《中国诗人》读后感1000字

　　《中国诗人》是一本由[日] 陈舜臣著作，北京出版社出版的精装图书，本书定价：45.00元，页数：213，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《中国诗人》读后感(一)：给诗人一双袜子

　　

总觉得“诗人”是一个他称，或者是谥号。一不小心听到有人自我介绍为诗人，或主持人当面称谁是著名诗人，总觉得尴尬。古人有名有字，直呼其名也不礼貌。再说了，诗人也不是个职务，有张局长李处长，哪有张诗人、李诗人。

以上是题外话，下面再说《中国诗人》这本书。

这个书名，基本上可以断定不是当代诗人。这些诗人已经作古且可以放心编进教材。乍一看，书中选入的仍然有点奇怪，它舍弃了必不可少的辛弃疾、李清照等人，而加入了萨都刺、高启、王士祯、吴伟业等人，并且以鲁迅作为近代白话诗的唯一代表来结尾。所以，我们只能把这本书当作陈舜臣个人文学史，选择了对日本读者亲切的27家诗人，他有权让任何人起身让座。各篇章短小准确，切口小，往往从一个人的中年或最善亮的作品时间进入，以自然生命的结束戛然而止。人与作品一并醒来，又一并湮灭。

文学史就像开文学座谈会，说的都是文章千古事，没人关心脚底下的袜子有没有破洞。鉴于文化垄断，诗人往往各属政治家族，且观点相左，王安石、苏轼算不上文学好友，也不可能吟诗唱和。至于李贺，也不过27岁的小伙子，头发不白，血糖血脂不高，说没就没了。在母亲眼中，哪有什么鬼才，他不过是个经常熬夜、体弱多病的孩子。

相比文学史，文学故事可以更温情一些。人们愿意给悲情的诗人想个精彩绝伦的故事，或找个慰藉。比如李贺篇是这样结尾，

“元和十二年（817），稀世的鬼才李贺在母亲的看护下，于故乡走完了自己短暂的一生。”

读来不失为一种幸福安宁的结局。这些东西适合作为生平小传放在墓志铭上。就像眼下白露时节，中午的太阳照不到两头。早上醒来，常常觉得脚冷。一起床就找双袜子套上。《中国诗人》就像给文学史上的诗人双袜子，不让他们光着脚走进秋天。要不读者看了心里也要难过。

　　《中国诗人》读后感(二)：璀璨的中国诗歌史

　　

中国诗人何其多，光是唐朝史载诗人就有三千多，这还没算上其他朝代的，知名的、轶名的，不计其数吧。《中国诗人》一书中，日籍华裔历史作家陈舜臣重点介绍了27位大名鼎鼎的诗人，并按诗主题的归纳介绍了他喜欢的一些古诗和近代诗。

诗词自古不分家。这里的很多诗人也是词人，这里的诗不仅仅是唐朝的诗，诗人也不单一是唐朝的诗人。这里的诗人最远的有战国时期楚国的屈原，他的《楚辞》是一部诗歌总集，讲他先以他《离骚》里的几句经典诗句引入，介绍屈原的生平，介绍他的诗人，也提及了中国最早的诗歌总集《诗经》，将二者放在一起来讲，分析了它们的区别，“楚国诗歌中的想象力更为自由，表现形式更加多彩。”“《诗经》中是言简意赅的短章小品，而“楚辞”多为情感丰富的长篇叙事。”如此简明的对比说明，让读者一眼就能通透。

书中27位诗人以他们的出生年份为序，依次介绍。每篇都先引入各位诗人的一首代表诗作，再来写他们本人，其中包含了与他们同时期的历史人物和历史故事，以及穿插着他们的诗文作品。让读者明白，这些诗人是在什么样的历史背景下创作出这些诗文的。结合历史故事来讲，可以让读者对这些中国诗人的经典诗文有系统的了解，并深入了解这些诗文的内涵。譬如曹植的《七步诗》，是在七步之内作诗，来劝谏想要杀害自己的兄长曹丕。

书中讲的最多的还是唐代的诗人，诗佛王维、诗仙李白、诗圣杜甫、诗魔白居易等，最爱的还是王维的那首《鹿柴》，没有深入的什么道理，完全就是一幅风景画。“空山不见人”，虽然文字看起来很普通，但是把山的空寂清冷表现了出来。“但闻人语声”，空寂的意境更突出了。“返景入深林，复照青苔上。”这经典的两句，王维把空山森林里的自然之美恰到好处地描绘出来，依然是空寂，但是又有丝丝暖意。

