格列柯读后感1000字
《格列柯》是一本由周芳莲著作，河北教育出版社出版的平装图书，本书定价：78.00，页数：199，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《格列柯》精选点评：
●作为一个画册，图画部分印的比较差，颜色黑，鉴于是2003年出版的书，也就还行吧。
●大爱格列柯
●翻阅
●必须旷世了，托雷多风景赞一个。
●画的真好！
●喜欢
●特喜欢这人
●几乎没有可读性。。只有资料价值，但分析极专业也很无趣。多给一分给超用心的排版
●特异的色彩触感、线条风格，不同寻常的人体比例。谁能知道格列柯来自何方？
●格列柯（1541-1614）
《格列柯》读后感(一)：西班牙之始
西班牙在近现代绘画史上有着层出不穷的巨匠。如戈雅、委开斯拉兹。以及在外成名的毕加索，达利等。而格列柯却算是在西班牙成名的外国人。并且可以说相当大程度是他开创了西班牙的绘画。
格列柯是希腊人，在文艺复兴时期在意大利学习，而后定居西班牙。可以说他可以算是把文艺复兴的绘画带入了西班牙。
其绘画特征还是相当鲜明的，以宗教绘画为主，大量的使用暗色调，以获得庄重巡肃穆之感，这在以天主教为国教的西班牙可以说相得益彰。其代表作《奥卡斯伯爵的葬礼》便是典型。可是引起我注目的倒是《貂皮大衣仕女肖像》。这幅画太现代了，其主要画面非常光亮，而人物的脸也异常温柔。难怪传说这是格列柯儿子的母亲，从中却实感受到一种浓浓的微妙之情。
《格列柯》读后感(二)：中世纪的西班牙
看格列柯的绘画，让我高兴不起来。他采用的都是暗色调，给人以压抑沉重的感觉。主题也主要是宗教性的。对于我来说过于宗教了。 但这也许就是西班牙。因为我一看他的画，就会想起西班牙，那充满了宗教的西班牙。虽然他生于克里特岛。但他确实是西班牙的象征。 我认为的西班牙最伟大的五个画家，毕加索、达利更象是世界性的。委开斯拉兹体现的是文艺复兴，戈雅则有着近代绘画的特征。只有格列柯一看过去就是中世纪的西班牙。那保守的虔诚的西班牙。难怪他的画让我无法感到亲近。因为他画的就是宗教，宗教总是让人崇敬的，让人仰望的。不过他也不是个老古板，他那幅《穿貂皮的女子》充满了现代感。你说她是当代的人都可以。看样子，伟大是超越时代的。 难怪他成为了西班牙绘画的开创者。
《格列柯》读后感(三)：伟大的西班牙画圣、自觉的灵埃尔·格列柯（El Greco）
埃尔·格列柯，作为中世纪西班牙的伟大画家而广为人知，他是西班牙绘画的开创者，是文艺复兴时期著名的幻想风格主义画家。格列柯是希腊文化的代表人物，也是欧洲共同遗产的精神典范。这位被誉为西班牙画圣的画家，他独特的画风，人体异常修长的比例、强烈的短缩法、火焰般的律动感及不断试验他那个时代无人胆敢采用的色彩，他的作品风格在16世纪时非常富有现代感，也同时受到贵族和平民喜爱。今天格列柯仍是西班牙绘画史上备受礼赞巨匠。埃尔·格尔·格列柯是一位肖像画家，他特别擅长宗教画，并为托莱多以及其它地方的教堂创作了众多的祭坛画。格列柯去世后，他的名声随之衰落，作品也被认为是“荒唐无聊不值一提”而遭到冷落。进入到19世纪后，他独特而充满魅力的绘画风格，在美术史上终于得到了广泛认可。他的作品构图奇特，布局多呈幻想结构，用色大胆，新奇，呈现出梦幻般的奇特效果。其代表作品有：《圣母子与圣马丁》、《托莱多风景》、《圣母子与圣马丁》、《脱掉基督的外衣》、《奥尔加斯伯爵的葬礼》、《圣母升天》、《圣名之赞仰》、《基督復活》、《受胎告知》、《基督洗礼》、《圣名之赞仰》、《貂衣贵妇》、《最后审判》以及《拉奥孔》等。格列柯是一个天才人物，他的作品充满神秘，有一种内在精神质的东西体现在画面中。他的自画像“令整个罗马的画家们惊叹”。埃尔·格列柯是西方绘画史上最具个人风格的大画家，他把所有人物都画得很长，有人说他是所有艺术家中最伟大的艺术家，是西班牙画坛的灵魂。他本人则永远保持沉默，任人评说。
