《夜晚的潜水艇》读后感摘抄

　　《夜晚的潜水艇》是一本由陈春成著作，理想国|上海三联书店出版的图书，本书定价：，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《夜晚的潜水艇》读后感(一)：很久没有这么盼望一本书了

一直期待能够拥有的一本书，即使每篇都看过，也绝对值得收藏。他的特殊才能使他能在时代里发出属于自己的光芒，让人寻光找去，在他的构建里流连不知归路。我其实看过即忘却，但有无以名之的感受徘徊不去，仿佛宿醉，迷茫良久。曾推荐一个朋友看《夜晚的潜水艇》那篇，她看完后恍神半天，说：“我是个小孩子的时候，每晚睡前也都给自己编个故事……”久未有这种文章，且读且珍惜。好事多磨，希望此后一切顺利，定会大卖。

　　《夜晚的潜水艇》读后感(二)：喜欢的故事，各有各的好

首先，恭喜豆瓣读书终于能评论了。一个月读的书不能写短评快被憋死了。为了满足我的报复性写评论心理，决定给《夜晚的潜水艇》写一篇长评并撒花撒花～

第一次读陈春成的小说，是去年。第一篇读的是《音乐家》。还记得，刚读完的时候，那种惊为天人的感受（就要夸，不怕作者骄傲）。这两年读了好几本短篇，但是真正喜欢的并不多。相较故事性强的长篇小说，越来越感觉，很多国内原创的短篇小说更在意写作技巧的高明。打个不恰当的比方，就像是诺兰的《信条》，很精致，很炫技，能看出作者很用心，但就是牺牲了可读性。上次读到这样让我心动的文字，还是《房思琪》。

陈春成的短篇，也有很多技巧性的东西，许许多多的描写，像童话一般清新。但所有的描写都不是“为炫技而炫技”，而是真正能把人拉到情境中去的。就像《夜晚的潜水艇》里碧蓝的海洋，《音乐家》最后的交响，能把你拉进美的文字里。

国庆出去玩儿，看到山顶孤独的一座小房子，会想起《竹峰寺》；听小伙伴讲数学系同学钻研数学的故事，会想起《裁云记》。我想，这样的故事是读过一遍就能留在记忆里，读过好几遍仍旧会喜欢的。

这本里的每一篇都喜欢，各有各的好。好期待作者的新作品呀～

　　《夜晚的潜水艇》读后感(三)：他在幻想的羊水中写作

去年夏天，我读到了《音乐家》。读完最后一个字，我想，如果这个叫做陈春成的陌生人能出小说集，我得为他写点什么。这种急迫乃至草率的欲望，出于什么？出于一个被满足了的读者的舒适，出于一个被挑逗了的评论者的好奇，出于一个年轻人对另一个年轻人成熟程度的惊讶，出于焦虑的缓解：夏天来临，年轻一代的文学还不至于早衰。

由于肉眼可见的文学质地，事实的进展和想象一样迅速。很快，陈春成的小说便进入了理想国的出版序列，我也在今年夏天拿到了试读本。为了确认我初读的激赏并非仅仅源自阅读快感，我又一次，穿过庭院回廊一样慢慢穿过了这些故事。当然，在一些短故事中，我经历了激情的冷却。但在几篇长故事中，我再次踏入了同一条眩晕的河流，再次被淹没、包裹、浸透，在美的诱惑中落水。于是我想：值得动笔，而且应该动笔了。

为了描述的方便而非精确，我认为，可以像面对一具血肉之躯一样，面对陈春成的故事：血是古人的，肉是博尔赫斯的，骨是奥威尔的，心是陈春成自己的。血、肉、骨、心，对应着语言、叙事、主题与美学风格。但我要再次强调，评论的力量和局限，都在于评论是一种概括，这种概括在提供认识的方便的同时，不可以代替对故事本身的阅读。真不可以代替美，真要引渡美，美才能流传。

一、古人的血：灵的扩张

雨中山果落，灯下草虫鸣。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。只在此山中，云深不知处。醉后不知天在水，满船清梦压星河。

首先，重温这些诗句。陈春成的语言，常常让我回到这类诗句的意境中。在词法、语法与修辞法上，他不是现代的，而是古典的，但他不是古典的写实派，而是偏向古典的浪漫派。这里说的浪漫，当然不是西方的罗曼司，而是东方的浪漫：动与静的参差，人与物的圆融，有与无的错落，醉与醒的交汇，肉眼与心眼的所观。根子里，是佛道与文学的联姻。

