《谷物13：成为自己》读后感摘抄
《谷物13：成为自己》是一本由英国Cereal编辑部著作，中信出版社出版的2020-4图书，本书定价：56，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《谷物13：成为自己》读后感(一)：成为自己的难度，也就是你的认知高度
在古希腊的帕特农神庙门楣之上，镌刻着一句话“认识你自己”。无数古典先哲，无不汇聚于这句话之下，思考着自我的意义，以及人是一种怎样的存在。存在主义哲学家萨特认为，存在分为自在存在和自为的存在。自在存在就是已经规定了其本质的存在，也就是存在先于本质，而自为存在就是没有确定本质，是存在先于本质，自为的存在因为没有本质，而产生了焦虑性，一直存在着填满自身的需要，一直有努力成为自在存在的冲动。很显然人在萨特眼中人就是一种自为存在，人存在的目的就是成为自在存在，然后再摆脱它，再次回到自为存在......这样一个周而复始的过程，所以在萨特看来人不可能永远成为自己，人只能存在于寻找自己的路上，人存在的意义也就成了不断的摆脱和超越。
《谷物》杂志十三期的主题是成为自己，其中有许多关于设计、旅行方面的内容，杂志的整个格调带着该杂志特有的高度和广度，杂志中的色调是一种带有疏离感的灰度，在阅读中我们可以感受到编辑们独特的审美趣味。
走向本真的设计
杂志中介绍了许多设计师的故事，设计师能够从总体的角度来观看对象，能给人以不同的审美启迪。图古德姐妹共同运营着一家设计室，从采访中我们得知，她们将服装的透明度，将自己独特的复古风格，贯彻到设计的实践中，在他们看来设计师最好保持一种，脱离于大众等热闹群体之中，才能设计出有品味的作品。
走进艺术家朱比莱伊的工作环境，却是另一番景象，他的设计草图不具有激烈、反抗的标新立异，却是内敛的、唯美的，在编辑眼中，设计师虽然充满才气，却依然谦逊若谷。
琳.哈里斯是一位非常奇特的艺术家，她的艺术领域在嗅觉的艺术，香水的配制上。她的香水独特之处在于将科学的严谨性和独特的艺术灵感相结合，在她调配香水的过程中脑中竟然会出现画面，依靠画面来进行香水调配，的确是一件奇异而又新鲜的艺术门类。
关于幸福和自我
杂志分享了关于不丹的旅行心得，作为一个喜马拉雅山麓的小国，他们的幸福指数却遥遥领先于其它国家。在这里评价一切的标准，不是金钱而是幸福的笑脸。显然不丹在地理位置上是偏僻和恶劣的，生活在严酷环境之中的人们，反而能够幡然悟出一番结结实实的道理来，从而安然坚定的活下去。
穿越卢旺达的雨林却是另一番景象，从作者的可以看出雨林是物种密集之地，人类在雨林中是极为渺小的，同时也是极为可敬的，因为人可以在雨林中学会谦卑的面对大自然。
《谷物》杂志的内容，不仅仅是设计和旅行，也包括一些精彩的其它内容，主题始终就是如何更好的成为自己，一本内容丰富又有趣的杂志是值得拥有的。
《谷物13：成为自己》读后感(二)：犹如僧侣一般，专注，寂静
莫兰迪，静物画
他的画中，没有一座山，一片海，一场日落，一座大城，或一场即将爆发的战争，一张似曾相识的脸庞。也没有上帝，天使与圣徒，更没有恢弘的历史。一辈子的画作，只有来来回回，三四个瓶瓶罐罐，显得是那么的微不足道，那么的荒唐！他就是意大利画家，莫兰迪。
1890年，出生于意大利的莫兰迪，终生不婚，一生波澜不惊，默然无声，是循规蹈矩的，乃至机械的，重复的。在当时炫目的时代里，做到了“永恒的专注”，实在是与僧侣无异。所有的传记作家，在描绘莫兰迪时，都有意无意的写上“僧侣”这两个字。
莫兰迪的艺术风格，引起了无数中产阶级的追捧。特别是室内设计和服装设计，设计师们争相模仿，称之为“莫兰迪色系”，或“高级灰”。我称之为“莫兰迪基因”。
封面英国有本杂志《谷物》，从风格到定位，似乎完全继承了“莫兰迪基因”。《谷物》是一本旅行时尚类杂志，定位于小众的精英阶层。这期的《谷物13》的主题是“成为自己”。
成为自己，这句话听上去有些做作，似乎有些卖弄自己是个成功人士的嫌疑。大家试想一下，一个连养家糊口都有问题的人，怎么会想着“如何成为自己”呢？他首先会考虑的，当然是如何让自己生存下去。不过看看《谷物》的目标人群的定位，这个问题，也就可以释然了。
