《人生如是》经典观后感1000字
《人生如是》是一部由Johan Carlsson执导，罗伊·安德森主演的一部纪录片 / 传记类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
●看完电影顺带把纪录片也一起看了 这种搭景方式实在是厉害 所见即所得 尊重电影拒绝特效 自制城市模型和移动公寓 人工搭建真的太费劲了 够敬业！
●简直是大开眼界！你所看到他的那些荒诞妙趣的场景被一点一滴的解构。于是你知道那些智慧又疯狂的创作背后皆是勤奋、严谨和执着的工匠精神。罗伊安德森是一个和蔼、细致且极具耐心的导演，他完全相信物件与环境，以及艺术本身的自主性。电影是多么神奇和美好的一件事情啊！对了，我坚信他是个乐观的人。
●5.0
●无法想象一班整天灰头土脸的剧组穿着正装跑到戛纳去lol。cinematographer从屏幕的各个角落跳出来，剧组人员在各种scene前留影把我乐坏了。剧透的剧透（整个片就是个大剧透）：http://www.douban.com/note/287731030/
●不错
●今天给北电上电影史课，后半程与同学分析了罗伊·安德森的电影，同学给我推荐了这个片子，晚上吃完晚饭就迫不及待地看完了，影片完全印证了他的电影，真是一个聪明、有工作方法、有独立判断的导演，而且风趣，很多金句。
《人生如是》观后感(一)：斯堪的纳维亚的奇迹
聪现在开始我会加速，是让自己脑袋转的很快，进入另一个状态 之所以有趣，是因为即使不用拍摄，那也是活着的装置艺术。 人们碰巧居住于那样的环境，房间中的一切都能告诉我们他们本身是怎样的。 人被放在特定环境里，会增加对话内蕴含的深层含义，借由此种方式，人性得以暴露，一个悲剧性的小人物小人物，处在花花大世界中，满怀理想，一个个房间，可以展示出人物存在主义的脆弱和孤独感。 艺术最重要的功能是向你阐明事物，若非他的照耀，你可能不会发现这些事物。 楼下空地!摒弃特效!用障眼法来搭建场景!! 平凡对话和复杂画面形成的对比，台词却近乎琐碎，这样很能体现人们是如何思考的。 最复杂的一场戏，梦中的白色婚礼，人群祝福幻想的安娜和米可，移动的房间，我直接原地爆炸了。这真是输到想象力上了，这种东西怎么想出来的啊，这靠的也不是埋包袱和铺垫，就是不是靠剧情，考得真的是超现实意象的堆砌，就能在一个极小的瞬间，爆发出可怕的情绪和不可估量的能量!放在如今这个时代，安德森真的是个天才。
斯德哥尔摩的奇迹已经不足以，这应该是斯堪的纳维亚的奇迹。
《人生如是》观后感(二)：人生如是笔记
抗议传统电影 人类无法控制自己节奏 ，省钱， 灵感雏形➕试错➕一丝不苟反复推敲，活着的静物，有趣的情景，人物被放置在室内，强调房间突出人的孤独，艺术最重要的功能是阐述事物，提供一种观察我们自身存在的新视角。人和动物，人更想有自己空间，动物选择群居。一开始想当作家，作家太孤独，电影处于社交方面考虑，但也会感到孤独。打算角逐金棕榈，筹备资金遇到的困难。影片主题快活一些，你们还活着。拍二楼的歌声时疑虑，拍这个没有。障眼法，真假场景混合。资金申请书达到五百页，以及无数的电话。最后轰炸镜头，全部手工，你不能给人们投下炸弹，站在弱者一边，坚持到底，最后才决定台词，台词该谁说，穿什么，灯光怎么打，他们该站立或者坐在房间的什么位置。台词一般都很短。画面和平凡琐碎的台词结合，这样做是想强调人们如何思考和说话，在平凡的对话中更能表现出这些内容，平凡对话和非常复杂的画面结合在一起。只要你找到了适合的业余演员，他就可以达到表演所需要的状态，职业演员会觉得很难这样放松和无意识地表演。职业演员会时刻警惕，控制事态发展。留意着自己将要说什么等等，业余的就不会，所以你就能得到这种上佳的存在状态。你可以说这是一个赤裸裸展现自己的人。我想要引出表演者的真实自我，他们真正的反射行为等等。当你注意听时，你就能注意到无意识的反应，台词的含义也清晰起来，你能理解他们在说什么，这样听台词和看画面就会变得很有趣。观察身边人的出的知识，如何看待人生，自我认识等。尽力复制生活。让人注意到语调，而不是台词本身。公寓移动戏困难，贵，费时间。艺术里，一切皆有可能，拜托现实主义，进入荒谬场景令我兴奋，它是关于生存的欢愉。不放弃。导演拍这个镜头很开心。保持头脑冷静。人们有一个误解，以为只要技术上行得通，一切就会没问题，如果你能把完美的技术和场景中美妙的能量和诗意结合起来，那就太好了。这便是我的目标非常艰巨。我最珍爱这个场景。剪辑时会怀疑，shit。
《人生如是》观后感(三)：Tomorrow's another day.
