《蒲公英》影评摘抄
《蒲公英》是一部由蓝蜀章执导，蓝蜀章 / 蒋啸 / 刘晓东主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《蒲公英》精选点评：
●演员好棒，不知道的人还以为就是个真的纪录片。
●唉，就是不好找播放途径， 能上vimeo的一定要去看！强烈推荐，绝对是稀有的表现形式！
●作品还行，就是放映条件太次。
●看主页上好像得奖了 歪果仁真的能看懂！？表示好奇
●今年在香港旺角u a影城恰好看到在展映，连同其他几部一起看的。
●难得一见
《蒲公英》影评(一)：这是一部活在道德沦丧及谎言中的电影作品“蒲公英”
我说一说吧！我跟蜀章导演算是朋友，正因为如此，我更应该说出我对该片的真实感受！如有得罪还请蓝兄海涵！
首先我要说的是，非常可惜，我想这部电影不会有太多的人看到。主要原因有两点，一是这部片子对阴暗面的批判比较大，而且还引用了打手枪、性爱的敏感画面来暗示意淫的社会。
二是此片的制作比较粗糙，不够高大上。官方一定不会允许这样的影片出现在比较正式的场合。不过我相信将来一定有办法让更多的人看到这部独立电影作品。
那么目前要想看到影片，只有两个途径，一是通过影展，二是通过导演。有幸，我是导演朋友，我看了“蒲公英”。
我们是在2014年的时候在第十一届北京独立电影展上认识的，当时的情况是有人非法干涉了影展工作，使得影展被迫取消了放映环节。为此蜀章导演显得非常失落，用他的话说就是“你看，我好不容易拍个东西，好不容易有了个放映机会，结果竟然会是这样.......。”
“那你能回去后能寄一张光盘给我看吗？”我试探着问他。“当然可以呀，你说........。”他很爽快的掏出手机记录了我的通讯地址......
一年多以后，我在北京非常意外的收到了他寄给我的光盘。迟到的原因是因为他一直在做“蒲公英”的后期剪接工作，这一做就是一年！确实厉害！
我和几个朋友都是一直看到片尾字幕结束，然后呆坐在那里半天不说话。
也不知道是还想沉浸在影片里面一会，还是确实不知道该说些什么好。有一点绝望的感觉。特别是最后一段的平行蒙太奇，彻彻底底的把整部影片要讲的内容很残酷的表现了出来。也只有影像才能做到如此效果。
影片整体还是很棒，我认为是最大的缺陷，也可能是因为这是蜀章导演处女作经验不足的缘故，那就是声音设计并没有发挥更大的作用。录音技术就更不要说了，简直就是一渣。但这个也不难理解，这样的影片制作经费一定是非常有限的。其实影片才开始的第一章节的时候我觉得是比较闷的。直到第二章节院校毕业生和想出名的傻逼两个人物的出现，影片才慢慢开始变得有趣起来，第三章节出现的受害者小敏把整个故事变得丰满，最后一章更是把影片推向了高潮，结局略有一种让人目瞪口呆的感觉。这片子再一次证明了，电影的技术指标并不是最重要的元素，低成本一样能做出想要表达的东西出来，我不认为粗糙的外形有什么不好，反而我倒觉得这样的片子就应该这样拍才有它更独到，更草根的味道。贾樟柯也说过，电影不是油画。相对于影片剧情中这个虚伪、浮躁的社会，这部影片的导演成功的做到了一个电影人该有的真诚！这才是电影的本质，电影的精神所在。
印象比较深的是剧中导演蓝海的合伙人所说的那段话“这个世界上都是要靠骗才能达到目的的，从上到下，从高到低。”还有愿意被潜规则的女演员；电视台制片人的所作所为；蓝海本身；影片里面的每一个人、每一件事；甚至连小敏都是虚伪的。她是一个基督徒，她却说了“我只跟有需要的基督徒做（爱）。”这样的话来欺骗自己，对方把现金摆在她面前说自己是基督徒的时候，她彻底放弃了自己的最后一丝尊严！而她却不知道她正在被人再次出卖。看到这里确实非常的揪心。虚伪、欺骗在影片里随处可见，这些行为也确实在我们的生活、社会中随处可见，我觉得我们做人已经到了一个道德沦丧的地步了，只是没人愿意承认而已。真实的人们却必须要活在谎言中，跟影片的伪纪录拍摄手法正好吻合。
我觉得最后的蒙太奇确实是一个非常残酷却又非常真实、奇幻的画面组合。
制片人在电视台给领导们审一段很虚伪的影片。蓝海在家里打着瞌睡看一位老演员给他的“高档艺术”川戏，那位正义的化身“蜘蛛侠”则在家里看自己偷拍小敏的一段录像，一面还在打手枪。
这三个事件混剪在一起，配上那样的戏剧音乐，已经分不清究竟是谁在看什么了，也许他们看到的就是同一个画面。有明显区别的是“高档艺术”只有老人在欣赏。年轻人要看的是刺激的、虚伪的、卑鄙的。“蜘蛛侠”的射精、“高档艺术”的在得到另一空间的掌声中收场后伴随着公鸡的叫声影片正式结束了，鸡的叫声意味着“苏醒”与“开始”，掌声意味着“鼓励”。但究竟是谁该苏醒了呢？究竟是什么结束了什么开始了？又是什么值得鼓励？也许我们都该清醒一下了。确实值得我们深思与反省。
