你好，艺术！（全13册）读后感100字
《你好，艺术！（全13册）》是一本由(日) 结诚昌子著作，中信出版集团出版的平装图书，本书定价：198元，页数：32页/本，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《你好，艺术！（全13册）》读后感(一)：《你好，艺术》：让艺术不再遥远！
成长于80年代的人，或多或少都有这样的遗憾，遗憾从小没有训练一点艺术才能。
看别人歌唱的好舞跳的棒，看别人既会弹钢琴又会弹吉他，看别人画出漂亮的画写出好看的字，都会由衷地羡慕。
并不是这些才情技艺不可或缺，而是拥有的人，总是自带光环。
所以，到了我们孩子身上，大家都卯足了劲儿，弹琴画画，跳舞写字，一股脑地招呼。父母的钱包空了，孩子的艺术修养高了吗？家长们心知肚明。
其实，对于绝大多数人来说，艺术修养的高低，主要受其艺术欣赏水平高低的影响。
而今天我们的艺术教育基本上等同于艺术知识与技能的教学，侧重于传授艺术知识，培养技能，将艺术知识技能的掌握作为直接目标和唯一任务。其实是本末倒置了。
一个人的艺术素养的提升，很大程度上来源于他与世界艺术大师们的艺术杰作的接触、对话和欣赏程度。
但是，国内还没有形成这样的习惯。并且，条件也不成熟。
所以，当我看到《你好，艺术》这套书时，确实很惊喜。
《你好，艺术》是日本畅销27年的艺术启蒙绘本，一共13册，介绍了梵高、莫奈、毕加索、高更、米罗等13位艺术大师的经典画作。
每册绘本专注于一位画家，并精选10幅左右代表画，配以活泼优美的文字，充满场景感，让孩子不仅看得懂，还看得津津有味！
翻阅这套绘本，不仅让人深深地感觉到艺术的丰富与灵动，还能让孩子开阔视野，增长见识！更重要的是，提高孩子的艺术素养，丰富孩子的想象力和语言能力！
一、对孩子进行艺术熏陶，提高孩子艺术鉴赏力。
大多数孩子，在3——5岁，就进入了画画敏感期。不管何时何地，只要有一支笔，甚至只是一根树枝，他都能在不拘什么上画起来，绘画本、软泥地、墙面、蒙了水雾的玻璃，都可以成为他的画布。
这说明，孩子天然地对图画有着浓厚的兴趣。所以，幼儿启蒙，基本都以绘本为载体。而低幼绘本，一般都只有少量文字，更大篇幅是图画。
以我家孩子为例，“100层房子”系列绘本，他看了不下百遍。从三岁开始看，现在快八岁了，偶尔还会翻开看。其实，这套绘本，字特别少，我并不是很喜欢，但架不住孩子狂热地痴迷呀。
孩子小的时候，真的是“看”绘本。因为他更关注的是画面，而不是文字。很多文字没表述的部分，他都会一一找出来。
例如，霍安·米罗的《星座：启明星》，明明只提到了星星，孩子却在里面看到了无数的眼睛
《你好，艺术！（全13册）》读后感(二)：《你好艺术》毕加索抽象画对儿童画的影响
一直以来毕加索的绘画都是一种抽象的类型。大部分的成人都无法直接通过毕加索的原画了解毕加索所画的绘画内容具体是表达一种怎样的情感。
那是不是儿童也无法理解毕加索的作品呢？我们一直都觉得儿童的思维应该是形象的，直观的绘画作品，儿童才能够理解得到。
但是通过《你好艺术》这套书，我发现儿童其实也能够去观看毕加索的作品，艺术是不分年龄的。
好艺术这套书一共有13本，我最喜欢的还是毕加索的这一本书。
这本书之中体现出一种抽象式的艺术之美，其中关于盘子上的脸，我个人觉得是本书的精华所在。在盘子上绘画是儿童最喜欢的活动之一，孩子们喜欢无忧无虑的在盘子上进行着描绘。
盘子里的每一张脸，每一笔每一画，都会让儿童觉得自己也能行。
所谓艺术就是人人能参与，人人能够了解。艺术具有参与性。
一家锁的盘子里的脸，有笑嘻嘻的脸，有哭泣的脸，也有生气的脸，各种各样的表情，毕加索都喜欢把他们绘画在盘子上，他画的脸是一直在不停的变变变的。
艺术来源于生活而高于生活，作为绘画。孩子的一切行为都应该是在生活之中习得，和毕加索的艺术作品，体现出一个状态，就是不管你怎么进行绘画，你都是在进行艺术创作的行为艺术，没有美丑之分，只要你想画你画的都是艺术。
这对儿童的成长非常的重要。