埃尔·格列柯（El Greco，“希腊人”）（1541~1614）出生于希腊的克里特岛，原名多米尼克斯·希奥托科普罗斯。他学习时代的大部分时间是在意大利度过，但他在三十六岁的时候移居到西班牙。现在没有任何关于他出生的记录，能证明他出生年代和出生地的，只是后来他本人的陈述。在西班牙，他的名字在日常使用时发音相当拗口，因此，人们称呼他为多米尼柯·格列柯(希腊人多米尼柯)，或者简单地叫他埃尔·格列柯(希腊人)。人们广泛地使用“埃尔·格列柯”这一奇妙的名字，所谓奇妙，是因为“埃尔”是西班牙语的冠词，而“格列柯”却是意大利语。画家本人在作品的署名中常常用希腊文字书写原名，有时也加上“克里斯（克里特人）”一词，以自豪地表示出生其地。他的艺术创作生涯是在西班牙度过的，所以画史上将他归入西班牙画家之列。他还幸遇过米开朗基罗，有接受了人文主义和高度的绘画技巧，他明确表示他要修改米开朗基罗的巨作《最后的审判》，他说：“如果这幅画翻倒在地，我可以画出另一幅更好、更加体面的，不亚于米开朗基罗的画。”他在罗马曾非常醉心于拉斐尔与米开朗基罗的艺术。1577年，他完成了第一幅巨作订件作品——圣多明戈·埃尔·安提瓜教堂的祭坛画《圣母升天》。同年，他着手创作其最著名的作品之一托莱多大教堂的《剥去基督的外衣》。这幅作品于1579年完成，为画家确立了名声。他是一位非常有理性的人物，头脑灵活敏捷，具有苛刻的职业意识。埃尔·格列柯认为，画家是一个有威严并值得尊敬的职业。埃尔·格列柯曾一度居住在西班牙旧都托莱多。托莱多具有与格列柯故乡克里特岛相似的风情习俗，东方的伊斯兰教、犹太教和拜占庭文化在托莱多有相当的影响。他在托莱多过着与世隔绝的生活，他住进别墅再也不出门，终日拉上窗帘，他是“为了不让自然的光影响我心中的光”，他每天闭门生活，吃饭时会要有乐队伴奏。他在绝世幽居中得到了心灵的净化与自由，并因此爆发了他潜在神秘主义气质，这与当时流行于西班牙社会神秘主义相吻合。因此他远离了意大利的传统，在作品中常用抽象的宗教题材和离奇的艺术形式来表达自己。
格列柯是欧洲矫饰主义后期最具独创性的宗教画家、肖像画家，以描绘敏感、动势、异常细长的身躯人物为其特色。他的这种独特艺术风格，是在综合一些手法主义大师的基础上发展出来的。他将一反常规的不平衡构图法，将拉长人物形象的手法推到了逻辑的顶点。文艺复兴时期所表现的现世愉悦画面，在格列柯的画面上已消失。他深深地吸收了中世纪的神秘思想，融入其作品中。他的作品色彩的运用变化细致，像宝石一般闪耀着五彩的光辉。当时伟大的传记作家瓦萨里曾批评丁托列托打破常规的作法，认为要是他坚持用前辈的优美风格作画，早就可能成为威尼斯最伟大的画家了。然而，在托莱多这个偏远的西班牙镇上，他的极端做法没有受到指责，反而大受欢迎，到他画室定画的人群络绎不绝，竟致他不得不雇用大批助手去应付繁忙的订货。到了晚年，格列柯脱离了矫饰主义，发展出自己的独特风格，以熟练的技巧描绘人物。他以明暗色彩对比，自然地衬托出人物的轮廓，主题造型富有画家的主观感觉。这是他的艺术给予后代画家及近代绘画的最大影响。
