《灼人秘密》经典观后感1000字
《灼人秘密》是一部由赵德胤执导，吴可熙 / 宋芸桦 / 夏于乔主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《灼人秘密》观后感(一)：后现代意识非常强烈的电影。
怀揣明星梦的女主角终于得到一个在谍战片里演女一号的机会，谍战片里的台词也暗合现实中女主角的心境：我实在受不住了，他们不止摧毁我的身体，他们也要摧毁我的心。带我走，到哪里都可以。只有跟你在一起，我才会有自由。我爱你。而男主角的回应更像是来自于这个世界的回应：我没办法，我们走不了，我也爱你——可这个世界不爱我们。
逃无可逃，退无可退。这个世界是个大监狱。它困住了我也困住了你。无论戏中还是现实都与这个世界格格不入，欲拒还迎，退步不成进。对自己扮演的角色、此处与彼处、艺术作品与现实生活也千头万绪、暧昧不清。因此焦虑，因此虚无。
《灼人秘密》观后感(二)：走火入魔
一个女演员可以为了角色（上位）去到什么程度？脱衣？扮狗？还是跟导演跟老板上床？所谓的底线，其实在名利面前不值一哂。
人这一生就是为名利（名是精神需求，利是物质需求）而来。为了名利，很多人往往不择手段，甚至伤天害理。我理解，但不接受伤天害理，不择手段，还是有一条底线在，但生活每每连你的内裤也硬生生扯掉。
做直播的人难道不是有一台专用手机嘛？我还看过直播中有人用直播的手机接电话的，虽然我直播看得少。
杀狗。太残忍了。
女主吴可熙有点像任素汐（也有一点像白百何）。演技也还不错。
男助理很熟悉，原来又是郑人硕。
宋芸桦挑战了一个不同以往的角色，尚可。
很多年前，有个混影视圈的小演员传言冰冰同学为了上位可以跟剧组各个岗位的人爱爱，因为制片编导摄影灯光化妆造型等等都可以或多或少影响一个演员。当然那只是江湖传闻，而且多年前的影视圈没那么多机会，要演戏就要付出比今天多得多的代价。
导演赵德胤，终于不拍缅甸了，但却走的依然是偏门，有点《索多玛120天》的意思，当然温柔得多，但还是有点恶心。
《灼人秘密》观后感(三)：故弄玄虚下的明规则
可能是看过了《血观音》后，对吴可熙的影视作品，有了很多的期待。
看到最后，不能说是失望，只能说是无趣吧。
电影主线不够清晰，但是有戏剧味道，缺戏剧的细节与渲染。
妮娜和KIKI，3号，究竟这三人，哪个是真的妮娜，或者这三人里面虚构的是几个人
3号和妮娜扮演狗互相撕对方衣服，是自愿又激烈的
妮娜最后扮演狗到被大佬做出一些行为是闭眼中带泪的，自知却又需要这种机会
所以妮娜的真实性格究竟是被迫，还是明知圈子特意而为之，这个部分是一个悬疑点吧
混乱的部分从妈妈需要心脏搭桥到KIKI的出现，这部分可能如此生硬就是为了引出KIKI
KIKI在老家作为老师，平淡而无趣的过着
但是从自己的家庭引出KIKI的这个部分 ，编的还不够好，不够丝滑，太过生硬
包括妈妈心脏搭桥，爸爸忧郁症还有败光爷爷家产这些梗说实话，硬串在了一起
单纯表演来看，吴可熙可圈可点，表演功力了得
编剧需要下功夫
究竟是要讲当代影视圈一些行为还是说妮娜作为女主多重人格下的生活
主线太不明确了，所以好多细节还不够
《灼人秘密》观后感(四)：这是一场东方的《穆赫兰道》啊