儿童在成长期间总是容易受到外界的影响，毕加索的绘画让儿童能够进行自由的绘画。不是所有的艺术都需要让所有人都能够看明白。
一根线只要你画出来，你可以觉得它是一条水平面，也可以觉得它是一根跳绳，所有你认为的事物都可以在它身上表述出来。
艺术是需要动手进行操作和练习的，只有让儿童有了胆量去画去写，去练习，才能够一步一步的成长起来。
这就是这套书的魅力来源
《你好，艺术！（全13册）》读后感(三)：从孩子的视角看艺术，原来这么有趣
罗曼罗兰曾说：艺术的伟大意义在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘，以及人的内心世界。 而对于孩子来说，艺术表达的则是他们天马行空的想象，和内心不懂的十万个为什么。 跟孩子头一次读这本《你好，艺术》，我们就被其中五彩斑斓的色彩，和各种有趣的画面所吸引。 《你好，艺术》是日本绘本作家结城昌子写给孩子的一套书，这套书总共分13册，其中集合了国外很多名家的经典画作。而结城昌子则是通过儿童视角切入画中，再紧紧抓住每幅画的特点，结合诗歌或散文调皮有趣的语言，搭配上充满场景感的对话方式，拉近孩子与名画的距离，引导他们对艺术产生无限遐想与兴趣。 在《你好，艺术》中，这本《卢梭的寻找梦的宝藏》，是我跟孩子最喜欢的。这本绘本，引入进法国画家西奥多·卢梭的画，通过对大自然的勾勒，再加上作者结城昌子的文字叙述，给了我们不同的想象空间与思考空间。 因为平时很少有机会看到大画家的画，因此看到卢梭的画的一眼，简直想惊叹，这哪里是画，简直就是大自然中最美好的存在。 在法国的画家里，其实卢梭并不算特别有名的，但他的画，却以其独特的角度和视野，为我们呈现出了大自然的美好。就如一副宝藏图一样，让人时不时可以发现惊喜。 就拿这副《眺望塞夫尔桥》来说，一般我们都会以人的视角去呈现一个物体的美或形态。可这一副画里，却是通过四个不同的交通工具，有热气球、飞机、飞船、船来呈现出我们所看到的景物。 不得不说，这完全是有效地吸引了孩子的好奇心，我家孩子问我，“妈妈，热气球里有人吗？”“妈妈，居然还有飞船！” 这可把孩子乐坏了。 图片加上简单而又富有孩子气的文字描述，就能给亲子阅读来一次很好的体验。这样不仅很有利于孩子与我们父母之间的沟通，也很有效地提升了我家孩子的观察力，辨别力，理解力。有时，我们未曾去关注的点，孩子都能从中找出来。 再看到这幅《被花豹袭击的马》，画中花豹与马身处丛林深处，这两只动物像是在撕咬又像在拥抱。作者结城昌子，用孩子般的调皮口吻为我们解释了这幅画。 在这本寻找梦的宝藏中，我们跟孩子一起了解到了大自然所特有的色彩，再搭配上作者的讲述，让我们更加了解到了每幅画的精髓所在。 大体介绍完了这本书，我们再来谈谈艺术带给孩子的影响。 每一个孩子在年幼时几乎都会经历一个涂鸦敏感期，这时孩子特别喜欢乱涂乱画，他们也容易对图片、颜色、不同形状的事物感兴趣。家长可以跟孩子进行亲子阅读，既能锻炼孩子的观察力，又能让孩子从中感受到艺术的魅力所在。 从小在艺术环境中熏陶的孩子，他比其他孩子可能更具备观察力、思考力和想象力。因为每一副画作中都融合了作者的思想、想象，如果孩子去看，他们又会加入自己的想象，或是猜测，这也让原本富有美感的画面，增添了更多的思考元素。 在艺术中感受生活之美，和孩子一起体验艺术带来的神奇魅力，也许你也可以。翻开这套《你好，艺术》，让我们一起开启一场亲子旅行吧。
《你好，艺术！（全13册）》读后感(四)：没有孩子的我，为什么会看儿童绘本呢？
如果你没有孩子，你会读儿童插画吗？你会觉得内容幼稚无聊吗？
01 想要回归原始
虽然自己没有孩子，最近喜欢上读儿童插画，因为想从儿童绘本中找回一些纯粹的视角，每天柴米油盐酱醋茶，房贷工作人际关系混乱时，学习时间管理第一课就是去寻找真实的自己，自己最想要什么？什么能让自己感到快乐？
而书上说任何决定没有对与错的评断，而是回到最初的初衷，如果是最最原始，那就是孩子时代，最能代入感的就是去看为孩子绘制的插画。
大人的书籍总是厚厚一本，密密麻麻的文字，还未看就已生畏；
