《穿越九千公里献给你》影评10篇
《穿越九千公里献给你》是一部由王家卫执导，范植伟 / 张睿羚主演的一部爱情 / 短片类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《穿越九千公里献给你》影评(一)：游离中的王家卫
王家卫香港电影中浓墨重彩的一笔，也是一个极具个人风格的导演，对于影片的每一个角落都仿佛贴上了他的名字一般。音乐，色彩，特写以及镜头。 王家卫一个被法国新浪潮所深深影响的人，导演中心论在他心中已经生根发芽，他影片中的人物总是会游离于社会之外，表现出那一代港人的复杂心境，如《春光乍泄》中的黎耀辉在动荡不安中选择了抛弃了所以，远赴布宜诺斯艾利斯，从而放弃香港的生活，再比如《阿飞正传》中的旭仔愿意永远当一支无脚之鸟，宁愿四处漂泊也不愿落叶归根，香港都市之中的年轻人的想法在影片中所表现的淋漓尽致，那一种不敢回家的无奈和彷徨，仿佛就是那个年代的港人的生活写照，到后来的《一代宗师》就仿佛写了应不应该北上或者说应不应该远走他乡在开山立户，也只是因为这样他才显得那样的独特和不同。在人物设置上他总是喜欢用边缘人物，因为他们可以更好的表达出社会的动荡之中的不安感，如《堕落天使》中的杀手黎明，他总是不知道自己大卫归西之处，他也总是害怕爱和拒绝爱，他的不安感就像是马上要回归大陆的香港一般。用边缘人物在《穿越9000里献给你》也是这样一个表现力极度张扬的演员，在一片橘子和性爱中相互表现通过一个意向来表达对爱情中的约束感。王家卫总是通过爱情来表达出浪子的心声，不管是《春光乍泄》中的何宝荣还是《东邪西毒》中的欧阳锋由内而外的不羁气息，都是因为在都市生活中的不知天下之大那里有容身之处所表现出来的，没有一个真正的容身之处，没有那里可以给他们安全感，也更不知道以后得的路应该何去何从，在不安于现状之中又希望自己可以突破现状，将这一种复杂心态隐藏于爱情之中，再将爱情表现的像是一团淤泥，身处其中无法自拔，就像苏丽珍一般她逃的了《阿飞正传》也逃不了《花样年华》她逃的了《花样年华》也逃不了《2046》。在王家卫看来已经身处其中你也不出去的一种无奈感。 在王家卫看来封闭感也更可以表现出思想与爱恋的极度碰撞，《春光乍泄》的水房，何宝荣和黎耀辉在其中翩翩起舞，《穿越9000公里献给你》中的电影院，两个人在这封闭的空间之中，表现出了一种不同于常人的爱的表达，好像是港人在狭小的空间表达出一种不同于常人的心境，更小的地方更有安全感亦或者说狭小的地方可以让两个人的爱情更加的纯正，才可以让思想或者是心境更加的融为一体，将对方融入到自己的身体之中，将两个个体表现为一个整体。 王家卫的台词一直以来都是被人津津乐道的，如《春光乍泄》中黎耀辉说的“我原来也为我和何宝荣不同，但人在寂寞的时候都是一样的”，再比如《一代宗师》中的“叶里藏花一度，梦里踏雪几回。”从而体现出人物内心之中的纠结于无奈，将人物的语言放在上帝的视角，将人物的悲伤离合赤裸裸的表现出来，就像是剥开橘子一样，一丝不挂。就像是这部影片的标题一样，都如此的直接，通过戈达尔的《阿尔法成》中的经典台词“能借个火吗”“可以，我穿越9000公里就是为了将它献给你。” 王家卫通过描写一个虚拟的世界，从而将一个更加真实的世界表达出来的导演。
《穿越九千公里献给你》是由王家卫导演执导的为纪念戛纳电影节六十周年的短片。片子篇幅很小，只有三分钟，但内容十分饱满，充分展现了导演才华。
全片的镜头笼罩都在满目的红中，红色的座椅，红色的指甲油，红色的高跟鞋，衬得皮肤格外的白。昏暗的电影院中，放映着的屏幕是光源的唯一来源，光忽明忽暗的照在脸上、不安分的手上、凹凸有致的身材上，调皮而神秘。热情似火的红配上扑朔迷离的光影，暧昧的光影效果渲染出浓烈的迷离的情欲气息。
