世界室内设计史读后感1000字
《世界室内设计史》是一本由约翰·派尔著作，中国建筑工业出版社出版的平装图书，本书定价：238.00元，页数：443，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《世界室内设计史》精选点评：
●当做欧洲建筑简史读还是很不错的。
●明确概念，思想，每段历史时期建筑的基本特征。 关于东方的设计很少。
●然后要亲自前往实地。
●一个仅仅入门的室内史
●硬精装，货真价实的16开！卧槽印刷美哭了（想想隔壁广美出版社《艺术的故事》那坑爹的伪16开才比32开大一丁点……）这边的建筑工业出版社才是良心哪！！！
●想囊括整个世界(书中主要是欧美)建筑室内设计史难免宽泛而不细致，以时间轴为暗线穿引围绕繁多的实例为叙，也只是罗列之书，仅做一种了解的梗概，让人浅尝则止，不能尽兴。
●个人感觉本书结尾过于仓促~但是对室内设计历史的发展和叙述很到位。
●大概读了一遍，内容详实
●极好
●外行表示只想看看画但书太硬了画太少了看的不爽
《世界室内设计史》读后感(一)：对世界室内设计史概况的学习是很有用的
此书，将图与文字紧密的结合，对于学设计的人来说，是比较好的。在内容上涵盖的各个国家的设计史和风格流派，对不同阶段的设计有了大致的了解。指导了室内设计同行么对各种风格的认识。尤其是在不同的时间段和设计流派中典型的设计师代表，都有介绍。是一本不错的好书。
《世界室内设计史》读后感(二)：对世界室内设计史概况的学习是很有用的
此书，将图与文字紧密的结合，对于学设计的人来说，是比较好的。在内容上涵盖的各个国家的设计史和风格流派，对不同阶段的设计有了大致的了解。指导了室内设计同行么对各种风格的认识。尤其是在不同的时间段和设计流派中典型的设计师代表，都有介绍。是一本不错的好书。
《世界室内设计史》读后感(三)：很不错的一本书，学习交流室内设计加群：583795785
本书从帕提农神庙到蓬皮杜中心的一些著名建筑都进行了详细探讨，说明了它们植根于社会与政治环境的背景，同时也对地方乡土建筑，例如民居、农舍、公寓和城市普通居民的联排住宅等进行了调查。所有引用资料都是以当代的观点来说明各种室内环境的。
约翰·派尔(John Pile)是布鲁克林著名的普拉特学院的设计教授，毕生从事教学工作。他著有12本书，都是有关家具、色彩、制图、办公室设计以及其他室内设计的著作。
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《世界室内设计史》读后感(四)：参照风格摘录
非专业人士没必要看此书，因为此类书太闷了。即使专业人士也没几个能啃掉它吧
对于非专业人士，我只是了解了个大概，这本书看了很小一部分，当时记录一些几个具有特征的室内风格设计，这里上传一下，以免自己整理文档的时候会遗漏。
这里只是全书很小一部分的内容，我还没有继续看下去，因为实在对这不感冒。相对来说更喜欢电驴上一套英国人出的室内设计原则的视频，真是太有爱了，而且一点都不枯燥，主持人还很帅：
《BBC-室内设计规则》，强烈推荐。
大家都想有个美好的家，学点这个非常有必要，有的童鞋说我既不喜欢看书，又不喜欢看视频怎么办，那就玩点游戏什么的吧，诸如空间王之类的。
大家如果运用好美学里最基本的原理，如对称原则、色彩和谐、黄金分割等，我想室内效果会提升一大截。
————————————摘——————————————————
伊斯兰和亚洲传统
1伊斯兰建筑室内设计有一个十分显著的特征，就是受到《古兰经》教义的要求，不能对人类、动物或是植物的形象有任何的描述。这个要求导致它自身形成了一套独特的表面装饰语汇，由纯粹的几何图案和《古兰经》或其他书中的书法要素组合而成。——摩西第二律的严格解释。
2伊斯兰建筑群的核心部分是清真寺，和其他宗教中的神庙和教堂不同，清真寺不是一个“神的住宅”而是一个祈祷大厅，虔诚的人们聚集在那里祈祷，面朝麦加城的方向，聆听《古兰经》经文。
3、在伊斯兰的室内设计中，拱劵的建造常采用小于或大于半圆的连续曲线形式，有时超过半圆会达到整园的60%或65%。
伊斯兰家具：