格列柯的绘画，主要是肖像画和宗教画，也画过《托莱多的风景》这样的风景画。他对人体解剖学很有研究，可是他笔下所塑造的人物身体总是拉得很长，人物的面容清瘦而有一双忧郁冷漠的大眼睛，表情阴沉，令人望而生畏；弯弯曲曲的衣褶令观者产生不安的视觉感受；充满心神不宁的闪亮色彩；构图上几乎找不到一般画面常见的视点、视平线和任何透视线；分不清人间还是天上，只看到画中聚着一群瘦削细长的人互不交流而各自独立。但是他的画无论是形象还是环境又使人感到是真实的。可以说他的画既有中世纪拜占庭艺术的神秘性，又有人文主义的倾向，可以看成是神秘主义与现实主义结合的艺术，他著名的作品有《阿尔加斯伯爵的葬礼》、《托莱多的风景》、《拉奥孔》，在这些作品中体现了他特殊的艺术风格。西班牙画家、美术教育家帕切科在《论绘画》中写道：我们不能把格列柯从大画家的名单上勾掉。对于他的艺术表现手法我们姑且不论，但就其作品的生动性和说服力来说，他可以和世界上最杰出的大画家们的作品相媲美。据史料所载，格列柯知识渊博，兴趣多样，涉猎的面也极广泛。从他死后遗留下来的藏书中，人们发现他喜欢读希腊古代作家与意大利文艺复兴时期作家的文学作品。作为西班牙伟大的宗教画家和思想家，他的艺术是他的思想的映象。
埃尔·格列柯把东罗马帝国的圣像艺术和西欧文艺复兴艺术融合在一起，创造了自己独特卓异的画风。虽然同时代的画家们并没有特别欣赏他的作品，格列柯的艺术也很长时期未被美术史肯定，但至本世纪初，在当代流派的纷争之中，人们又重新想起了这位西班牙画家。格列柯在20世纪却赢得了大量的知音，他的特殊艺术品质始被许多人研究，从而也加深了对他的认识。 立体主义的毕加索，印象派的马奈、塞尚，德国表现主义等等都深受他的影响，他的影响甚至扩展到其他领域，如诗人里尔克和作家卡赞扎加斯都受到过他的启发。他的影响远及20世纪众多艺术家。对于他的伟大艺术，新的探讨与观点不断产生。一位伟大的艺术家就像宝藏，永远挖掘不完！有人评价说：有数百万双专家或非专家的眼睛在他的作品上逗留，他们赞美其精湛的艺术、明亮的光线和色彩，灵魂与身体的完美结合。无数笔墨描写和展现了这位艺术家的贡献，他五个多世纪以来，一直激励感动着人们。
格列柯在他的时代与各大教堂的主教作对、打官司，与西班牙宗教裁判所的大裁判官斗法，公然烧毁了菲利浦二世的手札，不顾国王订购作品提出的要求，按照自己的想法绘画等，从中反映了天主教通过异端裁判所强加于一切的宗教狂热和审查机制是史无前例的。当时这一宗教组织控制了西方的社会生活、精神生活和文化生活，且限定了每个人的生活经历。
格列柯语录：
米开朗基罗肯定是位伟人，但他不知道如何作画
我并不打算让人们喜欢我的性格，而是喜欢我的艺术
瓦萨里不懂真正的艺术。他在传记中提到的人名也许都是他的朋友，而不是真正的艺术家
永远别要求一位艺术家解释他的作品 你不应该奉承顾客的品味，相反，培养他们的欣赏水平是艺术家的责任
宁可贫穷地死去，也不能变得庸俗
绘画是高雅艺术，不上税
《格列柯》读后感(四)：西班牙绘画史上备受礼赞的巨匠——格列柯
埃尔·格列柯，作为中世纪西班牙的伟大画家而广为人知，他是西班牙绘画的开创者，是文艺复兴时期著名的幻想风格主义画家。格列柯是希腊文化的代表人物，也是欧洲共同遗产的精神典范。这位被誉为西班牙画圣的画家，他独特的画风，人体异常修长的比例、强烈的短缩法、火焰般的律动感及不断试验他那个时代无人胆敢采用的色彩，他的作品风格在16世纪时非常富有现代感，也同时受到贵族和平民喜爱。今天格列柯仍是西班牙绘画史上备受礼赞巨匠。埃尔·格尔·格列柯是一位肖像画家，他特别擅长宗教画，并为托莱多以及其它地方的教堂创作了众多的祭坛画。格列柯去世后，他的名声随之衰落，作品也被认为是“荒唐无聊不值一提”而遭到冷落。进入到19世纪后，他独特而充满魅力的绘画风格，在美术史上终于得到了广泛认可。他的作品构图奇特，布局多呈幻想结构，用色大胆，新奇，呈现出梦幻般的奇特效果。其代表作品有：《圣母子与圣马丁》、《托莱多风景》、《圣母子与圣马丁》、《脱掉基督的外衣》、《奥尔加斯伯爵的葬礼》、《圣母升天》、《圣名之赞仰》、《基督復活》、《受胎告知》、《基督洗礼》、《圣名之赞仰》、《貂衣贵妇》、《最后审判》以及《拉奥孔》等。