吴可熙的角色根本没有当上演员，一切都是她自己想出来的。
两点佐证我的猜想：第一是整体的感觉，她在剧组的时候，吴可熙看上去跟其他所有人都很疏离，正像我们在梦里和其他人那种若即若离的感觉，因为做梦是个人潜意识，主观性视角占很大部分。
第二点是一个细节，注意她在美容院跑出门那场戏，她的胸口上方有伤痕，对应了她和女三在监制房间互相撕裙子的时候，她用碎玻璃割伤了女三。但是现实中伤口却在她身上，所以应该是女三的遭遇其实是吴可熙自己的遭遇。女三对吴可熙说的那些话，其实是吴可熙想对女三说的，但是她又不敢面对现实，不能接受自己既被潜了，又没有拿到角色，所以她才幻想自己的遭遇和真正拿到角色的女三互换了。
还有几个不是很充分的细节：1.开头试镜导演划掉了吴可熙的简历照片，镜头视角不是吴可熙的视角，所以很可能这是真实的，她实际上在那时候就已经落选了；2. 监制的桌子上摆着为女三拍摄的模卡，非常醒目，且气势咄咄逼人，表示她很可能已经被选入女主角了；3. 奥斯卡是吴可熙的角色杀死的，狗死后，她的房间有带血的衣服，她杀掉奥斯卡，是因为狗会让她联想到自己的痛苦回忆；4. 我倾向于把女二和女三看成同一个人，在吴可熙妈妈动完手术以后，她梦到女二要杀死她妈妈，可能代表这个女人抢了自己的角色，害她拿不出钱来救她母亲；5. 她替爸爸还工资的时候，扔给了那个大伯很多零钱，如果真的是明星的话片酬很多，钱应该比较整，实际上钱那么零碎，说明钱可能是凑的。
暂时想这么多 想到再补充。
《灼人秘密》观后感(五)：論灼人秘密的符號運用
本片是趙德胤導演的最新作品，無論是敘事角度，或者顏色運用，還有道具的運用，都是運用十分巧妙，非線性的敘事角度，製造了一場探索主角秘密的緊張過程，讓觀眾猶如一個旁觀者的角度，利用破碎的線索，重新拼成一張完整的全貌，看似突兀的畫面，物件，台詞，甚至是聲音，其實都是這一場解謎遊戲的關鍵。那麽，趙德胤如何在本片安排這些符號呢？
一般來說，用敘事角度去建造符號是一部電影最容易也最難的方式，李安的《少年派》用的是一個看似簡單的角度去講述截然不同的話題，講述了人與宗教，再到探究信仰的本質，奉俊昊的《殺人回憶》也是通過一起真實事件改編的連環姦殺案，暗喻了南韓政府在八十年代面對自由運動的反抗，極權時代的墮落甚至是自由思想的崛起。而本片也是打破了以往趙德胤導電影的手法，以破碎非線性的敘事方式，打破了劇情全貌，表面是一個追夢的勵志故事，實際上作為本片女主角和編劇的吳可熙，放進了更多自己的想法，用戲中戲，夢中夢，秘密中的秘密去揭開演藝圈的內幕，講述了女性在這種暗黑潛規則的制度下所受的傷害，夏于喬與宋芸樺的選角也有其絕妙的作用。
顏色也是本片營造角色心境，故事氛圍的一種技巧，比如女主角的噩夢，導演就用紅色去表達她被侵犯的不安和暴力的顯現，戲中戲的運用是一種翠綠色，表達了虛假的幻夢，可以看出導演特意用顏色去劃分劇情的本質意義。
至於道具的運用，本片最開始的片段，可以看到女主角在包水餃和吃水餃，水餃是一個有趣的道具符號，在不同的片段，它代表了不同的意義，對於理解女主角前后心情的轉變，水餃絕對是一個很大的關鍵道具，另外女主角養的那條狗，和結局學狗叫形成一個絕妙的互文，她試鏡的1408房間，一樣是導演的一個巧妙安排，史蒂文金寫過一部《幻影兇間1408》的短篇恐怖小說，說這個房間有著超自然現象的恐怖房間，直接點出女主角進入這個房間所發生的種種怪事。諸多此類的道具，看似都是日常生活的事物，放在本片，卻是一個推進故事進程的安排要素。
