美国纽约摄影学院摄影教材（下册）读后感1000字
《美国纽约摄影学院摄影教材（下册）》是一本由美国纽约摄影学院著作，中国摄影出版社出版的平装图书，本书定价：98.00元，页数：1234，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《美国纽约摄影学院摄影教材（下册）》精选点评：
●入门必备
●绕不过的经典，电脑上有PDF，但是感觉还是手头要备一本随时翻阅
●经典之王。
●对于没想过以摄影师为职业的我来说，这本书其实没什么实用价值…
●全面呐 怎么开摄影工作室都有写
●新版，很棒
●已经开始介绍职业摄影了～ 不过内容和现在脱节很大啦 不变的还是器材党对器材的执迷哈哈 不建议翻阅
●下册谈的是商业 又并无多少商业指导价值
●已购
●如果想做自由职业摄影师的，下册可以认真读一读
《美国纽约摄影学院摄影教材（下册）》读后感(一)：PHOTOGRAPHY
24. Advertising and Still Life Photography
广告照片：必须能激起人们的购物欲望。无论艺术性多强，技术多精湛，只要缺乏“推销”的力量，就失去了广告照片的作用。好的广告照片：把主题清晰、优美、突出地表现出来。最佳角度，最周密的安排，最适当的灯光，恰当的曝光。《美国纽约摄影学院摄影教材（下册）》读后感(二)：提高自身素质比提高装备更重要
记得是去年刚入手单反的时候，在网上寻觅了良久，终于选择了一套《美国纽约摄影学院摄影教程》作为摄影的入门教程。时至今日，这套书终于在半看半略的状态下结束了。我承认我略过了其中的大部分内容，因为好专业，感觉自己真的是用不到的，不过就看过的部分来说，这套书绝对是经典之作。
不像市面上流行的那些关于摄影的教材，感觉像编程书一样，第一步，第二步，每一步都给你解释一遍，却没有一点点深度，也没有一点点思想，只是把人打造成机器人一般。
反观这套书的内容，更多的是从实际出发，结合一个专业摄影人员需要面对的各种情况，逐步的分析，从原理到方法，每一步都十分清楚，还为这本书的阅读者设置了许多可以供自己练习的题目。
在这套书中，摄影是一件十分严肃的事情，可惜现在的大多数人都只是抱着一种玩票的心态（我也是其中之一）。在这个数码泛滥的时代里，单反的普及率已经跟前几年的手机差不多了，再加上各类修图的软件，于是大家总认为拍不好没关系，反正有后期。最近我也开始热衷于后期的修图，但有一个信念却始终没有改变，那就是真正好的作品，是在完全没有后期的情况下呈现出来的。可惜在这个浮躁的年代里，踏踏实实的人越来越少，急功近利的越来越多，于是真正像书中所说的那样的人也就越来越少了。
不管怎么说，自始至终贯穿于这套教材的那个理念是永远不会过时的，提高拍摄者自身的素质永远比提高装备的质量要更重要。
《美国纽约摄影学院摄影教材（下册）》读后感(三)：看的第二本摄影书
个人推荐指数三星半,书的出版日期太久了，里面许多的内容放在今天来看是不合适的，纽摄上册主要是讲相机的原理，相机如何设置，如何洗照片，纽摄下册有关相机的讲解部分少，但是重点可取的内容是相机之外与人的沟通，场景的安排，事物协调，如何在服务上使客户满意，如何向客户推销你的照片。
现在自己尝试去拍一些照片之后，在社交媒体看到一些美丽的照片，会换位思考，一张图片的构图，现实中相机的位置，灯光的位置。以前看到一张照片仅仅认为好看，不去思考为什么。希望将来技术能够有所提升，多拍一些漂亮的照片。
下面简单记录一下书中对我来说有价值的部分。
