《克隆达·芬奇》读后感精选

　　《克隆达·芬奇》是一本由[法] 斯特凡纳·勒瓦卢瓦 编绘著作，后浪丨湖南美术出版社出版的精装图书，本书定价：128.00元，页数：96，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《克隆达·芬奇》读后感(一)：迄今为止最高级的科幻漫画作品，带我走进诗性的科幻终极结局

　　我惊叹于作者以一个个体的生命旅程谈及整个宇宙，用短短82页的漫画故事，透彻地展现了艺术、哲学、科学、与神的共通性。这才是高级的、令人震撼的艺术作品。作为一名同性恋读者，同时作为茫茫宇宙中渺小的一份子和万物的中间地带，这本书让我感受到了无上的自我认同，与无尽的力量。

有关达·芬奇的一切我都很好奇。近期又被无数友邻安利和吹爆，所以这本书我一定不会错过。

知道这是一位漫画大师的伟大作品。所以我刻意不去看关于这本书的任何背景资料，尝试自然地阅读感知和独立思考。关于这本书的其他更多背景信息，我就不在书评中赘述了，大家可以比照该条目的简介内容。在此仅将我个人的阅读体验和思考过程记录如下：

读第一遍时，大概了解了内容题材和表现手法。整本漫画书将1518年前后的达·芬奇和15018年的克隆人莱昂纳多2号这两段故事用蒙太奇手法拼接而成，科幻电影大师级的分镜让画面极具张力。很多人物造型风格都跟达·芬奇的手稿有相似性，并且很多画面、场景都源自达·芬奇的画作。1519年的达·芬奇在临终忏悔中，表达了他喜欢男孩，一生都在画作中追逐中性之美，和隐藏在黑白中间的神秘力量。

读第二遍时，进一步从画面细节和文字中探究解疑。发现两段故事分别用了两种颜色来区分，并在逻辑关系上互相穿针引线。1518年的莱昂纳多2号说“总之，无论针对何种情况，我都能设想出，无穷无尽的攻击方案……”紧接着切换到1518年的达·芬奇在临终忏悔：“我画了犹大”、“我曾诅咒人类”、“我曾发愿让三分之一的人口灭亡”……让人细思极恐。我以为故事的结局是莱昂纳多2号弃人类战舰而投靠更强大的异星怪兽，用终极武器最终毁灭人类，获得无上荣光。可最后人类战舰上的人还活着……我没搞明白是怎么回事。

读第三遍时，发现两段故事并不是完全严格用两种颜色区分开的，中间发生了很多次串色，说明这两段故事并不是完全平行的！再次细思极恐！我不断地在画面中寻找细节（人体比例图、胜利女神、蒙娜丽莎、手术机械臂、机械关节……），并且勾连前后的铺垫信息，才发现莱昂纳多2号最终将自己改造成了超级AI，并用他作品中极致的中性慈目之美化解了异星怪兽的侵略与毁灭的欲望，并指引怪兽去远航，去探索更广袤的宇宙文明奇迹（依然满足了自己贪图权贵庇佑进而获得无上荣光的私欲）。而人工智能云也继承了莱昂纳多2号的私欲，在改造主人时留了一手——克隆出了更多的达·芬奇……

最致命的反击不是对立和毁灭，而是美、慈爱、中性、中庸、平衡、秩序、和公正。这是宇宙第一原动力，也是一切的诞生与结局。“无人将化为虚无。”那些被批量克隆出的达·芬奇，终将把整个宇宙带向极致的美与平静，也是最具诗性的科幻结局。

我惊叹于作者以一个个体的生命旅程谈及整个宇宙，用短短82页的漫画故事，透彻地展现了艺术、哲学、科学、与神的共通性。这才是高级的、令人震撼的艺术作品。作为一名同性恋读者，同时作为茫茫宇宙中渺小的一份子和万物的中间地带，这本书让我感受到了无上的自我认同，与无尽的力量。