其实，东方与西方对“自己”的理解是不同的。在东方文化中，是“我中有你”的意思。比如，我们经常会听到批评别人说：你太自私了。或者说：你有想过别人的感受吗？所以，人和人之间是“并列排序”的关系，日本人称之为“并”。然西方文化不同，“我就是我”，“我”是独一无二的，主张个性的彰显。
英国设计师图古德姐妹，在2013年创办了图古德品牌，用服装作为理念的表达。有趣的是她们推出的服装，既不是女性系列，也不是男性系列，而是现代的中性。这真是一个勇敢的，有创意的想法。与众不同的，是每件衣服中还配备了一本服装“护照”，设计师，制作者等的名字都在上面。最关键的，“护照”上留下了让你签名的地方，你可以把自己的名字写上去，让你成为衣服的主人。
东方的文化，主张内敛，不喜张扬。办事讲究分寸，说话注重含蓄，音乐要听余音，在中国绘画中叫留白，日本人称之为“间”。摄影师Matthew Johnson，在中国拍了一系类作品，称之为《旁白的声音》。作品中大量的留白，给观众留下了丰富的想象空间，作品体现了朦胧的，幽暗的东方美学。摄影师希望在作品中找到自己，就像旁白，说出内心的声音。
如果你在生活中，工作中，迷失了方向，可以通过旅行来找到自己。不丹就是一个不错的选择。作者为了寻找幸福，踏上了传说中的龙之国，位于喜马拉雅山脉的东段南坡，不丹。不丹是传说中的的幸福之国。作者看到了宽阔的山谷，苍茫的大地，几何状的稻谷，迷雾笼罩的山脉和高耸入云的地平线，有数不清的石头，转经轮，空荡荡的街道和恢弘的建筑。可是，没有找到幸福的密码，作者想象中不丹到处是平和与静思，现实却并非如此。最后，作者终于悟到了幸福的真谛，其实，幸福一直存在，在记忆中，在期望中，甚至在恐惧中，在这一刻和下一刻的空寂中，幸福在人生的各地显现。
如何成为自己？莫兰迪一辈子专注于画瓶瓶罐罐，图古德姐妹专注于用户的体验，摄影师专注于内心的声音，旅行者专注于旅途思考。是的，他们具有同一个特质，犹如僧侣一般，专注，寂静，成为自己想要的自己。那么，你呢，亲爱的读者，你成为自己了吗？
《谷物13：成为自己》读后感(三)：《谷物13》：站在时尚的前沿，品味生活和艺术的创造之美
《谷物》是英国伦敦的夫妻二人一起创办的一本时尚杂志。
丈夫Rich Stapleton是一位英国摄影师，也擅长设计；妻子Rosa Park是一位韩裔姑娘，她曾是丝芙兰的市场营销，但一直想做一个编辑。两人爱好、审美、志趣皆相似，所以一拍即合。
《谷物》这本杂志极简、干净、返璞归真、设计感极强。它既富有欧洲时尚界大气、简约的特色，也带有一丝韩式潮流的审美品味。
《谷物13：成为自己》这一期杂志的主题是：创造成就自我。它不仅囊括了生活所必须的衣食住行等方面的品牌故事，也包括珠宝、香水等奢侈品品牌的故事。书中还收录了散文、小众旅游景点的深度介绍、抽象画家和作曲家的深度介绍等美文。
下面，笔者大致介绍几个书中自己比较喜欢的主题。
01 图古德品牌
费伊和埃丽卡这一对姊妹花是图古德品牌的创始人，她们把自己称为“裁缝和修补匠”，用服装充当理念表达的媒介。
她们设计的第一个系列的主题是“怀旧”，该系列包含49件超大尺码、2.5米高的外套，每一件外套都代表着一个消失的行业。
大衣的材料使用的是浴室的浴帘布，经过特殊的剪裁，手臂和腿部都有折痕，口袋往前吊着，有做旧效果，上色使用的材料是工业油漆。
这些特别的服装激发了人们的想象力，赢得了伦敦考文特花园设计节的奖项。
设计者将“怀旧”的题材巧妙地融入了“时尚”，表明了任何事物即便过时，也存在着永不过时的精髓之处。设计者需要有一双慧眼，能识别出这些超越时间的美的要素。
02 H香水屋
H香水屋是一个令人陶醉的地方，空气中弥漫着香根草、佛手柑、橙花和橙子的味道。这里是调香师琳·哈里斯的工作室。
琳拥有非常灵敏的嗅觉，能区分出数以百计的香味。在她的办公室中，瓶子的数量之多令人惊讶。她喜爱使用复杂的配方来制作香水，有的配方甚至多达55种原料。
琳喜欢收集，她的店里摆着新鲜的约克郡苔藓、干花，还有从格洛斯特郡带回来的巨大树干。她还喜欢给产品起很有质感的名字：金、麂皮、灰、天鹅绒和烟。
设计者巧妙地将复杂的事物组合成简单的产品，让使用者在简单中感受复杂，在复杂中回归简单。
03 抽象画
斯坦利·惠特尼的画作和爵士舞有异曲同工之妙，都拥有因地制宜的空间感和独特的规矩节奏。
在惠特尼的作品中，彩色方块排列在不规则的画布上，各种矩阵挤挤挨挨，仿佛在争夺属于自己的位置。
