《尔雅：包豪斯的革命》影评100字
《尔雅：包豪斯的革命》是一部由谷云汉执导，梁文道 / 陈丹青主演的一部纪录片 / 脱口秀类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《尔雅：包豪斯的革命》影评(一)：包豪斯 notes
- 基本形式课程的由来； Johannes itten 这个世界繁杂的表象原来都是可以以简驭繁还原成最基本的颜色的形态。
- Johannes itten: 表现主义画家。但他相信人们内心的潜意识和外在的客观世界之间有一套共同的秩序和基本形式。训练学生去掌握外在世界的形式同时就能发觉内心世界的形式。
《尔雅：包豪斯的革命》影评(二)：。
不知道你有没有好奇过，为什么现代都市会长成如今的样子？事实是，不管你知不知道包豪斯、喜不喜欢它的设计风格，我们都已经别无选择地生活在一个由包豪斯所缔造的世界里面。 而这一切的源头，当然是创建于101年前这间叫做包豪斯的古怪的学校。要追溯这个学校的故事、了解它怎么样创造了我们现代世界，我们就必须回到另一个非常古典的德国城市，魏玛。 梁文道及拍摄团队探访魏玛街头、包豪斯博物馆、包豪斯大学和格罗皮乌斯校长办公室，从20世纪的第二个十年开始抽丝剥茧，回溯理性美学的主张。 《包豪斯的革命》在看理想和@腾讯视频 @腾讯艺术 @极光TV 同步上线，由主讲人梁文道、陈丹青与COLMO 一起探索生活进化论
《尔雅：包豪斯的革命》影评(三)：互联网时代长篇累牍的知识传播形式
这两期包豪斯的内容很有意思，看完后还在网上查到了不少相关的介绍，找出挺多新的内容:
它的风格更接近绚烂之极归于平淡，同时它试图让普通人拥有和大人物一样的生存条件，尽管这也意味着原先那种高标准生活的降格。
包豪斯为人类的物质文化开创了一个崭新的阶段，它召集了一些先锋人物，有一段狂飙突进的时刻，把富丽堂皇的，少数人才能拥有的奢饰品文化，变成大众的、进步的、轻快的、富有效率的现代设计。
但是说服“贵族”走到人间，不仅需要手艺高超的匠人，也需要本身就是精神贵族的思想者。 包豪斯运动带来了一种结构性的转变，改变的不仅仅是生活的物品，而是生活本身。
包豪斯的学生五湖四海，什么人都有，在学校里也不是人人如意，女生还是受到性别歧视，男生也是古灵精怪，居然还有很多退伍军人加入。
二战期间，不少包豪斯人死在集中营，也有投靠纳粹的，营营众生相里，包豪斯的精神若有还无，抵不过似水流年沧海桑田的人海沉浮。
包豪斯创始人终老美国，中产阶级的崛起，精英资本拥有了包豪斯。
包豪斯对今时今日的我们意味着什么？ 我们如何能有一次包豪斯的机会？
有些评论包豪斯运动是失败的，它毁了美学，把世界拉平了，破坏了高贵的人文美学和古典文明。
非常有趣。包豪斯运动三言两语说不清楚，前世今生复杂多变，需看到全貌才能明白这个运动的意义和能力，以及为什么会在世界传播的同时扭曲了理念，被商业捕获。
道长这么多年的节目，文化养分很高，无论长短似乎都不太适合在复杂的阅读环境里听读看。
看似零散，其实在思维体系上是系统的、连贯的。
众所周知，大部分情况下想了解一个有框架的知识点，至少得有能力把相关知识结成网，有个逻辑层面的理解，这需要付出整块集中注意力的时间。 毕竟稍微成体系的知识或事物，除却“有趣”的部分，其他部分大是枯燥的，晦涩的，繁琐的概念东西，迈过这个坎需要经受得起挑战的意志力和自控力，才有机会把一个个知识点打通，勉强窥到一个可能的全貌，领悟到一点相关的根本，否则只能在吃饭聊天时插插话，根本说不到根上。