文字是私人的，更是苍白的。但望把这本可以称作艺术的漫画作品推荐给更多友邻，去独立感受它的诗性和力量。

　　《克隆达·芬奇》读后感(二)：克隆达芬奇会梦见太空克苏鲁吗？

　　《克隆达·芬奇》看完，像一部纷繁复杂的万华镜，如同达芬奇本人一样。

　　古代达芬奇和未来达芬奇交叉叙事，互为镜像。虽然一个是文艺复兴时期的人类巨匠，一个是太空歌剧背景下的人造人武器，两者的神情、思想、命运却巧妙地形成互文。

　　这本书最值得说道的无疑是作者对达芬奇顶礼膜拜般的致敬。卢浮宫为了达芬奇逝世500年纪念，特地向作者开放了6000页秘藏手稿。

　　两年时间打磨，每一张、每一格、每一道笔触都是对达芬奇的完美再现（他甚至还特地学了左手画画！）

　　不说《最后的晚餐》、飞行器等明显的戏仿，最后的附录里你甚至能看到哪一个小角色、小设计是捏他自哪幅画，是一本彻头彻尾的充满爱与梗的迷弟之书。

　　抛开外界的这些不提，光看漫画内容也是有趣又令人哀伤。

　　长得跟《魂断威尼斯》里的美少年一模一样的克隆达芬奇2号，出场让人以为看到了《铳梦》。未来人想克隆出这位不世出的天才制造武器，讽刺的是人类就算到了末世也一样自私。

　　随着未来达芬奇开始懵懂地认知世界，另一位达芬奇的一生也娓娓道来。

　　他不是你在美术馆里看过的那个达芬奇，他有他的怯懦、虚伪、愤怒。

　　而两个不同时间线的达芬奇，在他们的天才都受限于现实无法达成时，冥冥之中达成了共鸣。

　　不得不说，最后未来达芬奇掀开袍子，变身《维特鲁威人》时我喷了！而太空舱里的存活人类在玻璃前，也让人想起《降临》，某些场景甚至带点克味！

　　所以，克隆达芬奇会梦见太空克苏鲁吗？

　　《克隆达·芬奇》读后感(三)：当天才遇见天才——编辑手记

2019年10月至2020年2月期间，卢浮宫博物馆为纪念列奥纳多·达·芬奇逝世500周年，举办了一次特别展览。这或许是全球疫情大规模爆发前最盛大的一场线下艺术盛事。本次展览囊括了来自全球博物馆的达·芬奇杰作。平均每天就有一万人走进卢浮宫一睹这些珍品的风采。其中不仅有展现达·芬奇艺术成就的油画和素描，也有体现他在天文学、植物学、古生物学等领域的研究手稿。而其他艺术家向大师致敬的作品也在同一时期被展出，这其中就包括法国漫画家斯特凡纳·勒瓦卢瓦受卢浮宫之邀创作的官方纪念漫画：《克隆达·芬奇》。

艺术名校的学霸，好莱坞的宠儿

当斯特凡纳·勒瓦卢瓦收到卢浮宫博物馆的邀请时，用他自己的话说是“感到受宠若惊，担心自己无法胜任”。然而，作品出来以后，众人惊艳。它令无数专业人士和大众读者无不叹服，证明卢浮宫的眼光果然没错。斯特凡纳或许无需感到惊讶，因为从他的履历就能看出，大概无人能比他更加胜任。

1970年8月25日，斯特凡纳出生于法国巴黎。1988年，他进入培宁根图像艺术高等学校学习。波兰设计大师诺曼·塞斯莱维兹（Roman Cieslewicz）是他的老师之一。4年后，他以全校第1名的成绩毕业，并留校任教3年。毫无疑问，这是一位学霸。但是再来看看他的学校背景：培宁根图像艺术高等学校的前身是久负盛名的朱利安艺术学院。该校推崇包容、创新的精神，其往届毕业生包括：阿尔丰斯·穆夏（新艺术运动旗手）、亨利·马蒂斯（野兽派创始人）、马塞尔·杜尚（现代艺术守护神）……战争期间，朱利安学院的优秀学生们流亡至美国，并在新大陆掀起了一场轰轰烈烈的先锋艺术运动。根据三段论推理法可知，斯特凡纳·勒瓦卢瓦是学霸中的学霸。

毕业后，斯特凡纳做过图像合成师，画过电影海报和其他插画，后进入Cryo电子游戏工作室担任艺术总监。在游戏公司的工作经历让他积累了创造虚拟世界和人物的丰富经验，也为他获得了电影方面的工作机会。他开始为一些知名导演做电影分镜和概念设计，而他在电影领域的出色表现又为他赢得了更多机会，使他成为好莱坞打造幻想世界的炙手可热的艺术家。他参与制作的电影包括：《加勒比海盗4：惊涛怪浪》《超人：钢铁之躯》《明日边缘》《普罗米修斯》《银河护卫队》《X战警：逆转未来》《诸神之怒》《纳尼亚传奇3：黎明踏浪号》《金刚：骷髅岛》《哈利·波特与死亡圣器》等等。