惠特尼一直在思考空间问题，一思考，他就有画布上涂满颜色的冲动，因为颜色即是一种空间。在挑选颜色时，他不做任何的规划，这样一来，所有的颜色都有了出镜的机会。
这样的抽象画不仅给时尚界提供了素材，也拓宽了艺术的可能性，将波普艺术变得更加大众化、普遍化。
04 灰屋
在2018年伦敦设计节上，非正式展览“灰屋”吸引了大家的注意。它的首席设计师是路易莎·格雷。
灰屋是一栋联排别墅改造成的体验式住宅，它融合美和功能于一体，还展示出了很多限量艺术品、陶瓷器具、装饰品以及本土和国际品牌的内饰。
整个空间出奇地宁静，有质感的面料、天然材料和雕塑般的绿植共同营造出原始的美感，成功成为一个舒适又令人愉悦的空间。
设计师的初衷是让人们可以摆脱手机的控制，品味生活的本质。她也成功地做到了这一点。
结语
以上介绍的，仅仅是《谷物13：成为自己》之中的浮光掠影，这本杂志的精彩远远没能被笔者写尽。
伦敦是一个艺术的城市，拥有世界上最具创新精神的创作天才和丰富的艺术作品。它虽然没有巴黎那么先锋和叛逆，但是拥有欧洲深厚的文化积淀和开放包容的创作氛围。
热爱生活和时尚的人们可以在繁忙的工作之余，沏一杯咖啡，手捧一本《谷物》，在书的字里行间和图与图之间的留白中尽情释放自己的想象力，给平淡无奇的日常增添一抹来自欧陆的亮色。
《谷物13：成为自己》读后感(四)：与其满足所有人的愿望，不如明白自己想要的生活
把内心自我审查的声音关小一点儿，听从自己的本能，这就是我成为自己的过程。——Rose Park
在mook里，《谷物》一直是我的心头好。它刚引进国内的时候，我做着设计类的工作，几乎期期不落的买。而后，我辞职回学校读研；三年后毕业，又回到设计岗位，重新开始读《谷物》。
《谷物》依旧保持着她冷静的品格，简约的排版、设计感的图片、阅读中的留白空间。18篇主题图文，涉及旅行、建筑、摄影、服饰等方面，并被贴心地分为“上午”和“下午”两大阅读板块；而“晚上”则是插曲、散文与诗。
我以前看《谷物》，大多是图片阅读、寻找设计灵感；而现在，欣赏图片光影之余，也能沉下心来，细细品读文字，被打动或引发思考。
不知道是不是和《谷物》有缘，这期主题是“成为自己”，像是暗合自己这几年的经历——在变化中，尝试、探索，寻找自己、成为自己。
01 在不断变化中成为自己
她出生了，我也重新获得了生命，我重塑自己来配合她。——《成为母亲》没想到一篇细细描述“成为母亲”路上的种种恐慌、焦虑、挑战、繁琐和疲惫的文章，会出现在《谷物》里；这似乎与她“性冷淡”的风格有些许的格格不入。
但我喜欢这篇《成为母亲》。原来，在《谷物》的冷色调背后，还透露出暖黄色的光。
我们总身处在不断的变化之后，成为母亲不仅仅是一种身份的变化，更是对自我的一次重新定位。你需要去迎接“成为母亲”带来的所有变化——关于身材、睡眠、家庭、生活和工作等等；你要去不断尝试探索，才能在这种变化当中，找到自己最舒适的一个状态。
产后10个月，我终于又开始想到了“自己”，可是我坚决不同意“完全恢复”这件事。不可能恢复到过去了。不要妄图兼顾所有，不要妄图“十全十美”，不要妄图恢复到过去。
我们在不断变化中寻找着自己，也开始明白，我们无法满足所有人的期望。大概这就是成为自己的第一步。
02 在不断了解中成为自己
家是非常个人化的地方，最后起决定作用的还是住在里面的人。——《直觉型建筑》一边是精装修大行其道，似乎在“标准化”我们的生活方式；一边是各种网红民宿，向我们展现生活方式的多种可能性。
如果是你，会如何打造自己的家呢？
我喜欢挪威建筑师丹妮尔对“家”的态度。先要对房子和自己的需求有所了解，再去翻修房子；要有前瞻性，要在极简主义和实用主义之间找到平衡；要让房子经得住时间的考验，和住在里面的人一起改变，一起成长。
你对自己的房子以及日常生活需求有过好好了解吗？
你想要大客厅小卧室以增加家庭共处时间，还是希望小客厅大卧室让家庭成员都有独处的空间？你需要一个开放式厨房与餐厅融合，还是希望餐厅能在非用餐时间转变为工作空间？
并不存在所谓正确的生活方式和标准住宅，我们在不断了解自己生活需求的过程中，找到最适合的家的模样。
了解自己，舍弃那些不必要的标准，找到舒适的位置，成为自己。
看到有人说《谷物》变了，但我们这些看《谷物》的人又何尝不在变化着呢？我们都在变化中探索，在探索中了解，在了解中成为自己。与其努力满足所有人的期望，你为什么不先想想自己想要的生活到底什么样？