但是，这种语言描述仅仅是外观的。如果追究下去，我们会发现，陈春成写下的每个事物都是“有灵”的。“有灵”即是说，讲出的一切，都是活的，有灵魂的——至少作者相信是的：山峰是活的，躲在听瓮里的耳朵可以听到山峰生长的厚重声音；音乐是活的，可以化身一个人形进入你的脑海；字是活的，刻在碑上的字潜入了石头，在石中流转、游走、闪动，《红楼梦》中的文字为了不被篡改，竟然自行崩溃为偏旁和部首。

这是一种原始时代的艺术语言。那时，生命平等地分配在草木鱼虫鸟兽人身上，因为万物的生命都来自一个巨大生命体的分解：夸父。万物是平等的、联通的、一体而分立的。他们共享一个“灵”。所以，文字的灵可以跑到石头身上，书的灵可以进入人的体内。由于来自同一个生命体，这些散落的灵一直有“聚”到一起的愿力，它们频繁进入彼此的体内，成为彼此的本体与喻体，来回串通，疯狂生长，企图将世界重新汇为一体。因此，造成了“灵的扩张”——这种扩张，落实到修辞层面，就是众所周知的“通感”。

由于智识尤其是逻辑理性的发展，“万物有灵论”的“巨大生命体”后来彻底崩溃了，之后是分化的“多神论”的语言，再之后是强迫的“一神论”的语言，最后，因为启蒙运动，理性战胜了神秘主义，语言被去魅了，成为了“无神论”的语言。所以才有法国波德莱尔那一小撮人，以“象征主义”为旗号的语言运动：他们要复活的就是语言的通感。

到此，我们才算把握了陈春成的语言：外观是古典浪漫派的，内在是原始的万物有灵论的——总体是古人的，同时呼应着象征主义的现代通感。

二、博尔赫斯的肉：美的侦探

小说集里的故事与博尔赫斯之间的师承关系，是显然的。（让我们不要因为缺乏原创性而羞谈自己的师承吧。）我谈到博尔赫斯的时候，不单指那个阿根廷小说家，也指以《刀疤》《第三者》这样的经典文本为代表的一种现代小说的传统。这个传统就是：在通俗小说尤其是侦探小说的结构中，填充进知识分子的美学意识形态。在流通的叙事包装里，藏进稀罕的高级货。将解谜的趣味游戏，提升为解人性之谜的严肃游戏。

博尔赫斯对侦探结构的借用，拯救了《尤利西斯》之后接近瘫痪的现代小说结构。这种借用两全其美：既保存了小说的意味，又顾及了阅读的趣味。陈春成的理想是一样的，他的幻想故事在铺陈美的同时，都套用了一个侦探的结构外壳。这个结构的外壳简单来说就是：开头抛出一个谜面，结尾解开一个谜底。

但注意，与通俗侦探小说的区别在于，陈春成的故事是一个弱侦探结构。之所以弱，是因为故事的谜面无关性、暴力、血、死亡等欲望因素，而是一些美的因素：无字碑、《红楼梦》、笔、湖水、乐谱。通俗侦探故事里，谜面为钩子，用来诱惑读者上钩。但弱侦探结构里的谜面，则是姜太公的钩——无钩之钩。不诱惑，不强迫，钓到的，都是自愿上钩的美的志愿者。

由于采用了侦探的结构，故事展开的过程，就变成了收集线索的过程。只不过，故事的主人公不是血的侦探，而是美的侦探。他搜集的不是血的证据，而是美的线索。某个古人的小传，苏联人古廖夫的档案，寺庙的布置，园林的格局，蛱蝶碑的来历，照世杯的传说……各类奇闻怪谈，稗官野史，只要隐隐与谜底有关，与美有关，都被作者娓娓道来。由于谜面是一个弱谜面，搜集证据的过程丝毫不必紧张，不必推理，不必陷入技术的功利主义。

终于，故事行进到最后，侦探结构也迎来了高潮：揭示谜底。这里展示了陈春成小说技巧的特点：在揭示谜底的时候，他一次性揭示出了两种谜底：智力的谜底与美的谜底。我称之为“双生子谜底”。