格列柯是一个天才人物，他的作品充满神秘，有一种内在精神质的东西体现在画面中。他的自画像“令整个罗马的画家们惊叹”。埃尔·格列柯是西方绘画史上最具个人风格的大画家，他把所有人物都画得很长，有人说他是所有艺术家中最伟大的艺术家，是西班牙画坛的灵魂。他本人则永远保持沉默，任人评说。 埃尔·格列柯（El Greco，“希腊人”）（1541~1614）出生于希腊的克里特岛，原名多米尼克斯·希奥托科普罗斯。他学习时代的大部分时间是在意大利度过，但他在三十六岁的时候移居到西班牙。现在没有任何关于他出生的记录，能证明他出生年代和出生地的，只是后来他本人的陈述。在西班牙，他的名字在日常使用时发音相当拗口，因此，人们称呼他为多米尼柯·格列柯(希腊人多米尼柯)，或者简单地叫他埃尔·格列柯(希腊人)。人们广泛地使用“埃尔·格列柯”这一奇妙的名字，所谓奇妙，是因为“埃尔”是西班牙语的冠词，而“格列柯”却是意大利语。画家本人在作品的署名中常常用希腊文字书写原名，有时也加上“克里斯（克里特人）”一词，以自豪地表示出生其地。他的艺术创作生涯是在西班牙度过的，所以画史上将他归入西班牙画家之列。他还幸遇过米开朗基罗，有接受了人文主义和高度的绘画技巧，他明确表示他要修改米开朗基罗的巨作《最后的审判》，他说：“如果这幅画翻倒在地，我可以画出另一幅更好、更加体面的，不亚于米开朗基罗的画。”他在罗马曾非常醉心于拉斐尔与米开朗基罗的艺术。1577年，他完成了第一幅巨作订件作品——圣多明戈·埃尔·安提瓜教堂的祭坛画《圣母升天》。同年，他着手创作其最著名的作品之一托莱多大教堂的《剥去基督的外衣》。这幅作品于1579年完成，为画家确立了名声。他是一位非常有理性的人物，头脑灵活敏捷，具有苛刻的职业意识。埃尔·格列柯认为，画家是一个有威严并值得尊敬的职业。埃尔·格列柯曾一度居住在西班牙旧都托莱多。托莱多具有与格列柯故乡克里特岛相似的风情习俗，东方的伊斯兰教、犹太教和拜占庭文化在托莱多有相当的影响。他在托莱多过着与世隔绝的生活，他住进别墅再也不出门，终日拉上窗帘，他是“为了不让自然的光影响我心中的光”，他每天闭门生活，吃饭时会要有乐队伴奏。他在绝世幽居中得到了心灵的净化与自由，并因此爆发了他潜在神秘主义气质，这与当时流行于西班牙社会神秘主义相吻合。因此他远离了意大利的传统，在作品中常用抽象的宗教题材和离奇的艺术形式来表达自己。 格列柯是欧洲矫饰主义后期最具独创性的宗教画家、肖像画家，以描绘敏感、动势、异常细长的身躯人物为其特色。格列柯的宗教题材画作讲述表现的是精神方面的东西，充满了非现实的色调：那些消失在云霄的透明的形象，那些失去了人体载物貌似毫无重量的缓缓升起的模样，那些带着闪闪光芒的充满了各种各样艳丽色彩的瀑布，还有那个暴风雨来临前呈现出神秘表情的被幽灵笼罩似的苍穹，都是其众多作品中的一些常用基本意象。他的这种独特艺术风格，是在综合一些手法主义大师的基础上发展出来的。他将一反常规的不平衡构图法，将拉长人物形象的手法推到了逻辑的顶点。文艺复兴时期所表现的现世愉悦画面，在格列柯的画面上已消失。他深深地吸收了中世纪的神秘思想，融入其作品中。他的作品色彩的运用变化细致，像宝石一般闪耀着五彩的光辉。格列柯的作品具有华丽艺术效果的别致而又丰富的色彩的搭配。 除了洋红色和黄色之外，格列柯还大量运用一系列冷色调如白色，绿色，蓝色和灰色等，他的艺术风格中的强烈光线反差，大胆的透视图，戏剧性的延伸效果，尤其是通过采用物体外形被拉长和延伸的艺术手段，他赋予了人体一种仿佛正在燃烧着的造型效果。这一拉长扭曲物体的艺术手段是一种非物质表现的风格。