沉浸式创作，走进达·芬奇的内心

卢浮宫想要打造一本以达·芬奇为主题的科幻漫画，斯特凡纳凭借其扎实的画工和科幻电影领域的成就，成为不二人选。他欣然接受了挑战。但是，学霸都是靠谱的人。整整两年时间，他改变饮食习惯，像达·芬奇一样吃素，整整瘦了23公斤；用右手练习出左手排线的效果，因为达·芬奇画素描时用的是左手（画油画用右手）。利用卢浮宫赋予他的特权，他自由出入博物馆，浏览超6000页珍藏资料，手绘临摹了160幅达·芬奇画作。他学习着达·芬奇的作画技巧，感受着他的生活节奏，把自己活成了达·芬奇。

漫画故事的灵感来自斯特凡纳听到的一则轶事：卢浮宫在2010年至2012年间修复《圣安妮、圣母和圣子耶稣》时，在画上多处发现了达·芬奇的指纹。于是，故事发生在15018年，最后一批人类在卢浮宫的废墟中找到这幅带指纹的原画，并从指纹中提取出DNA碎片，克隆出达·芬奇2号，以期望他发明出足以对抗外星宿敌的终极武器。

而在科幻故事之外，斯特凡纳还加入了对达·芬奇一生的回顾，以1518年达·芬奇的临终忏悔回顾他身负罪孽的一生。私生子、文盲、解剖尸体、傲慢虚荣……这位天才被拉下神坛，成为一个同样具有人性弱点的平凡人。在临终前，他化身成《圣安妮、圣母和圣子耶稣》中的耶稣，喊出了最后两个字：“母亲”。

在基督教文化中，手执羔羊的耶稣象征着“自我牺牲”。斯特凡纳将临终前的达·芬奇化身为他生前最后一幅画中的圣子耶稣，暗示了达·芬奇2号的命运——赎罪。故事的结局令人感慨。一出生便身负重任的达·芬奇2号不负众望，承担住了超级英雄式的责任，但他也实现了自己（或者说达·芬奇的）痴迷于探索自然的私心，并为了实现这份私心，不惜付出巨大的代价。

在这部被作者称为“太空歌剧”的科幻作品中，充满人文主义的思考。斯特凡纳通过两年的沉浸式创作，不仅进入了达·芬奇的艺术世界，更进入了他的精神世界，并尝试揣摩达·芬奇的思维，为我们讲述了一个以中世纪的人文精神复兴未来人类的故事。

硬核画工，两位大师隔空合作

斯特凡纳说：“我想把这本漫画变成一个由达·芬奇的各种作品交织而成的产物。我把它当成一个寻宝游戏，挪用他的绘画作为背景装饰、服装甚至机器的造型设计。”如他所愿，《克隆达·芬奇》看起来就像是他与达·芬奇联手创作的作品。达·芬奇负责场景、人物和概念设计，斯特凡纳负责编剧和分镜。

从人物到飞船，从背景到武器，斯特凡纳从达·芬奇的画作和手稿中汲取了无限灵感。比如说，人类的太空飞船，其头部借鉴了达·芬奇设计的一座教堂的方形底座，躯体则借鉴了他设计的大马厩造型。而外星生物的太空飞船，则是直接将达·芬奇画的一株伞花虎眼万年青倒置，便成了一艘令人望而生畏的异形飞船。

在漫画中，有一幕是青年达·芬奇注视着街上一名年轻男子。斯特凡纳临摹了达·芬奇一幅带有明显雌雄同体特征的肖像素描，来表现这一幕中青年达·芬奇的脸庞。因为他觉得“这幅素描美极了，它完美地演绎了达·芬奇深爱的雌雄同体主题和他心向往之的性别状态”。

从油画到素描，书中每一格画，都是由斯特凡纳纯手绘而成。他说：“我讨厌电脑！太冷酷了。我热爱纸张和墨水，作画时需要听到画笔刮擦的沙沙声……”我们不得不佩服他精湛的画技和坚强的毅力。可以说，整本书的图像都借鉴了大师的绘画风格，但是里面并不只有对原画直接的临摹，也有为适应“星际环境”而做的演绎，充分融入了他个人的风格。

