《穿越九千公里献给你》经典影评1000字

　　《穿越九千公里献给你》是一部由王家卫执导，范植伟 / 张睿羚主演的一部爱情 / 短片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《穿越九千公里献给你》影评(一)：影像诗人

　　电影台词作为画外音暗示剧情发展，写实的环境音如水果滚落声刚好和两人情感的爆发一致。大提琴协奏局促上扬，也是情感的一种爆发。

　　通篇暗色调还原影院真实场景，也暗喻了两人关系的隐秘。

　　而红色具有冲击力，代表着两人的欲望。

　　全部特写镜头带观众进入偷窥视角，突出了既戒指等特征，又通过两人的动作展现关系进展和感情的微妙变化。

　　不常规构图，隐藏主角的面部，留下空间。

　　道具方面，剥开的柚子是性暗示

　　记2018.7.3课堂拉片

　　《穿越九千公里献给你》影评(二)：后现代的作家王家卫

　　王家卫被誉为后大师时代最后的电影大师，每一部影片都具有强烈的个人风格，总的来说便是爱情的偶然和必然，现代人生活的自我追寻。 导演是成长于香港独特的社会状态之下的，所创作的影片常常带有非常多的香港元素，但又区别于大部分的香港影片，快意恩仇的黑帮片，走向不同于当时的香港商业电影，因此票房较低，而在大陆，王家卫的电影却变成了文青们的挚爱，是有其原因的，当时第五代导演大多关注宏大的，文化的历史叙事，名著影视化，而王家卫用自己独特的美学风格，讲述现代人的思绪，爱欲，痛苦。 导演的片中常常浮现一种浓烈的怀旧，恋物的色彩，花样年华中的每一身旗袍代表了主角的心情，绸鞋是二人情感的证明，东邪西毒中的鸟笼和马，重庆森林的沙丁鱼罐头也会过期，又或是这部影片中的橘子爱欲的纠缠，这些东西代表的是各种难言的情绪，暧昧不可说又或是无法说。镜头色彩音乐都有其表义方式的原创性，音乐配合虚焦的镜头，要表达的重点已经不再是画面中的信息，而是影片的情绪，色彩也营造了一种怀旧的氛围。 影片讲述的是一对男女在电影院这个公众而又私密的地方互生暧昧情愫，情节在片中是模糊的，情绪的表露是清晰的。 首先导演选择电影院这个地点来拍摄就非常具有导演特色，电影院是一群互不认识的人在一个黑暗狭小的地方观看电影，电影是现代社会才具有的东西，在这个地方现代人的情感隐匿在黑暗处，大胆而难以自控又必须控制，矛盾的情绪和禁忌感达到了极致。电影院人来人往，每一个人都是不固定的，就如同花样年华，阿飞正传中的旅馆一般，充满了无根和不安定感，在这种地方滋生出的暧昧又或是欲望在理智之下被压抑。

　　《穿越九千公里献给你》影评(三)：穿越九千公里献给你

　　“能借个火吗？”

　　“可以，我走过九千公里只是为了把它交给你。”

　　多么浪漫而缠绵。

　　我心中的墨镜王，在他的墨镜背后，藏着一颗炽热，富有表现力的内心。一如既往，他的个人风格在这里体现的淋漓尽致。

　　有人说王家卫的台词风格模式是：一个事件+一个绕口的时间+一个无聊事件。

　　比如发生车祸之后的三天零五小时八分钟，我又去吃了甜筒，不过这次，我没要香芋味。虽然这是一个模式，但诚实的说，我喜欢这种模式。精确的时间，代表这段记忆对主人公的重要，“又”字代表了车祸以前也发生过。它好像有一种魔力，一种神秘感把人深深的吸引住，让人想探寻接下来发生了什么。说他浪漫也好，卖弄情怀也好，可是，作为电影人不就是要把心中的一丝光亮，带到观众中去，引起共鸣吗？

　　暧昧的光影效果充斥在整部电影里，橘子，红色高跟鞋，雪白的肉体，橘色和红色交替出现的色调，旁白 ，配乐，以及男主若隐若现的侧脸。不禁吐槽一句，女主竟然脸都没露！

　　橘子，是酸涩的，这仿佛像是一个暗示，一个象征，对性的解读。男女之间沉浸在欲望的长河里。在这三分钟里，没有故事，有的只是缠绕不尽的情欲。

　　想去探究一下片名的由来，因为穿越九千里献给你，真的太美了。像詩一样。片名取自戈达尔的《阿尔法城》

　　电影《阿尔法城》中的人物仿佛是一具具漂浮在空气中的尸体，他们内心狰狞，却充满对生命的渴望。阿尔法城里的他们 ，没有爱情，任何欲念都变得猖狂，情感剥去了暗红色的迷人外衣，尝试在这座沧桑的城市里缓慢的行走。因此，爱情变得奢侈，这正是我穿越九千公里的原因，即使路途遥远，我也要跨越所有障碍，把它带到你身边。

　　因此王家卫的这部电影，讲的或许是一段男主臆想出的奋不顾身的爱情，不再像阿尔法城里麻木的人们一样，他要勇敢的去追求爱。