《电影剪接的魔力》影评100字
《电影剪接的魔力》是一部由Wendy Apple执导，马丁·斯科塞斯 / 史蒂文·斯皮尔伯格 / 乔治·卢卡斯主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《电影剪接的魔力》影评(一)：Invisible director
看了这部纪录片，才真正意识到剪辑师才是真正的看不见的导演。导演拥有大背景和叙述故事的能力，而编辑才是强化各种戏剧效果的幕后导演。
不幸的是，越是好的电影，你越感觉不到剪辑师的存在。
为剪辑师鼓掌！
《电影剪接的魔力》影评(二)：（3）【M】出神入化：电影剪辑的魔力
简评
从胶片时代开始，一部纪录片。可能是因为介绍剪辑的片子特意凸显用了些剪辑手法。总体来看还可以
画面：B
音乐：B-
剪辑的魔力：B+
用了些剪辑手法 ，感觉好可以 古老的力量：A-
胶片时代离我真的好远啊
启示：B
其实还好啦，但是真的领率了一下剪辑的魅力
流畅的叙事：B++~A
《电影剪接的魔力》影评(三)：向新时代的艺术家们致敬
以前以为导演就是电影画面的主宰，后来知道了编剧，后来知道了摄影和摄影总监，后来还知道了与之同样重要的调色师，现在我又知道了剪辑师... 看来影史中伟大的电影之所以经典，从剧本故事到演员表演，到场景调度，到摄影构图，到声效配乐，到调控色域，到最终的剪辑重构都需要无与伦比的协作能力与创造力。而最终他们只不过是想简单地讲好一个故事而已。
向他们致敬。
《电影剪接的魔力》影评(四)：a good editor is like a sly politician
editing makes movies different from our real lives
如果电影只是我们平日生活里可以看见的影像，那么电影本身又有什么价值？所以剪辑应运而生。
观众就是编辑们要愚弄玩转的对象
要想剪得好，不仅要对各种镜头敏感，还要熟悉观众的观影心理学，剪起来还要有耐心，有时候你想要这样剪导演还不干捏！“这一幕我拍的那么辛苦你丫就给我剪了是怎么样啊！！”所以说把导演和编辑的关系比作婚姻关系实在太形象了！
.S.昆丁说话喜欢在句尾加句all right是怎样！也太频繁了吧！嘴巴pia ji pia ji地赶脚好弱智啊喂！
《电影剪接的魔力》影评(五)：写给自己看的笔记
剪接影响情绪与思想e.g.政治宣传片（二战） 格里菲斯古典电影剪接-隐形删剪的概念-动作顺畅让观众没法察觉，投入故事 俄国列宁苏维埃政权下纪录片与“资产阶级”剪辑概念对立——不断提醒观众这是一部电影（第四面墙） 爱森斯坦:影片意义不在于画面本身，而是它们之间的冲突 法国从影评人士转行的导演开始挑战隐形剪辑 法式新浪潮 跳镜e.g.《breathless》 艺术家永远都会和科学会面，3D剪接 艺术家烧毁教科书↨ 悬疑片-剧情隐瞒-另一种操控（导演就是在操控观众？）希区柯克 情欲来源于想象，这就是情色和色情的区别 广角镜加打斗动作-80年代从mtv电影广告中成长的一代能够接受并要求充满细节的快速剪接（充满细节的云霄飞车我喜欢这个比喻）-反思用后即丢的思想趋势而不是对某种关系的归属感-花时间去以不同的方式看与体验时间e.g.《达赖的一生》 视觉的诗句:剪辑很多时候关乎如何不剪切，如何保持安静，如何让某一个时刻自由发挥e.g.《心田深处》-音乐性-场景流畅的结合
《电影剪接的魔力》影评(六)：向出神入化的剪辑师们致敬
其实我是不太敢评论这部片子的，因为作为一个非专业的电影爱好者来说，这部片子的专业性太强了，即使它只是揭示了有关剪辑师的冰山一角。但这部片子太好了。
影片以众多剪辑师和导演，大牌诸如卡梅隆，朱迪福斯特，昆汀等对剪辑的看法及他们有关剪辑的故事，穿插着经典影片的经典剪辑片段，向我们展示有关电影剪辑的魅力。
在好莱坞，剪辑师要把近200个小时的原片剪成两个小时左右的电影，平均每个电影要有5000多个镜头剪辑就是操纵，利用镜头的转换，引导人们进入电影所要表达的情绪，但剪辑师本身却要冷静客观的营造场景，所以剪辑师不会去接触演员在生活中的状态，他要看的是演员在电影中演戏的状态。好的剪辑是会助力演员的表演。我印象特别深刻的一句话是影片里说“剪辑能让演员变成明星”，这就是剪辑的神奇所在。除此之外，剪辑师与导演的关系也密不可分，有个形容很贴切，剪辑师就是导演的“老婆”，剪辑师必须要懂得导演要表达的是什么，然后加以优化。
影片最后提出了一个问题也令人深思，近年来电影的节奏越来越快，所以剪辑切换的镜头也越来越多，这究竟是好是坏？剪辑师们的答案也是各执一词。
《电影剪接的魔力》影评(七)：剪辑的目的就是抹去剪切的痕迹
从剪辑的诞生到现代发展，讲述剪辑对电影制作的重要性。