他时而把达·芬奇的油画《圣安妮、圣母和圣子耶稣》分割成连续的漫画分镜，并配以对白；时而把他设计的坦克搬上太空，使其成为极具杀伤力的高科技武器；达·芬奇手绘的子宫中的胎儿，被他演绎成达·芬奇2号刚诞生时的样子；《最后的晚餐》中的耶稣和十二门徒成为未来大议会的成员，每个人的人盘子上摆着一个达·芬奇设计的武器；他还很调皮地让《蒙娜丽莎》露了小半边脸……诸多名画悉数登场，既让人感到熟悉又令人耳目一新。

极具电影感的镜头语言

作为好莱坞知名的概念设计师和分镜师，斯特凡纳·勒瓦卢瓦拥有丰富的科幻电影制作经验。他在书中大量运用好莱坞科幻大片式的分镜和场景设计，使得画面极具电影感。

更令人印象深刻的是，他运用了两种截然不同的画风，来分别讲述两段故事。达·芬奇的回忆部分采用褐色水墨画法，未来世界部分则采用黑色钢笔素描画法，并以电影蒙太奇的手法衔接两种画风。在结尾处，伴随剧情达到高潮，两种画风开始相互交织、融合。通过图像与内容的配合，斯特凡纳成功地调动起了读者的情绪。

500年前，列奥纳多·达·芬奇在弗朗索瓦一世的怀中永远地闭上了眼睛。他也许想不到，500年后，全世界的人都在纪念他。而他的艺术作品和科学研究只会令世人越来越震惊，时至今日，仍然是艺术创作者们无穷无尽的灵感来源。他是中世纪的天才，也是全人类的宝藏。

年纪轻轻便在好莱坞闯下一片天地的斯特凡纳·勒瓦卢瓦是这个时代的天才。在全身心沉浸于达·芬奇的世界两年之后，他已经与这位大师成为挚友，亲切地称呼他的名字“列奥纳多”，而不是达·芬奇。如果他们同处一个时代，会碰撞出怎样的火花？《克隆达·芬奇》给我们提供了一个想象的方向。

作者：蒋潇潇

　　《克隆达·芬奇》读后感(四)：达·芬奇2号，或500年前去世的天才的文艺复兴2.0

　　本文为《费加罗报》文章Léonard2Vinciou la renaissance version 2.0 du génie mort il y a 500 ans达·芬奇2号，或500年前去世的天才的文艺复兴2.0

LA CASE BD - L’ouvrage futuriste de Stéphane Levallois plonge le lecteur dans un univers fascinant inspiré par les dessins du maître.

漫画专栏 - 斯特凡纳·勒瓦卢瓦的未来主义作品将读者带入一个奇妙的世界，这个世界的灵感来自于大师的绘画。

Il a signé les plus fascinants univers du cinéma de genre avec Wong Kar-Wai, Spielberg ou Ridley Scott. Stéphane Levallois, designer de cinéma et dessinateur prodige, plonge cette fois-ci le lecteur, avec le somptueuxLéonard2Vinci, dans un fascinant univers futuriste où le maître toscan, tel le phénix, renaît de ses cendres.

他与王家卫、斯皮尔伯格、雷德利·斯科特合作了那些最具吸引力的类型电影。身为电影概念设计师和才华横溢的画家，勒瓦卢瓦这次带领读者进入《克隆达·芬奇》的恢弘世界，在这个令人着迷的未来宇宙中，托斯卡纳的大师，像凤凰一样，在灰烬中重生了。

Nous sommes en 15018, un futur lointain où les derniers rescapés de l’humanité sont traqués par une terrible flotte extraterrestre. Ils placent alors leur dernière chance de survie entre les mains deLéonard de Vinci. Grâce à une empreinte digitale retrouvée surLa Sainte-Anne, la Vierge et l’Enfant Jésus,ils ressuscitent le maître.

故事发生在15018年，在遥远的未来，最后一批幸存的人类正被一支可怕的外星舰队追赶。他们把生存的最后希望放到了莱昂纳多·达·芬奇的手中。依靠在《圣安妮、圣母和圣子耶稣》上找到的指纹，他们复活了这幅画的主人。

«Notre seul espoir fut de cloner celui qui fut le plus grand génie inventeur et visionnaire de tous les temps, l’homme universel, Léonard de Vinci (..) Nous invoquons ton génie guerrier, nous t’implorons de concevoir et réaliser pour nous de nouvelles armes avec l’aide de nos technologies et de nos machines», proclame le grand conseil.