《灼人秘密》观后感(六)：趙德胤大失敗
同學在螢幕裡挾水餃給吳可熙，驚奇又驚喜，還在黃尚禾後面吃便當 超現實故事是要在每一場戲留下對應線索 ，導演卻死命懟到觀眾面前 ，上下半場完全的結構災難 把三個角色比喻三個圓圈 ，電影就被三個有缺口的圓圈包住 …蛤 ？… 雖然眾星雲集 ，成品破碎無章也是白搭 吳可熙是很棒的演員 ，《灼人》略壓抑和哭戲沒有把魅力表現 ，趙的前作提供演員固定空間發揮 ，此回像被運鏡帶著跑 … 很好奇「影后製造機」楊雅喆導演是怎麼調教的 夏于喬 ，綜藝感顏藝實在突兀 宋芸樺若不演學生妹 ，嘗試演張作驥的電影感覺可以 《灼人》明顯有三個電影作者手痕 1.大衛林區 2.今敏 3.戴倫艾洛諾夫斯基 《Eraserhead》的聲音設計 《perfectblue、千年女優》借鑒 《black swan》的手持 聲音可加強畫面外的提示 驚悚片、緩慢電影常用於加強空間物件線索潛意識波動（？）之類抽象表達 《灼人》聲音設計卻時不時喧賓奪主:放盤子、點火的瑣碎日常聲響刻意放大音量 ，到重點伏筆出現 ，觀眾只覺得很吵 上半場的運鏡多dolly長鏡頭，我確定是營造「看不見的動態」甚至「林區感」，敗筆是下半場的手持破壞前面的沈浸 拿預告片學狗叫試鏡戲為例 ，電影採俯視手持 ；若有考慮到前後文 ，可以指示攝影師趴下當狗與角色同高提升此戲的合力和張力 故事安排的符號與情節簡直粗糙至毫無關聯 ，導演自己看得懂啦 ，當宣傳時不停強調電影放多少符號不就變相承認故事搞砸嗎 ？ 試鏡的戲 其實出現兩次，兩次皆剪接在凌亂的下半場 ，黑人問號 …其中一場移至上半段照時序剪接 ，第二次的試鏡可以達到不安的「重複」 關於Me too、性別取向探討 …跟沒講一樣 ，拍出來當噱頭罷 ，到底主角有沒有被迷姦造成心裡傷害不重要，人會用各種方式勒索對方心態，這個大前提認清其中差別...... 《灼人》劇本的控訴因為「疤痕」直接淪為「看點」給記者宣傳 還有廁所不關燈、檯燈裡的壁虎我不願多想 ，很累 趙德胤《華新街記事》《海上皇宮》《冰毒》很明確導演敘事的武器是什麼 但... 《再見瓦城》《灼人秘密》製作的失衡 及 《挖玉石的人》《翡翠之城》《十四顆蘋果》三部不真誠的紀錄片 希望趙德胤導演重新思考自己的創作裝備挑戰一部真摯電影
《灼人秘密》观后感(七)：心理惊悚类型为这个MeToo运动下的揭秘故事找到准确的表现角度
一向擅长拍摄泰缅边境非法移民题材的赵德胤导演初次入围戛纳，竟然是一部心理惊悚作品，完全颠覆了我对他的印象！在今年戛纳电影节上他与昆汀•塔伦蒂诺熟络起来，还邀请后者去欣赏这部新作的首映，这一点都不让我感觉意外。赵导演早期的几部作品都或多或少在向昆汀致敬，《归来的人》里面的小孩街头枪战对应《落水狗》，而《穷人•麻药•榴莲•偷渡客》的环形叙事结构则呼应着经典作《低俗小说》。然而，没想到的是这部新作的致敬对象却从昆汀转移到大卫•林奇了。