Roy喜欢描述室内的人们，放在特定环境内以推动人的下意识反应，创造出有趣的场景，它是活着的静物，活着的生活。利用距离墙壁的距离，房间的的灯光，构图和色彩的运用，不用台词也可以讲出故事。让艺术充满在捕捉的静态画面中。片中一个悲剧性的小人物，通过强调房间强每个人的存在主义的脆弱和孤独感。
而有台词的情景中，画面和台词形成充满活力的互动，画面本身很简单，但富有的表现力、冲击力。画面跟普通，近乎琐碎的台词组合，强调着人们如何思考和说话，在平凡的对话中更能表现这些内容，平凡对话和复杂的画面内容形成对比。Roy时刻和观众传递着如何看待人生，人自身的存在人的状况以及人对自身存在所持有的意识，当人们无法控制自己的节奏，被卷入无法选择的生活节奏当中，一旦某种状态或某种事实出现后，‘’你‘’如何表现，他人又如何表现，导演以复制生活中的场景或创造出特定情景，让这样的台词，语调在电影中再现，让观众注意到其语调，而不是台词本身。关注的更为是行为本身，生活本身，而真实就隐藏在这背后。同时电影也极富有poetical moment.
艺术是什么？Roy说艺术最重要的功能是向你阐明事物，它让你看到一些你可能不会发现的事物，艺术提供了一种观察我们自身存在的新视角。安德森讲述关于瑞典的民族性，瑞典的生存与生活，集体主义及个人存在主义。
Roy的电影常脱离现实主义，荒谬，黑色幽默，梦境一样的场景，生存的欢愉。在导演镜头下的人物内心深处有着共通的情感，大地上有一块属于他们自己的孤立的土地，自己的小岛，typical瑞典人民，幸福就是有自己的空间啦。如Roy说拍电影是因为社交层面，但即使身处社会环境中，也会体会到孤独，而这种孤独感很好but it's nice.