婚礼的摄影的几个要点：1最好能够充当导演角色，对婚礼所有流程熟记于心，做好对即将发生的事情的准备，比如切蛋糕等。2安排两个摄影师，一个在新郎家拍摄，一个在新娘家拍摄。3花童的照片会比较抢眼。4新娘与伴娘在房间内是很好的摄影题材，半身照，全身照都要拍摄，拍全身照时要注意新娘的裙托，使其下垂散开。5时间允许，不要只在一个实景给每一个拍照，可以在周围找一个与这里不同的实景地。
与模特约拍：如果租衣服，服装保护是个问题，防止口红烟渍弄脏衣服，拍照完毕，坐车之前把衣服换好，放入袋内，避免损坏衣服。单纯为了拍出服装效果，不要用醒目的珠宝饰品。如果你认识学舞蹈的女生，那么她们天生就是模特。与模特室外拍摄，一天的清晨和伴晚是最佳的自然光，早出晚归是常事。在拍摄全卧和全躺的姿势时，必须防止身体的一部分被压缩而失去美感。时装摄影硬朗冷峻，魅影展示友好随和平易近人，人体魅影分为暗示、挑逗、刺激。
自己一个人最好的练手方式是静物摄影，灯光，构图，器材全部由你掌握，拍出你想要的照片，先在纸上画出你想要拍出照片的草图，然后再拍摄。室内静物摄影常被拍摄的对象，1食物。食物是静物摄影里最难拍的，要拍出食物的质感，色泽，让人看了就有一种食欲。2玻璃制品。对灯光要求高，可以在玻璃后放置一个聚光灯，或者将 玻璃制品放在灯光台上，玻璃制品中的冰块极容易融化，可以用塑料冰块替代。房间内的非集中灯光，可以创造亲切随和感。3窗户。窗户拍摄采用二次曝光，先曝光室内，再曝光窗户。在大多数内景照片中，房间的大部分 并没有展现出来，这一点一定要牢记，不去表现与表现出来同等重要。
夜景拍摄：在临近黄昏拍摄，天还没有完全黑，再现外景细节这个时间段是最好的，不会明暗反差太大，然后降一级曝光拍一张，降一级曝光再一张，重复以上步骤多拍几张，10分钟后再重复这一动作。白天变黑夜，故意降低曝光补偿，黑夜变白天，增加曝光补偿。
人物肖像拍摄：拍摄之前想象你图像中理想的各种影调，以及怎样使这种影调再现，拍摄白人和黑人，采用不同的的曝光，白人增加曝光，黑人降低曝光。如果黑人和白人站在一起，拍照，那就用HDR，或者采用不同曝光拍两张，后期再手动合成。拍摄肖像，一次拍四五张，可以很好的避免闭眼问题。一张肖像不仅是一张照片，还是对一个人的诠释，可以尝试为这样的照片配百字内的文字说明。
体育摄影、新闻摄影：讲求的速度，高速快门抓拍你所看到的角色与运动场景，最适合的角度是拍摄贴近动作朝向镜头运动的方向。
建筑摄影拍摄可以搭配中灰滤镜，拍摄中调整相机角度，避免出现船头效果。
一张照片曝光偏差超过一档，很难通过后期恢复。
颜色滤光片能否通过调整k值替代？不能
当我们以同样的比例混合三种颜色时，黄，品红，青色时，得到的是灰色，这意味着，所有三种颜色过重，仅仅是改变照片的暗度，而不改变色调。 若一种或两种颜色过浓，才会产生色偏。当照片的颜色过黄时，可以减弱黄色或者加深其他两种颜色。
总体来说这本书太厚，现在有价值的东西偏少，相比较而言上册还是值得一读。
现在比较过去摄影门槛越来越低，再也不用洗照片，随着手机的流行，连打印照片也不用了，过去由于门槛太高，历史上拍的很简单照片只是因为见证了历史事件，而被奉为经典。今天我们人人都是记录者，当一件事情被大众所普及后，原本只有高端的杂志签约摄影师市场，慢慢涌现一批普通的instagram普通手机拍摄者，他们也可以通过与广告商的合作来获取报酬。未来与过去相比获取相应知识与技能的门槛越来越低，输出自己的渠道会越来越广。
《美国纽约摄影学院摄影教材（下册）》读后感(四)：《美国纽约摄影学院摄影教材》读书笔记（04.03-07.06）
