《林泉高致》读后感1000字
《林泉高致》是一本由[宋] 郭熙 著 / 周远斌 点校纂注著作，山东画报出版社出版的平装图书，本书定价：23.00元，页数：201，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●我以为这样的书可以做得很精美，至少要有漂亮的开页，否则好可惜。看山水四时，看笔尖与墨，看古人眼中万物合一的一刹间。
●对中国古代绘画影响深远的“三远法”出自此书，世人多知三远而不悉郭熙。书中除了郭熙的艺术观还涉及很多实际技法，个人最感兴趣的是《画诀》中对山水石林松雨雪等景物的画法总结和墨色理论，虽是描述性文字却让人感觉非常美。虽说画无定法，艺术是灵感和迷狂，但对于门外汉的我来说，学院派的东西总是很必要的，毕竟这个世界上天才太少，都是自以为天才。中国山水画的教科书级作品。
●看完了就是三句老话：高远平远深远，可望可行可游可居，四季山之状貌。
●山水画亦是大学问。不轻心，纳天地，遵规矩，审时度势，有技有思有情有趣，作画之必要。
●一字一字仔细看过来的
●修身养性
●一本很不错的中国传统山水画美学书，虽然是文言文，但内容极为深刻。
●宋代画论代表作~~
《林泉高致》读后感(一)：文美图不精
内容自不必说是很好的。但是书的印刷真实让人有失所望。如此精妙的绘画理论，而且出自中国宋代，应该配上精美的山水画。图片质量真是不敢苟同。不过这套书的印刷似乎都是如此，这是给三星的原因。不是书的内容不好。而且保留了四库全书中的王维等人的山水诀，其实是很正确的做法。
虽然此书只是讲了中国绘画的理论，但是却能很好的体现了古代文人雅士的情操和对书画的认识。就好比书中《画意》一节说道：前人言“诗是无形画，画为有形诗”的观点。就好比书画一体，皆为意境的表达。此书很多板块都是在说山水画之技法，但是却也能适用于花鸟人物等题裁。本人最为欣赏的就是其第一节《山水训》中提到的理论：“神不与俱成则精不明；必严重以肃之，不严则思不深；必恪勤以周之，不恪则景不完。故积惰气而强之者，其迹软懦而不决，此不注精之病也；积昏气而汨之者，其状黯猥而不爽，此神不与俱成之弊也。......”很明白的阐述了绘画的基本精神状态，和对于此道的严谨态度，很值得学习。
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有学生问我：园林为什么要用元素加以隔挡。为什么说“隔则深”？“隔”的文化学意义何在？
答曰：《林泉高致》，高见频出，说君子爱夫山水，以泉石有至乐在焉，以高蹈远引、离世绝俗而洁身，可与史上的“箕颍埒素，黄绮同芳哉。白驹之诗，紫芝之咏，（寄）林泉之志，烟霞之侣。”自伯夷叔齐以来，不求闻达于乱世成了知识分子的共通心态，大隐之真乐，性命之苟全，也是明清政治失意者同归之殊途。放诸四艺，诗画、园林也都以隐逸为高，“以骄侈之目临之则价低”。
“隔则深，畅则浅”，一语道破，实为园林秘要。古人实践了上千年，对于视觉要素与关系的把握，充满了画理阴阳向背、枯淡浓湿的辩证性。园林就是道。郭熙，近道者。
而阴阳则是分析的基本法门。隔阂是阴，畅达是阳；绿荫为阴，露台为阳；门洞是阴，透景是阳；径门是阴，动线是阳。熟悉画理者，自然觉得好理解。而一般学者，如果不在园林中细细察考，详为纪录，睁开发现的眼睛，许多精妙之理，也就在指缝中溜过。
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此书插图质量不高（无一精审），或断或残，只是将提到的名家名作略作援引，并无一丝说明，品落下乘。
这就是山东画报的水准。
愧对郭熙此杰作。郭思登科时，熙欣喜若狂。然其人亦道家者流。
吾观“东南之山多奇秀，天地非为东南私也”，“西北之山多浑厚，天地非为西北偏也”，皆通脱之论，深为后世服膺。若有天才，能皆东西南北，四季流行，则必成其大矣。
此类之论尚多，不一一。
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是罕见的有完整的画论，而且其作品还存世的典范。特别它是早期的东西，直接继承李成和范宽。