还有值得说的一点是大部分电影里的世界都是构建出来的。导演采用的“障眼法”拍摄手法，所有东西都造成小尺寸，放在镜头和真实的环境背景之间，让真假融合。哪怕只是把组成世界的元素挪得离镜头近些，整个世界都会变得毫无止境般的广大。从纪录片可以看出整个电影拍摄过程是疯狂，绝妙，工整细致而精巧，不使用数码特效，不会后期添加，大部分是手工制成，强大的摄影灯光师，美术道具，搭景师。我们所见的即所有的。这是一种对电影传统的尊重吧，在成品里体现出来的是人们精心制作的用心，跟商业无关的一切。说真的，这些利用下来的道具可以办一个小型罗伊安德森电影模型展了。
看着安德森嚼着口香糖慢工出细活的慢慢拼凑起一部电影来，确实是一种享受。
《人生如是》观后感(四)：世界需要罗伊安德森
他是一位电影大师，也是一位艺术家，更是具有深刻人文关怀的社会学家。他是“慢工出细活”的导演之一，他的电影，每个画面都蕴含哲学思辨和艺术美感。而这些都离不开他和他的团队日复一日以工匠般的精神和态度，细致打造出独一无二的场景。
以下摘自片中语录： 很明显，在现代，我们有了那么多高科技小玩意，我们的行为模式和世界观都被规定好了，该如何经商、治理社会、影响他人。某种意义上来说，我们生存的首要条件是必须协调自己，好与他人共同生活。这是一种既可悲但又是必要的解决方法。 我并不使用传统意义上的剧本。我电影的创意刚刚才成形。我从整部电影的根本理念着手进行。至于影片中表现主题的具体情节，现在我只想出了一半，剩下就要靠我在拍摄过程中获得的灵感了。 创造出有趣的场景。它是活着的静物是活生生的。它们什么都不必说，一切尽在它们的摆放位置。距离墙壁或者天花板几许，房间内的灯光等等，他它们站在那儿，本身就很有趣了。如果你能正确捕捉到，它本身就像一幅画。艺术充满了各种情境，人们发现自己在其中以各种姿势静止不动。这些瞬间被恰当地捕捉下来，合理地放置，所以他们不用台词也能讲述出故事。我认为描述待在室内的人们很有趣，换言之，描述他们碰巧居于其中的环境，房间本身就能告诉我们她身处什么地位，以及她的生活状况怎样。环境可以为影片对人的诠释锦上添花。我喜欢把人放在特定环境里，以增强、推动人的下意识反应。人物被放置在室内的方式，能帮助增加对话内蕴含的深层含义。可以说借助此种方式，人性得以暴露。一个悲剧性的小人物，在短暂的一生里，身处在这个花花大世界，身怀梦想和雄心等等。我想要通过强调这间房间来强调每个人的存在主义的脆弱和孤独感。 平凡的对话和复杂的画面形成对比。 很多人会问，什么是艺术？它好在哪儿？艺术最重要的功能是向你阐明事物。若非它的照耀，你可能不会发现这些事物。艺术提供了一种观察我们自身存在的新视角。 乘坐火车时，我经常思考。火车穿过瑞典的大地。你看到草地，感受到整个农业文化。人类被灌输的观念是，幸福就是在大地上有一块属于你的孤立的土地，你的小岛，但动物却趋向于群居。动物身处广袤土地，它们完全可以占地为王。但当夜幕来临，它们仍选择聚集在一起。我们拥有的幻觉是，幸福就是有自己的空间，但动物更情愿待在一起。 你可以感觉得到数码技术只是对实物的模仿，对电影的尊重会在最终的成品里体现出来。你会看得出这电影是人们用心精确地制作完成。 轰炸着这脆弱的城市，脆弱的人们，肆意将人们炸成碎片。他们的每一项成就背后都隐藏着巨大的牺牲。 对拍摄而言最好方法是 依靠你观察身边的人而得到的知识。要有 你如何看待人生，你自身存在以及人的状况，以及你对自身的存在所保持的意识。一旦某种状态或某种事实出现后，你如何表现，他人又如何表现？我试着尽全力复制这些生活中的场景 或者创造出特定情境，让这些话语或者语调可以在电影中再现，让人注意到语调，是语调而不是台词本身。我知道在生活中某些情况下，人们的语调会是什么样的，由我来创造这些语调会出现的情境，好揭示在生活中他它们会出现的其他情景。 即使看起来很不现实，但仍隐藏着真实。 艺术，拿俄国画家夏加尔举例，他的画里，一对男女会从教堂尖顶上飞过。在艺术里，一切皆有可能。我挺喜欢有时摆脱现实主义，走进这些荒谬的情景。我觉得很兴奋，因为人们真的能理解这些像梦境一样的场景。不知怎的，他们能感同身受，并且认为拍得很好。