而这套《你好，艺术》每一本薄薄的几页纸，每张纸上简单的一点小诗，配上大大的画作，这种形式本身已经很纯粹，不为别的，就是单纯的欣赏画。
比如我看的这本《高更：一起打赤脚吧》
02 你真的有勇气追寻热爱吗
高更，可能很少有人认识他，但《月亮与六便士》应该读过，他就讲述了一位40多岁中产阶级的银行职员，突然有一天他决定当一个画家，抛妻弃子，离开了他生活的地方，剪去巴黎
后面，他去了一座岛，在岛上度过他的余生，当你听他的案例时，你会觉得，非常的不可思议，一个人怎么可以这么这么决绝，抛妻弃子。只为追求他自己想要画画的那种梦呢，这本小说从最初我对他的做法非常不理解，为什么能如此的自私，但当读完，才发觉他内心追逐自我的勇气，可望而不可即。
而高跟的个人经历，和他很类似。甚至觉得，《月亮与六便士》的主人公的原型是不是就来源于高跟呢？
35岁他辞掉工作，决心当个职业画家，即便周围的人都反对，也无法改变他的决定，从此过上了贫穷的生活。
他的话并没有得到多大的传播，生活依然很贫困，后来他前往了塔希提乐园，位于南太平洋的一个岛上。他说我要逃离文明的影响，就是希望能创造出崭新的朴素艺术，我要在淳朴的地方锻炼自我。
虽然他的作品一直都卖得不好，最后还并使孤独的在塔希提岛走完自己的一生。
当初看《月亮与六便士》时只能靠自己的想象去向主人公到底画出怎样的惊艳作品，即使最后一幅，也要全部烧坏不留存于世。
而这本高更的经历作品和他及其相似，也算是弥补我的一个遗憾。
03 艺术作品，是高格的情感宣泄
最喜欢是这一张：高更在塔希提的家。自己也会尝试临摹其中喜欢的小元素。
这首简单的小诗：
塔希提的人们，还过着古老的生活他们用斧头把树砍下，劈成生活的柴火瞧，山脚下的小房子，就是高更的家艺术作品就是这样，他是一个高格的情感宣泄，去传达我们的情感，在现实中我们需要太多的理性，判断，判断逻辑，而在这里我们只想感受，所以，如果你也想简单一点，找回纯粹的自己，我推荐你看这本书，不仅是给孩子看，更是给自己看
看孩子的书，理解世界的名画，找回最原始的自己。
我是爱画视觉笔记的糕小糕，喜欢把一本书画出一幅图，用画图高效记忆，欢迎关注我《你好，艺术！（全13册）》读后感(五)：开启你的右脑思维，重新看看这个世界
右脑，一个用来控制艺术能力、空间感知能力、创造思维能力、潜意识及情绪表达的重要器官。如果说思维控制我们的灵魂，那么它就分得了一半天下的治理权。
擅长右脑的人，擅长整体的构架想象，倾向于俯瞰大局而不是处理和规划细节之处。而拥有右脑思维的人会对音乐和艺术更感兴趣，也倾向于通过下意识或者创造性的方式表达学习。
他们会对情景往往会产生一种情绪化的反应。
以前并不太懂其中含义或者体现。直到那天随手翻看了为女儿买的这套《你好，艺术》。一种完全以儿童视角出发的审视感，打开了我对艺术家们脑子的好奇。
1. 世界的B面，他们究竟都在想什么！？
艺术家的脑子，大概是我们普通人的B面。那么他们脑子里究竟都会装些什么呢？
毕加索，西方后现代派绘画代表，当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，20世纪最伟大的艺术天才之一。
在很认真地翻了三遍之后，我开始对他路转粉。华丽颜色和奇特风格并不是他的标签。立体和超现实主义才是让我越看越留下惊奇的尖叫。
艺术家的脑子，真是比普通人看到的世界微观太多。小到一个表情，一个眼神，一个细节。那些生活中我们并不会在意的地方，通过画笔跃然纸上。
人性的可爱和真实，在他的笔下，相映成趣。
2. 两性的B面，那个男人不爱你了，表现会是如何？
翻看全书，我最喜欢也是印象最深的是毕加索绘画他最爱的女人多拉·玛尔的两幅画。
第一眼看到这个女人，就被她迷住了。时尚、迷人，魅力四射；翻页因感情破裂而哭泣的她，却变得丑陋并面目扭曲。这大概就是男人眼中不同时期对爱人的反应吧：
爱你时，你面如桃花，娇艳欲滴；分手时，你五官扭捏，丑态鄙露。
爱与不爱，全在画笔下体现，比起犀利的文字和生硬的拉黑更是直击人心。
毕加索曾深爱的多拉·玛尔哭泣的多拉·玛尔，感情破裂啦3.大脑的B面，一个全新的世界