“我们唯一的希望就是克隆有史以来最伟大的发明家和空想家，那个博学的男人：莱昂纳多·达·芬奇……我们恳求你发挥战争天赋，为我们设计并制作新型武器，我们可以提供技术和机器支援。”大议会宣称。

Virtuose, Stéphane Levallois a recopié, à la hachure près, 160 dessins du peintre pour les intégrer dans son troublant monde du futur. Un travail titanesque. «Les dessins de Leonard de Vinci sont parfaitement appropriés à un tel univers. Au XVIe siècle, ils relèvent de la science-fiction», explique l’auteur.

画技精湛的斯特凡纳·勒瓦卢瓦临摹复制了160幅大师的绘画，连影线都模仿得一模一样，并把它们融入了他那个动荡的未来世界。这是一项巨大的挑战。“达·芬奇的画非常适合这样的一个宇宙。在16世纪，它们就属于科幻。”作者解释道。

Aussi méticuleux que son modèle, Stéphane Levallois a poussé le sens du détail très loin. Même les textes sont issus des écrits de Léonard de Vinci. «Je vois cet album comme un tressage de nombreuses productions de Léonard. Je l’ai pensé comme un jeu de pistes, détournant ses dessins pour les décors, les costumes et même les machines. Par exemple, pour le vaisseau spatial je me suis inspiré de l’une de ses églises à base carrée pour la tête et de ses projets de grandes écuries pour le corps central», raconte le dessinateur.

斯特凡纳·勒瓦卢瓦像他模仿的对象一样谨小慎微，对于细节有极高的要求。甚至连书中的文字都出自达·芬奇的书稿。“我想把这本漫画变成一个由达·芬奇的各种作品交织而成的产物。我把它当成一个寻宝游戏，挪用他的绘画作为背景装饰、服装甚至机器的造型设计。比如说，人类的太空飞船，其头部借鉴了达·芬奇设计的一座教堂的方形底座，躯体则借鉴了他的大马厩项目。”画家告诉我们。

Les reproductions ont toutes été exécutées en couleur directe. Délaissant l’ordinateur, le dessinateur a déployé une remarquable inventivité pour se rapprocher au plus près de la subtilité «infinie» des dessins de celui qu’il nomme, avec affection, Léonard.

所有的画都是用画笔手绘复制的。斯特凡纳放弃使用电脑，发挥巨大的创造性以尽可能还原这位大师画作中“永无止境的”细腻和敏锐，这个被他亲切地称呼为“莱昂纳多”的人。

Une familiarité qui trahit les deux années passées dans l’œuvre et la vie du maître. «Léonard de Vinci est un monde en lui-même, estime Stéphane Levallois. Mon principal travail a été de comprendre cet être incroyablement complexe, entre le philosophe, le botaniste, l’anatomiste, le peintre, le sculpteur, le scientifique. Pour l’appréhender, j’ai énormément lu sur lui, j’ai mangé et bu comme lui, j’ai travaillé avec la même temporalité que lui».

在过去的两年中，他与大师的作品和人生建立起了亲密的联系。“莱昂纳多·达·芬奇自己就是一个宇宙。”斯特凡纳·勒瓦卢瓦评价道，“我的主要工作就是尝试去理解这位复杂得不可思议的人类，他同时是哲学家、植物学家、解剖学家、画家、雕塑家、科学家。为了真正理解他，我阅读了他的大量著作，我像他一样饮食，我像他一样快速地作画。”

Album officiel de l’expositionLéonard de Vinciprésentée au Louvre, à partir du 24 octobre,Léonard2Vincirend un merveilleux hommage à celui qui représente à lui tout seul tout l’esprit de la Renaissance.

莱昂纳多·达·芬奇展将于2019年10月至2020年2月期间在卢浮宫展出，《克隆达·芬奇》是此次展览的官方漫画。达·芬奇仅凭一己之力就诠释了文艺复兴的全部精神，这本漫画向大师表达了最崇高的敬意。

La case BD: décryptage par Stéphane Levallois

斯特凡纳·勒瓦卢瓦的解读

«Cette planche montre le clone de Léonard qui se présente à l’ennemi, incarné par cet extraterrestre que j’ai imaginé à partir d’un dessin de monstre cornu, perdu et recopié par le dernier assistant de Vinci, Francesco Melzi. Cette représentation m’a permis de jouer avec le dessin iconique deL’Homme de Vitruve. Cet homme présente quatre bras et quatre jambes, ce qui en fait un personnage tout trouvé de SF. Je me suis également inspiré de ma lecture deDune, la grande saga de science-fiction de Frank Herbert où j’avais adoré l’idée de la fabrication d’un dieu.

