪时犹太教在基督教统治时期遭受迫害，但在伊斯兰教统治时期反而曾经发展顺利。
摩尔人引入新的时尚，不同发型和各式香水，第一次把牙膏和腋窝除臭剂引进西方世界。摩尔人把生活每一方面都看作一件艺术品，伊斯兰教禁酒，但酒是一个阿拉伯词汇。科尔多瓦有许多图书馆，其中一个藏书40万册，比当时欧洲其他地区藏书总和的十倍还多。是在此地欧洲人重新发现了几乎全部古希腊哲学并发展了印度-阿拉伯数字系统。
科尔多瓦郊外Madinat al Zahra宫殿遗址建于10世纪，西班牙的凡尔赛宫，对空白空间的恐惧，墙面布满装饰。
Orange Grove Theory of History(历史的橘子林理论即物极必反）：Any society is doomed once it’s becomes wealthy enough（任何社会在足够富裕之后会注定萧条）
塞维利亚：11世纪成为西班牙最重要城市。1248年天主教攻占塞维利亚赶走伊斯兰教，拆毁伊斯兰寺建最大的教堂象征好战的基督教精神。过度繁复的装饰感让人联想起摩尔人对空白空间的恐惧。
弗朗明戈是从阿拉伯人传入的，意为逃亡的乡下人。格拉纳达是摩尔人的最后一个首都，Nasrid王朝统治从这里开始，阿尔罕布拉宫，引入水以表达世事无常的概念，用建筑的复杂性创造出即将消失的建筑的感觉。
第二集 The Dark Heart
马德里是政治首都，托莱多是宗教中心。
埃斯科里亚尔修道院El Escorial为菲利普二世所建。要求宗教的明确性，但格列柯未能做到，国王并未重用他。
圣女特蕾莎城堡，阿维拉。圣体盒也是艺术表达方式之一。17世纪西班牙狂热宗教信仰使之迷恋圣物及圣人遗骸。专于殉难题材的表现。
特鲁希略，建立在掠夺印加财富的基础上，体现宗教战争中征服者的精神世界。
瓜达卢佩修道院，1492年哥伦布扬帆新世界前曾来此敬拜瓜达卢佩圣母。苏巴朗画廊，全八幅，全西班牙所有修道院中唯一一处可以让你在当初设计这一整套宗教画的地方就地欣赏，画作体现了精神上的极简主义，是西班牙宗教艺术的最后绽放。
萨拉曼卡，有西班牙最古老大学，是16世纪欧洲学术中心，Fray Luis（里昂大师）翻译圣经中最情色的篇章雅歌，1572年宗教法庭逮捕他并囚禁五年。审核制度是宗教法庭最温和的手段，对书本的涂改、剪切、删除。
传统静物画开始表达人们绝望的声音。Zurbaran苏巴朗静物画《神羔》
委拉斯凯兹从宗教画转向描绘真实生活。《宫娥》表现短暂与无常。
西班牙黄金时代过去了，从格列柯到苏巴朗，都曾仰望上帝以获得灵感，最后到委拉斯凯兹时代，他最基本和最颠覆的信念是只有稍纵即逝的生活才是真实可信的。
第三集 The Mystical North
西班牙北部对整个现代艺术史意义重大。
小镇富恩特托多司，戈雅，提出作为一个人，到底意味着什么，现代艺术之父。丧失听觉后画风进入黑暗系，创作黑色油画。
高迪，奎尔公园像节日火焰在燃烧，显示积极向上一面，具有狂欢精神。圣家堂，灵感来自上帝，达利认为应该让它停留在高迪去世时的模样，用玻璃罩子罩起来，而不是接受日本商人的资助，把它建成迪士尼。米拉之家，造型影响了亨利摩尔扭曲的有生命力的雕塑风格，也代表了二十世纪早期新艺术运动的整体风格。
毕加索，对肉欲的表现与人体结构的了解是他的艺术灵魂。作品中蕴含强烈宗教意味。《亚维农少女》。《格尔尼卡》，纪念西班牙内战，充满极端惊恐之感，同时带有无限希望，甚至还有一丝救赎
胡安.米罗，真挚、好奇而美好的童心，使用儿童艺术语言。
小镇卡达格，萨尔瓦多.达利，超现实主义，自称其作品为手绘梦想照片。《记忆的永恒》，讲述我们最终的命运都逃不过在坟墓中腐烂。
路易斯.布鲁埃尔，从油画转战大荧幕的电影制作人，佛朗哥时期，作品充盈野蛮、反复无常的诙谐、超现实主义技法。《维利迪安娜》，迷恋于性、左翼政治倾向以及天主教，都是少年时期在卡兰达形成的。
21世纪圣地亚哥.卡拉特拉瓦，新兴西班牙建筑师，代表作里奥哈地区的酿酒厂，将历史与现代艺术融合。
北部VS南部，阿拉伯人VS基督教徒，民族主义者VS共和主义者