《竹峰寺》的故事就是如此。竹峰寺有名的蛱蝶石碑，经历变乱，被老和尚们藏到了山中，人们遍寻不得。“我”上竹峰寺后，也想要将美好记忆的残留物——老家的珍贵钥匙藏起来。在“我”琢磨要藏到哪儿的时候，“我”破解了和尚的心思：果然，在日日途径的石桥下，“我”找到了砌入桥体的石碑。这个谜底，一方面是智力的谜底：灯下黑，无人在意脚下。一方面，又是美的谜底：“我”和老和尚对藏宝处选择的一致，是“我”与老和尚生命体验与内在音乐的一致。我们都想把最珍贵的美，藏到一个无常中的恒常之地，万变中的不变之地。山下的世界是梦幻泡影，故乡、老屋、文明、制度，一切都会消殒，当然不能藏。山上相反：稳固、安宁。那在山中藏起来的、无人知晓的碑，作为变乱人间的一个秘密，就更稳固、更安宁了。保存一个秘密最好的办法，就是将一个秘密，藏进另一个秘密——猜出这个谜底不能靠智力，要靠爱美的心。

三、奥威尔的骨：躲藏的艺术家

我们已经谈到了陈春成小说的一个重要动作：躲藏。《竹峰寺》，忍受不了梦幻泡影的“我”要躲到山上去。《<红楼梦>弥撒》，主人公的精神躲在书中苟活。《音乐家》，古廖夫躲进别人的名字和虚构的命运中，期望自己的音乐逃过审查。什么引起了躲藏？追捕。什么在追捕？某双动乱的、控制的、奥威尔式的眼睛。

《裁云记》里，元首取笑破破烂烂不规则的云彩，官员们便开始设置云彩管理局，裁剪云彩，完成万物的一统。《<红楼梦>弥撒》以科幻寓言的方式，描述文化遭受迫害、改造和利用的过程。《音乐家》仿佛是一个苏联时期地下小说的译文：故事淋漓尽致地展示了艺术家对无处不在的审查之眼的神经反应，古廖夫的身上，寄寓着那个时代中知识分子的普遍结局——“人格分裂”。所以我说，这些故事有着奥威尔的骨，奥威尔的勇气。

奥威尔笔下的角色有两种的精神状态：一是“渴”，为获得美和自由而渴，所以冒险。二是“怕”，因失去美和自由而怕，所以躲藏。《音乐家》的主人公就是如此。为了演奏自己的音乐，他躲来躲去。躲到物理空间失败了，他就躲到内心的地下室；内心的地下室被发现了，他就躲到音乐造就的平行宇宙：虚构的溪水、温暖的花苞、童年的雪花玻璃球……我想起波拉尼奥的句子：“这歌声就是我们的护身符。”是的，面对敌人，艺术家身上没有盔甲，只有护身符——艺术就是艺术家的护身符。

四：陈春成的心：在分娩前夜的羊水中

我们说，陈春成的故事里，主人公一直在“躲”：躲到石头里（《竹峰寺》），潜水艇里（《夜晚的潜水艇》），书里（《<红楼梦>弥撒》），音乐里（《音乐家》）。现在，让我们抛开故事，在艺术心理学的深度上，重新理解这个“躲”吧。由此，我们才能理解陈春成的小说美学是如何发生的。

人为什么要躲？因为害怕身处的环境。躲，就是从一个不安全的环境，转移到一个安全的环境。那么，人究竟要躲回哪里？在大街上吹冷风的时候，想躲回家里。在家里受伤的时候，想躲回妈妈的怀里。在母亲的怀里也感觉不安全呢？答案是：躲回母亲的肚子里。是的，躲的心理学可以概括为四个字：“返回母腹”。返回母亲尚未破损的温暖的羊水中。那是怎样一个天堂啊？一切营养环绕着你，层层保护膜守卫着你。没有敌人，没有危险，有的只是天长地久的安全。这是人类种种基础心理尤其是安全感的来源。我们不妨把这个黑暗中的安全阶段称为：“分娩前夜”。

在漫长的“分娩前夜”中，人基本是一个未成形的胎儿。胎儿的体验，是一种“溶解体验”：一切混沌，一切不分，无真无假，无色无空，没有时间，没有空间。总之，这是一个分别心尚未产生的“乌托邦时间”。而后，“分娩的黎明”到来了。人从胎儿，变成了婴儿。婴儿降世的体验，是一种“分裂体验”：分娩这个动作，凿开了混沌的七窍，分开了天堂与人间，主观与客观，夜与昼，轻与重，真与假，女与男。总之，分别心诞生了，我们进入了无涯的“苦海时间”。因为分别心的产生，人的内心才出现了幻想与实在之分，心动与幡动之分，真实与虚构之分，现实与小说之分。