中国的画家和道家是一路人，在庄子当中，大量的画家出现在论述中，表现其磅礴宽宏的气势，汲取天地万物之灵气，这是变成了一种绘画的传统。
我们看到的大多数是，郭先生告诉我们应该怎么话，可以怎么理解？要达到的最高境界是什么？但是他有没有像董其昌那样受到徐季海，苏东坡和赵孟俯的影响呢？他的师承是什么样的？它的潜在文本是什么？他心中的典范是什么？
问了这些问题，就是从知其然到知其所以然的境地。
《林泉高致》读后感(四)：林泉高致（笔记&感想）
范宽尚在人间，耆老多识之。学荆关，既久，叹曰：“前人之法，未尝不近取褚物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心也。”
画山画骨更画魂，范宽此中高出群。
冯时行《缙云文集》卷一。冯时行，字当可，号缙云。宣和初进士，南宋绍兴时忤秦桧。其诗文隐见其忠义之气。这样的人，最能与荆浩、范宽等人声气相通。
真山水之川谷，远望之以取其深，近游时以取其浅；
真山水之岩石，远望之以取其势，近看之以取其质。
真山水之云气四时不同：春融冶，夏瓮郁，秋疏薄，冬黯淡。画见其大象而不为斩刻之形，则元气之态度活矣。
真山水之烟岚四时不同：
春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，
秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。
画见其大意而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。
山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高原只是突兀，深远之意重叠；平远之意冲融而缥缈。
荆浩在《笔法记》里简单地提到“嗜欲者，生之贼也。明贤纵乐琴书图画，代去杂欲。”
这里，荆浩不经意地说出了一个创作者必须具备的两个基本条件：一是澄汰嗜欲杂念，以保证精神的纯洁性与超越性；二是要专一专注，终始其事，以得到技巧与心相立的熟练。
凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，精笔妙墨，盥手涤砚，如迓大宾，必神闲意定，然后为之，岂非所谓不敢以轻心掉之乎！
已营之，又彻之，已增之，又润之。一之可矣，又再之，再之可矣，又复之。每一图必重重复复终终始始，如戒严敌，然后竟，此岂所谓不敢以慢心忽之乎！
学画花者，以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。学画竹者，取一株竹，因日夜其影于素壁之上，则竹之真形出矣。
清龚贤题画：画谱云“春山如睡”。
清邵梅臣《画耕偶录》：余尝谓画山以此四语为决，能领悟四如字，则墨落情深，斯为无声之诗。
山水人物以标道路，山之人物以标道路，山之楼观以标胜概，山之林木映蔽以分远近，山之溪谷续断以分深浅，水之津筏桥彴以足人事，水之雨艇钓竿以足人意。
欲多其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游沃看。
远山无皴，远水无波，远人无目，非无也，如无尔。
世人止知吾落笔作画，都不知画非易事。《庄子》说画史“解衣盘礴”，此真得画家之法，人须养得胸中宽快，意思悦通，如所谓易直子谅油然而生，则人之笑啼情状，物之尖斜偃侧，自然布列于心中，不觉见之于笔下。
宋朝（南朝刘宋）顾骏之，常结构高楼以为画所，每登楼去梯，家人罕见。若时景融朗，然后含毫；天地阴惨，则不操笔。
犬眠花影地，牛牧雨声陂。——李拱《村舍》
密竹滴残雨，高峰留夕阳。——夏侯书简
郭溪所中意的诗句，能入画的诗，能启发画意的诗，，需要满足这样的条件：幽情美趣；清篇秀句，有发于佳思而可画者；天工与清新。
苏东坡诗咏的玉堂壁画：鸣鸠乳燕初睡起，白波青嶂非人间。
离离短幅开平远，漠漠疏林寄秋晚。
玉华殿 紫宸殿
2015.4.29
