《魂断威尼斯》经典观后感有感
《魂断威尼斯》是一部由卢基诺·维斯康蒂执导，德克·博加德 / 诺拉·里奇 / 马里莎·贝伦森主演的一部剧情 / 同性类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
●很奇怪的电影。我觉得它根本不是现代意义的同性恋电影，倒像是回答艺术是什么的一个哲学电影，它指向美、爱、死亡，可仍然是谜。少年美如圣塞巴斯蒂安。他的眼神和意识感知真特别。
●第一部维斯康蒂，绝对的大师手笔。这个能用一句话概括剧情、充满心理描写的故事，竟被如此熨帖地用影像呈现出来。 台词极为俭省，运镜极其沉稳，拍的是暗流涌动的情绪，外在表现为视线的汇聚。绝美的摄影不仅对准风景，更对准面庞。缓慢变焦推镜和摇镜展现出古典的魅力，这种反复出现的视觉段落使情感不断升温。同时音乐烘托出作曲家复杂的情绪：痛苦、纠结、挣扎、折磨、兴奋、自省、压抑。那些直截了当的闪回或幻想，其效果也是直击人心的。啊，这场难以启齿的、不被伦常所容的盛大的爱恋啊。 这段禁忌之爱最令人心碎之处在于，它不仅是注视——不断的注视乃至对望，更是跟随，走进注定的幻灭，也走进精疲力尽的死亡。关于艺术与人生的辩论，“智慧、真理，人性尊严”，在激情面前都不值一提。超越了言语的美，是危险甚至是罪恶的。#BJIFF9#
●大师就是闷。。。
●被疾病慢慢侵蚀生命的音乐家阿申巴赫，来到霍乱流行的威尼斯。周围的一切似乎都了无生气。船上的老人，船夫，旅馆的经理，每个人看起来都像是死神派来的恶魔，他们纷纷引导阿申巴赫去寻找死神之所在。但真正引导他走向死亡的却是那个绝美的塔契奥，那个代表现实美、自然美以及美的诱惑的美少年。他美得那样完美无缺，美得如同幻影，美得让这个音乐家一生追求的艺术都相形见绌，但这是不同年龄世界的美，确切的说，只有青春的光华才可以接近它。阿申巴赫为了能够在生命的弥留时光抓住这最后一丝霞辉，像木偶一样任凭别人为他染黑了头发，涂红了嘴唇。
●1、“他并不是爱着一个少年，而是看到了某种所谓美的极限”；2、马勒第五交响曲的慢板，轮船从亚得里亚驶入泻湖，拾蛎人在浅滩劳作，薄雾里威尼斯的轮廓，大概是抵达这个城市最诗意的方式；3、思想最深刻者，愛那最生意盎然之物；4、塔奇奥家族女士及小童的套装amazing~;5、丽都岛hotel des Bains
●音乐家对少年只是情欲上的依恋吗。。我想未必，他最后伸出手想去抓住的是他对于不羁的天然的年轻的美的追求和渴望，因为他之前缺少这种越界的邪恶感，他害怕平庸可是却不敢逃离平庸，这个男孩是他内心不敢释放的原始欲望，而他却在这种美的对比下愈发绝望最终死亡，风景画一般的电影啊，飙泪鸟。。
●现代艺术是什么？是瘟疫，是恶之花，是俄尔甫斯不能回头直视的妻子。美是一场瘟疫，就像暮年维斯康蒂那极端单调运镜和泛滥的马勒，如此病态，和阿申巴赫一样的病态。
●大师就是闷
《魂断威尼斯》观后感(一)：悲哀的梦
爱究竟是好事还是坏事？我无法回答。如果我爱你永远只是我一个人的事，跟其他任何人都没有关系，这是多么无法摆脱的悲哀。可怜的艾森巴赫即使活着又怎样？面对的只是衰老、病痛和永远触摸不到的美好，还不如追随他美丽悲哀的梦而去。人世间有太多的苦痛，一无所有的我只想在你的目光里找到那片刻却永恒的感动
《魂断威尼斯》观后感(二)：Death in Venice
最后他倒在幻影般的大海前，脸也扭曲了，染发剂像汗一样流下。他像是为美，为年轻而献身了，但他更像那天夜晚唱歌讨钱疯狂大笑的小丑吉他手。
没能像想象中触动我，一开始男主像是偷窥狂的眼神让我感到很不适。演员把他演得又上流又娘（？）
那位少年给的微笑只是一场单恋的错觉。但又搞不明白少年在他面前的回首又是为何，互相喜欢吗？只是多看了几次就可以互相喜欢吗？
《魂断威尼斯》观后感(三)：美少年的存在即是“美”
觉得《魂断威尼斯》里，对于“美”的追寻这一意义，要多过所谓的“同性”符号。无关性别，无关私欲，“他”就是美的集合，美的本身。全程二人没有私人接触，美少年即是“美”，也呈现“美”，艺术家观测美，追寻美，最后不惜献出了生命。
全片都感觉比较沉重，只有当美少年出现时的画面，是明快而有生命力的。
喜欢艺术家忽然有了灵感提笔创作时，美少年悠悠走入画面内的场景。
而所谓的“美”也无关存在的形态。它可以是艺术家眼中的美少年，也可以是沟口想象中的金阁寺。
以及，美少年是真的美啊……纤细细碎，却又带着点狡黠的攻击性。
《魂断威尼斯》观后感(四)：永恒之美
他的存在就是与众不同的 具有一种摇摇欲坠的，似乎随时都会消逝的美。艺术家浮动的情欲，对美的期盼与憧憬 使其与少年短暂的接触后充满了羞耻感。他曾试图否认，但结果反而让他更确定自己的感情。“我不允许你对其他人露出那样的微笑。”离开了又回来，他的理由是搪塞别人还是说服自己？总有些美是值得为之去死去的。 沙滩让我想到了以前读过的一个故事，很多海鸟都喜欢在沙滩上沐浴，但是会经常换地方防止传染病，有一片沙滩，沙子非常好，鸟儿们不愿意离开，总在这里总在这里，结果可想而知。 流浪乐队的表演让人有些害怕，他们的歌声就像会被洗掉的染发剂和涂在脸上的白。粉饰掩盖那些恐惧。 少年的美成为艺术家的永恒，也成为伯恩安德森的永恒
《魂断威尼斯》观后感(五)：镜头语言极美
非常喜欢这样镜头语言极美的电影，每个镜头都能倒回去看个五六遍（主要是Tadzio太美丽了）。
电影对白很少，两个男主之间甚至没有一句话，情感和故事几乎全部都通过演员的神态动作来表现，演员也表现的极其精准。最多的对话是男主与他朋友的争辩，争辩艺术是精神的还是感官的，是纯净的还是带着罪恶模棱两可的。脱开同性电影的标签来看，作为一名只信仰精神之美的艺术家来说，Gustav只是被Tadzio身上希腊神祗般的美丽所吸引了，他终于感受到了他朋友所说的“感官的美”，那是“带着罪恶的天赋”，是一件艺术品，他本身甚至是一位天生的艺术家。
Tadzio似乎太符号化了，一个神祗一般的美丽男孩，但那些美丽神秘的、若即若离却始终保持一定距离的，最有致命的吸引力，若是再仔细刻画了便失去了令人魂牵梦绕的力量了。