右脑思维下的世界，真是与众不同。一种从二维看到三维的穿越感，一下子就拉近我与老爷子的距离。毕加索于我，终于不再是一个名人名字这么简单。
翻看了书的最后，对他的生平的描述，发现了更多有趣而又内容的东西。原来他的画风一直在变化，犹如他的人生；而他众多的情人，更加折射出了艺术家的浪漫天性，和私生活的丰富多彩。至于他的画风嘛……看不懂的人，大概会以为是三岁孩子的水平，但当我问起我那个6岁女儿是否能够画的出时，却得到了“不行”的答案。问其原因，她说她无法想象应该怎么下笔。
都说，艺术源于生活！这么看看却是很有道理，没有那些曾经，何来的多彩呢。
| 尾
不知不觉，女儿凑在我身边，一起又看了一遍这本画册。随即，我问了她：“这本书好看么？你看懂啦？”
她乐呵呵地疯狂点头。果然，小孩子的世界离艺术家更近。
不过还是庆幸，在人到中年时，还能被一本童书打开一个新的世界观，如此认真用右脑思考之后，我发现，这个世界还真是个彩色的玻璃屋，有趣的东西其实很多，其实我们忘了去发现罢啦。
关于艺术，我想，其实就是：你的世界有什么，你就会看到什么。
《你好，艺术》。你好，生活。
《你好，艺术！（全13册）》读后感(六)：“你哭着说想回故乡，却一个人先离开了人间”，油画还能这样欣赏
《你好，艺术！》是日本畅销27年的艺术启蒙绘本，共有13本。它们介绍了梵高、莫奈、雷诺阿、毕加索、高更等13位艺术大师，收录了来自全世界50座博物馆的165幅经典画作。
每一本翻阅起来都很有趣，比如其中的一本叫做《夏加尔：飘到了半空中》。它像是一本薄薄的画册，里面用孩童的口吻去欣赏着夏加尔的一幅幅油画。
夏加尔是犹太人，白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师，他的画作色彩鲜艳，多采用梦幻、象征的手法。
书名中的“飘到了半空中”，既是夏加尔画作中常常出现的情形，又是对夏加尔油画带给人的感觉的妥帖形容。
夏加尔的故乡在维捷布斯克，是一个贫穷的小村庄。他结婚后，带着新娘离开了村庄，去到巴黎，成为一名画家。
夏加尔和妻子贝拉是在维捷布斯克相识的。在1915年，两人不顾亲友的反对结了婚。也是在这一年，夏加尔创作了《生日》这幅画，反映了充满恩爱的日常。
画中的两个人是飘在半空中的，可见在生日这天，他们的心情雀跃，高兴得人都飘了起来。妻子的手里拿着漂亮的花束，桌上还放着庆祝的生日蛋糕。屋子里充满了甜美的气氛，这是只有两个人共享的快乐时刻。
在1928年画的《新娘新郎和埃菲尔铁塔》这幅画中，夏加尔描绘了夫妻两人到了巴黎后的状态。在到过很多地方后，夏加尔决定在巴黎定居。
两人依偎着站在埃菲尔铁塔前，幸福的感觉把巴黎这座大城市都感染得一片通红。还有一位天使从窗口飘进来，向两人送上祝福的花束。
第二次世界大战爆发后，夏加尔和妻子因为是犹太人的身份，不得不避居美国纽约。
后来，妻子贝拉在美国去世。夏加尔悲伤过度，有9个月的时间都无法提笔作画，直到一年后即1945年才画了《在她身边》这幅画。
这幅画一如既往的色彩浓烈，但是蓝色为主基调，透露出作者的低沉与忧郁。画面中有人物、鸟儿、树木、房子等，像是很多画面的拼接。
《夏加尔：飘到了半空中》在书中对这幅画的赏析很有对话感：你哭着说想回故乡，却一个人先离开了人间。我的心像被扎了个大洞一样疼。幸好这个时候，飘来了一位魔法师，变出了故乡的景物。家乡的鸟儿也举着蜡烛飞来。令人怀念的往事，又一一浮现在眼前。惊愕不已的我，吓得连头都倒转过来。
夏加尔后来再婚，并移居到法国南部。他又创作了很多油画、版画、彩色玻璃画和壁画，直到98岁离开人世。
而没能再回到故乡维捷布斯克，是夏加尔最遗憾的事。所以他画了不少回忆故乡的画，在很多作品中都倾注了对故乡的热爱与怀念。
在《维捷布斯克的风景》这幅画中，他描绘了故乡那个村庄的样子。街道上有红房子、蓝房子和许多小房子，有一户人家的房顶上正举行婚礼。飘在空中的乐队，拉小提琴的羊，都赶来祝贺他们。今天的村庄，真是喜气洋洋。马路上，有一位神情紧张的老伯伯，面朝后坐在马车上。还有个老婆婆，不小心摔了一跤。