道长很体恤观众，同时他似乎没办法，也不愿意把知识泛娱乐化，互联网时代人的注意力很短，但道长没妥协，年复一年的他，一档一档节目做着，坚守着内容的连贯性和内在的逻辑框架，慢慢一点点完整说出来。
作为道长的读者和观者，真的不轻松，对他就像对知识和书籍，又爱又敬又烦，知道他的好，敬他的博学，烦听他看他节目的那份不得不对抗自己的疲倦，还得有个求学的心态才能坚持下来。
享受一点新鲜耐想有营养的文化内容不容易，道长不容易，我们这些喜欢他的人也不容易。
道长的节目有个延迟满足，得认真听后，自己整理一遍，磕磕绊绊复盘几次，忘了没关系，这个过程最好不要偷懒，不然对不起自己的认真。
这么来回在脑子里转才能领悟到其中内容带来的愉悦感。
历史人文哲学小说诗歌现实，丝丝缠绕在他的节目里，听到一定火候，自然会有个脉络出来，不会很结实，时不时内容会有点乱串，每一期都慢悠悠的，十分容易走神，偏偏内容丰富得让人不得不又回过头来继续，错过的只能再刷，幸好不是在学校上课，没有现场答疑没有考试，全凭自觉。
现在号称要碎片化学习，一定要清醒这不等于学习碎片化知识。 碎片化，只是时间的碎片化，而不是知识的碎片化。
知识很贵的，要真心投入耗费精力才可以得到。
《尔雅：包豪斯的革命》影评(四)：包豪斯重新定义了一切
《尔雅：包豪斯的革命》的下集是道长和丹青老师以座谈清聊的形式，从生活美学，美术史，时代角度讨论包豪斯对世界的影响力，以及怎样的影响。
道长擅长从从历史，文化，以及时代变革的角度旁征博引，丹青老师主要从具体的美学创作细节和美的观赏角度来分享，让人在道长已打通的包豪斯脉络里触类旁通明白了怎么回事，对整个理念的理解都通顺了。
包豪斯是时代的产物，一战后旧世界不再被信任，人们渴望看到百花齐放，需要不同的艺术，建筑和教育。
包豪斯运动起源于德国，是纯粹而诚实的设计理念的复兴，其影响波及到建筑、艺术、字体、产品设计诸多领域。
巅峰时期是在两次世界大战之间，作为一所新型的艺术院校，创始人认为绘画艺术和其他手工艺没有隔阂，认为美是生活的基本要求，日常用品除了实用还应该美丽。
包豪斯认为人人都应该生活在美好中，而且那种美好是回到本质的，理性的真实美学。
他们真心相信做出来的东西要价廉物美，是工业化时代需要的，人人都负担得起的漂亮又容易生产的东西。～～这个想法影响至今，生活中很多品牌都标榜这个设计方向。
丹青老师说:包豪斯理念下，经过高度设计的日用品就是一个带有设计教学和灵感的物品，只要摆上桌，物品本身就在教人怎么看颜色，什么是形，斜线，直线。是形式和功能的完美结合。
一个物品应该又有用又漂亮，越有用越漂亮，越漂亮越有用。
强调功能，去除装饰。
★工业化背景下，机器要做什么样子的产品，就需要一批既懂机器生产流程，同时又知道传统工匠大概会怎么做这样产品的人。
包豪斯与时俱进，致力培养机器时代艺术家和工匠合二为一的学生。
1.能动手，懂工艺制造过程，知道这个过程怎么用机器完成；
2.懂美术最基本的东西，是个艺术杂家，能抓住和产品最对路的美学符号和形式，以及内在气质。
3.具有传统工匠的审美，即便是机器做出来的东西，经过这个构思也能成为美而实用的东西。
★这个就是设计师的源头，通过灵感再翻新。
创始人召集了那个时代几乎所有的最重要的人材，成立了一所学校，制订了一些能让学校持续发展下去的规则，探讨艺术的方向，试图让多学科有统一性。
