《艾玛·布兰克的最后日子》观后感100字
《艾玛·布兰克的最后日子》是一部由亚历斯·冯·华麦丹执导，Eva van de Wijdeven / Alex van Warmerdam / Annet M主演的一部喜剧 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
●够虐！
●真的没看懂……
●怪·华麦丹
●荒诞且有点变态的电影，说黑色幽默太给面子了。电影充斥着人性的阴暗和反伦理，人物的演绎也挺诡异。
●上半场是好戏，下半场是人性。每当对电影厌倦了，就会出现这样一部电影，令我惊喜，相信电影可以无所不说的。
●诡异。
●导演演了条狗，是个狠人。厌世，荒诞。
●3.5
《艾玛·布兰克的最后日子》观后感(一)：《艾玛·布兰克的最后日子》
这一年来看到最“潜暴力”的影片，前半段如同一出超现实主义家庭剧，后半段人物价值出现转变后，升级到一出暴力家族史。
影片围绕艾玛病重，讲述了其丈夫、女儿、弟弟、妹妹、侄儿的角色转变，而故事的角色设置却用了两个最极端的表现方式，开始的每个人无尊严的扮演仆人到后来的冷酷无情。
最具代表的是女儿和弟弟，前者是没有完全泯灭良知的代表，甚至在试图追求某种失去的美好，最后以她的出走结束；而后者却是最为邪恶的代表，开始他扮演的一只狗，而后不仅最为歹毒，最终也以其陪葬结束生命。
一曲关于家庭价值的变奏曲，令人毛骨悚然的同时也表现了如今普遍存在的伦理缺失。
《艾玛·布兰克的最后日子》观后感(二)：《艾玛·布兰克的最后日子》：无常
关于这样极端的控诉人性伦理
亚历斯·冯·华麦丹给了一个喜剧式的剧本
影片以艾玛为中心人物
以其女儿的游弋为序
最后以其女儿的出走告终
那个支离破碎的家庭
其实正是艾玛妹妹
至于那个被艾玛弟弟弄死的小帅哥
完全是朵浮云
应该是艾玛的侄子
可也还是为了私欲
最后烧了那堆已然废弃的“歌妮号”
算是又一部好玩的cult
和《狗牙》有同曲异工之妙
个人评价：8.2分
《艾玛·布兰克的最后日子》观后感(三)：狗日子
华麦丹让自己演了一条狗，像泰迪一样隔空操患癌的女主人，在女主人的注视下叼回玩具，这一个奇特的设定和自我“牺牲”也许是因为华麦丹演腻了人类.......他是导演，想演什么都行……本片依旧是将故事放在了一个诡异的家庭，依旧有乱伦，有无法理性看待的行为，一大家子任劳不任怨的照顾命不久矣的女主人，他们都是亲人或家人关系，女儿、妹妹、侄子、妹夫、“狗”.......所有人照顾她的唯一动因便是遗产，这是一个典型的揭示人心叵测、各怀鬼胎的设定，而影片最后也往这个方向发展，女主人宣布没有遗产，每个人任她倒地不起而放任不管，侄子甚至用订书机将女主人订在地板上。此时亲情在金钱的幻灭后也一同被埋葬。这是一个相互的过程，大家表面照顾，内心厌恶反感，而女主人需要被照顾，但也深知这种照顾背后的诱惑才是根本，所以她古怪严厉傲慢的脾气也有迹可循。侄子在花园里用除草机剃出法西斯标志便是对这个因金钱而建立的极权家庭的发声。
《艾玛·布兰克的最后日子》观后感(四)：不算影评，探讨探讨
不懂荷兰语，不知电影的翻译是否正确，
我被里面对白所牵涉的关系弄得乱七八糟。 歌妮是艾玛的女人，那个男管家是歌妮的爸爸，女管家对自己儿子说歌妮是他的侄女，然后狗是艾玛的弟弟。我真的一塌糊涂了。
还有艾玛为什么一下要说自己根本没有遗产，她不说的话根本情节不会急转直下。
最大的疑问是，我本来以为，这就是一部讲述金钱和人情冷暖的电影。可导演把自己放到那个狗的角色，让整个片子带给我的思考就不同了。可还是需要点时间沉淀一下，毕竟不了解荷兰电影。
男管家：一个正常传统的男人，相信自己始终想过传统的生活，一家之主。
女管家：我觉得是里面最有智慧的人了，懂得温柔懂得狠，也知道人即将死，给一滴水别人喝。喝红酒捣乱的，立马要除掉。我觉得演技也很好，值得尊敬。
歌妮：这个不觉得有什么思考性，就是一个青春期的小女孩，加上是艾玛的女儿，她可以任性些罢了。看她重复地泡水，侧躺在床的画面，有点腻。
女管家儿子：也没啥两点，就一个没啥想法，给女孩耍了一回的血气男孩。
狗：我觉得这个真绝。导演来演真绝。可他真是一个很烂的演员，他一出现我就觉得这个人肯定比其他演员的地位高，不是马后炮，是那种气场太强了。他更像是一场悲剧里一条实牙实齿的主导。