据说，这个原创性十足的剧本来自剧中女主角吴可熙，是她根据哈维•韦恩斯坦的性丑闻中获得灵感而创作出来。她的编剧才华有点让我感到意外，但尚未达到惊艳的程度。这个大卫•林奇风格的剧本明显有着《穆赫兰道》的模仿痕迹，同样是默默无闻的女演员一心想成为明星的艰辛历程，在这条成功之路上却遭遇令人咋舌的非人虐待和难以启齿的潜规则。 前半段描述女主角为了成名，不惜裸露演出，忍受烂导演的呵斥虐待，甚至在片场遭遇爆炸而受伤。后半段描述她凭借影片一举成名后，回到自己家乡遭遇父亲病发，讨债人上门追债，以及她和秘密同性恋人之间纠缠不清的故事，情节开始陷入极具大卫•林奇色彩的心理惊悚悬疑情节里，并在一个离奇荒诞的性侵犯场景里戛然而止。相比起前半段不动声色的心理分析编排与情感铺垫，后半段的处理则过于炫技，剪辑和声音处理有盖过情节和表演的嫌疑，剧情开始随着女主角的心理变化而陷入混乱之中，结尾的两场试演场景的反复出现属于肤浅的点题，没能带出更深层次的启示。 影片的风格着实跟赵德胤之前的作品截然不同，真实与幻想的界限飘移不定，不过这种尝试在前一部剧情片《再见瓦城》里也有牛刀小试的闪现。令人惊喜地，那个场景里的蜥蜴再次出现在本片的某个细节里，产生出有趣的互文性。摄影机缓慢前后推移而营造出不安的压抑感，以及众多象征“符号”接踵而至地出现（饺子、蜥蜴、蟑螂、狗）令这种怪异的氛围感贯穿影片始终。三位诡异莫测的女性角色有着模棱两可的真实性，在某种程度上看来，同性恋人与试演竞争者都似乎是女主角多重压力之下的极端心理状态投射，这种设置跟《穆赫兰道》里女主角想象出来的女同性恋人如出一辙。 最为关键的是，这种风格化的女性心理刻画为这个MeToo运动浪潮下的电影圈揭秘故事找到了最准确的表现角度。女主角吴可熙反复说的那句台词不仅突出她为演绎戏中戏角色而付出的努力，更反映出她在现实环境中遭遇的精神虐待。看得出她在影片中的演绎相当卖力，却不如当年《血观音》中的收放自如，更难以媲美她在导演早期三部曲里的原生态演绎，无论是肢体还是脸部表情都看得出有太过刻意的表演痕迹。
《灼人秘密》观后感(八)：百合·梦魇·戏中戏
这是多年之后看到的赵德胤的又一部长片，也是2020年观影第一片。在这两个层面上，这部影片对我都具有着特殊的意义。一个男性导演执导了一部大女主的影片，这并非什么惊艳或越轨行为，但影片三分之二处揭示出的、也是暗合影片名字的“灼人秘密”之“秘密”，女主爱的是一位女生，即这是一个百合题材的叙事电影，出自一位男性导演之手，仍然让人感到讶异。不是说男性导演不可以处理类似题材，而是惊讶身为男性的导演该如何处理这一题材。尤其是在当下台湾影坛（甚至世界影坛），男同题材的影片仍然占据同性题材影片的主流的时候，一位侨居在台湾的缅甸华人导演，以什么样的方式来处理两个女生的情感故事，颇值得关注。但显然，导演的重心并非完全放在两个女生的情感故事之上，对于影片大女主妮娜而言，爱一个女生从来都没有成为困扰/缠绕她的梦魇。反倒是另一个“灼人秘密”——试戏时被制片人迷奸——才成为时刻挥之不去的梦魇。不过令人感到困惑的是，这种一个男性（显然是有钱的男人，手握资本的大老板）对一个弱势女性的暴力伤害，却时时刻刻呈现为另一个弱势女性偏执狂式的向女主的报复行为。尽管影片将这一弱势女性向弱势女性报复的行为演绎为缠绕女主的梦魇，但在一定程度上，影片原本所批判的矛头却发生了些微的偏移。私以为，这显然暴露出了影片的问题或者某种症结。这是不是因为导演是一位男性呢？