《人生如是》观后感(五)：有血有肉地活着
当然，电影是剪辑的艺术，呈现出来的是创作者希望观众看到的一面，这可能不是生活的全部真相。
这部片子，是罗伊·安德森在拍摄《你还活着》（2007年上映）的期间，他的摄影师拍摄记录下的罗伊的工作过程。看完这片子最大的感受是，罗伊是一个太真实而朴素的人，让我有冲动想到他的片场去，握着他的手说，谢谢你的电影和你的工作方式，给了我超越电影艺术的力量。
说来有趣，罗伊在21世纪（真不习惯这个用法）的三部长片里，人物全都抹上了厚厚的妆，脸画的“惨白”，真叫面无血色啊，可是他电影中的人物（当然他自己更是如此），都在有血有肉的、真实地活着。他的片子会让我想到德国魏玛共和国时期Neue Sachlichkeit绘画，看起来毫无肉感的脸庞和身躯，都在诉说着强大的真实的故事。
在这片子里，罗伊的形象是有着微胖的身躯和带着几分憨厚笑意的中年大叔，简直不像是一个电影导演——不禁想起德国摄影师Wolfgang Tillmans，那人看起来就是个民工。罗伊有一个看起来非常年轻的团队，除了摄影师，最重要的大概就是布景设计师和布景/模型制作者了。在采访中，罗伊表示很喜欢他这个年轻的团队，而团队里的所有人也都展现着自己对于工作的热爱、对团队合作的投入。想必会有团队吵架闹别扭的时候，不过，摄影师应该觉得那些不是他想表达的重点。在《你还活着》的拍摄过程中，资金一直是个问题，剧组的工作人员也表示，其实都不确定这片子能不能最终做出来。在瑞典拿资金很困难，罗伊跑到柏林来给德国人看影片小样，没有做好字幕，就自己现场翻译……好在热爱文艺的德国人对罗伊很友善，钱拿到了，罗伊开心的笑着与人觥筹交错。但资金总是有限，这也使得拍摄面对更多挑战，而各种挑战和限制，反而让拍摄变得更加有趣了。
由于全部在棚内拍摄， “摄影棚的大小将决定你的搭建场景的方法……但是你可以让摄影棚变大，使用的是称之为障眼法的视觉错觉。” 每个场景都用一个镜头拍摄完成，并且绝对大多数镜头都是固定机位一动不动的（极少数推轨镜头），这使得透视法发挥了大作用。导演会确定好拍摄的角度，然后根据摄像机的取镜角度和范围来设计布景（当然二者也是相互作用）。因为资金有限，在确保近景和必要布景、道具以1：1真实比例搭建的基础上，远景全都按照透视法给缩小了，并且，真、假比例完美衔接，甚是有趣。没有一幕电脑特效，罗伊用看似最原始而笨拙的方式搭建着他心中的故事。我也会忍不住猜想，他是不是对于手工制作和搭建模型有着特殊的情结？
我在先看了这部纪录片之后，再去看《你还活着》这电影，竟然觉得电影本身好像还没有纪录片精彩。关于《你还活着》，我最不中意的一点是，感觉过于琐碎，叙事太散以至于形散而神也有点儿散。可能跟资金不到位、拍摄周期太长也有关系吧，或者是罗伊就是想用一幅宏大的画卷来讲述芸芸众生，但是把控力度略显不够（当然仁者见仁，也有很多观众很喜欢吧）。相比之下，我还是觉得《寒枝雀静》更好一些。
在谈论电影的时候，我会忍不住要谈论人。毕竟，与那抽象的电影艺术相比，创造这艺术的人更鲜活。如果说当代导演中，镜头意识好又会运用镜头的，哈内克绝对上我的榜单。可是看着他那一副哲学家般深邃而严肃的脸，我真不会想要去拥抱哈内克。我会被那些有着人格魅力的故事感动，这些感动有时是来自于幕后，来自于那些简单而赤诚的电影人。正是这份感动让我保持有生命的活力。