伊斯兰建筑室内很少摆放家具。低矮的长凳或长椅常覆盖织物、毛毯或者垫子。近东地区编制技术的发展处独特的样式。享有非常尊贵的“价值连城的地毯”的赞誉，直到今天它们仍然是被收集和效仿的对象。我们能从穆斯林国家生产的毛毯中找出一些伊斯兰的典型特征。一般说来，由于要避免使用具象的图案，是的丰富的连续体的传统得以发展，也使得以书法为底的抽象要素以及非常遵循传统样式的花卉和植物形式得到运用。
印度与巴基斯坦
佛教、印度教、*那教
泰姬陵，平面是一个正方形，沿着两条轴线对称，四侧都有开口。内部是环绕中央墓室的复杂空间组合，墓室顶部是一个巨大的球茎状的拱顶，用材都是白色大理石。四个尖塔围绕在主体结构周围，里面有大理石的透雕屏风，上面除了嵌有宝石外还刻有丰富的几何图形装饰。
印度家具：
印度的室内设计历史中，加剧并不是占有显赫的地位，通常来说人们坐在低矮的坐垫上，睡觉则在铺在地上的衬垫。小而低矮的木制桌凳通常十分少见。
从约1000年起，由于受到穆斯林的影响，人们开始使用更大一些的床、各种箱柜和矮桌，但是没有被广泛接受。毛毯和织物相对而言是印度家具中的稀罕物。由于在印度的气候下木材品质不佳而且难以保存，其他材料诸如象牙、石材或是金属，就被用在富有者为数不多的几件家具摆设中。
随着欧洲影响的进一步加深，印度开始生产更多的家具，而且大部分都出口到英国以及其他欧洲国家（英国殖民地），这些家具都遵循欧洲的理念 ，但是精致的表面装饰都有印度的风格。
西方的影响：一些印度设计事实上都出自西方设计师之手，印度新首都新德里，有英国建筑师埃德温.勒琴思爵士规划并主要设计，昌迪加尔首都是法国建筑师柯布西耶和他的助手一起完成，美国建筑师路易斯.康负责设计了印度管理学院大楼，还设计了东巴基斯坦的主要建筑群，很多20世纪的南亚建筑都采用了西方理念，而不是传统的亚洲设计理念。
柬埔寨————吴哥窟
晚期中世纪
中世纪已经是处于古典文明和现代世界中间的一段时间，在古希腊和古罗马，文学、哲学以及对于自然和人类本性的好奇心在当时颇为流行，即便现在看来其所用的形式是古老的。在古老人的观念中，众神统辖着严密组织、高度有序的人类社会，但是在中世纪们这些经典的传统让位给另一种观念，在这种观念中，随着成功的逐渐积累，信仰与神秘主义正和混乱无序的力量斗争着。
14世纪后半夜之后，一种新的世界观开始浮出水面，在这种观念之中，人类的思想和努力对于改善人类状况而言正逐渐被认为是一种有价值的途径。
哥特风格要素：
在哥特教堂的石结构中，日益复杂的设备、金属格栅和大门、雕花石屏、祭坛和坟墓、木制的长排座椅、宝座以及布道台，在中世纪晚期都得到了发展。适用于石结构的装饰及具象雕塑与唱诗席及传教士位子上的木刻很相配。而烛台，礼拜仪式的用具，绣花之舞缝制的法衣则是教堂内的活动因素，主要用在祭坛和讲经台上，这些要素使整个哥特教堂显得富丽堂皇，色彩斑斓。
教堂最重要的色彩要素来自着色玻璃。进入阴暗的教堂内部，墙面上闪烁着色彩斑斓的玻璃窗更是一次令人心动的经历。
哥特时期发展了自己的细部装饰语汇，用以取代古典柱式的抽象语汇以及檐下齿饰，希腊的典型装饰，蛋形和标枪型等细部装饰物，以及一些其他类似的形式也都换用了较新的样式，这些样式常利用自然形做基础。
新构造技术
1、尖劵向上的尖端会引导人们目光向上，从而使思想升华到宗教的天国领域（真狗血）。
哥特式风格在法国、英国等欧洲国家地区兴盛起来，一系列教堂及城堡宫殿诞生起来。
居住环境的革新：
每家每户都在努力寻找改善室内设施的有效途径，在盛产树木的地区，用木板来覆盖屋里石墙或粉刷墙面冰冷的表面，已是很普遍的事。
在德国，作为一种热源，火炉的发展导致了装饰精美的花砖火炉的诞生，这种壁炉自身基本上就是座小建筑，几乎在每一个主要房间的某一个角落上都建有这样的壁炉。
整栋墙表面的嵌板必须由许多小木板一块块拼装起来，就像木地板面的铺板一样，带有雕刻细部的嵌板表面和线脚成为哥特式住宅主人用于炫耀财富和品位的时髦手段。这些精美的细部可能为简洁的几何形，或是采用哥特式建筑的语汇，如尖劵的形式和以叶子和花朵为基础的细部雕刻。在德国、瑞士、英格兰的一些地区，木刻成为了高度发展的手工艺和艺术形式。垂直式哥特建筑的室内可能包含有墙裙板或是整个墙表面都覆盖着嵌板，嵌板随着平行垂直的线条课程织布图案的雕刻版形式。重点部位可能用了浮浅雕（低浮雕），浮雕的题材常为动物鲜花和饰有盾形的徽章。
玻璃慢慢普及，价格也比较低廉，在英格兰和荷兰的一些地区看起来似乎有一种共识，那就是：如果朝南，窗户将导入光线和热量，这些热量将会抵消冬季的严寒。在晚上和昏暗的白昼，木百叶可以覆盖在窗户上。