很多评论将这样一部电影与轰轰烈烈的metoo运动联系起来，这也彰显了这部影片强烈的现实批判性。在电影这个工业中，女性尤其是处于弱势地位的女性遭受到的暴力远甚于我们的想象。这个在影片中的戏中戏可以看得非常明显。但我看这部影片中的戏中戏时，却异常“遥远”地想到了李安导演的影片《色戒》。当吴可熙扮演的妮娜在拍摄名为《蝶变》的影片时念出的台词“他们不仅摧毁了我的身体，也摧毁了我的心”，让我想到了汤唯饰演的王佳芝控诉易先生对她的性虐/征服。如果在李安的影片中，以色/身体为工具的女间谍却反倒被老奸巨猾的色诱对象所征服，尤其是精心设计的三场充满虐恋的床戏，那么赵德胤的戏中戏中似乎要破除这种异性之间充满了强暴色彩的“性虐”所带来的“迷思”。如果在《色戒》里，李安通过这三场床戏试图建构起一个极具男性中心主义色彩的男女之间性的“神话”的话——男人以一种暴力侵犯式的方式反倒彻底征服了一个女性，或者用张爱玲的话说，征服一个女人首先要征服她的阴道，那么在赵德胤、吴可熙（后者与导演联合署名这部影片的编剧）这里，性侵永远都是赤裸裸的暴力伤害，女性永远都是受害者，或者正如妮娜在影片中的台词，它永远都只是虚构出来的台词，亦或是货真价实的谎言。在这个意义上而言，影片《灼人秘密》中的戏中戏，弹射出的是极为鲜明的反主流、反男权的意识和思想。
《灼人秘密》观后感(九)：还可以吧，那个提名不意外
【有剧透】
【短评里喷的太多，忍不住说一下】
宋芸桦好可惜，不是演技的问题，是这部电影里蕾丝并不是主场，甚至有点工具人的意思。
所以冲着女性啥啥来的，赶紧把这个标签忘掉，这电影完全不是这个样子。
看过《黑天鹅》并且觉得不错可以回味的人，可以看看这部电影，103分钟就能把戏中戏、精神病、行业讽刺讲完，哇，导演很厉害了，如果经常刷文艺片的人，平心而论，你真的觉得这部拍的还可以了。
没有那么故弄玄虚，并且该有的线索，伏笔，证据，全都有，记忆好，观影量又大的人，看的时候就猜到了。文艺片里，角色频繁看到虫子之类的，就代表角色要发精神病，心理已经开始崩溃。
而且有个地方，最开始会议室让演员去录自我介绍的时候，男导演给女主照片画叉，女主的确是靠监制才进组，所以男导演最开始的时候对女主很冷漠甚至虐待，直到女主因为剧组的原因落水，差点把命丢了，男导演最后才对女主有所改观，祝她越来越好。
那么结合电影的第二层「精神病、梦魇」，梦魇为什么讲女主演技差，女主只是因为床戏好，女主的狗奥斯卡是自己杀的？
演技差是男导演的厌恶，片场暴力，投射给女主的。
床戏好，是女主作为一个人的自尊心，一个人明事理，她认为自己被监制迷奸接戏这件事是不对的。可是她不舍得机会啊，她要怎么选？她之前接不到工作，做网络主播，一样是和网上的人打黄色擦边球讨生活，你让这样一个女性，去要求她起诉性侵，对抗男权，放弃自己职业翻身的机会
这是挺不人道的事情。
这部戏里面，台词搞隐喻搞得也是特别多。
家里人庆祝狗年，要狗年旺旺，女主养的狗叫奥斯卡，女主说自己做演员不可能得奥斯卡。女主自己把自己的狗奥斯卡杀死，当成是父亲的前员工杀死，这时候女主的精神状况已经极度糟糕。