充满活力和多样化的学生因为不同原因来到包豪斯，和创始人，以及艺术和工艺大师们共同参与到这个'打破旧的事物，寻找一个充满希望的新未来'的现代主义实验中来。
简单地说就是:包豪斯重新定义了一切。
★包豪斯在学校提供了一整套教学系统:训练学生该具备什么基础，教学生什么知识，让学生拥有什么素养。
试图培养学生技艺的转化和互通，以及如何利用不同的媒介材料进行创作。
相信色彩形状材质能引起使用者情绪上的共鸣，这些都是需要掌握的基本设计能力。
追溯艺术和设计的根本法则，并对事物运作提出问题:'这个材料先用来做什么，应该长成什么样子？'并尝试找到规律，解决问题。
在这种特定理论下，学生逐渐在过程中，放下个人成见，寻找不同的感觉之间的关系，理解材料本身，结合技术，在艺术和技术中实现统一。
创始人相信，这个世界需要从根本上重新思考，把没必要的装饰去掉，推崇极简主义，学校的一切都是关于创新和灵感的，良好的设计是简约纯粹几何的。
1.要回归到本质，东西越简单越好，越本质的东西才能以简驭繁，留得长远。
2.细节非常重要，一点都不能错。
经过包豪斯培训的人，工匠精神和艺术家创作灵感是融合在一起。
包豪斯有一个很矛盾的张力，一方面是内含平民精神，一方面因为极简主义的难度产品变得很贵，使用者大多是精英阶层。
很显然包豪斯拥抱了机器时代，但并没有工业制造过产品，他们一直在小心翼翼手工制作，做出来的东西像是由机器生产出来的而已。
包豪斯不仅是一种新的生活方式开端，还是关于思考，改革，以及探索活力的运动，让人们更清楚了解周围这了个快速发展的世界。
包豪斯的艺术家们定义了一个时代的艺术，创造力影响力超出了人们想象。
改变这个事情，粗暴点说，确实有点象另起炉灶，还有点吃传统的饭砸传统的锅，一边拿你的一边毁你，目的就是要建个跟你有关系同时又是另一回事的新事物，期间兜兜转转，非一般人可为。 而这个精神可学可追随，它是人类之光。
《尔雅：包豪斯的革命》影评(五)：理性美学主张:包豪斯的前世今生
道长着实博学，认真看他的节目约等于修一门课。
世界上有些人有着济世的理想，坚定的信念，不屈的意志，缜密的逻辑和严谨的执行力，在他们的时代里做了一些自己想做的事，真的改变了世界，影响至今。
包豪斯是其中一件。
包豪斯是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”简称，它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
节目开场就告知观众，我们已经生活在由包豪斯缔造的世界中。
然后就是包豪斯的前世今生，原来感性的艺术可以在精英手里，以理性方式改变世界。
这个著名的包豪斯学校没活多久就结束了，命运却安排包豪斯理性美学在全世界复活，可见艺术的力量深不可测，无法预料。
101年前，在短暂的魏玛共和国度里，大量的知识文化精英试图从自己擅长的领域里去寻找答案，去解决从前遗留下来的国家级后遗症和种种祸根。
其中有一位叫瓦尔特.格罗皮乌斯的精英，1919年他创立了传说中改变世界的魏玛公立包豪斯学校。他的理想是:
★来一次复古运动，让艺术家和匠人结合起来，尽量回到过去的小作坊形式，来创造各种各样的工艺品。
现实目标:
1.艺术家和工匠联合起来打穿艺术设计和工业的界限；
2.做出一些符合机器时代要求，能大量生产，造福所有人，让生活更美好的东西；