整个短片从头到尾只用了特写镜头这一个景别，细腻的刻画了发生在电影放映厅这个狭小空间内的激情情事。镜头跟随着二人的手，以此为线索。从分橘子到主动试探到心意相通再到发生关系，二人的手逐渐同框，象征着情感的升温。不断加快的剪辑速度，镜头迅速切换，男女二人迷情忘我迫不及待的姿态一览无余。观众的情绪也跟随着剧情的发展产生巨大波动，调人心弦。导演只用特写却将暧昧情事充分刻画，还以此巧妙的给予观众充分的想象空间。女主人公全程没有露出相貌，也使她的身份覆上了一层神秘感，为短片末尾做了铺垫。
短片设定的地点在电影院，电影播放的声音贯穿全剧，大量的同期声运用增加了真实感。衣料的摩擦声，女子的喘息声，身体的触碰声，声音与画面同步传达着浓浓的暧昧。法语电影中男女的对话，与放映厅中男女的无声动作相互契合。二人身体相碰时，低沉的大提琴突然奏起，琴声婉转流畅，使二人的动作看起来更加连贯自然，迷情欲罢不能。
全剧没有一句台词，通过三段文字进行分段，配上同样的镜头：男人的脸遮挡在靠椅背后，只露出四分之一张脸，微微垂眸，仿佛在思考什么。短片的末尾，男女二人情义正浓时，画面又切换到静坐的男人，声音却还是女子的娇喘。声画分离的运用，让人恍惚，思考一切的真实性。就在此时，打板声响起，所有声音戛然而止，一切皆为假象。镜头缓缓下移，灯光微微亮起，讲人的思绪拉回现实。
人不疯狂枉少年，男人的想法充满诱惑的，是沉浸在欲望中的，是疯狂的。但导演通过大量的电影语言，认可了这些想法的存在，是持支持态度的。每个人都有追逐爱的权利，不论是肉体还是精神，不论爱与爱之间相隔了一千里、两千里、三千里还是九千里，都应该翻山越岭的去追寻。就像那年八月漫长炎热的夏日午后，放映厅中的种种，不论真实与否，都该被永远记住。
《穿越九千公里献给你》影评(三)：穿越九千公里献给你
“能借个火吗？”
“可以，我走过九千公里只是为了把它交给你。”
我心中的墨镜王，在他的墨镜背后，藏着一颗炽热，富有表现力的内心。一如既往，他的个人风格在这里体现的淋漓尽致。
有人说王家卫的台词风格模式是：一个事件+一个绕口的时间+一个无聊事件。
比如发生车祸之后的三天零五小时八分钟，我又去吃了甜筒，不过这次，我没要香芋味。虽然这是一个模式，但诚实的说，我喜欢这种模式。精确的时间，代表这段记忆对主人公的重要，“又”字代表了车祸以前也发生过。它好像有一种魔力，一种神秘感把人深深的吸引住，让人想探寻接下来发生了什么。说他浪漫也好，卖弄情怀也好，可是，作为电影人不就是要把心中的一丝光亮，带到观众中去，引起共鸣吗？
暧昧的光影效果充斥在整部电影里，橘子，红色高跟鞋，雪白的肉体，橘色和红色交替出现的色调，旁白 ，配乐，以及男主若隐若现的侧脸。不禁吐槽一句，女主竟然脸都没露！
橘子，是酸涩的，这仿佛像是一个暗示，一个象征，对性的解读。男女之间沉浸在欲望的长河里。在这三分钟里，没有故事，有的只是缠绕不尽的情欲。
想去探究一下片名的由来，因为穿越九千里献给你，真的太美了。像詩一样。片名取自戈达尔的《阿尔法城》
电影《阿尔法城》中的人物仿佛是一具具漂浮在空气中的尸体，他们内心狰狞，却充满对生命的渴望。阿尔法城里的他们 ，没有爱情，任何欲念都变得猖狂，情感剥去了暗红色的迷人外衣，尝试在这座沧桑的城市里缓慢的行走。因此，爱情变得奢侈，这正是我穿越九千公里的原因，即使路途遥远，我也要跨越所有障碍，把它带到你身边。
因此王家卫的这部电影，讲的或许是一段男主臆想出的奋不顾身的爱情，不再像阿尔法城里麻木的人们一样，他要勇敢的去追求爱。
《穿越九千公里献给你》影评(四)：爱与欲。
唯一的那篇影评实在看不下去，简直乱讲。
这部短片很容易让人联想到王家卫在Eros中拍的《手》，但两部片表达的欲却是相反的。
《手》里面巩皇最后贫困潦倒之际住的地方整个布景明度和饱和度都是很低的，这是对欲望的一种压抑和隐忍的表现手法，最后为张震手，张震要不理会可能被传染都要吻她，这也太惨了，实打实的爱啊。