梦魇说自己杀了女主的狗奥斯卡，这段，用的就很短暂，但是你看完整部电影，回想，诶？能串起来，证明，导演真的没部分评论里说的那么傻逼，那么自以为是。
戏中戏部分色戒当年就说演员在演的时候入戏太深，梁朝伟和汤唯当时还传出绯闻。色戒的戏外文章里都提到，梁朝伟用皮带打汤唯，把汤唯脑袋往墙壁上撞是导演没有安排的，还有王力宏也在香港杂志上聊到汤唯入戏蛮深的片场和汤唯讲话，汤唯的眼神吓到自己，特别的憎恨他，确实戏里面王力宏演的角色挺对不起汤唯演的角色，是汤唯角色走向悲剧的推动者。
《灼人秘密》谈行业潜规则，不仅是色相交易那一套，还有文艺片喜欢用新人，不出名的新人怀揣演艺梦想，因为不红，生活比较糟糕，然后去演文艺片里痛苦的，惨绝人寰的角色，演的时候又抱着搏一把，豁出去的心态，演员本人确实非常崩溃，不是常人可以承受的压力。
戏中戏里，女主因为在片场没状态，直接被导演呼巴掌，骂脏话，逼着演戏。
电影拿奖后，女主面对记者的问题关于身体裸露的部分，她笨嘴笨舌。
最后的真相，根本没有什么比拼大赛。
是非常简单的，女主很天真，监制给酒就喝，然后在迷奸过程中醒来，她眼妆花了，脸上是泪珠，脖子被男人掐着，再后来她就进组了。
然后，她就疯了。
《灼人秘密》观后感(十)：赵德胤奉上了一部真人版《未麻的部屋》
文｜十二辰子
赵德胤的影像总是潮湿的，带着东南亚特有的黏腻。这位在缅甸出生，台湾长大的华人导演，一直以来都将摄影机对准底层，更准确的是东南亚华人与移民。人物回到他们的出生地，而当地人又想离开。即使在这部类型化的转型之作中，赵德胤也没有抛去一贯的社会议题——从穷或为钱所困来表现社会的不公平。只不过这次是借由Me too运动，将曾经以来华人的身份认同转变成女性的身份认同。
如果将Nina Wu的故事进行结构会发现在悬疑片剪辑的复杂外壳下，故事实际非常简单（且现实）——由赵德胤御用吴可熙扮演的女主Nina怀揣着演员的梦想，在一次与经纪人的会面后终于得到了电影《蝶恋》中的主角，代价是她需要在电影中有一段全裸的床戏。这段演戏经历中的不愉快与家庭的变故给Nina带来了精神上的折磨，Nina开始无法分清现实与回忆……
1.螫人的蜥蜴
乍看之下故事与《未麻的部屋》极为相似。同样是讲女性在面对权利不公时的遭遇待遇，但叙事的处理方式《灼人秘密》显然简单直接了许多。如果将电影分为两个部分，我们会发现，前半段戏中戏的处理将矛盾集中在女性在社会中的地位问题，在职场上的男权压迫（无论这种压迫源于何种理由），后半段则更加戏剧话的解释了矛盾和焦虑形成的原因。这也造成了两部分其实是断裂的，剪辑风格甚至加剧了这种断裂。有一点值得强调的是，在大多数人将故事按照《未麻》解读为人格分裂时，赵德胤其实是不认同的。那么在此，我们也试图按照赵德胤的原意进行梳理。