《我与我的村庄》看起来比较抽象，色彩魔幻，人与动物似乎重合。“故乡的景物总在心头飘啊飘。思乡的感觉就像受了伤的小马驹，非常难受。三角形屋顶和怀念的生活，都活在我的心中。谢谢你，我最念念不忘的村庄，送给你一颗小小的生命之树。”
夏加尔的家里养了牛、羊、鸡等，这些动物都是他小时候的玩伴。
故乡的动物，故乡的花儿，故乡的小提琴手，一景一物，都深深地刻在夏加尔的内心深处。
艺术创作具有强烈的个性，特别是名家的作品，我们常常感觉与它们很有距离感，仿佛大多都难以理解。
其实艺术家也是人，也会有大众都有的喜怒哀乐。他们通过艺术这种形式去表达，也渴望有更多的人理解其中的情绪与想法。
《你好，艺术！》这套书就以儿童的视角去赏析名画，用贴近儿童的语言与口吻，去说出经典画作的内容，突出画家的艺术特点。就算完全没有艺术基础，阅读起来也很友好。
（文中配图均拍摄于《夏加尔：飘到了半空中》一书）
2020年05月20日星期
《你好，艺术！（全13册）》读后感(七)：人工智能时代，马云告诉我们如何提高孩子的竞争力？
2016年，“阿尔法狗”4比1打败世界顶级围棋大师李世石。2017年，“阿尔法狗”的弟弟--“阿尔法元”100比0战胜“阿尔法狗”，京东智能机器人能够自主停靠配送点，自动规避障碍并识别红绿灯信号，3D打印技术已经植入到建设、医疗、航天甚至是我们的生活的方方面面。
人工智能时代早已来临，它就在我们身边，无处不在，它的进化速度之快可以用恐怖来形容。怎么样和机器人竞争才不会出局？这是我们要思考的问题，和机器相比，人类的创造力、感知力、想象力、融合力是独特的优势，也是我们培养孩子的重点。
美国科学院曾经对5万本科毕业生进行问卷调查，其中有一个问题是：“什么最有用？”，毕业1-5年的人回答是“知识技能”，毕业6-10年的是“基本原理”，毕业11-15年的是“人际关系”，毕业16年的回答的结果出乎我们意料之外，答案是“艺术最有用。” 马云在一次演讲中说过：我们人类和机器的竞争是体验的竞争，如果我们继续以前的教育方法，对我们的孩子进行记、背、算、这些东西，不让孩子去体验，不让他们去学习琴棋书画，我可以保证孩子30年后找不到工作，因为他们没有办法竞争过机器时代。
很多人已经意识到了这一点，不再唯成绩论，只看重孩子的分数，而是培养孩子主动学习的能力、探寻未知的动力、善解人意的共情力和独特的艺术感知力。
培养孩子的艺术感知力和艺术审美能力，李亚鹏在这方面就很重视。李亚鹏曾经在微博上分享过女儿李嫣画的一幅画《熊猫与竹》。这幅画是李嫣七岁时画的，在一个慈善拍卖会上卖到了900000人民币。
人工智能时代，面对未知的一切，我们唯有用细心和耐心去激发和引导孩子的探索力、想象力、求知欲和艺术鉴赏力，带孩子走进更加广阔的艺术天空。
《你好，艺术！》是一套4岁小小孩也能听懂的艺术启蒙课！连续畅销日本27年，累计加印202次！足不出户，就可以带孩子走进全世界50座博物馆，欣赏梵高、莫奈、雷诺阿、毕加索、高更等13位艺术大师165幅经典画作。
《你好，艺术！》这套书的作者是结城昌子，毕业于日本武藏野艺术大学，艺术总监、绘本作家，日本文艺家协会会员，以讲师、绘画比赛评审等身份活跃在艺术活动中。在日本《朝日新闻小学报》上连续20多年为儿童撰写艺术专栏。
结城昌子根据孩子年龄特点和心理特征，以儿童视角切入名画，抓准每位画家的艺术特点 ，精选10幅左右代表画，以诗歌或散文般活泼优美的文字，以充满场景感和对话的方式，打破孩子与名画的距离，引导他们沉浸画中，体验艺术之美。 结城昌子说：“名画欣赏不能是单方面的将名画的魅力强加于观看者（孩子及成人），而应该是和观看者一起站在名画之前，共同去思考、发掘和寻找名画的魅力和乐趣。”
以孩子最喜欢的卢梭的《寻找梦的宝藏》这本书为例。
卢梭是法国原始派的代表作家，没有接受过正规的美术教育，完全靠自学成功。他曾经说过：“除了自然之外，我没有老师。”