1.我要成为一名摄影家，因为它使我有能力洞察世间万象，并纪录人类的伟大事业的一切。
2.拍摄成功的一个重要因素就是知道应当追求什么。
3.“好照片”的三个基本原则：
A.一幅好照片要有一个鲜明的主题。或者表现一个人，或者表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
.一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，换句话说，使使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
C.一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
4.一幅优秀的作品不仅要清晰地表现拍摄主体，而且还要表达一个普遍意义的主题思想。这是一张好照片和一幅杰作的分别所在。
5.只要环境有助于我们理解主题，它们就是必要的，就不应该被消除。
6.你想象中最美妙的画面就存在于你当前所在位置周围1英里的范围内。
7.镜头:让光线进入照相机并聚焦光线，在胶片上形成清晰的影像。
8.镜头速度:传送光量多的镜头称为快镜头，传送光量相当少的镜头称为慢镜头。用光圈表示。
9.光圈:由可变光圈(叶片组)在镜头中央产生的圆孔。
10.焦距:从镜头的中心点到形成清晰影像胶片平面或ccd之间的距离。
11.焦距越短，到达胶片的光量越多。光圈越大，到达胶片的光量越多。F值体系使到达胶片光量的因素就只是一个数字。
12.人们观看一个场景时所能清晰看到的区域与标准镜头所得到的大致是一样的。
13.使用变焦镜头时，使用镜头的最长焦焦距端聚焦，然后，再把焦距调小到拍摄时所期望的焦距上。
14.透视的这两方面特征适用于所有的镜头:a.被摄物体越远，显得越小;b.镜头离被摄物体越远，被摄体外观上的大小变化越小。
15.景深:焦点相当清晰的这段从前到后的距离。
16.两种增加景深的方法:a.使用较小的光圈;b.向更远的点聚焦或者使照相机距离被摄体更远些。
17.镜头焦距越短，景深越大;镜头焦距越长，景深越小。
18.拍摄运动物体时，快门速度基于下面四个因素:a.运动物体的速度;快门速度应该大于或等于物体运动速度。b.物体运动方向:一个物体穿过我们视野运动，即从一边到另一边，似乎比该物体以同样速度朝向或远离我们时的运动要快得多。c.运动物体的距离:距离运动物体越远，运动所引起的模糊程度越低，距离运动物体越近，运动所引起的程度越高。d.摄影镜头的焦距:镜头焦距越长，胶片上的影像越模糊。
19.如何让照片更清晰:准备拍摄时，将手指直接放在释放按钮中心的上面，然后缓慢,逐渐地施加压力，直至快门机构动作。拍摄完成以后，不要立刻松开手指。对于更高的清晰度要求，还应该重视由呼吸所引起的身体移动。以焦距倒数的两倍速度拍摄。使用三脚架。
20.每种胶片都包括两个基本组成部分:a.一个单层的或多层的感光乳剂层。b.一个感光乳剂层的支持体-片基。
21.乳剂:由悬浮在明胶中对光敏感的物质微粒组成。
22.胶片一经曝光，立即产生潜影，一种看不见的影像。当你拍摄时，光线通过相机射到胶片的乳化剂层上，当光线到达卤化银晶体时，这些晶体发生结构性变化，并与邻近也受到光线照射的卤化银晶体相互聚集起来。
23.当胶片显影时，结构以发生变化的卤化银晶体便转化为黑色金属银颗粒的聚集体，从而产生影像-负像。胶片上没有感光的，也就是没有发生结构变化的晶体即被一种称作影剂的化学品洗去，使这些部分呈现浅灰或透明。