《蒲公英》影评(二)：电影《蒲公英》的作者自述
豆瓣比较神奇，竟然真的有《蒲公英》的资料！既然没人评论，那么我作为作者就专门注册个号，来开个头，随便说两句。也顺便提交一些图片视频资料，因为现在我看到的豆瓣上面的这张海报是已经作废了的老版海报。其实文字也有些错误，但是好像我又无法修改。
其实“蒲公英”的正片，我是到2015年底才完全做出来。也难怪无人评论，因为目前为止真正看到此片的人其实都是我的一些朋友。我有试图去参加一些国内的影展，但是非常可惜的是，他们不要。目前有接受还没展映的影展如下。
2016威尼斯电影周 Venice film week
2016纽约世界国际电影节 New York International Film Festival
2016新加坡世界国际电影节 Singapore world international film festival
这几个电影节都是有实际放映的，有受邀的话，我也会去。只是都是在海外，希望到时候这几个城市有看到贴的朋友能来捧场，我们可以一起交流。
由于看不到影片，我只能把我这次的制作经验分享给大家，希望对有兴趣的人有所帮助。
这部电影呢，一共分为四个独立的部分。
第一部分是我自己的一个生活状态。影片中的蓝海导演和我本人及其相似，采用的场景是我的家，老婆这个角色也是演我的老婆，孩子也演我孩子，妈妈也演我妈妈，唯一有请演员来演的就是我的外婆。因为那个时候她老人家已经过世了，虽然她已经答应了我要本色出演。如果是她老人家本人出演，那一定会更加出彩。
这部电影在我构思的时候实际上是三个完全没有关联故事。只是那样算下来，成本会非常高，作为屌丝的我，不可能凑到那么多的钱去进行拍摄制作。再加上我外婆的去世，使我意识到时间的飞逝，如果我再不行动的话有可能会失去更多。虽然手里资金有限，那么我能否修改剧本，简易化操作呢？或许质量和故事不再那么有趣，但是有总比没有好啊！
于是我带着这样的心态开始尝试性的修改了剧本，把三个故事改成了一个故事，一个导演的故事，一个关于我的故事“蒲公英”。
演职人员全都是我的一些朋友，拍摄器材也很简单，就三台单反相机（550D、60D、主机6D）所以制作上来讲我们节约了一大笔开支。即使这样，我一样觉得拍电影开销如同流水一样，三万块钱拍到一半就用光了。于是有名的铁公鸡蒋啸先生决定作为联合制片支持了我三千块钱！再加上李瑶瑶小姐的两万元，才使得该片顺利的在半个月的时间完成了拍摄工作。
并很快完成了后期，说实话，当时那个版本确实和现在2016版差距太大了。但当时确实看不出来，是觉得不对劲，但是又说不出来。直到北京独立电影展的范荣小姐打电话来告诉我这部电影在饱受争议的前提下算是入围了第十一届北京独立电影展。我当时不明白，还非常不高兴，入围就入围嘛，没入围就没入围嘛，为什么要争议呢？还算是入围了！
正当我百思不得其解的时候，杨超导演给我打了个电话，跟我进行了一次深度的沟通交流。提出了他的一些很有价值的建议，我才真的意识到原来我这片子的的确确是存在这样那样的问题。影展前夕，我抓紧时间修改，勉强修改了一个版本出来。心想去到北京杨超导演说是要介绍一名资深剪辑师给我认识（记得没错的话应该是孔劲蕾），啊，如果是有幸认识他们，那我想一定对我这样一个新人来讲是受益匪浅的。
但结果却令我非常失望，去到北京后，我们被有关部门干涉，取消了很多重要的环节。放映环节最后被推荐到意大利的环亚影展去了，但是又不请我去，当然也没见到孔劲蕾也没见到杨超导演。
心灰意冷的回到重庆后又接不到拍摄业务，贫穷一再的打击着我的自信。
直到我去找了个工作，才逐渐的恢复了雅兴，再度打开“蒲公英”的工程文件。这一剪就是一年多。从最初的108分钟剪到78分钟，剪了不下八个版本，最终的这个87分钟版本终于在2015年底完成了。而我又再度失业！
顺便附上片花链接：http://www.tudou.com/programs/view/-z6JQX9L_ac/
《蒲公英》影评(三)：在虚伪中存活，在真实中灭亡。。。
今天难得休息便看了两部电影，一部是吴天明导演的《百鸟朝凤》，另一部就是蓝蜀章导演的这部《蒲公英》，我之所以选择在同一天看这两部电影，是因为个人感觉两部电影有很多相似的表达。简单的来说前者是一部文化的兴衰史，而后者则是对现实社会文化的思量！两者都在思索，真正的艺术在残酷的现实面前该如何传承，在真实的社会面前艺术到底是什么样子？