王维的诗表现力强，犹如水墨画，这与他擅长画山水画分不开。苏轼评云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这“摩诘”正是王维的字，他的名和字连在一起就是“维摩诘”，是佛教传说中的居士。文中连诗人的名字由来的小事儿也提及了，让读者恍然大悟，也容易记住这些诗人的名和字。

到了宋代，以诗为词，诗词不分家的大局面，苏轼、王安石、陆游等众人，既称诗人，也叫词人。陈舜臣可以说是对中国历史了解很深入的一个人，他在写这些诗人的故事和计作时都会结合进当时的历史背景，他对历史研究很透，而且在他的赏析中会看到很多关于道、佛教的字眼，想来他在这方面的关注也比较多。

　　《中国诗人》读后感(三)：一首诗，一个故事

　　

梁实秋在《诗人》里调侃：“在历史里，一个诗人似乎是神圣的，但是一个诗人住在隔壁便是个笑话。”这是个笑话，在中华浩瀚历史星河里，诗人们，不乏惺惺相惜，互相扶持，他们散发着荧荧之光，共同点亮中华大地的璀璨夜空，这一亮，便是几千年。

一些优秀的诗人不仅国内家喻户晓，在国外同样拥有一批拥趸者。日籍华裔文史作家陈舜臣，就是其中一位。陈舜臣被誉为“日本中国历史题材大师”，著有《小说十八史略》《鸦片战争》《太平天国》《甲午战争》等等，一生书籍作品多达两百多本。

《中国诗人》是一本日本作者写给日本的，关于中国古典诗人诗作的入门级读物，所以内容通俗易懂，挑的诗人都是名气大，诗也是经典的。从先秦到20世纪，作者把诗人按时间顺序，介绍了屈原、曹操、李白、鲁迅等，27位中国诗人及其诗作。

作者以诗为引，一首诗引出一个诗人，讲述一段故事，27个诗人，串联起来便成了一部极简的中国古典诗歌历史。

历朝历代中，唐宋是众星璀璨的两个朝代，在本书中，占了半壁江山。

“长安一片月，万户捣衣声。”谪仙人李白入了凡尘，以酒为伴，酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。这是中国诗人的浪漫！

“国破山河在，城春草木深。”盛唐在安史之乱后斗转直下，流浪诗人杜甫，拖着糖尿病的身体，一边书写着悲伤，一边直面这三月烽火，追随朝廷。这是中国诗人的胸怀！

“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”杜牧美容姿，好歌舞，风情颇张，不能自遏。杜牧这是中国诗人的风流！

“欲为圣明除弊病，肯将衰朽惜残年。”五十二岁的韩愈，对渴望长生不老的唐宪宗直言“信佛的皇帝一般都很短命”，为了“除弊事”不惜舍命进言。这是中国诗人的铮铮傲骨！

读一首诗，走进一个诗人，了解一段历史，作者陈舜臣不愧是大家，学识纵贯古今。这些诗人在他笔下化为一个个鲜活的人物，重新跃然纸上。

中国诗人，是一个独特的群体，诗人只是他们其中的一重身份，大部分都心怀天下，忧国忧民，正是他们撑起了中华的脊梁。

书的后半部分作者还挑选了他喜爱的诗歌进行分析和分享，包括一些诗歌体裁的解读，有知识有情怀，可堪一读。

　　《中国诗人》读后感(四)：诗歌无国界

　　

【01】

日籍华裔文史作家陈舜臣生于不平静的年代，1937年“卢沟桥”事件发生后，不仅令十多岁的他更想了解祖国，还让他深刻地体会到，以殖民地的“日本国籍”来生活的日子，有多么的艰难。

也许正因为陈舜臣不一般的人生经历，他以“双重身份”看世界。

尤其中国和日本的关系，见证过苦难战争并在其中成长的他，意识到自己似乎能为这段历史写点什么，于是产生了想如杜甫那般“以历史再现时代”的文学创作念头。

他的创作灵感来自自己的亲身经历，没什么比这个更能令人信服了。

所以当他看到中国进口木材上的弹痕，便联想到中日战争，这促使他开始历史研究，想把自己生存的时代以文学形式写下来，“世界和平”的心愿或许只能尽绵薄之力，但他依然契而不舍地用文学来耕耘着。

例如接下来要提及的这本《中国诗人》，陈舜臣就以通俗易懂的语言，为我们打开中国诗歌和历史知识的大门，讲解中国古典诗歌的起源和情感，同时也不忘留下笔墨，说说古代日本文人崇尚中国诗歌的原因，并以学习中国诗歌和中国典籍，为贵族教育之一的重视和潮流。