24.胶片特性:a.感光度(胶片速度):胶片速度越高，对光越敏感。b.颗粒度:一个影像的颗粒度愈大则愈显得粗糙，愈不清晰，也愈缺乏层次。c.反差:你可以把胶片上的影调设想为一组灰阶。有的胶片表现为只有几个大梯级，其逐级之间的差别就很明显。这种胶片叫高反差胶片。有的胶片分成很多狭小的梯级，其级差则极为微小，这种胶片称作低反差胶片。
25.彩色胶片具有三层主要的感光图层:一层感红，一层感蓝，一层感绿。
26.温度越高产生的光越蓝，温度越低产生的光越趋于黄，桔红和红色。
27.平均场景中的光线经过平均后得到的是大约18%的灰色调。
28.胶片的宽容度:胶片记录由最暗到最亮的光线强度范围的能力。人的肉眼具有5万左右的宽容度。
29.场景中的最暗区域叫做阴影区。场景中的最亮区域叫做强光区。
30.把从最明亮的强光区到最黑暗的阴影区的亮度值范围不超过3档(不少于7档)光圈的场景定义为低(高)反差场景。
31.分界曝光法:面对高反差场景时，对阴影区域测光，然后分别缩2档光圈和1档光圈进行测光。
32.相对于曝光过度而言，我们更关注避免彩色负片的曝光不足。
33.滤光镜可分为这几类:a.校正照片的外观;b.添加照片效果;c.完全改变照片的外观。
34.金属表面产生的眩光不是偏振光，因此使用偏振滤光镜也不会起作用。
35.红(黄绿)色滤光镜只让红(黄绿)色滤光镜通过，而阻止其他色光。
36.中灰度滤镜能够削弱进入照相机的光量。
37.一切法则注定要被突破。
38.如何把注意力吸引到被摄主体身上:a.通过布局突出重点;b.通过物体大小的比例关系突出重点;c.通过画框的方法突出主体。(当你的被摄体由于相对尺寸较小而无法支配画面的时候(或距离较远，你又想表现出距离感)，吸引注意力的技法之一就是给它搭个画框。)d.通过用光吸引主体;e.通过汇聚线条来突出重点;f.通过选择焦点来突出重点;f.通过重复来突出重点;g.通过动作来突出重点。
39.实景是连续的，而照片是有限的--它止于照片的四个边框。
40.作为一个有创意的摄影师，该做的一个重要决定就是对画面内容如何取舍。
41.除非你另有打算，否则不要让拍摄主体塞满整幅底片，要在四面都留有余地。
42.常见的取景错误:取景太近;留心观察背景;前景发生畸变;未曝光。
43.光的基本特性:a.明暗度，表示光的强弱;b.方向;c.色彩，光随着不同光源，并随着它穿越物质的不同而变化多种色彩。
44.光线可分为四种基本类型:a.正面光;b.45°测光，能产生良好的光和影的互相作用，比例均衡，表面结构被微妙地表现出来。它被看做“自然光”;c.90°测光，用来强调光明和黑暗强烈对比的戏剧性光线，阴影深重而强烈。表面结构由于每一个微小突起而突出地表现出来，被称作“结构光线”;d.逆光，被称作“轮廓光”，采用逆光，背对光的剪影物，可以创造出既简单又有表现力的高反差影像。
45.现场光仅仅是场景中已有的光，除了户外日光之外，而不是另外加用的诸如溢光灯、闪光灯泡或电子闪光灯之类的人造光源。
46.为什么使用现场光:a.富有真实感和情调;b.摄影者使用起来方便自如;c.被摄对象容易放松。
47.当你拍照前观察被摄体时眯起眼睛，眼睛眯小可以“忽略”掉阴影部分的细节。
48.泛光灯和聚光灯是两种可供选择的最基本的人造光源。
49.主灯的位置一旦确定，照片的基本影调便得以确定和控制。
50.辅助的作用是为阴影补充一些光线，以便使阴影的细部凸显出来。
51.辅助灯的功率应低于主灯，这样它才不至于将主灯制造的阴影抵消。具体做法如下:a.采用功率较低的灯泡。b.辅助灯应远离主体，你可以根据自己所需要营造的不同效果确定辅助灯的位置。c.在辅助灯前面放一块漫射屏或其他有同样功能的东西。