Martin：不帅，可有可无，女管家儿子比他好些吧，个人认为。
我不懂电影，可这电影，我想基本不用过什么成本。来来去去都是屋子，湖边，没了。除了艾玛，其他演员的衣服都不用换，我真服了，第一次看到这样的。可也再次证明，好电影，跟投资多少多少，真的不是很搭边的。我觉得欧洲的片，都比较高尚，没啥广告商业，让人看得有时忘了人间何处。
最后要表扬的是，电影里的颜色让每个镜头都是一幅独立的好照片。
《艾玛·布兰克的最后日子》观后感(五)：差点错过这部浓黑的好片
给电影起名，是个技术活，又含金十足。
甚至可以说，片名就是全部。
片名好坏，能决定一个电影的票房，以及世俗功名。
比如，最近上映的《八月》，导演原名《昙花》。
但片方觉得昙花太具体了，没有想象空间，遂决定改名《八月》。
这一改，后面的事大伙都知道了，一部成本几十万的作品获得了台湾金马奖最佳剧情片。
譬如说，《无间道》的名字，就取自《涅盘经》第十九卷“佛曰：受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫”。
说白了就是十八层地狱中最底层。
但你要叫十八层地狱，或者阿鼻地狱，是不是就有点low，且没内涵。
“无间”呢，一听就高大上，文化气也足。
比如一些杀手类电影，《这个杀手不太冷》、《杀手没有假期》，这些名字听了之后，容易有感，进而愿意去看。
但有些电影，起名就像开玩笑一样。
这部《施耐德对决巴克斯》，英文原名叫“Schneider vs. Bax”。
中译直接音译过来，特么省事。
这么没有特色的名字，很容易被人认为是烂片，被漏过去。
如果不是番叔看到了导演是荷兰人亚历斯·冯·华麦丹，就极可能和这个片子失之交臂了。
此人的标准照，长着一张艺术范的鬼才脸。
电影如其人，向来语不惊人死不休，总让观众抓狂烧脑。
2013年戛纳电影节上，有一部很奇葩的影片《博格曼》（人名就是片名，就是这么个性，就是这么不功利），就是他的作品。
影片中的主人公博格曼是一个住在地下洞穴的流浪汉，被人追杀。
他跑到了一对夫妻的别墅里，一系列奇葩怪异惊悚的事情陆续发生了……
晚上，博格曼趁夫妻二人睡着时，全裸地趴在玛丽娜身上……
他在理查德家砍树，挖池塘，控制保姆，给孩子们灌药，纹身，让玛丽娜做怪梦……
影片朝着越来越奇葩的方向前进，结尾更是让人目瞪口呆。
影片在当年没有获奖，却让全世界对这位才华横溢的荷兰导演印象深刻。
在中国，网易娱乐给出了极高的评价：
树立了一个完全独立于好莱坞电影世界的电影空间，这是属于欧洲电影的贵族气质和原创精神。
豆瓣的评价则是一片凌乱。
之所以说上部电影的评论，是为了给读者一个心理准备，下面我们将坐上心灵过山车。
番叔开扒。
施耐德一名公司职员，但真实身份是杀手。
老板梅尔斯滕是个杀手中间人，他让施耐德去杀一个叫巴克斯的作家。
每个人都有家庭。
施耐德有个幸福的家庭，漂亮的妻子，两个可爱的女儿，宽敞的公寓。
在众人眼中，他就是个很成功的中产阶级。
他是一个好丈夫，好父亲。如果不是一个杀手的话，他几乎是一个完美的人。
再看作家巴克斯（饰演者是导演本人，真正的自编自导自演）。
巴克斯年过六旬，是一个瘾君子，每天沉浸在酒精、毒品，滥用药品。
也少不了女人。情人娜丁和他女儿弗兰西斯卡的年龄相仿。
弗兰西斯卡成人多年，却一事无成，有严重的自卑心理和精神抑郁。
巴克斯却向她推荐印度大麻，各种治疗睡眠的精神类药物，让她睡觉。
导演怪咖，不按常理出牌。他把重点，放在了“人性”上。
哪怕是杀手，也不是从石头缝里面蹦出来的，也会有家庭，也会因为家庭的琐事而苦恼。
而家庭戏，就代表着居家过日子的写实风格。
因此，本片的风格，真是——
迥异靓丽的风格。
阅片过千的老司机，提起警匪题材，或者杀手电影的类型片，一定会涌出很多画面。
譬如说《枪火》，夜色中五个人摆出的pose。
《无间道》天台上的对峙。
杀手形象或者是《这个杀手不太冷》这样憨厚霸气的大叔。
或者是《机械师2》这样的冷酷硬汉。
如果你用这种经验看这部电影，就大错特错了。
不光杀手形象不同，连画面风格上，都是迥异的。
你看，施耐德整洁的，充满了温馨的家，整个中产阶级的既视感。
白色基调，配上浅色的家具，好像进错了宜家商场。
梅尔斯滕的办公室，米黄色的墙色，还种着仙人掌。
再看外景，水天一色，巴克斯的湖边度假屋。
芳草萋萋，茂密的湖边芦苇。