感：真正画得好的人，才能如此清晰明了的写出自己对景致、对画、对世间万物的见识。
诗如画，画如诗，把诗中之美画下，把对于山和灿烂的感叹，咏成诗，画成画。
古人追求高雅的情怀，是现在浮躁的众人永远追赶不上的高度。他们看到了山河的气韵并把它融合在笔墨间。
他们滔尽自己身上的尘滓，全身心的绘画，这份专注与执着造就了北宋绘画的巅峰。
愿这如诗的情怀有一天也能照进我的心里。2015.6.29
《林泉高致》读后感(五)：浅谈林泉高致
郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南省温县岳村乡西郭作村）人，后人习惯依地名称郭河阳，官至翰林待诏直长，北宋中期最有代表性的画家、著名的绘画理论家。郭熙的生卒年没有明确的记载，学者们推断在公元1000至1100年之间。《林泉高致》集现存六节，包括：序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。其中“序言”和“画格拾遗”为郭思所写，其余四节均为郭煕之词，乃郭熙生前所述，由郭思记录整理而成。序言称：郭思小时常跟随其父游泉石，郭熙“每落笔必曰：画山水有法，岂得草草。思闻一说，旋即笔记，今收拾纂集，殆数十百条，不敢失坠，用贻同好。”《林泉高致》涵盖深广，集中体现了郭熙父子精深的画学与美学思想。其中对山水画的起源、功能到构思、构图、笔墨，以及观察方法等，都有精辟的阐述。
“山水训”集中叙述郭熙对于山水画的见解，他认为人们生在太平盛世，不是所有的人都需要归隐山林，借助一幅好的山水画，君子完全可以体会到身临其境的感觉。这是对前人提出的“卧游”、“畅神”的绘画美学思想的发展。这一节还讲述了画家应该如何观察大自然、如何提取素材、如何继承传统和如何表现。这是全书的精华所在。“画意”强调画家要对自身的艺术气质进行提高并加强文学素养的锻炼，郭熙认为诗是无形画，画是有形诗，诗可以帮助画家扩大思路，丰富想象。“画诀”主要说的是山水画的形象塑造、画面布局、用墨技巧和表现山、水的四季变化在地理、气候等方面的基本规律。“画格拾遗”是郭思记述其父的一些山水画的情况。“画题”对前人绘画作品的作用发表见解，郭思认为画家应当有所作为。
《林泉高致》涉及面很宽，有关山水画的方方面面，从起源、功能到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用，以及观察方法等等，都有很好的说明。不少地方发前人所未发。
就山水画的创作经验而论，它强调了五点。这五点不仅仅局限于山水画的创作，还可以借鉴到大部分艺术的创作。其一，要深入观察生活，抓取主要特征。文中写道“远望以取其势，近看以取其质。”对于山水的四季朝暮、阴晴雨雪等环境下的变化，郭熙都经过认真的观察研究，“山有三远，自山下仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。”“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑。天色春晃、夏苍、秋净、冬暗。”“真山水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡。”只有作者深入观察生活、自然中的点滴，才能对四季山水变化有如此的敏感。而当今许多艺术的创作者早已淡忘了这一点，艺术来源于生活，只有对生活的细微之处有所了解，我们才能捕捉到常人不及发现之处。可以说艺术是艺术家反映社会生活的一面镜子,是艺术家对于真实自然生活环境状态的瞬间定格再现,它所折射的是其生活时代和社会背景下的审美意象。有什么样的生活就会有什么样的艺术作品样式,不同的艺术作品都会打上典型的地域特色和时代特征的烙印。其二，抓住富有诗意的情节，酝酿构思。“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游，看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。”