这幅画展现的是莱昂纳多的克隆人出现在敌人的面前。我根据一幅长角怪物的画想象出了这种外星生物的模样。这幅画的原作已经丢失了，达·芬奇的最后一位学徒弗朗西斯科.梅尔兹复制了一幅。这样的情节设想使我得以运用上那幅标志性的名画《维特鲁威人》。这个男人拥有四只手臂和四条腿，这就是一个典型的科幻人物。我也在阅读《沙丘》时找到了灵感，在弗兰克·赫伯特的这部科幻小说中，我非常喜欢那个制造神明的设想。

J’ai affublé Léonard d’un corps de cyborg et ai gardé la tête humaine originale. Je me suis dit qu’un corps robotique et augmenté aurait pu être l’une de ses inventions.

我给莱昂纳多换上了一个科幻机器人的躯体，同时保留了那颗人类的头颅。我想一个机器人的加强版躯体很像是他会做的发明之一。

Cette planche illustre le jeu auquel je me suis prêté tout au long de l’album, sur le détournement de ses dessins. DansL’Homme de Vitruveoriginal, il y a, par exemple, une ligne qui traverse le torse et je m’en suis servi comme une ligne de coupe plus volumineuse pour joindre la partie basse et la partie haute de sa poitrine qui laisse entrevoir un torse mécanique. Les rouages mêmes des membres sont issus des machines qu’il a dessinées. Pour le décor, je me suis calé sur celui du tableau deLa Vierge aux rochersexposé au Louvre. Quant à l’extraterrestre, il joue le rôle du spectateur et ses cornes rappellent l’omniprésence de la spirale dans l’œuvre de Léonard.

这幅画展现了我在整本漫画中都在玩的游戏：将他的绘画为自己所用。比方说，在《维特鲁威人》原作中，有一条穿过胸膛的线，于是我也利用上了这条线，但是让它变得更粗，使它成为胸膛上下部分的连接处，并露出里面若隐若现的机械构造。四肢关节处的齿轮也出自他所画的机器。背景则采用了《岩间圣母》——那幅在卢浮宫展出的画中的背景。至于那位外星人，他扮演的是一个观众的角色，他的双角让人想起在莱昂纳多的绘画中无处不在的螺旋线。

Pour que mon personnage puisse se déplacer dans l’espace, j’ai imaginé le cercle comme une bulle et le carré comme un cube de lumière dans lequel son corps s’intègre et qui fonctionne comme un vaisseau.

为了让人物能够在太空行走，我把圆环想象成一种气泡，而正方形则被想象成是一个透明的立方体，包裹住他的身体，像一艘太空飞船。

La planche présente également la réunion des deux univers colorés que j’ai utilisés dans l’album: le noir et blanc pour le futur et le sépia pour celui des extraterrestres.

这幅画也将我在前面为两个世界采用的两种画法结合在了一起：黑白色代表未来，褐色墨汁代表外星生物的世界。

Concernant la technique, j’ai employé du drawing gum, une gomme liquide, sorte de latex très collant, qui fait ressortir le blanc du papier quand elle sèche. Le cercle et le cube ont été réalisés avec le blanc de la feuille sur laquelle j’ai dessiné avec le tranchant d’un couteau à peindre. Pour éviter l’aspect trop lisse de la gomme liquide, j’ai cassé en deux un bâtonnet de glace que j’ai utilisé comme pinceau. Et les rayures blanches disparates des cornes, ont été faites à la brosse à dents.»

绘画技巧上，我使用了留白胶，一种液体胶水，类似于很黏的乳胶，等它干了以后就会让纸张的留白处显现出来。那个圆圈和立方体就是用这种留白呈现出来的，在这整张纸上，我作画时使用的是美工刀的刀刃。为了避免胶水的平面过于光滑，我把一根玻璃棒掰成两截当作画笔。至于怪兽角上的不规则白色条纹，则是用牙刷画出来的。