显然，不论是在《未麻的部屋》还是《灼人秘密》，男与女的“交易”离不开“性”。《未麻》中的偶像就是一个被外化的意淫中形象。而当偶像的“性”被亵渎时，神性也就被破坏。这不仅关系到粉丝对其的认同，也关乎她对自己的身份解读。而Nina实际是依靠“性”，困扰Nina wu的并不是创作过程中的献身——她完全可以安慰自己理解为为艺术的牺牲，而是一种自我意识的矛盾。她想要成为偶像，但“性”成为权利交易与她上位的一部分，是她的污点与噩梦。这种代入也影响了对她自己的判断。所以在其被男性权利压迫的时刻，她才会怒喊。“性”在导演前作《再见瓦城》中曾出现的巨大蜥蜴，爬行着占有女人的身体。这一个惊艳的意象在开头起就笼罩着《灼人秘密》。这次它匍匐在被光映射的灯罩中，潜行，纠缠女人的前行。——它不止摧毁了她的身体，也摧毁了她的灵魂。
2.女性的三位一体
尽管赵德胤在采访中反驳了人格分裂的说法，但如果我们将三个女性角色投射到现实世界，三者所代表的才是一个完整的“她”。“她”可以是压抑的，被压迫的，被欺辱的，但同时她也是反抗的，好斗的，激烈的，前进的。部分教徒将“圣子”的地位置于“圣父”之下，就如同影片中Nina的主导地位与另外两位似投影般的女性。宋芸桦与夏于乔在面孔上的相似程度，困扰了观者的解读，也困扰了Nina的自我认知。两个人代表了Nina的两个极端面，一个是极度压抑，另一个是欲望的投射。
总的来说这是一部纯女性的电影。它借着Me too的社会议题，讨论的是女性在社会中扮演的真正角色。不只是女性之于男性，而是女性之于女性。女性在自我认知上的矛盾与出路。然而她的呈现方式是与《未麻》相反的——未麻曾经一个完整的女“神”，她所呈现的梦境的混乱实际是为现实的跌落找到开脱。而Nina就和导演前作中所有小人物一样，是底层的。所以她不得不洗清道路上的污点来她想为自己建立“神性”。
一个有意思的点是，困扰Nina的1408号房间是不是借鉴了史蒂芬金的小说《1408号幻影凶间》，原本故事中最为精彩的片段是当男主试图从窗子试图逃离这个房间的时候，却发现整栋大楼只有这一扇窗子，也就是只有这一个房间。而相对应的《灼人秘密》中这个房间成了Nina噩梦的根源和臆想的开始，也是Nina想要逃离却不得的地方。
3.自我推翻
《灼人秘密》如同《未麻的部屋》的结尾，未麻与留美在追逐中反复实际是人格的分裂（即使现在这个人格到底属于谁还存在争议）。我们甚至始终无法得知哪部分是真实，哪部分来自于虚幻，真实的部分和虚幻的部分占比又分别是多大。即使最终呈现的方式有所不同，但两者都在欺骗与逃避的阴影下建立了女性的形象，这正是对现实中性权利不等的映射。
也许是想彻底与纪录片决裂，这部电影的成片显得过于概念。“诡异”成为了曾经“写实”的对立面。经过《冰毒》与《再见瓦城》在剧情片上的尝试，《灼人秘密》完全放弃了过往即使在剧情片中都存在的纪实风格。而由女主角吴可熙担任编剧，故事在现实与回忆与臆想之间相互纠缠。可以看到赵德胤在这次尝试中的野心，他想要呈现的不仅仅是女性自身的认知问题，甚至延伸到家庭矛盾、女同、以及他过去非常擅长的外乡人的迁移与融入。 随着这部新作《灼人秘密》入围今年戛纳一种关注单元，欧洲三大电影节已经全部留下了赵德胤的足迹。从纪录片《翡翠之城》到纪实风格影像《穷人，榴莲，麻药，偷渡客》，再到《再见瓦城》、《冰毒》的商业片尝试，赵德胤在转型这条路上走的平稳，且未失去自己独特的风格。《灼人秘密》是赵德胤一次勇敢的尝试，虽不完美，但证明了其在类型片探索上的可能性。
首发于公众号：深焦Deepfocus