在我们的经验中，普遍见识的都是“分娩的黎明”之后的艺术：成了人形、破了羊水、断了脐带、落了人间的艺术。在这个意义上，谈论艺术的虚实是合理的，因为虚实已经在艺术身上分开。

但在此之前，在“分娩前夜”，其实还有一种虚实不分的艺术，我们可以称之为“羊水中的艺术”：胎儿在羊水中踟蹰着，迟迟不肯落地，迟迟不想变成一个有分别心的婴儿。这里五色、五音、五味一应俱全，心却不会发狂。颜色、声响、气味，浑然一体，“全息”出现。世界没有被理性的分类学撕裂，没有被真实与虚幻的斗争撕裂。这里储藏着人类最丰沛的美，最自由的幻想，最古老的安全。

这里，温暖的羊水，就是陈春成写作的地方。羊水中的心，无分别心，就是陈春成写作的心。“万物有灵”的语言、通感的修辞、幻想的美学，全部从这里诞生。现在的他，是一个耽溺的胎儿，耽溺在艺术的羊水中。他会耽溺多久？“分娩的黎明”会在他的身上到来吗？毕竟“分娩的黎明”之后，那个分别了的世界，更能考验出一个作家的深浅。

　　《夜晚的潜水艇》读后感(四)：曾在这时代里失落过的人，都将从这本书里寻找到安置

近日，理想国推出青年作家陈春成的首部短篇小说集《夜晚的潜水艇》，有读者留言说：“实不相瞒，这本书，我等了三个秋天。”

今天来推送贾行家老师为这本小说集写的文章《曾经有过一种光泽》。他说这本书，是他多年以来，看到的最纯粹的、最优美的中国语言之一。文章有一句话很动人：“凡是曾在这时代里失落过的人，都将从这本书里寻找到真正意义上的安置。”

愿每个读者，乘上梦中的潜水艇，开启秋日之旅。

曾经有过一种光泽

贾行家

曾经有过一种光泽，一种秩序，或许从对月星的观测里来，或许倾听自鸟鸣，或随手偶得，或苦吟经年才调谐停当，最后落在纸上，像雨落回土里：

“东都妙姬，南国佳人，蕙心纨质，玉貌绛唇，莫不埋魂幽石，委骨穷尘。岂忆同辇之愉乐，离宫之苦辛哉？天道如何，吞恨者多。抽琴命操，为芜城之歌。”是鲍照——

“一方黑照三方紫，黄河冰合鱼龙死……霜花草上大如钱，挥刀不入迷濛天。”是李贺——

“晨雪，酒与裘，对证药也。酒无破肚脏，罄当归瓮；羔半臂，非褐夫常服，寒退拟晒以归。西兴脚子云：‘风在戴老爷家过夏，我家过冬。’一笑。”是徐渭——

“鹃声雨梦，遂若与先生为隔世游矣。至归途黯瑟，惟有轻浪萍花与断魂杨柳耳。回想先生种种深情，应如铜台高揭，汉水西流，岂止桃花千尺也。”是柳如是——

“春天告诉我们要来，终于我不像看见了春天，此地的夏又来得太无情意了，明明牛山濯濯，几日的大雨，开窗一看，忽而草何深呢？”是废名——

如今，“又是一片荒庭，石砖缝里，野草像水一样溅出来，四下流淌。庭中松、柏、菩提树，均极高大，浓荫压地，绿到近于黑……又热闹又荒凉的样子。”是陈春成。

连月来，我读到这本书，说不出的欢喜。

两年前，我说：“败坏和污损语言有很多种形式，在感到表达的必要性和理解的必要性之前，人们不会去寻求重建它。但是，我仍然用这句话来结尾：不知道多久之后——这也许取决于彻底的毁坏什么时候到来，什么时候结束——会有人来重建中文。”这几句话的节奏本身就很糟糕，仿佛先有一个乏味的西方作者，后有一个怠惰的中文译者。

原谅我的愤怒和自卑——这两种情绪没什么分别——还要再说一次：中国的语言，即将进入一个野蛮阶段，比刚结束的野蛮阶段更糟，届时，连强悍的凶徒都说不出“街死街埋，路死路埋”这样的隽语了，此外还有让闻者无地自容的“网络流行语”（恕我不引用）。这两种语言，是两种我痛恨或畏惧——这两种情绪大概也没什么分别——的“精神”，它们如今汇合到一起，正欲四面八方地倒下来。