在成为画家之前，卢梭是政府的公务员，他利用闲暇时间画画。因为一直梦想成为画家，他在40岁时辞去公务员的职务。开始，人们瞧不起他的画，总是遭到别人的嘲笑，但是他并不气馁，总是对自己充满信心。后来他的朋友们终于发现了他的才华，在画家毕加索和比人波利内尔的鼓励、赞美和帮助下，卢梭成为受人瞩目的画家。
他用心地把自己喜欢的世界和内心的世界画出来，他的画风自由、率直、纯真，他画自己心爱的人、心爱的风景、心爱的时空。他画里的景物和世界几乎都都是梦幻的、想象的。鸟儿草长得像一只只鸟儿的叶子，好像随时都会展翅 飞走，歌唱花是排列得像音符的花朵，月光草在有月光的时候会闪烁着漂亮的金黄色。
他用纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，他的画具有强烈的色彩和鲜明的个性。他笔下的景物，有的像宁静的诗篇，如《眺望塞夫尔桥》，有的像传说中的故事，如《入睡的吉普赛女郎》，有的像动人的乐章，如《被花豹袭击的马》，他把自己脑海中的影像展现在我们面前，这种质朴的画风，魅力十足。 年幼的孩子本来就对宝藏、沙漠、丛林等探秘一类话题感兴趣，随着画面和文字的游走，孩子瞪大眼睛，认真的寻找飞船、热气球、三色旗、白色的鸟儿和歌唱花，认识了神秘的诱蛇者、吉普赛女郎、野兽和被花豹袭击的马，像经历一场神奇的冒险，在家长的引导下领悟到梦就是宝藏的道理。
在这场神奇的冒险中，不光培养了孩子的注意力和观察力，还更好地保护了孩子的视力。
与这种原始质朴的画风相结合的，是结城昌子诗歌般的文字，点亮了孩子发现美的眼睛。让我们一起来欣赏一下吧：
《捧花草的少女》 “系着红发结的小女孩，全身散发着夏日的气息，像极了草丛中的小精灵！你捧着一大把花草，做什么呢？你真是草丛中的小精灵吗？可以悄悄告诉我吗？” 诗是画的解读和补充，诗通过语言对画进行情感的渲染，就如刘勰在《文心雕龙• 定势》中所写：“绘事图色，文辞尽情”。家长在引导孩子亲子共读的过程中让孩子明白“诗画同源”的道理，虽然诗和画是不同的艺术形式，但是它们的审美规律和创作规律和互相渗透，互相影响的。
作为家长，抓住孩子的敏感期，培养孩子的绘画能力和审美能力非常重要。这个世界不是缺少美，而且缺少发现美的眼睛。从小培养孩子的审美能力，给他们插上艺术和想象的翅膀，不管孩子以后从事什么职业，他们都会热爱生活，拥有健康的身心。
《你好，艺术！（全13册）》读后感(八)：转转转，大咖的艺术离你不再远～
“转，转，转；转，转，转“，究竟是什么在转？
你转？我转？天旋地转？
每次拿起这套书，娃第一个就抽出梵高这本“好多漩涡转呀转”。咦？好奇怪。这些都是世界名画啊。小朋友会不会看不懂？大人也不懂该怎么办？
别担心。因为这套书，恰恰是写给孩子们的美育童书！和其他的名画赏析类解说书完全不同。
怎么个新鲜法？让我说给你听听。
“你好，艺术”共有13本，包含了梵高、毕加索、米罗、莫奈、高更等13位艺术家的著名画作；简单说，就是一位艺术家一本书，每本书里包含了大部分著名的优秀作品以及生平简介。
那么“趣”点在哪？
要说明的是，这套书的“趣”不在作品，而在解说。拿娃最喜欢的这本梵高“好多漩涡转呀转”来说，光看封面就要“晕”了~
再看看书里对作品《星空》的解说：“线条这么有力，色彩这样耀眼，梵高把心中的力量全都画了出来。”
“心中的力量在翻转，转得梵高把严重的景物都变成了彩色的漩涡！”
“转！转！转！”
“转！转！转！”
“天空、月亮、太阳、树木、道路、田园，都变成了光环。”
……
《星空》局部图
不光是《星空》，《白云下的橄榄树》也在转！
“心情不好的时候，高兴的时候，害怕的时候，有太多的事儿在心里头翻转着，好像就要爆炸开来。”
《白云下的橄榄树》
“转！转！转！”
“转！转！转！”
“眼前的树木、田园、山脉和云朵，也像波浪般翻滚着，想静都静不下来！”
天啊，我有点要晕了，这到底是诗还是名画解说？！还是给孩子们的朗诵词？这本书读人的发热，心潮澎湃，像要着了火！梵高对艺术的痴迷可比这来的更烈，来的更猛！
《麦田群鸦》（1890年）
群鸦在飞舞，暴风雨就要来了！表情凝重的梵高，你到底在想什么？入戏了入戏了，我也要跟着解说被带跑了….