每一帧画面，都没有类型片那种阴郁，而是天人合一的环保画风。
看这些剧照，告诉你这是一部爱情电影，你也会信。
《博格曼》中，导演不用音效，不用特效，靠写实的手法，创造了寓言体的魔幻故事。
这次，依然是没有特效，用大量的风景画般质感的画面，来反衬出杀手的血腥故事。
而故事的复杂程度，超乎了你的想象，让你被迫不断说脏话。
奇葩错落的关系。
作家巴克斯是个儿童杀手。
施耐德到了湖边，撞见了巴克斯的女儿弗兰西斯卡，开始面对一系列的难题。
难题1：杀手“心地好”，怎么让弗兰西斯卡离开。
难题2：这里是保护地区，护林员出现了，把施耐德赶走了。施耐德因为被发现，只能再回去易容。
难题3：皮条客带着老妓女吉娜到了这个城市。因纠纷，吉娜逃跑到施耐德易容的地方。施耐德救了她，打昏了皮条客，又易容成皮条客的样子，还借用了他们的车。麻烦事是得带着这两个倒霉蛋去执行任务。
难题4：弗兰西斯卡出走，又回家，巴克斯家陆陆续续又来了很多人。
难题5：老板把他卖了，原来这次任务是要杀他……
在剧情进行到三分之一的时候，会发现，巴克斯也是杀手，作家是掩饰的身份。
原本的计划是这样的，梅尔斯滕把施耐德调到度假屋附近，然后通知巴克斯狙杀对方。
理由是，施耐德是个罪大恶极的儿童杀手。
可巴克斯被酒精、毒品给烧坏了脑袋，却忘记了这项工作。
女儿的事情够他操心了。女儿抑郁，自卑，快发展到精神病状态了，他却只能给她推荐毒品。
他接到梅尔斯滕的电话，结果，他也有了一堆难题。
难题1：女儿处于危险之中。
难题2：他的爸爸老巴克斯带着小蜜来了。
难题3：女儿一生气，不知道跑哪里去了。
难题4：他早晨赶走的情人，带着个小白脸回来报仇。
难题5：傻老板把发给他的短信发给了对方，已经不存在“伏击”的可能性了。
难题6：他的脑子被酒精，毒品，药品烧出了问题。
和施耐德的难题一样，巴克斯也需要一个个的解决。
这么多人物碰撞在一起，却毫不让人眼花缭乱，每一个都是自然而然的加入，又集体性的搅局。
每一个人物，都有各自的作用，像蝴蝶效应一样，用无意中的小概率事件来改变剧情。
这样类型的电影番叔顺嘴清点一下，像盖·里奇1988年的《两杆大烟枪》、科恩兄弟2008年的《阅后即焚》、罗伯·明可夫2011年的《捕蝇纸》、以及宁浩的《疯狂的石头》、《无人区》都是此类。
此类电影最大的特点，就是跌沓起伏的反转。
像前面介绍的这些，每一个出场角色，都在推动着影片的逆转。
剧情不是常规性的用主人公的行动来推动，而是给主人公加上了一系列的枷锁性难题，让这个局越来越难。
一些突如其来的细节，既很搞笑，又让剧情逆转。
梅尔斯滕用电话指挥着双方，无意中把本来发给巴克斯的短信，发给了施耐德，让施耐德知道自己被骗了。
在这紧要关头，巴克斯崩溃了。
每一处的逆转，都把剧情带到了不可思议的方向。
如果你觉得《惊天大逆转》这样的电影已经是很逆转的话，那本片就是N倍的逆转。
与那种烧脑剧不同的是，本片一点也不烧脑，都是合情合理，又完全在意料之外的转折。
这就好像是一个人在讲一个很惊悚的故事，在故事的千折百转中又加了一堆糗百的段子。
可在这密集的段子中，又有着人文气息和情感戏。
因为责任，因为爱。
施耐德急于完成任务，想早点回家和妻子女儿一起庆祝生日。
同时，他也是一个有节操，有道德的杀手。他不想杀害无辜的弗兰西斯卡。
巴克斯也是有家庭责任感的人，这可以从影片中的一些留白处理看出来。
巴克斯的老爹，年过80了还酗酒，吸毒，泡小女孩。
甚至对自己的亲孙女下手。
巴克斯想要从颓废和绝望中醒过来。
他不能让女儿死在这里，所以他要绝地反击。
两个有“道德”的杀手，凑一块相杀是啥结果？
他们拿起枪，仅仅是为了“工作”，或者涉及自身安全的人。
影片就是在这种赋予了“杀手”多面性和道德感上，徐徐展开。
应该说，这是一部充满了黑色幽默的“反杀手”电影。
黑色幽默，反杀手类型，反氛围，这些本来不搭边的元素，构成了这部精彩纷呈，难以归类的电影。
但不管怎么说，在这个倒霉的下午，两个杀手只能活一个。
被卷进事件的其他人，弗兰西斯卡、妓女吉娜和皮条客、老巴克斯和小蜜、娜丁和小白脸、以及老板梅尔斯滕，大家都性命堪忧。
你来猜猜，在这一锅粥的乱局之下，最后谁死了，谁活了下来？
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