在城镇里，多层住宅的建设仍在继续，这样可节约围墙里的用地，另外，当木头作为结构材料时候，上层楼板常悬挑到街道的上空，目的是为了增加建筑内部的空间。
意大利文艺复兴
在文艺复兴时期的欧洲，一种连续的设计风格开始控制着权贵与富有人家的生活居所，也主导着教堂和政府机构的建筑风格，但是对于即非权贵又非富贵，而是占人口大多数的普通人来说，风格的变化却并不是那么重要——中世纪的方式依旧保留，仅带有些小小的变化，即便这些变化也是装饰性，而非根本的变化。
文艺复兴风格的元素
文艺复兴室内设计风格受到古典先例新要求的强烈影响。对称是一种主要概念，同事，线脚和带状细部采用了古罗马范例。一般而言，墙面平整简洁，色彩常呈中性或画有图案，像墙纸一样。在装饰讲究的室内，墙面覆盖着壁画。顶棚由梁支撑，或者在室内有丰富装饰的方格顶棚。顶棚梁或隔板常涂有绚丽的色彩。地砖、陶面砖或大理石的地面可以布置成方格状图案，或比较复杂的几何形图案。壁炉，作为唯一的热源，装饰着壁炉框，其中有些是巨大的雕像装饰。人像雕刻的衣饰和其他附属物可能色彩很丰富，这一点可以从当时的绘画作品中看出。
文艺复兴时期，家具的使用比中世纪广泛，但以现代标准来看仍十分的有限，垫子用于椅子和长凳上，同时又可以把强烈的色彩引入室内。床可能是个很大的结构，放在一个平台上，带有雕花的床头板、踏足板，和四角柱子支撑着顶盖和帘幕。雕刻、镶饰和嵌花的使用是根据主人的财富与品位决定的。
以石头来砌筑墙体和拱形顶棚的教堂室内是禁用色彩的，不过常装饰着建筑的细部，这些细部来自古罗马建筑的模式。窗户上的着色玻璃让位给单一颜色的简单玻璃。壁画广泛采用祭坛壁画形式。三联一组形式以及带框壁画形式，画面内容阐释着宗教主题，这样的艺术作品通常由富有的施主馈赠，而这些人有时就是他们资助的艺术品中的形象。文艺复兴的室内，无论民居还是宗教建筑，随财富的积累和古典知识的广为传播，设计趋向从相对简单形式发展成日益复杂繁琐的风格。
早期文艺复兴
伯鲁乃列斯基—佛罗伦萨人，从金匠学徒成为一个雕塑家、几何学家、建筑师以及工程师，“文艺复兴之子”的杰出代表。佛罗伦萨大教堂大穹顶。
米开罗佐、阿尔伯蒂
盛期文艺复兴
伯拉孟特
晚期文艺复兴
米开朗基罗、罗马诺、帕拉迪奥、维尼奥拉。
室内陈设
家具、纺织品和小型的人工制品很容易被移动，或一般被挪走去作为博物馆展品，或作为收藏家的古玩财宝被保存下来。幸运的是，文艺复兴绘画日益趋于对现实事物的表达，同时，随着线性透视画法技巧的发展，艺术家们能够以看起来几乎是照相形式的方式来描绘室内情景。宗教题材通常被安排在画家自己所处的时代，因此，出现在中世纪绘画作品中场景的种类，依照管理的形式又出现在文艺复兴的绘画作品中，所采用的方式基本上是程式化的。
家具
对于有钱有势的人来说，工匠所发展的多种精美的手工艺品，满足了奢华之家的新口味和艺术的表达。椅子的种类日渐增多，代替了长凳和矮凳，当它们逐渐走入文艺复兴基本的简洁生活场所时，所有的这些物品就开始朝向现代世界日益杂乱的“充分陈设”的室内方向发展。新的款式，当然，大部分限用在有钱有势的人家里，普通人家的室内大多还保持着早期的样子。
几种不同的家具类型出现在富裕的意大利居所里：大雕花衣柜、装饰柜、水平柜、椅、折叠椅、小型便携式椅、但丁椅。
意大利人对于音乐的热情促使了高品质乐器的产生。。。
覆盖物
丝织品是文艺复兴最流行的织物，它们采用大尺度的编织图案，带有浓烈的色彩。天鹅绒和锦缎占据着早期文艺复兴的主流，到16世纪时，织锦和凸花厚缎也逐渐得到广泛的应用。蓬松的垫子和枕头有时用于长凳或椅子上，垫子和枕头是用纺织品覆盖的，表面带有明快的色彩。主要房间的地面铺着花砖，或在底层用石材铺砌，花砖采用一种简洁的正方形式，活着，根据房间奢华程度的要求，可能采用精美的形式。大理石和水磨石用于各层宏伟空间的地面，也常采用复杂的几何图案。地毯很少用，尽管东方毯子很昂贵，但仍偶尔用作桌布或铺在地板上。
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我不会再研究室内设计的东西了。
个人认为，只要了解最基本原理就好了，室内已经不在我的关注点上了。室内设计视频，还有真人秀太多了，那里就能学到很多