除了梵高，我还喜欢毕加索。
看到他的画，是不是很多人要怯了？有了这套书就不一样了。猜猜作者是怎么讲的？
放几张图给大家点小启发~
封面
画在盘子上的脸（1963年）
毕加索喜欢在盘子上作画，看这一张张白脸小娃娃，怎么给小朋友解读呢？
作者是这样说的：有笑嘻嘻的脸，有哭泣的脸，也有生气的脸。毕加索画的脸，一直不停地变、变、变。
哈哈，这个是不是和之前梵高那本书里的转、转、转互相对应了？
再来看看这这张恋人的脸，是怎么讲的~
《女子（费尔南德）半身像》（1909年）
家长讲解的时候，也模仿下画作里人物的表情和动作会不会更好玩呢？
下面这个解说也很有趣，丝毫没有避讳名画中经常出现的“隐私部位”，而家长也不用怕被孩子问起而面露难色，直接半开玩笑半认真的把书里的内容读出来就好啦！
坐着的女人（玛丽—泰雷兹•沃尔特）局部图
就先举这些例子啦，喜欢的朋友可以多找找评价。这套书特别适合小朋友的艺术启蒙，不仅是艺术，语言上也很风趣。我们现在5岁多，虽然分不清几位大师的画派，但看到风格明显的还能认出几个。一套书，足不出户就能带小朋友领略世界名著，外加生动讲解，性价比是相当的高哦~
《你好，艺术！（全13册）》读后感(九)：马蒂斯，与毕加索平分秋色｜《你好，艺术！》看正版名画
1.经济发展之后的艺术追求
随着人们生活水平的提高，对于孩子艺术鉴赏力的培养，也变得越来越重要。但是大多数的父母，都没有艺术方面的基础知识，想要培养孩子这方面的艺术才能，就常常显得捉襟见肘。然而好处是，现在有非常丰富的出版物，可以帮助我们这些父母，进行一个基础的学习和了解。
由日本作家结城昌子创作的《你好，艺术！》这一系列的书籍，就是一个很好的艺术启蒙范例。
她认为，想要培养孩子的审美能力，最好的方式就是多看名画，和名画做朋友。
2.《你好，艺术！》
《你好，艺术！》一系列共有13本，有我们所熟识的梵高、莫奈、毕加索，还有我们所热切追逐的艺术家高更、卢梭等等。这些画家，他们的生平，每个人的经历都够得上写出一部精彩的传记，然而，作者却能够抓住他们最主要的特点，来向大家介绍这些卓越的艺术家。
可贵的是，这套书籍中所选的画作，都是博物馆授权的正版图片，不仅色彩真切，而且有些地方还有细节的放大，让我们能够更清晰地识别艺术家的艺术特色。
《你好，艺术！》这套书籍，还有一个特别突出的亮点，就是如诗一般的解读。
单纯看画，是不能明显提升艺术鉴赏力的，尤其是在家长不懂的前提下，错误的解读更是容易发生。而解读的文字，恰好给了我们一个方向的指引，让我们在欣赏画作的同时，也能够吸收一些艺术知识的营养。
这些解读的文字特别符合孩子的内心年龄，贴近孩子的生活，并能培养孩子的艺术感知力。
3.马蒂斯：真的好想去住一住
在这13本小册子中，有一个画册，给我的印象最为深刻，那就是《马蒂斯：真的好想去住一住》。
马蒂斯是著名的野兽派画家，他因那副《开着的窗户》而出名。
在我看来，马蒂斯的可贵之处可以概括为以下几点：
3-1:对色彩的敏感
身为艺术家，理应有自己独特的艺术见解。马蒂斯也不例外。他半路出家，师从莫罗，莫罗认为：美的色调，不可能从照抄自然中得到。绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。
马蒂斯有着非凡的色彩表现力。他认为：如果要凸显蓝色，黄色就不可少；如果要凸显蓝色和黄色，红色就不可少。
依据我们的实际经验，确实是如此的。与此对应的，有一副马蒂斯的画作：《蓝色的窗户》。
明亮的色彩，可以给人带来幸福的感觉和平静开朗的心情。
3-2：马蒂斯与饭店
马蒂斯家境优渥，在他成名之后，他更是享受自己的生活。他在绘画上，追求色彩和光线的极致。他喜欢住在饭店里，《你好，艺术！》中，结城昌子所选的马蒂斯的画作，都是集中在房间这个主题上。
作者的眼光不错，马蒂斯的房间系列画作确实很有特色。不同的房间，有不同的颜色，有不同的主题，然而，风格又有统一的一面。
3-3：开创一种新的艺术形式
马蒂斯的画作，色彩强烈，笔调粗犷，绘画手法很不寻常。刚开始展览的时候，人们并不能接受和理解他画作的风格和表现手法。但不能否认的是，马蒂斯的画作，对后世的绘画风格，产生了非常重要的影响。
不管怎样，他其实表达的都是绘画者的内心，用色彩和线条的方式来表示心境，这是艺术家的一种宝贵的艺术尝试，值得尊敬。
3-4：对生活的热爱
马蒂斯执著地用色彩，去表现自己的内心。
他算半路出家，且不是科班出身，但是他却依然能把自己在绘画上的才能充分地表现出来，这源于他的执着和对艺术的追求。