52.你不妨从使用功率为主灯的1/3的辅助灯开始。
53.背景灯使主体从背景中分离出来。
54.主灯的位置不同造成的影调、质感、特点的差别。
55.如果你想展示出物体表面的质感，就得使光从主体的一侧垂直照射，让光线横穿主体表层。
56.挡光板可以便捷地精确控制来自每盏灯的光线的类型。
57.高光和阴影之间的反差是由主灯和辅助灯两者的相对亮度决定的。辅助灯越强，反差越弱，反之亦然。
58.调整辅助灯相对亮度的主要方式有以下4种:a.在灯泡前加一个漫射屏;b.使用不太亮的灯泡;c.移动主灯，加大与主体之间的距离;d.移动主灯，拉近它与主体的距离。
59.光的递减幅度是距离的平方。用功率相同主灯和辅助灯可取得以下效果:a.1:1的光比，主灯、辅助灯距主体的距离相同。照明效果平淡，无立体感。 b.4:1的光比，辅助灯与主体的距离是主灯与主体距离的两倍。照明效果令人满意，并且很“自然”，可达到造型目的。4:1和3:1的光比是专业摄影师在拍人像、静物、广告或产品目录时最常用的。 c. 9:1光比 ，辅助灯与主体的距离是主灯与主体的距离的3倍。由于辅助光对画面几乎不起任何作用，所以这种布光可产生较暗的、富有戏剧性的效果。
60.在好的色彩照片中，色调范围的因素通常不如色彩还原重要，“色彩还原”指以下四个方面:色彩逼真度;色彩饱和度;色彩平衡;色彩反差。
61.技术完美照片的要素:a.焦点 b.稳定 c.曝光 d.照明 e.清洁。
62.加工后的照片评判标准:a.清晰 b.曝光 c.色调范围 d.反差。
63.相机一般设定在眼平高度。a.相机高一英尺:表现出被摄者比较忧郁的神情，因为脸朝下暗示一种压抑的情绪，而且使鼻子显得过长;b.相机低一英尺:被摄者显得傲慢，会使鼻子显得过短。
64.三角光:这一三角形一边是鼻子的阴影，另一边是面颊的阴影。这一三角形上方应当始于眼睛部位，向下伸延眼睛下方，止于与鼻子下部平行的位置。这一阴影会斜着从鼻子底下伸延到双唇外边缘。
65.如何调整光比:a.改变主灯到被摄体的距离; b.改变灯的强度; c.柔化辅助灯。
66.羽化是指把灯布置成只用从反光灯边缘溢出的边缘光照射被摄体的行为。
67.发灯:光束窄的聚光灯。作用是表现头发的质感、细节和头发的高光部分。放置位置:把发灯对准头部上方，发际线稍后的地方。如果头发有分缝的话，发灯应对准头发分缝。如果没有分缝，它应对准头顶，要直接高出鼻子。
68.造型灯:“升压灯”或“强聚光灯”是一种小型聚光灯，通常用来对某一部位中间平淡区域加光使之更加生动。当其他受光照明的部位都已经达到你的要求时，用它来强调小块部位。
69.反光照明的目的是产生均匀的照明，同时带来有柔和的阴影。
70.反光伞:柔光照明;它投射出非常宽的光，从而照明甚至正在运动中的被摄体;拍摄模特“动态”的样片;使用起来便捷。
71.反光伞越靠近被摄者，投向被摄者的光越宽，影像越柔和。
72.反光伞照明是多灯照明技术的变种，加用反光伞的灯变成了主灯和辅助灯合在一起的照明工具。
73.伦勃朗用光法:离开照相机的脸部一侧被照明，而朝向照相机一侧的脸却处在阴影部位。这种效果显得神秘而富有戏剧性。
74.轮廓光是一种富有魅力的用光，它更适用于妩媚动人的年轻女性，对于成年的妇女或任何年龄的男人则不适用。
75.大半身姿势对于动作潇洒、优美的被摄者特别成功。但不适合拍摄身体过重的被摄者。
76.使用的道具应该能反应被摄者的个性;增强被摄者的吸引力。