剪辑的目的就是抹去剪切的痕迹，让观众不注意或者忘记在看电影。格里菲斯的无缝剪辑沿用至今，几十年来一直是好莱坞主流的剪辑手段。
我们所知的每项现代剪辑手段，都在《持摄影机的人》中体现出来。
一部电影大概有5000个镜头，剪辑师将一块块拼接起来，像是玩拼图游戏。
电影剪辑是延眼神的舞蹈。类似《刺杀肯尼迪》和《战略高手》的剪辑，进一步远离格里菲斯无缝剪辑的经典做法，从前剪辑师尽力保留时空一致的假象，现在他们随意分割时间和空间，以创造新的叙事方式。
在21世纪，电影节奏越来越快。如果不能为故事情节服务，不管多眼花缭乱都没有意义。重要的不是工具，而是讲好一个故事。
《电影剪接的魔力》影评(八)：faster and faster cutting
周末和老妈一起去影院看了哪吒，老妈很少老电影。在看的过程中，我问老妈，感觉怎么样？老妈说有点晕。然后我意识到可能是场景剪接太快，目不暇接，再加上3D的缘故。但是现在回想起深层原因恰恰是她不经常看电影，不适应这种快节奏的剪接。所以剪接艺术是随着时代不断变化的，这种变化对平常人来说是潜移默化的，对于伴随30s广告，MTV成长的90后来说快速剪接是一种视觉冲击，可是对他们60后来说或许也会带来视觉折磨。同样的东西，成长环境不一样，感受也截然相反。
《电影剪接的魔力》影评(九)：剪辑观念
这部纪录片与其说是分析传授剪辑的技巧，不如说是更新公众对于剪辑的观念和态度。我所看到的，是剪辑应当为故事而服务。
剪辑的方法固然有很多，包括最初定下电影剪辑范式的无痕剪辑，还是后来刻意突出剪辑的创造性剪辑，但这一切都是为了讲述故事，引起观众的注意，并产生电影制作者们所希望的感情，例如大笑、流泪、憎恨等等。不同的故事氛围需要不同的剪辑手法，这样才能够最完美地将整个剧组的良苦用心呈现在观众眼前。
剪辑师拿到导演和摄影师所拍摄的素材以及既定的剧本以后，相当于是对画面进行了二次创作。我猜想大致的情节走向和叙顺序应当已确定下来，剪辑师所能决定的是一个画面何时出现，以及它所停留的时间，一帧一帧的画面连在一起营造出整部电影的氛围和节奏，像是一位高明的裁缝，将所有的布料仔细剪裁搭配，才得以完成一件华美衣裳。在整个的电影制作环节中，剪辑师是那个最终汇总润色的人，从某种意义上来说，也是用剪辑创造故事的人。
这样一想，还挺有趣。如果可以的话，剪辑师似乎也是一份不错的工作。最重要的是自己的热爱。
《电影剪接的魔力》影评(十)：In the blink of an eye
终于在影片里看到Walter Murch本尊了。现代最伟大的editor之一。
最早见到这个名字是因为他写的一本书 In the Blink of an Eye -A Perspective on Film Editing。这本书很薄，而且很易读，之后才知道Walter有多牛逼，是《冷山》，《英国病人》，《现代启示录》，《教父》三部曲等名片的剪辑师。
Walter 在影片里面出场镜头算是最多的。他剪片有很多自己的习惯，比如喜欢站着，方便跟随影片的节奏；比如喜欢每一个shot选择一到两张照片，然后贴在墙上，为在剪片的时候提供线索；比如他不喜欢去片场，这样可以使自己作为一个做公证的人，只管种屏幕上所展现的 （他甚至建议所有导演在拍完片后选择出去旅游，给editor在rough cut 阶段充分的自由）；还有一个小细节，在Walter看成片的屏幕上，两边各有一个纸片的小人，这是因为电影院我们面对的是大屏幕，所以两个小人相比屏幕给Walter在电影院看片的感觉。
如今看到这个纪录片，虽然就像有些人说的，没有涉及剪辑的技巧，因为技巧这个东西是硬件，你可以随便买本final cut pro 或者Avid自己去学，但是editing最重要的就是创意，是对影片的再创造。正如影片说的：editing is manipulating.
一个两个小时的电影，平均有5000多个镜头，动作片可能更多，甚至上万个。再推想最初十多个小时的footage，editor 面临的是十分庞大的工作。每一个镜头，每一个sequence又有无数的可能。可以这样剪，也可以那样。加上现在的数字化，editor的选择可以更多，这样增加的创造性，也给现在的editor带来更多挑战。
还有一个惊喜，我记得夏季上的workshop的最后一节课，Prof. Moller 给我们看了一个黑白片的片段，然后说了一句：“enjoy the power of film”就下课了。当时不知道是哪部影片的。终于今天又看到了这个片段，来自是The Battleship Potemkin 《战舰波将金号》--1925. 剪辑真的是神来之笔。现在所有的技巧，也不过如此了。
.S.为什么叫 In the blink of an eye？
因为每一个cut 就跟我们眨眼一样。