“真山水之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如清，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”郭熙认为诗是无形画，画是有形诗，诗可以帮助画家扩大思路，丰富想象。带着诗人的心怀融入自然、生活，去发现自然、生活中富有诗意的情节，再将诗意的情节赋予到艺术创作中，便是对艺术的升华。其三，进行艺术创作时精神高度集中，反复修改。郭思叙述其父山水画创作时的精神状态：“乘兴得意而作，万事俱忘。”“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，笔精墨妙，盥手涤砚，如见大宾，必神闲意定，然后为之。岂非不敢以轻心佻之者乎。已营之，又撤之；已增之，又润之；一之可矣，又再之；再之可矣，又复之。每一图必重复，始终如戒严敌，然后毕此。岂所谓不敢以慢心忽之者乎。”在艺术创作的过程当中，我们首先要做到静心，静下心来全身心的投入到其中，再者，对于艺术创作过程中，我们要对不足的地方及时修正。其四，师承要广取博采，不局限于一家。“专门之学，自古为病。”“今齐鲁之士，唯事营丘（李成），关陕之士，唯摹范宽。一己之学，尤为蹈袭。况齐鲁关陕，幅员数千里，州州县县，人人作之哉。专门之学，自古为病，正所谓出于一律。而不肯听者，不可罪不听之人，殆由陈迹。人之耳目，喜新厌故，天下之同情也。故予以为大人达士，不局于一家者此也。”这一点极为重要，一己之学，很难有新的突破。曾记得一位外国学者在开学时将一大堆复印的散资料发放给学生，很多人不解，学者淡淡的说，如果发给你们的是一本书，那最多是一家或几个人的见解，而我复印的这些资料却来自于这个领域众多专家的意见，你们从哪能学到更多呢？其五，技法要根据需要，灵活运用。“笔墨要为人使，不可反为笔墨使。”“或曰：‘墨之何如？’答曰：‘用焦墨，用宿墨，用退墨，用埃墨，不一而足，不一而得。砚用石、用瓦、用盆、用瓮，片墨用精墨而已，不必用东川与西山。笔用尖者、圆者、粗者、细者、如针者、如刷者。运墨有时而用淡墨，有时而用浓墨，有时而用焦墨，有时而用宿墨，有时而用退墨，有时而用厨中埃墨，有时取粉黛杂墨水而用之。用淡墨六七加而成深，即墨色滋润，而不枯燥。用浓墨焦墨，欲特然取其限界，非浓与焦，则松棱石角不了然故尔。了然之后，用青墨水重叠过之，即墨色分明，常如雾露中出也。’”在我没有阅读此书时，我并不知道山水画用笔墨有如此多的讲究，但我喜爱摄影，在摄影中有不同的构图，有不同的测光，不同的快门速度，不同的光圈大小，把这些进行不同的组合，得出的照片大不相同，想必，艺术的创作都有自己的独特技法，你需要什么样的结果就要灵活地运用所学到的技法。
《林泉高致》可以说是一本自然美与艺术美相结合的著作，要得到一幅“自然美”的山水画首先要对“自然美”的山、水有所了解。一幅好的山水画是艺术对自然的升华，但它又高于自然，所以作者说在太平盛世，君子可以不用隐居山林，借助一幅好的山水画便可以“神游”其中。
山水画具有一种美——结构美。美是一种很虚幻的东西，黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术美是历年在高级发展阶段上的美，是美的高级形式；他主张艺术美高于自然美，宣称艺术美是真正的美，它是“由心灵产生的再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少”。在“画格拾遗”中，郭思写道“《风雨水石》，猛风骤发，大雨斜倾，瀑布飞空，湍奔射石，喷玉溅玉，交相溅乱，不知其源流之远近也。”《风雨水石》这幅画整个能够给人一种结构美感，风、山、水相互交杂，看似杂乱，细细品来，却是一种结构美。宏观整个现实社会，何尝不是结构美？一个完整的现代社会由众多不同的角色分工组成，像食物链的构成一样，缺一不可，无论你是清洁工还是大法官，社会结构中缺少了你就会乱成一锅粥。结构美突破了社会美、自然美、艺术美三者之间的不合。