77.仔细看你的被摄者，观察你想强调和突出的特征，观察你想将其减小至最低程度的缺陷;然后，考虑两条基本原则:a.面貌的某一部分离相机越近，看起来就会越大越明显;距离照相机越远，看起来就越小越模糊。 b.面貌的明亮部分看上去比较大、明显，阴影部分的特征看起来比较小，不明显。
78.对于儿童和宠物摄影而言，成功的关键就是摄影师对被摄对象的了解了。不同年龄的儿童的注意力水平和好奇心也不同。正是他们的不可预测性和自发的行为促成了优秀照片的产生。
79.对儿童而言，玩耍是对生活的尝试。不要坐等孩子自己做动作，你必须主动逗逗孩子。孩子害羞或沉默不语时，先不要理睬他很快他就开始讨好你，因为他不习惯被冷落。
80.对人物众多的合影照片来说，重要因素是必须有一个兴趣中心。就是说，所有的动作必须使目光有一个焦点被摄或对象都朝向一个方向看。
81.你要充分熟知相机，直到闭着眼睛也能操作。
82.拍合影时，脑子里要有这个三角形的概念，使某些人高一些，某一些人矮一点。为进一步统一形象，不要把集体成员间的距离拉大。
83.双人照时避免兴趣分散，即避免两张脸具有同样的吸引力。通常，你会用姿势或灯光，或者两者兼用，以突出孩子的脸。因为孩子的脸也比母亲的小，所以必须重点突出。展示出孩子的正面和母亲的侧面会起到强调孩子的作用。母亲的双手应有助于让孩子成为照片的焦点。母亲的眼睛应该看着孩子或与孩子看着同一个方向。
84.孩子的衣着越简单越好。为使照片具有动感，让孩子的头偏向与身体相反的方向，两肩不要端平。照片中微笑并非总是可取，有时会削弱眼睛的表现力。拍瘦长脸型，应采取低角度拍摄。对于儿童来说，背景越简单、装饰越少、越整洁越好。
85.名字是摄影室的称呼，应吸引人和容易记，尽管不必文皱皱或因袭他人或遵循老套。
86.许多有才华的摄影师之所以失败都是因为没有遵循已建立的经营摄影室的商业原则。
87.时装摄影与其他摄影不同，除了具备经验、技巧和艺术造诣之外，还要有很高的“鉴赏力”。时装摄影的基本法则就是将人们的注意力集中于服装上。
88.极具创造性和想象力的背景能使你很快成为有创造力和想象力的摄影师，而每一位客户都喜欢这样的摄影师。
89.要牢牢记住一条指导模特的原则:千万不要大喊大叫！对于照片成功与否，模特可起到50%的作用。如果模特和摄影师之间缺乏友好的感情纽带，就难以拍出成功的时装照片。
90.成功的模特不仅要貌美，还得上镜！这之间的差别很大。
91.你可以指导她做出你想要的姿态，但不要试图知道得太多。要让她做“她的事情”，这才是她的强项。要经常不断地鼓励她，“太棒了！”“非常好”“漂亮极了！”“太可爱了！”“保持住！”“就这样，别动！”几乎每按一下快门都要赞美一下。
92.与你雇佣模特的时间相比，胶卷要便宜的多。拍照片就要尽可能多地使用胶卷。
93.不要因为已拍到一张满意的照片就停下来。一旦开始就不要停止，保持你的想象力不断拍下去，有可能使你的照片好上加好。如果你找的照片不受时间限制，就一直拍下去，直到你感到效果下降或是模特开始失去活力，这时才到休息或停止的时候。
94.分析照明:a.主要线索是留在模特眼睛里的强光点和阴影。而通过分析投射在鼻子上的光影，你可以确定摄影师的主光位置。如果光源位置很高，主光的强光点不会出现在眼睛里。b.阴影的浓度可以告诉你辅助光与被摄物体的距离。c.如果头顶或帽子有强光，一定用了顶灯，强光出现的地方也就是顶灯的位置。
95.舞蹈演员通常都很吸引人，她们健康、有风度、肌肉控制力强，很容易就学会做模特。而且，与其他非专业模特相比，没有那么多的自我意识，因为她们很习惯公众表演。