所以，把《中国诗人》称为一部“极简中国诗歌史”，是再贴切不过的。

书中按时间顺序，从先秦到20世纪，简写了屈原、曹操、杜甫、李白、白居易、龚自珍、鲁迅等27位著名诗人的作品，内容精短，不仅适合学习中国诗歌的入门读者，对日本读者而言，还是最亲切熟悉的“中国诗人榜”。

【02】

那么在“日式审美”里，他们最喜欢哪个中国诗人呢？是“诗王”白居易。

文学地位媲美中国《红楼梦》的《源氏物语》，其中引用白居易的诗句就高达106处，而且作者紫式部因为出身贵族家庭，自小就随父亲学习汉学，熟读中国古代典籍，所以她对白居易的诗有很深的造诣。

还有由大江维时编于唐末的《千载佳句》，是迄今为止最早的唐诗佳句句选，收录了中日诗人1110首，而白居易的诗高达536首，可见其受欢迎的程度。

尤其白居易擅长把情感化作简单明了的诗句，用浅白平实的文字表达出来，这不仅容易让读者产生共鸣，还是对读者友好的表现——读他的诗词不需要“高学识”这门槛。

在平安时代，读书人把《昭明文选》和白居易的《白氏文集》都作为必读书籍；就连寄情书画的嵯峨天皇都偷偷收藏了白居易的诗歌，甚至在国内大力推行大唐文化，从礼仪、服饰、建筑和生活方式极力都模仿。

陈舜臣还指出：“日本文明重视血统，中国文明则在于融合。”因为与血统相比，中国人更看重人的情感。中国文明是通过各民族之间的融合形成的，而日本文明根基则在于对血统的信仰。

所以，不只日本人因为仰慕大唐文化而趋之若鹜，就连大唐“诗仙”李白，也结交了遣唐使阿倍仲麻吕为友，而且在误传他遭遇海难时，悲痛的李白还为了悼念他而作诗《哭晃卿衡》。

透过《中国诗人》，我们可以明确陈舜臣对待中日文化的态度，一直是“求同存异”的；

就诗歌而论，他既说出两国之间的相似和差异，有希望缩小因相似和差异造成的矛盾，更希望通过自己的作品，说服大家接受“邻人伦”，并让两国做到真正的友好交流。

【03】

时光荏苒，中国与日本的“邻居”关系，渐渐地，似乎只能用“亦敌亦友”来形容。

在近代，中国青年曾经特别崇拜龚自珍，连年轻时的毛主席也不例外，因为他的诗既抒情又表达态度和愿望：

“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀，我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。”

同时，又把现实问题嵌入其中，以政治做诗，又用“衰败”的景物里反衬生机：

“落红不是无情物，化作春泥更护花。”

有别于中国诗歌喜欢体现“风骨”的用意，陈舜臣指出中日诗歌最大的不同——日本诗歌的题材多是围绕四季、生死和应酬，着重对景物或感受的抒情，喜欢非现实的浪漫，具有很强的消费性和娱乐性。

例如十分醉心杜甫诗词的松尾芭蕉，杜甫是因为战乱、饥饿而不得不流浪奔波，才写出“烽火连三月，家书抵万金”这种心如刀割的痛苦；但松尾芭蕉确实怀抱风雅之心而踏上旅程，写道“为追逐片云之风所诱，而浪迹海滨”，可见浪漫情怀。

简而言之，中国古代把诗歌看作是仕途的踏脚石，而日本则把写诗歌看作一种艺术修养，高级的语言艺术游戏。

所以摒除历史遗留下的问题不谈，只论文化交流，其实双方一直在“取长补短”，极力汲取对方的精华知识。

只有不故步自封，抹去文化的国界，把知识相融和友好交流，这样才能促进国家的文化文明发展。毕竟与时俱进的必然性，是每个时代的人都无法抗拒的，而历史，早已无数次用现实来向我们证明结果。

而被推崇为“日本中国历史题材第一人”的陈舜臣，始终在作品里体现出渴望中日友好的愿望，尤其晚年的作品里，还表露出追求人类和谐，世界和平的意愿。

所以在他旺盛的创作力下，从1960年开始至80高龄依然笔耕不断，一生著作约200余本，小说作品尤其丰富。

见字如面，在《中国诗人》里，我们不仅能看清中日文化的渊源，还能读懂陈舜臣爱国的一片赤诚之心。

参考资料：

《日本人与中国人》，作者陈舜臣