此时，最好的反对，是像《夜晚的潜水艇》这样去创造。

我是多么爱《竹峰寺》这一篇。就像我开始和你说的，好像目睹了一种复活：

“福建多山。闽中、闽西两大山带斜贯而过，为全省山势之纲领，向各方延伸出支脉。从空中看，像青绿袍袖上纵横的褶皱。褶皱间有较大平地的，则为村、为县、为市……除了到霍童镇一带，诸峰较为秀拔外，其余多是些连绵小山，线条柔和，草木蔚然，永远给人一种温厚的印象，很耐看。我很喜欢看这些山，一路都在张望，望之不厌……常常是连续几个隧道，刚从一段漫长的黑暗中出来，豁然开朗，豁然没多久，又进入下一段黑暗。在隧道中行车，想到自己身处山体内部，既有一点激动，又觉得安宁。……这时我望见竹峰的峰顶上，茂林之中，露出一角黑色的飞檐。”

我们文字中的祖先，也许有拯救的法子，也许只是哄我于那些东西倒下来前先睡去的歌谣。这其中的法度，从来没人真能说清，每个人都是从头体悟，至死方休。

“山带斜贯而过，为全省山势之纲领”，是从唐宋到桐城派的矫健。“则为村、为县、为市”，是明人的节奏。而“永远给人一种温厚的印象，很耐看”，就是汪曾祺渐老渐和缓的性情了。难得的是，把它们一片片捡起，慢慢锤炼，融为一种办法。

我过去总想，该怎么用那些昔日的法度来写今天的体验：写人躲在电子游戏里？写骑着电瓶车去往街里回到山上？写以史无前例为荣的“体制机制”？就像当年吴冠中、黄永玉、袁运甫一起完成《长江万里图》的任务，用水墨画高楼大厦和长江大桥，是经历了一次变法，还是只管去画就好了？此时，总算看到了一个办法。

人在隧道中穿行的情绪，要寂静许久，才能默默地为托体同山感动。我一直很想听听，这些文字用福建话朗读，是什么样的平仄？

我们哈尔滨有位老作家叫阿成，写东北绝妙。他当过汽车司机，说当年路不好，该怎么给人捎金贵的鸡蛋？咋扎裹都没用，你就把鸡蛋都放在一箱沙子浮头，然后上路去可劲儿晃吧，鸡蛋仿佛都活了，各个钻进沙子里，“把”得死死的，一个都不带碎的。这书中的文字，便这样晃进了故事深处，各自“把”得死死的。

刚才说汪老，他种过葡萄。好像他也说过，运葡萄不怕压，怕的是晃了晃荡，那就全磕烂了。好语言像葡萄，单看句子和词语，内部充盈，提起来一串，饱满、磁棒、挺括，像《说文解字》里所有带玉字偏旁的字。更重要的是彼此间的依托和拉扯。如我在书中读到的一段：“整个酿酒期间，瓮都在鸣叫。起初瓮声瓮气，像埙；后来清亮如笛声，有时淅沥如急雨；夜里像某种动物的哀啸。大白堂附近人家夜夜都听得见，凄婉之极，妇女听了常常忍不住哭起来。”短句中字词妥帖，起伏变化有词的韵律，像捡起块石头打水漂，会看的看水面一串印记，会听的听那“泼刺”“泼刺”的声响，会想象的去想石头悠然沉入水底。

陈春成以青年的精力雕琢词句，自然会被认为过度。然而这近乎诗人的执拗，才是我感激他的地方。他借故事中人说“散文的美在舒展与流动，像云气和水波，但这些注定了它的形式不够坚固……我要写这样的诗歌：它的语言应是最优美的现代汉语，不应求助于古诗的格律，但音韵和结构要如古诗般完美，文笔要节制而辉煌，咏吟的对象要包括但不限于整个世界。”所谓取法乎上，仅得其中，写出最好的中文，要有这样的愿心。孔子说“辞达而已矣”，说差不多得了，那是他在政事上取法乎上。