96.找到合适的模特，就要与之探讨有关的附属物品的问题。最重要的附属物品是一双合适的鞋。鞋要配合服装。
97.照片的背景越简单越好。
98.选择外景场所经验:睁大眼睛，记笔记。
99.魅力取决于作为摄影师的你如何处理被摄对象，你的想象力决定了你的摄影效果。
100.案例:a.他让这位模特新手从相机前转脸过去，湿润一下嘴唇，然后迅速将脸稍微转过来，眼光从眼角处直视镜头，结果表情十分传神。微起的嘴唇和微盯着你的那双挑逗的眼睛传递出的是一个让人倾倒的、充满情欲的形象。
101.在任何利用现有光的优秀照片中，暗影可以是全黑的给人一种自然感，让人感到生活原本就是如此。
102.照片传达的信息是根据观赏者“需要了解多少就传递多少”的原则，并不提供更多的情况。换言之，即使最小的细节也是清晰可见的，可以辨认的。但是照片中出现的每一个细节对于它所渲染的基调和传递的信息来说都应该是必不可少的。
103.对作品的基调事先必须做到心中有谱，作品的基调确定之后，就要使作品的方方面面——模特和她的表情、背景和环境、模特的服装、相机角度、灯光照明等等，都有助于表现作品的主题。
104.如果双腿比身体其他部位离镜头更近的话，有可能造成比例失真。要么使双腿和身体在同一个平面上，要么摄影师往后退，使用长焦镜头。
105.为培养自己指导模特摆姿势的意识，你应该对感兴趣的照片作品仔细加以研究，学会评论每一种姿势，即使面对一幅完美的作品也要考虑是否还有改进的余地。
106.在拍摄全卧或全躺的姿势时，必须防止身体的某些部分被压缩而失去美感。
107.模特需要的东西不要总等她开口要才满足她，要预先考虑满足她的要求，这样表明你对她的感情体贴入微，表明你能控制全局，从而使她对你的职业精神有了信心。这就是你需要表现出来的品质。你并不需要表现出个人魅力，而是要表现出信心，表现出自信。在拍的全过程中都要表现出一种精神，似乎一切都按照原先计划有条不紊的进行。即便拍摄不怎么顺利，也别流露出来，免得让模特察觉，最好先叫一下暂停，让她放松，你可以利用这段时间考虑如何调整。
108.不要让你拍摄的照片雷同。仅仅让模特改变姿势是不够的，也得让她的“面貌”有所改变。你应该改变道具背景和灯光照明，以便与她不同的神态交相呼应。
109.广告的目的，是要让潜在的购买者产生购买欲望，而广告照片的目的就是以最佳方式把产品展示出来，使这种购买欲望更加强烈。
110.把主体清晰、优美、突出地表现出来，这样一张好的广告照片，就发挥了它最大的作用。摄影师必须选定最佳角度，做好最周密的安排，布置最适当的灯光，进行恰当曝光。只有经过这么多必要的步骤，才能拍出最好的照片。
120.开始就糊里糊涂，后果必然是重新返工，而且还会失去广告商的信任。
121.要想在竞争激烈的广告摄影行业中获得成功，仅在技术上过硬是不够的，还需要具有富于创造性的想象力以把抽象的构思转化成具体影像的能力。
122.静物照片看上去应令人振奋，构图充满活力，富于生活情趣，在普通的物品中发掘出平时难于发现的不同一般的内在美。
123.照片中的每个组成部分都要有其存在的理由。一件物品，如果讲不出它在照片中存在的理由，干脆就把它拿掉，看看没有它拍出来的照片行不行。
124.建筑摄影师在一张二维平面的相纸上再现建筑师的三维空间创作，他必须对其结构十分敏感，它如何为其用途服务，又是如何与其周围环境相协调。他不仅要努力记录下建筑物的外观和面积，还必须努力捕捉建筑师在结构周围所刻意表现的气氛和风采。
125.对于用作资料的照片，建筑物倾向于消失点距照片边缘不超过1～2英尺。