他常常从一家饭店换到另一家饭店，过着画画画，拉拉小提琴的生活。72岁的时候，他生了一次大病。自此之后，他更加珍惜时光。他认识了当时照顾他的模特丽迪娅，两个人住在尼斯的雷吉纳饭店，过着一边养病一边画画的日子。他的剪纸画，也就产生于这个时候。
总之，马蒂斯始终相信，色彩拥有魔法，它能点缀我们的生活，还能创造一个更精彩的世界。他用自己的实际行动，践行了这一点。
《你好，艺术！》，艺术的培养，需要不断的熏陶。结城昌子的想法是对的，多看多接触，自然视野就宽广深邃了。
《你好，艺术！（全13册）》读后感(十)：书评|《你好,艺术》之《夏加尔飘到了半空中》
在看到这本书之前，我能提供的艺术的启蒙只需要带孩子上创意美术或者画画课就够了，而博物馆美术馆这里的馆藏对我家娃来说，哪有奥特曼，僵尸有吸引力呢？
直到我看到《你好，艺术》这套书，我发现，原来艺术还可以这么“玩”。
我把它当做是一本好玩的迷宫书，一本充满哲思的故事书。
本文以《夏加尔飘到了半空中》为例，一一道来。
飘
这个飘字很有意思，当我开始念这个名字的时候，就开始去吸引小朋友的注意力。
我故意说天哪，难道这是一本鬼故事，你待会儿千万不要吓得尿裤子呀。
娃很勇敢的说，我才不怕呢，我可看过不少幽灵的故事呢。
于是我就故作夸张的说，一会儿你要是害怕的时候一定要告诉我呀。
在整个读书的过程中，也一起试着找一找每幅画里飘着的人物或者影子，就变成了一个很有意思的活动。
:读完后会心一笑，书名很妙地抓取了艺术家画作的特点。
讲解结束后，我们还玩起了飘来飘去的游戏：啊，我是夏加尔画里的马，我飘起来啦。
迷宫
这本书可以当做迷宫来看，引起小朋友兴趣的同时，还可以对画面增加更多的理解
比如说本书每一幅画都放出了一幅局部画，可以让小朋友去找一下这个局部画在整画的什么位置。
夏加尔有自己喜欢的元素，他将这些元素重复的在自己的画里展现出来。无疑这些也成为了迷宫的乐趣。比如鸟儿和蜡烛，酒杯，动物，故乡的房子，花束小提琴，绿色的脸，新娘。
：下图的婚礼我觉得很有意思，我咋咋呼呼地跟娃说：我的天哪，你快来看啊，这个婚礼居然是居然是在屋顶上举行的。我们脑补一下，当牧师说新郎可以亲吻新娘了的时候，新郎刚凑过脸来，新娘脚一滑咕噜咕噜滚下去了。这可怎么办。
（我这是跟小宝宝的共读，大点的孩子估计就要研究什么画派了。捂脸，现在的我都不懂。）
创作来源于生活
每一幅画都有一个小备注，作为这幅画背景的一个注解，比如话里的动物都是下家家里养的牛羊鸡是他的玩伴，比如马戏表演是巴黎当时最受欢迎的节目，所以也被夏加尔放到作画的题材里去，比如夏加尔非常爱他的妻子，所以画里画的是他跟他的妻子两个人幸福在一起的样子，甚至当他的妻子去世之后，他有段时间无法提笔作画
当我们向孩子讲述这些故事的时候，可以同时告诉他们，你看生活中喜欢的人事物都可以拿来作为创作的源泉。其实创作很简单。
识字
在每幅图画的文字介绍里，这些文字是用不同的颜色标志的，可以用来让小朋友们认识。生字和词汇。
幸福
我们可以从画里看出夏加尔对故乡的思念，这里可以告诉孩子，他因为世界大战因为犹太人的身份，一直无法回去故乡。从而可以觉察一下，我们现在在自己的城市里生活，拥有着和平的生活是一件多么宝贵幸福的事情。
夏加尔和他的妻子
这幅画本来是要表达夏加尔跟他妻子的甜蜜，对于我家小跳儿来说，爱情还不能理解。于是我们聊起了“超能力”，在他知道的超人里，谁可以做到像画中的夏加尔一样身体弯曲成这样去亲吻。此处省略一波超人的话题……
顺着书中的简单美妙的文字，我们还一起去寻找了生日礼物，鲜花在哪里？蛋糕在哪里？
简介
在本书的最后很友爱的放了夏加尔的一些介绍，包括他的故乡，包括他曾经呆过的城市巴黎，包括他的晚年。
从中知道了更多关于夏加尔的线索，比如他是出生于俄国的犹太人，法国却成了第二故乡；比如他是一个炫妻狂魔，在妻子生前和去世后都创作了很多作品……借着这些线索，我带着小跳儿再一次回顾画作，找找他跟妻子的互动，找找他的故乡里的风情。
写在文末
我觉得，小孩子是没有什么高深敬畏的感受的，在他们眼里艺术跟其他一样都是表达形式而已。往往望而却步的是我们大人。而这本书以及这样读书让我消除了对艺术的敬畏，可以用故事的形式，游戏的形式跟孩子互动和讲解，共读的时候不知不觉就了解了很多。甚至结束后，一向对艺术不怎么感冒的我都开始去搜索其他介绍夏加尔的故事和画作的资料了，真是意想不到哈哈哈哈。
很期待《你好，艺术》里其他的艺术家，又是什么样的呢？