当时伟大的传记作家瓦萨里曾批评丁托列托打破常规的作法，认为要是他坚持用前辈的优美风格作画，早就可能成为威尼斯最伟大的画家了。然而，在托莱多这个偏远的西班牙镇上，他的极端做法没有受到指责，反而大受欢迎，到他画室定画的人群络绎不绝，竟致他不得不雇用大批助手去应付繁忙的订货。到了晚年，格列柯脱离了矫饰主义，发展出自己的独特风格，以熟练的技巧描绘人物。他以明暗色彩对比，自然地衬托出人物的轮廓，主题造型富有画家的主观感觉。这是他的艺术给予后代画家及近代绘画的最大影响。 格列柯是个很懂情趣的人，喜欢音乐和读书，喜欢生活的舒适和愉快， 而且喜欢一些智慧和文雅的交谈。他的绘画，主要是肖像画和宗教画，也画过《托莱多的风景》这样的风景画。他对人体解剖学很有研究，他笔下所塑造的人物身体总是拉得很长，人物的面容清瘦而有一双忧郁冷漠的大眼睛，表情阴沉，令人望而生畏；弯弯曲曲的衣褶令观者产生不安的视觉感受；充满心神不宁的闪亮色彩；构图上几乎找不到一般画面常见的视点、视平线和任何透视线；分不清人间还是天上，只看到画中聚着一群瘦削细长的人互不交流而各自独立。格列柯的宗教题材画作讲述表现的是精神方面的东西，充满了非现实的幻想色调：那些消失在云霄的透明的形象，那些失去了人体载物貌似毫无重量的缓缓升起的模样，那些带着闪闪光芒的充满了各种各样艳丽色彩的瀑布，还有那个暴风雨来临前呈现出神秘表情的被幽灵笼罩似的苍穹，都是其众多作品中的一些常用基本意象。但是他的画无论是形象还是环境又使人感到是真实的。可以说他的画既有中世纪拜占庭艺术的神秘性，又有人文主义的倾向，可以看成是神秘主义与现实主义结合的艺术，他著名的作品有《阿尔加斯伯爵的葬礼》、《托莱多的风景》、《拉奥孔》，在这些作品中体现了他特殊的艺术风格。西班牙画家、美术教育家帕切科在《论绘画》中写道：我们不能把格列柯从大画家的名单上勾掉。对于他的艺术表现手法我们姑且不论，但就其作品的生动性和说服力来说，他可以和世界上最杰出的大画家们的作品相媲美。据史料所载，格列柯知识渊博，兴趣多样，涉猎的面也极广泛。从他死后遗留下来的藏书中，人们发现他喜欢读希腊古代作家与意大利文艺复兴时期作家的文学作品。作为西班牙伟大的宗教画家和思想家，他的艺术是他的思想的映象。 埃尔·格列柯把东罗马帝国的圣像艺术和西欧文艺复兴艺术融合在一起，创造了自己独特卓异的画风。虽然同时代的画家们并没有特别欣赏他的作品，格列柯的艺术也很长时期未被美术史肯定，但至本世纪初，在当代流派的纷争之中，人们又重新想起了这位西班牙画家。格列柯在20世纪却赢得了大量的知音，他的特殊艺术品质始被许多人研究，从而也加深了对他的认识。格列柯是一位伟大的天才，今天，当我们站在他的作品前，竟看不出丝毫的师承或风格，他比那个时代的画家所做的更绝对更彻底。首先，格列柯是一个天才的哲学家，"怀疑"和"思索"是他画作中永不改变的基调；在这种基调下，格列柯最大的天赋艺术手段便是"变形"和"阴暗的色彩"。"在他眼里，这个世界正在崩溃，而他也在描绘这种崩溃"，毕加索这样描述格列柯“在他身上，无疑具有一些他那个时代，或是我们这个时代不曾认识的伟大的东西”。立体主义的毕加索，印象派的马奈、塞尚，德国表现主义等等都深受他的影响，他的影响甚至扩展到其他领域，如诗人里尔克和作家卡赞扎加斯都受到过他的启发。他的影响远及20世纪众多艺术家。对于他的伟大艺术，新的探讨与观点不断产生。一位伟大的艺术家就像宝藏，永远挖掘不完！有人评价说：有数百万双专家或非专家的眼睛在他的作品上逗留，他们赞美其精湛的艺术、明亮的光线和色彩，灵魂与身体的完美结合。无数笔墨描写和展现了这位艺术家的贡献，他五个多世纪以来，一直激励感动着人们。 格列柯的墓志上这样写道：他用笔给木头以灵魂，给画布以生命。