126.摄影师要充分自信，坚持布好景。
127.白昼变黑夜法:在大白天拍摄外景，但故意曝光不足一级，然后在洗印时做适当的暗度处理。
128.迈克主要关注的是内容，如果一名摄影记者的照片内容充实感人，迈克愿意与他共事。
129.路易斯并没有沾沾自喜，想方设法使自己在美联社更有价值。
130.策划拍摄图片故事:要把人的精神面貌拍到图片故事中去。设法从人情味的角度进行报道。
131.说明文字的五个要素:何人？何事？何时？何地？为什么？
132.商业摄影拍摄什么照片呢？任何事物的照片！他们拍摄客户需要的任何东西，这意味着他们经常要拍摄客户的产品。
133.人像摄影和商业摄影之间一个明显区别就在于它们拍摄所围绕的被摄对象不同，人像摄影围绕的总是人，商业摄影经常围绕着产品和对象--各种事物，当然也可以拍摄肖像。
134.商业摄影基本上有两种概念:技术的先进和设计的简洁。
135.一旦开始拍摄肖像，你就应该问自己如何诠释被摄对象。
136.为了获得生意，你必须把自己的工作展现在公众面前，每一次工作你都必须尽最大努力，这样你就会发现新消费者中最大的一个客户来源就是满意的老客户。在人像摄影这个领域中，有一个通用的公式，那就是你生意的80%都是和回头客或经人介绍的客户做成的。
137.如何表达:第一，语调要充满自信，语气坚定并且听起来很愿意帮助人。这样就使潜在的客户认为你很专业并对任何业务都全身心投入。第二，使客户应约来摄影。第三，在钱的问题上要模棱两可。
138.如果你认为工作做的很好，但是客户对照片并不满意。如果你确实认为该照片正是你所希望的，而且它正是对拍摄对象最令人满意的再现，那你就必须花时间来说服客户。
139.为被摄对象拍摄肖像之前，要问清楚照片的用途。对每位客户，你都必须知道正在拍摄的照片类型和照片的观众是谁。
140.一位真正的专业摄影师的标志是对自己的技术充满信心、对客户真正需要的准确洞察力和满足这些需要的能力。
141.定价原则:如果你没有在家庭摄影室工作，并对运营没有什么大的开支，就可以开价比本地确定的竞争价格低20%-30%。另一个原则就是尽量将价格保持在你所付出成本的400%。
142.在实景摄影中，你经常拍摄动态的被摄者，或许拿着一件表明个人身份的东西，或从事一项喜爱的运动。在实景人像中背景充 满细节，有些有助于表现被摄者的“身份”或“地位”，有些则无足轻重的，简洁变得举足轻重。你必须调整现场照明。
143.家庭人像：在你为她拍照时，要与她交谈，发现她的兴趣。好的嗜好是什么？她选择什么？她的兴趣是什么？现在你可以拍摄表现她“真正自我”的照片了。 应当考虑让你的被摄者的手做些什么事，最好让他们做与兴趣或嗜好有关的事。 只拍摄大物件的某一部分，以免“喧宾夺主”。 寻找能为照片增加韵味的建筑环境。 保持你的布光简单并注意阴影。 用“有价值的东西”衬托被摄者，让人像更富有感染力。你的照片是突出表现被摄者，而不是环境，你必须使被摄者与背景协调一致，使背景与被摄者身份相符。
144.优秀的实景人像的目的：通过向我们提供被摄者所处的环境及举止、风度的有关线索，告诉我们被摄者是一个怎样的人。
145.在直射的阳光下，对阴影部位补光。在多云或开阔阴影地下，对高光部位补光，作为主光。
146.在某些重要日时看能否为他们提供服务。
147.如果你想作为一个自由人像摄影师并取得成功，那你就要依靠自己。你即是艺术家又是销售员。
148.所有优秀人像的关键在于向观者介绍照片中有关这位“真实人像”某些情况的能力。不仅仅是被摄者的外在表现如何，而是这位被摄者的内在是什么。