人总要在一件事上性命以之，不然你活着干什么？来交房贷的吗？

我读完这本书的前三篇，想到一个故事，而第四篇正是写它：江淹梦中得彩笔，于是文章绚烂奇崛，李商隐写“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云”，未尝不是问鼎之意。苦心孤诣于文字，可以有这样的愿心。我一直觉得，中国文学有两大值得“乐观”的事实。一是无穷无尽的魔幻现实，只要肯去发现和思索，哪怕悄悄记下来也好。二是有这么多人成天发文字语音消息，也算得上写作实践。万里选一，该有几万人发现自己的写作天赋，再百里挑一，该有几百个天才出世。我一直奇怪，这些人和这些字，到底都在什么地方啊？那支彩笔，如今可能在眼前这人者身上，我的愿望是：不只有这一支。

毛姆说话刻薄，也像所有好的刻薄一样精确，他说：“巴尔扎克的语言公认很差，文章粗俗，有些错误很严重，啰啰嗦嗦，有很多低级的句法错误。俄国人告诉我，托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基的俄文水平普普通通。狄更斯的英文写得也不太好。”他也像好的刻薄一样挖苦自己，说自己是“最好的二流作家”，不能和那四人比，因为“文章写得好，似乎不是小说家的必要标准：那股子精力和活力、想象力、创造力、观察力，以及对人性的关心和同情，更加重要。”

想象力、创造力、观察力和同情心，这本《夜晚的潜水艇》里也同样有。陈春成的故事自有奇思妙想，结构像旧家具中的榫卯，不知道怎么对上，“啪”的一声，就严丝合缝了，然而这本事是从西方小说来的，中国古典不提供此路样本。

再说我感激他的另一处。

我要扫你的兴，稍微透露一点儿情节：小说中的“我”，是因为在县城里的青砖老屋，周边的街巷、树木，统统被拆成了工地，才愤懑而惆怅地走到山中的竹峰寺去小住。

“我”还带着一把老屋的钥匙，钥匙上印着“永安”两个字。“我”决定把它藏起来，藏在一个无人知道的，千秋万载不会动摇的地方。得是只要“我”想取，就能够到的地方。当“我”在这寺中找到了一个许多人苦寻不得的秘密时，便将那把钥匙，以及钥匙里储存的老屋，老屋周边的巷陌乃至整个故乡，都塞进那个藏宝之处。青苔将日夜滋长，掩盖一切，唯有“我”知道它的所在。

我妻子说，她读到这里哭了。我若还有为什么美好的东西流泪的力气，大概也会。

我和她各自握着一把不能回去的钥匙，像一个弃儿和另一个弃儿，仿佛非如此不可，走到一个仿佛流露些许软弱就会被人零敲碎打地吃掉的地方，走到一个随处可见面目可憎的新话的地方，走到一个以温柔和怜悯为耻的地方，早已经忘记了我们是谁。

这时，有个年轻的小伙子，他知道有些事是不能直视的，就撑起一把纸伞，让她回望一眼家园的残影，摊开手看看，对面的人手里也有把温热的钥匙。这强悍之人不屑一顾的幼稚行为还存在于世。于是她感激这个轻盈精巧的故事。凡是曾在这时代里失落过的人，都将从这本书里寻找到真正意义上的安置。而不是换了个说法的掠夺。

陈春成还有如顽童的时候。有篇小说写得是千年之后，世界大同，也就是重新有了皇上。此时《红楼梦》彻底散失了，大同世界之人相信《红楼梦》里有治国良策，至少能宣扬盛世精神，一心想把它拼凑出来，万不得已，只好杜撰。其中有个细节：“一天早上，动物园里一只熊猫突然拔出口中的竹笋，对面前的游客说道：‘这个妹妹我曾见过的。’然后继续若无其事地吃笋……”

仿佛鸟栖树，鱼潜渊，一切稳妥又安宁，夜晚这才真正地降临。

《夜晚的潜水艇》是作家陈春成的首部短篇小说集。九个故事，笔锋游走于旧山河与未知宇宙间，以瑰奇飘扬的想象、温厚清幽的笔法，在现实与幻境间辟开若干条秘密的通道：海底漫游的少年、深山遗落的古碑、弥散入万物的字句、云彩修剪站、铸剑与酿酒、铁幕下的萨克斯、蓝鲸内的演奏厅……

潜入故事深处，感知体内的星云旋动、草木蔓发；以词语的微光，探照记忆的海沟。关于藏匿与寻找、追捕与逃遁，种种无常中的一点确凿，烈日与深渊间的一小片清凉。陈春成的小说世界，是可供藏身的洞窟，悬浮于纸上的宫殿，航向往昔的潜艇，呈现汉语小说的一种风度与新的可能性。