我之所以知道《百年朝凤》还真实多亏了制片人方励的那一跪，自从那一跪之后，据说这部电影的排片率确实高了很多，连我生活的城市出租车上都打了这样的广告--“”看《百鸟朝凤》向电影大师致敬“”票房自然也慢慢提高了，在商业片横行的时代，吴天明拍出这样一部有文化，有内涵的电影确实难能可贵，这才是一个真正的热爱艺术，热爱电影的导演，对那些拍了一堆烂片就出席在各个商业场合装大以巴狼的人来说，真该好好学习一下真正的艺术，陶冶一下浮躁的心！好的电影是在勤奋苦练中磨练出来的，如同片中的“”天鸣“”学艺时，总是在一条小河旁练吸水练气息，学鸟鸣，有价值的东西是应该可以沉的下来心的，经得起考验的。当然现在的生活节奏太快，人们的压力太大，所以越来越多的人是沉不住气的，电影不再是一种艺术而是一种消遣方式，而所谓好的电影便是那种有明星大腕加盟，乱七八糟合理不合理不要紧只要好看的故事情节堆积在一起，观众就愿意买单，片方就能挣钱，演员就能大红大紫，更有越来越多的年轻人都想走进电影的围墙里，做着吃喝不用愁的梦！一部电影少则几千万的票房，多则几亿几十个亿的票房，钱都跟玩似的，所以我时常在想那些大腕们接一部片子就上百几千万的收入，物价越来越贵是不是就是他们造成的？其实说实话我挺看不清制片人方励这一跪的，也许有很多人认为他这一跪全是为了这部好值得推崇的电影让更多的人看到，这一跪完全是为了已经仙逝的吴天明导演，可是大家别忘了，他这一跪不仅没有让广大消费者免费去看这部艺术片，而是把这部明明很有文化的电影炒成了商业片，我想作为真正热爱艺术，热爱电影的吴老爷子之所以拍摄这样一部电影只是为了表达出自己的情感，告诉自己在电影这条路上，自己是留下了珍品的，而不是为了让更多的人来买单。真正的艺术之路是艰辛的，真正的艺人是沉得住，不忘初心的！
“百鸟朝凤是一首大悲的曲子，黄河岸上不能没有吹唢呐的”我想吴老爷子只是把自己作为了一个匠人，做着自己应该做的事而已，坚守的是一种信念，传承的却是文化！可是在残酷的现实面前，最基本的温饱都不能解决的话，这些“”匠人“们该如何的生存下去？这是蓝蜀章导演所面临的困境，自己热爱电影，想拍出一部好的作品，可是面临首要问题就是生存问题！没有钱，遭家里人嫌弃；没有钱，剧组成员质问；没有钱，便也没有了底线，一次次的更改自己的剧本。甚至为了能获奖能得钱，而去迎合所谓领导无知的口味。这确实是现实中蓝导的生活状况，一个破的帆布包，一身电影里从头到尾都没有换的工作服（睡衣除外，当然睡衣也没有换过，口袋还是破的），艺术梦，电影梦在金钱至上的社会现实面前，一切都岌岌可危了，生存还是毁灭这是一个问题！
虚假、无知、丑陋仿佛成了整个所谓艺术圈甚至整个社会人们的代名词，导演为了获利去不择手段，一次又一次的去刺激本来精神就出过问题小敏；摄像觉得做电影是一件高大上的工作，所以就应该吃的好；而演员晓东拍这电影的目的无非就是想出名，更有甚至为了演电影出卖自己的身体；小敏生活在社会最底层的特殊工作者，作为基督徒，她说自己只能跟基督徒做，可是看到金钱后便放下了所有的底线，甚至没有了尊严........种种的社会现象都是真实存在的，在艺术面前每个人都知道自己是无知的，但是却没有人去说破，裹着艺术的外衣，做着蒙昧衷心的事！
最后一组画面我觉得叫对比蒙太奇更好，所有人都在自己的世界里意淫，一帮不懂电影的领导人看着虚假的电影鼓掌叫好；导演打着瞌睡听着真正的文化遗产川戏；那位自认为自己很正义的蜘蛛侠却看着自己偷偷录下和小敏的性爱视频打着飞机，这三组画面的组合导演拍摄这部影片的真实意图表达出来了，真实的社会是无论人们对待艺术还是对待梦想都是生活在虚伪中，而真正的艺术却只生活在老一辈的手里。。。。
总的来说，蓝导的这部影片想故事片又想记录片的电影无论在结构的编排上，人物角色的塑造上都让人感觉很真实，也很震撼艺术源于生活，也高于生活，可能就是这样的吧？当然也存很多问题，比如片子中很多画面都是固定机位的，显得有点呆板，还有蓝导喜欢用长焦调，有时候回感觉画面很杂乱，没有美感，影片的声音设计除了最后一组画面的应用感觉挺奇妙的外的，其它的几乎没有多大作用。。。。当然仁者见仁，智者见智，一千个读者就有一千个哈姆雷特！
“百鸟朝凤，敬送亡人”艺术还是需要真正热爱的人去传承，去发展，这样的人需要一颗沉的住的心，而不是在虚伪中存活，把所做的一切做到骨缝里去，才能真正的告诉别人，我是热爱。。。