3.在学校培养一些新人类，符合新国家要求，能建立未来更美好的社会。
于是学校聚集了当时德国最先锋古怪，后世觉得很先锋的，来自各种流派，各种艺术观点，各种信仰的艺术家当老师，招募了一群最反叛的学生，开启了理想之旅:
1.在学校里实验一种崭新的，带有民主精神色彩的教学方式；
2.试图创立艺术设计和工匠传统，以及机器生产之间隔膜的新艺术实践形式。
所有一切的基础建立在:最理性的，根本性的一个秩序，用来贯穿所有东西之间。
德国人就是敢想敢做的严谨民族，理想落地不含糊:
★建一个新的教育体制:
1.第一阶段所有学生要上的基础课程，由形式大师负责，教导学生去认知人类视觉感官里最基本的审美形式和概念，训练学生敏锐地观察世界，再动手把看到的想到的东西，透过自己的艺术手段表达出来。
教学方法十分理性:分析大师作品的基本构成，找出构图上的动力形式，透过抽象的结构，然后学生在形式大师指导下自己想办法表达出来。
学校认为:只要研究所有物体之间的各种不同的基本素质，就可以把物质分解成最基本的质感，之后才有可能在理性的在这之上构造出一套崭新的审美观念。
学生要学会:
1.1人类世界是由几个最基本的造型构成；
1.2掌握基础形式和颜色各自会带给人类感官什么样的心理冲击。
学校相信，还原到一些最本质的东西时，就有可能创造出一些很耐久走得远的东西。
2.第二阶段时，学生自选一位工艺大师（各行各业有名的，地位资深的，有独到本领的手工匠人）学习技术，同时配一位形式大师指导学生把之前所学最基本造型和感官素质运用在实际创造上。
学生可以结合艺术的眼光，思维，创造力，以及手工匠人的技巧，做一些当时已经工业化生产的日常工艺品。
学校希望透过这种工作坊方式商业化，创始人相信只要是最基本的形式组合出来的东西，应该最容易生产。
然而理想还是在现实面前出了岔子，按学校教学流程做出来的东西都是手工制作的，还得花力气抹去手工痕迹，好让市场以为这些是机器做的，借以说服外界来委托学生做生产制作，建造一些可以商业化的东西，一方面为了学校财政，一方面为学生积累实际经验。
真是一个大弯路，看到这都不知说什么好了。
节目最后，道长花了不少时间介绍了一位形式大师:约瀚尼斯.伊登，他是个表现主义画家，他活在一个强调艺术家个人情感和潜意识表达的时代，画画不在乎像不像，不看客观世界，要的是艺术家主观对世界的认知。
伊登认为人的内心潜意识和外在客观世界之间有一套共同的秩序，是很基本的形式，训练学生掌握外在世界的形式同时也能挖掘内心世界的形式，并统一起来。
他上课前带学生做体操，画中国山水画，还读德文版道德经，让学生进入放松的状态，借此看到和平时不一样的周围，尽可能感受到:
★世界有种特殊的韵律；所有色彩逐步分解为一些最基本的原色；世界繁杂的表象背后是几个能够以简御繁的基本形式和构图。
他坚持艺术就该艺术，不能为了外在的商业目的而改变自己。
这套看似和包豪斯崇尚理性的观点有些不同，但在包豪斯学校影响巨大，是包豪斯基础形式课程的由来，之后的包豪斯就是继续朝着这个方向发展，区别是越来越强调理性规则。
1925年包豪斯学校因为过于前卫，和魏玛的城市古老气氛不匹配，搬迁去了德绍，建了一座100%包豪斯风格的校园，6年后又搬迁到了柏林，被纳粹占领校园后，不得不在1933年4月12日关门。
这个著名的包豪斯运动迅速爆炸出现，迅速随着德国右派上台消失，见缝插针把理性美学建构起来，之后基本就放任不管了，很多年后，包豪斯改变了世界，成了世界的一部分。